Фотография
фотография и свет - Рембрандт, Дюрер, Рубенс и Брюллов
Как уже замечалось ранее - свет для создания качественной фотографии или видео это всё! Ну, или почти всё. И если кто-то, кое-где у нас порой… начинает гнать пургу про супер-пупер-афигенные камеры, толстые и длинные объективы - не верьте, это - лжец! Свет - вот что решает качество картинки. (также как любовь решает качество секса))) Именно поэтому мы обратимся к истории изобразительного искусства. Ведь там, более чем в другом месте можно проследить за прогрессом в отрасли работы со светом. Причём мы не будет рассматривать лодырей-импрессионистов и маразматиков абстракционистов. Даже родные передвижники нам не указ. Кто-то спросит: почему? Ответ простой - любой искусствовед, способный часами вешать лапшу на уши про различные тенденции в живописи, квадраты малевичей или стога Мане, танцы Матисса или пляски Гогена - так вот такой персонаж однажды вдруг меняется и сбрасывает шкуру хамелеона. Сказать когда это случается? Некоторые уже догадались - при визите к врачу! Никто не хочет врача- импрессиониста, кубиста или абстракциониста! Всем подавай академический классицизм, без всякого треша и маразма! Вот мы и поговорим о художниках этого направления. Еще раз озвучивается - академический классицизм. Это очень трудоёмкие, тщательные и реалистичные произведения. Да и художников в данной отрасли не так уж много - как и положено, настоящее никогда не бывает массовым, и никогда не выходит из моды, потому как не входит ни в какую моду. Итак - первый обзор - один источник света. Лучше всего этот способ подачи можно проиллюстрировать на имени Рембрандт. Этот художник строго применял всегда один источник света - скорее всего это было окно. В наших условиях это можно заменить софтбоксом, это такой модификатор света. Некоторая сложность тут в том, что для достаточно хорошей световой картины необходим размер поля сравнимый с размером объекта, т. е. для полного роста надо 120-150 сантиметров. А это уже стационарная студийная осветительная аппаратура. На иллюстрации (в начале материала) можно увидеть «фирменный Рембрандтовский портретный свет» - это когда свет выше точки съёмки на 1-1. 5 метра, и уведён в сторону так, чтобы на теневой стороне лица образовался характерный «треугольник» ниже глаза. Для нас этот свет на самом деле интересен лишь как пример минималистки. Мы, уважаем моногамию, но интерес к бОльшему количеству всегда есть, так уж выходит! Так и мы подходим, что один в поле неплох, но вдвоём явно веселее, и не только в чистом поле. Следующая камасутрия - два источника света. Для академического классицизма это был ход очень неожиданный, и в какой-то мере смелый для его реализма. Ведь в обычных условиях два источника света встречаются не так уж и часто, и такие ситуации чаще создаются сознательно. Но, это не останавливало художников. Лучше всего это можно поглядеть на примере таких мастеров как Дюрер и Рубенс - ниже. Как видно - стало явно веселее, и событийнее, тем более, что для сцен, когда людей много, один источник очень плохо работает. Для автора самый удобный и яркий материал для показа фотографии от двух источников - это его кумир, Карл Брюллов. Знаменитая картина «итальянское утро» которая пошла в опочивальню супруги Николая Первого, представляет собой прекрасный образец виртуозной подачи световой картины от двух источников. Также автор прилагает свой вариант фотографии, где световая схема построена абсолютно по тому же типу, что и обсуждаемая картина Брюллова. и в заключение еще одна фотография с двумя источниками света: а ниже - фото вместе с этими источниками, по которому видно, как это все расставлено: РS помните - если нет ни одного источника света - фотография не получится хорошей никогда, без света фото - как интим без любви РS РS продолжение следует! фотограф Челябинск все жанры свадебный фотограф Челябинск качество как основа работы свадебный фотограф Челябинск VK в социальных сетях
