Фотография
Натали Ратковски - "Разреши себе творить"
Когда мне предложили эту книгу на рецензию, я, конечно же, не раздумывала ни секунды - она даже на расстоянии отчетливо пахнет огромной порцией вдохновения. Мои отзывы о книгах по большей части очень субъективные и эмоциональные, поэтому я сразу дам ссылки на магазин Лебедева и на пост в ЖЖ самой Натали Ратковски conjure, где можно посмотреть развороты книги (я не стала делать фото, потому что я хорошо делаю кружки, а не фото), и почитать чужие, более профессиональные (в смысле - от людей рисующих) рецензии. Я пока не преуспела ни в самообучении рисованию, ни в арт-буках, ни в попытках разрешить себе самовыражение на клочке бумаги ровно так, как у меня это получается. Поэтому то, что я напишу об этой книге не будет ценно с этой точки зрения. Хотя, возможно, в этом-то и ценность) Я расскажу небольшую историю для начала, и постараюсь сделать это довольно тезисно. В детстве я, как и многие, очень любила рисовать и совершенно не задумывалась о результате. Я прекрасно срисовывала, и совершенно точно могу сказать - у меня никогда не появлялось ни единой мысли "а вдруг не получится?", ни малейшего сомнения. В школе у меня случился очень краткий период обучения рисованию с мамой моей школьной подруги, которая была художницей. Все это продолжалось очень недолго и, как я теперь понимаю, закончилось потому, что однажды в адрес моего рисунка прозвучала не очень уместная критика. Самое интересно, что я часто достаю папочку с рисунками того времени - там собственно не рисунки, а копии каких-то кусочков из учебника по рисованию (глаза, губы, носы) или рисунков. Есть там даже автопортрет. Так вот я достаю их - и я по-прежнему ими восхищаюсь, хотя поверить в то, что это рисовала я - очень сложно. Сейчас я так уже не умею. Расскажу еще одну историю: весной я была в Риге, у моей подруги-художницы. И она показывала мне разные способы работы с пастелью и акварелью, и как их можно совместить. Нужно было создать фон для дальнейшей работы, причем исключительно для пробы! Времени было очень мало, нужно было просто как угодно закрасить фон. И тут со мной произошел чудовищный инсайт: я поняла, что я не могу как угодно, даже если это просто фон для просто пробы. Я настолько сильно зациклена на результате, мне настолько важно, чтобы получилось хорошо, что сделать плохо я просто не могу, не умею. И третья история: в ходе каких-то моих собственных размышлений, чтения интервью с разными художниками на сайте Дельнары Артубкмания, и разговоров на тему рисования все с той же подругой, я пришла к определенным выводам, одним из которых был следующим: нужно четко определить, чего именно ты хочешь достичь и для чего тебе это нужно (потому что "хочу научиться рисовать" - это очень неконкретно), потому что тогда будет понятно, как именно туда можно попасть. И еще одним из выводов было понимание того, что чем менее "главное" место занимает интерес в твоей жизни, тем больше энергии тебе придется потратить на его освоение. И вот тут я осознала, что я сама еще довольно смутно понимаю, чего же я хочу, и зачем мне это нужно. И что желание рисовать во мне не настолько велико, как что-то другое, и поэтому для освоения этого навыка придется приложить очень, очень много усилий - и они будут весьма ощутимы. И я решила, что "как-нибудь потом". Решить-то я решила, но вот желание в карман не спрячешь. И оно постоянно подавало голос изнутри. С ним получалось как в той поговорке: ты их в дверь, они в окно. И вот ко мне пришла книга Натали Ратковски, и название ее "Разреши себе творить" - настолько знаковое, что знаковее и не придумать. Как я уже написала в самом начале, эта книга - 330 страниц чистейшего вдохновения. Я даже не знаю, что поставить на первое место, поэтому начну с оформления - но это не иерархический порядок, отнюдь. Оформлена она так, что вызывает у меня до сих пор громкие возгласы удовольствия. Она напечатана на прекраснейшей бумаге, и в ней нереальное количество дивных иллюстраций (это фотографии артбуков самой Натали и других чудесных авторов, а так же просто различные рисованные иллюстрации), которые можно рассматривать бесконечно. Часть книги посвящена психологическому аспекту ведения арт-буков, а если цитировать оглавление - "терапии творчеством": чем полезно такое творчество, и как же разрешить себе им заниматься, если вам сложно сделать что-то плохо, если вам все время что-то мешает. Для меня это книга о самом главном - о том, как начать. Потому что когда исчезает страх, когда исчезает неверие в собственные силы (все эти бесконечные "не смогу", "не справлюсь", "уже поздно", и так далее), когда преодолены все досадные барьеры вроде боязни белого листа или неумения сделать плохо, неумения делать ради процесса, зацикленности на результате. . . вот тогда уже все возможно, тогда можно ставить цели, понимать - что, куда и зачем, учиться, учиться, учиться. А пока задача одна - смочь начать, и в этом книга Ратковски, как мне кажется, очень хороший помощник. Она вдохновляет своим внешним видом и очень конкретными советами (психологические уловки, бытовые лайфхаки, примеры из жизни, творческие задания). В ней есть описание разных видов артбуков, техник их оформления, советы по выбору бумаги и материалов, созданию блокнотов своими руками (вплоть до подробного мастер-класса Жанны Хуснулиной по созданию классического книжного переплета), немного теории цвета и композиции. . . можно перечислять бесконечно. Благодаря этой книге я поняла: я хочу рисовать, я все же хочу - просто я в очередной раз очень испугалась. Но со всеми этими вещами, которые мешают, вполне реально справиться. И справляться будет гораздо веселее и интереснее, имея под рукой такую книгу, где кроме всего прочего - столько полезной практической информации, которую жутко не терпится применить на практике. И делать все это я буду не для того, чтобы сделать идеально, а просто потому что очень хочется, это очень классно и в кайф.
![Моя любимая керамика - мастерская [U]heartmade](/data/all/thumb/noya-lyubimaya-keramika-masterskaya-uheartmade.jpg "Моя любимая керамика - мастерская [U]heartmade")
