Где ты так научилась рисовать?

Я периодически создаю посты, которые отвечают на самые распространенные вопросы, и это один из них. Но заодно и расскажу тут про свое акварельное путешествие в Санкт-Петербург :) Начну сначала :) Я не родилась со способностью точно изображать предметы, и лет до 20 даже не соображала, каким образом будет падать тень от объекта, например, и как достоверно создать иллюзию объема на плоскости. Да, я могла начертить какой-то контур, только и всего. При этом я около 10 лет работала графическим дизайнером, и это наверное было самой мощной школой и толчком. Я не научилась там вот прям рисовать, но я научилась многое видеть. Довелось работать также и в сильнейших рекламных агентствах в то время, в прекрасной команде профессионалов. Учиться друг у друга каждый день, тут же отрабатывая полученное - что может быть лучше! Кстати, у нас в команде многие рисовать умели и имели художественное образование. Я тоже решила еще тогда учиться. Сначала я брала частные уроки академического рисунка карандашом у преподавателя одного из российских художестенных ВУЗов. К сожалению, это было давно, и контактов у меня не сохранилось. После был перерыв. У меня не было систематического обучения в этой сфере, я то начинала, то бросала, то снова начинала. Мой уровень тогда был вот такой: После я поступила в ВУЗ, мне тогда хотелось получить второе высшее, профильное образование. Училась я в МосГУ на факультете Рекламы, специальность мечтала получить по профилю Дизайн в рекламе. Я закончила только один курс из трех, и у меня родился Андрюшка. Были определенного рода проблемы - решила бросить учебу или отложить. После поняла, что именно бросить, потому что ни на минуту не хотелось восстановиться, мне не было интересно изучать то, что давно по большей части было набито собвстенным опытом. А работу хорошую найти отсутствие профильного образования мне никогда не мешало - в нашей сфере работодатели смотрят на портфолио и знания. Я это все к тому, что в универе у нас тоже были уроки живописи, мы писали гуашью, и в основном уроки строились так: садись и рисуй с натуры, по результатам получишь оценку. И у меня получалось что-то такое: Все это время я увлекалась векторной графикой - рисовала в Иллюстраторе девочек по фотографии. Не особо художественная работа, но нравилось очень! Даже как-то поучаствовала в выставке с одной из своих работ: Потом я пошла учиться к Яре в jaroom. ru, тоже на курс академического рисунка. Про это уже было в этом ЖЖ, и обучение совпало с моим присоединением к студии, поэтому я была ученик-лодырь, заканчивала курс позже. Но это мне очень многое дало, Яра и правда может выдать самые сливки нужной информации в сжатые сроки. У меня стало получаться вот так: Дальше захотелось цвета, был долгий роман с цветными карандашами :) Ну а после потянуло на акварель, и, конечно, сначала были попытки разобраться самой. Завершились тем, что все выбесило и ничего непонятно :))) И я решила посетить мастер-класс Жени Марки, помню это занятие, все были довольно опытные и легко и непринужденно рисовали птичек, а я сидела и не совсем понимала, что нужно делать :)) Т. к. это был первый раз. Получилось вот так: До этого я пробовала рисовать акрилом, и в акварели мне слегка выносил мозг тот факт, что белый цвет - это просто место, где просвечивает бумага. Но постепенно я стала привыкать :) Я посетила еще несоклько Жениных мастер-классов. После купила онлайн МК по ботанической иллюстрации Татьяны Ширбидовой. Мне нравилось это направление, и мне было легче работать аккуратно и с множеством слоев. Получалось вот так: Дальше я уже просто практиковалась время от времени, смотря пошаговые МК в Youtube (их там ооочень много!) А в январе появилась возможность пожить месяц для себя, и я пошла учиться на онлайн курсе Вероники Калачевой. Там было все по порядку: выкраски, упражнения с кистями и уроки, рассказывающие о разных стилях и подходах, чтобы найти себя. Заданий было очень много, погружение полное. Результаты были такими: После этого курса я то рисовала, то нет, пробовала что-то свое или забрасывала краски в долгий ящик. И вот я увидела анонс акварельного интенсива в Санкт-Петербурге под руководством Джозефа Збуквича. Ухватила местечко, и решила ехать. Я узнала, что Джозеф будет и в Москве, но ни на секунду я не пожалела, что поехала в Питер. Это для меня было что-то совершенно новое. Я вообще мало пробовала себя в пейзажах, а тем более в городских. Привыкла рисовать формы, которые понятно где начинаюдтся и где заканчиваются :)) Здесь мы писали с натуры. Первый день мы работали в студии, где Джозеф нам рассказал свою теорию работы с акварелью, которая, кстати, очень многое мне дала. А потом два дня мы были на пленэре, писали порт, городскую площадь и площадь за Казанским собором. С погодой невероятно повезло, и это был просто какой-то гигансткий опыт и пинок. Это работы Джозефа, которые магическим образом создавались на наших глазах: Свои работы с этого интенсива мне показывать не хотелось, потому что это были упражнения, а не законченные пейзажи. Для меня это было все совершенно ново, местами было трудно, что-то не получалось. Но я не старалась исправить работу и сделать так, как я привыкла. Я решила плевать на свой результат и делать так, как говорит Джозеф. И, конечно, получать удовольствие от процесса :) Этот интенсив на самом деле пробил на такие эмоции, что с сертификатом в руках я вышла на встречу мужу вся в слезах. Не от расстройства, что все кончилось, и не от счастья, что все это довелось, а от восторга, как же круто можно владеть своим делом, как профессионально и четко можно в коротеньких три дня показать и объяснить очень многое. Не просто как накладывать правильно мазки кисти один на другой. Для меня этот интенсив был новой жизненной философией и пониманием многих вещей внутри себя. Не только в плане акварели :)) Приехав домой, я уже в спокойной обстановке в дождливый день села закрепить результат. Правда, референсом тут уже была фотография. Получилось вот так: Буду пополнять этот пост новыми рассказами о своей учебе, надеюсь, таких историй будет еще много :)

рисовать учусь