Покажи свою работу!

Привет! Сегодня я хочу рассказать про одну (впрочем, даже не одну, а целых две с половиной) любопытную книгу. Только увидев название, я сразу поняла, что ужасно хочу её прочитать. "Покажи свою работу!" (Остин Клеон). Мне почему-то показалось, что книга будет мне очень близка и на протяжении всего прочтения я без устали буду одобрительно кивать головой. Так и случилось, потому что текст почти целиком представляет собой мои собственные мысли по этому поводу. Вообще одна из самых важных для художника вещей, которую по идее должен вбить в себе в голову каждый (это и является основной мыслью книги) - людям интересно не только то, что ты делаешь, но гораздо в большей степени им интересно то, как ты это делаешь. Я всегда говорю, что показывая только готовый результат, не стоит удивляться, что твою работу недооценивают. Большинство людей уверены, что быть художником - это исключительно порхать в розовых облаках, срывая с райских деревьев плоды, которые потом остаётся только показать, снискав этим всеобщую любовь и признание. Это легко объяснимо: если человек понятия не имеет, как такое делается вообще, то мозг убирает из промежутка вдохновение-готовый продукт ту часть, которая связана с трудом. "Ирония кроется в том, что часто кажется, будто действительно хорошая работа не требовала от ее создателя никаких усилий. В таких случаях говорят "И почему я сам об этом не подумал?" Просто никто не знает, сколько времени и усилий за эим стоит" (О. Кленон, "Кради как художник"). Отсюда и искреннее удивление ценам на авторские работы. Отсюда и неуважение к чужому труду. Невозможно представить себе чужой труд без каких-либо знаний о процессе. Поэтому объясняйте. Рассказывайте. Показывайте. Это нужно прежде всего вам. И нужно даже не только для того, чтобы что-то кому-то объяснять. А для того, чтобы вы сами видели, сколько вы всего делаете на самом деле. Признайтесь, ведь часто бывает, что вечером ложишься спать с ощущением, что вроде весь день с чем-то ковырялся, а результата как такового нет. День прошёл бестолково. Так вот, это не правда. Вот попробуйте записать каждый шаг в работе, осуществлённый вами за день и вы поразитесь. Прислушайтесь к себе. "Независимо от того, делитесь вы фрагментами вашего рабочего процесса с окружающими или сохраняете их для себя, фиксация и запись сослужат вам хорошую службу - вы начнёте более чётко представлять то, чем занимаетесь, и почувствуете, что делаете успехи" (О. Клеон, "Покажи свою работу"). Или вот я часто натыкаюсь на слова "я не умею красиво рассказывать или показывать рабочие процессы". На этом месте мне обычно хочется схватиться за голову. Художники, милые, ну подумайте, почему мы с вами занимаемся тем, чем занимаемся? Мы психи, мы сдвинутые на всю голову потому, что безумно влюблены в свою работу. Ну разве не так? Если не так, тогда стоит поискать себе другое занятие, честное слово. . . А если всё так и вы действительно любите то, что делаете, почему не видите красоты в процессе? Художественно или не художественно выглядит процесс - это не так уж важно для начала. Для начала важно только то, что мы занимаемся любимым делом. На самом деле любой момент творчества прекрасен по-своему уже тем, что он весь окутан любовью. Любовью художника, нашей любовью. Мы запросто можем испытывать нежность к пухлым мишечным пяткам в процессе шитья, к причудливо лёгшему мазку краски на картине, к только что отлитым из фарфора заготовкам, над которыми нужно ещё трудиться и трудиться. Мы уже видим в этом красоту, иначе, я повторюсь, мы бы не занимались этим делом. Почему же вы думаете, что другие эту красоту не увидят? "Чем более открыто вы будете делиться своей страстью, тем более близкой будет казаться людям ваша работа" (О. Кленон, "Кради как художник"). Ещё одна вещь, которую я постоянно повторяю - красота в глазах смотрящего. Просто дайте другим людям взглянуть на работу вашими глазами. Или хотя бы дайте шанс другим увидеть то, что видят только ваши глаза. А художественность - дело наживное. Очень многие люди показывают свои рабочие процессы и делают это красиво. Я ужасно люблю этих людей и всегда с жадностью рассматриваю такие фото - потому что глядя на то, как работают другие, мне тоже хочется работать самой (кстати, эти люди формируют мою "среду таланта", как выразился Остин Клеон). Потом приходит другая ступень - я вижу, как красиво умеют работать другие, получая при этом удовольствие не только от результата, но и от процесса. Я же обычно в процессе загоняю себя так, что не вижу ничего вокруг и процесс на самом деле приносит мне не так много удовольствия, как хотелось бы. То есть семь из восьми своих рабочих часов в день не приносят в мою жизнь радости, только усталость и разную степень довольства (или недовольства) собой. Это же кошмар, если вдуматься. И это нужно менять. Я стала это понимать, глядя на чужие фотографии процесса. Поэтому сейчас мне хочется, чтобы и мои рабочие процессы стали меня радовать. Для этого, например, я переделала свою мастерскую. Я стала уговаривать себя покупать себе самой цветы и ставить на рабочий стол вместе с красивыми безделушками, которые я теперь иногда достаю, чтобы они меня просто радовали. Вообще я в плане показов процессов очень многому научилась благодаря всё набирающему популярность сервису Instagram. Сейчас это самый быстрый способ получить отклик от аудитории. Но аудитории с вами не интересно, если вы постите по одной красивой картинке раз в три месяца. Поэтому нужно публиковать хотя бы одну картинку в день. И вот это "хотя бы одно фото в день" сейчас повысило мой интерес к изучению искусства фотографии сильнее, чем этот интерес развивался до Инстаграма. По сути сделать красивую фотографию процесса не так сложно. Самое красивое, что должно быть на фото, уже есть - это непосредственно то, над чем вы работаете. Если рабочий стол завален инструментами (как часто бывает у художников, в этом есть своя прелесть, но вдруг вы ещё не научились видеть красивые ракурсы в этом упорядоченном для вас хаосе), ну купите кусок цветного картона в ближайшем художественном, положите на него то, над чем вы работаете в данный момент (а лучше работу в вашей руке), рядом какой-нибудь предмет из рабочих инструментов, красивую безделушку, ленточку, нить жемчуга (да что угодно!), направьте туда свет лампы и всё. Дело пяти минут, серьёзно. И вы научитесь любить моменты работы на любой стадии. Любую мелочь, которая к ней причастна. Это как магия! Не знаете, с чего начать? "Лучший способ начать делиться своей работой - подумать о том, чему вы хотите научиться, и взять на себя обязательство делать это на глазах у других" (О. Клеон, "Покажи свою работу"). "Многие художники боятся того, что из-за их присутствия в интернете станут меньше работать, но могу успокоить всех переживающих по этому поводу: скорее вы почувствуете хороший пинок в зад" (О. Кленон, "Кради как художник") - вот кстати да :-) Обязательство перед собой фиксировать и публиковать результаты работы повышает производительность труда. По крайней мере, со мной этот момент работает, на меня стимулирующе действует наличие всё того же Инстаграма. Рассказывайте хорошие истории :) Ваши истории. "Истории, которые вы рассказываете о ваших работах, существенно влияют на то, как их воспринимает и как понимает зритель, а его восприятие и понимание, в свою очередь, влияет на то, как он их оценивает" (О. Клеон, "Покажи свою работу"). Видите, как-то так сложилось, что при написании отзыва о "Покажи свою работу" я приводила много цитат из "Кради как художник". Дело в том, что эти книги довольно тесно связаны и в "Кради как художник" зарождались идеи для этой новой книги. Вместе они делаю попытку раскрыть то, что творится в голове творческого человека. Там есть о его страхах и неуверенностях, о победах и неудачах, о том, как ко всему этому относиться, как вообще жить с таким понятием как творчество. При этом взгляд на себя со стороны помогает лучше понять и структурировать свою работу. Поэтому я считаю, что это отличные книги. Кроме того, они написаны лёгким языком и они зажигают, побуждают что-то изменить в себе, работе и взгляде на жизнь к лучшему, я очень люблю в книгах издательства МИФ этот момент. Впрочем, зажигающих (или пытающихся зажечь) книг на свете очень много, и не все из них мне симпатичны. Клеон честный и по-хорошему искренний, поэтому его книги я могу рекомендовать с чистой совестью. А раз уж речь зашла о показе работ в интернете, глупо не упомянуть книгу Дениса Каплунова "Контент, маркетинг и рок-н-рол". Если "Покажи свою работу" подготавливает нас морально к тому чтобы показывать, объясняет, почему это нужно делать и мотивирует нас начать, то "Контент, маркетинг и рок-н-рол" подробно рассказывает, какие именно шаги можно предпринять, чтобы делать это осознанно и максимально эффективно. Бывало у вас так, что вы думали "Надо что-нибудь написать в блог, но я не могу придумать что"? Помню, когда я читала "Контент, маркетинг и рок-н-рол", я всё время думала про то, что нужно записывать в отдельный блокнот идеи для постов, которые я на самом деле хочу и могу написать, которые действительно будут полезны и заинтересуют других людей. Все эти идеи просто не помещались в голове, каждую нужно было фиксировать (слово "было" тут ключевое, потому что Аня - балбес и не записывала ничего в блокнот, хотя и следовало. Поэтому активно предостерегаю вас не совершать моей ошибки). Например, я могу сделать подробный мастер-класс о том, как фотографировать в домашних условиях :-) Или о том, как сшить платье для мишки :-) Или о том, как мишку набить :-) Или о том, как правильно смыть мэйк бжд-голове перед покраской :-))) Тем на самом деле обнаружилось больше, чем я могла себе представить :-) Мне всё время кажется, что я во всём - страшный дилетант, но ведь на самом деле есть куча людей, кому могут быть полезны и мои скудные знания :-)) В общем, это книга не про "Почему?" и "Зачем?" а "Как именно?". Книга сильнее направлена на продуктивную работу над публикациями, нацеленную на увеличение аудитории, посещаемости и прочего в этом же духе. Несколько прямолинейно и не так возвышенно-прекрасно как у Клеона, но тоже рекомендую, особенно если вы завели себе сайт или блог, а там ничего нет, это же глупо :-)) Продвижение сайта с помощью контента очень трудоёмко, и лучше бы этим по идее заниматься специально обученному человеку, но. . . но мы же, художники, мастера на все руки, верно? И с этим можем справиться, если задаться целью :-) Вот я если задамся, обязательно пойду и перечитаю, а пока, увы, слишком много работы :-) И заключительной фразой приведу цитату: "Что бы вы не делали, не бросайте своё шоу. Ребята, жить без шоу очень трудно" (Дэйв Шапель).

всякое книги