Урсула Вегенер
Мастер-класс с Урсулой Вегенер
Мастер-класс с Урсулой Вегенер
С 28 по 30 октября в Центральном Доме Архитектора учебный "Центр ЭФдизайн" организовал серию мастер-классов выдающегося немецкого мастера-флориста международного класса Урсулы Вегенер (Ursula Wegener). Урсула является преподавателем высочайшего уровня, руководителем собственной школы в Германии в Крайльсхайме и курса мастеров в Германии в Гельзенкирхене ("Флорист-парк") и Берлине, руководитель курса подготовки преподавателей флористики в Японии, автор многочисленных книг по букетам, свадебной флористике и многому другому.
31.10.2011 смотреть >>
Бусы "Урсула"
Бусы "Урсула"
Материал: вощёный шнур, бусины (дерево, чешское стекло, пластик), металлофурнитура( под бронзу) Размер: длина по первому (короткому) ярусу вместе с цепочкой 45см, длина регулируется за счёт цепочки Цена: 1350 руб.
03.05.2012 смотреть >>
Уважаемые любители обуви)))
Уважаемые любители обуви)))
У меня есть очередное предложение по ботинкам которые мне не подошли. . . . Как всегда - Clarks размер 39, мне как раз значит настоящий размер 38. 5 возможно 39. мягкая каучуковая подошва, мягкая кожа, лично мне не подошли потому что слишком открыты, но это мои тараканы((( Новые 2 000р резерв Опять Clarks, размер 38, мне малы, думаю идеально будут на 37, 5-38. Мягкая кожа, каучуковая подошва. . . ?Они у меня уже полгода лежат, я все надеялась собраться с духом и разносить, очень их люблю(((?Не далее как часа 4 назад видела такие в Меге за 5 650р. Новые 2 250р ?резерв а еще я разобралась на антресолях, у меня там добра. . . . . ))))))))) Вот например испанские босоножки Урсула Маскаро, мне малы, размер думаю 37. 5-38, хотя написано то 39, вобщем маломерки. верх, подкладка, и подош - кожа. Если кому то нжны, пишите мне на почту - marusya2209@gmal. com и еще есть немецкие новые мужские ботинки Игорю они тоже были маловаты, поэтому лежали на антресолях))) размер 41, но скорее на 40, 5 а это просто так))) я сегодня утром думала какие луче одеть, не придумала, и одела разные так и ходила)))) а еще у меня есть новая раклетница, я ее перла из Швейцарии, с мраморной плитой, раз уж не ем больше, то может кому то нужна, ? все ?лопаточки и совочки тоже куплены, могу сфотографировать все красиво))))?? ааа?и еще есть небольшой телевизор, лежит тут без дела, работал года 2, не ломался ни разу, может кому на дачу?))) Ну вообщем если кому что интересно, или есть вопросы, пишите, попробуем договорится))))) ?
05.07.2010 смотреть >>
БУСЫ
БУСЫ
"ЛИЯ" Работа выполнена в единственном экземпляре Материал: вощённый шнур, металлофурнитура (под бронзу), бусины (пластик, дерево, пробка, каучук) Размер изделия: длина по первому ярусу (самому короткому) вместе с цепочкой 53см, длина цепочки 24см Длина регулируется за счёт цепочки Цена: 1000 руб. Работа продана "КРАСКИ ОСЕНИ" Работа выполнена в единственном экземпляре Материал: вощёный шнур, бусины (пластик, дерево), металлофурнитура Размер: длина по первому (короткому) ярусу вместе с цепочкой 58см, длина регулируется за счёт цепочки Цена: 1250 руб. Работа продана "ДОЛИНА ВУЛКАНОВ" Материал: вощёный шнур, бусины (дерево, чешское стекло, пластик, перламутр), металлофурнитура( под бронзу) Размер: длина по первому (короткому) ярусу вместе с цепочкой 46см, длина регулируется за счёт цепочки Цена: 1250 руб. Работа продана "УРСУЛА" Материал: вощёный шнур, бусины (дерево, чешское стекло, пластик), металлофурнитура( под бронзу) Размер: длина по первому (короткому) ярусу вместе с цепочкой 45см, длина регулируется за счёт цепочки Цена: 1450 руб. "КАЛАХАРИ" Материал: вощёный шнур, бусины (дерево, чешское стекло, перламутр, пластик), металлофурнитура( под бронзу) Размер: длина по первому (короткому) ярусу без цепочки 34см, длина с цепочкой 48, 5см, длина регулируется за счёт цепочки Цена: 1250 руб. "СИЛИЯ" Материал: вощёный шнур, бусины (дерево, чешское стекло, перламутр, пластик), металлофурнитура( под бронзу) Размер: длина по первому (короткому) ярусу без цепочки 34см, длина с цепочкой 48, 5см, длина регулируется за счёт цепочки Цена: 1350 руб. Материал: вощёный шнур, бусины (дерево, пластик), металлофурнитура( под бронзу) Размер: длина по первому (короткому) ярусу без цепочки 34см, длина с цепочкой 50см, длина регулируется за счёт цепочки Цена: 1250 руб. Работа продана "МАГИЯ СОЛНЦА" Материал: вощёный шнур, бусины (пластик. перламутр), металлофурнитура( под бронзу) Размер: длина по первому (короткому) ярусу без цепочки 34см, длина с цепочкой 50см, длина регулируется за счёт цепочки Цена: 1350 руб. Рассмотреть http://ekuropatkina. livejournal. com/46336. html Материал: вощёный шнур, бусины (чешское стекло, пластик), металлофурнитура( под бронзу) Размер: длина по первому (короткому) ярусу с цепочкой 67см, диаметр кулона 6см, длина регулируется за счёт цепочки Цена: 1500 руб. Рассмотреть http://ekuropatkina. livejournal. com/46616. html
30.10.2012 смотреть >>
ФОТОВЫСТАВКИ В «ВЕДОГОНЬ-ТЕАТРЕ» (с 4 по 30 ноября 2014 года)
ФОТОВЫСТАВКИ В «ВЕДОГОНЬ-ТЕАТРЕ» (с 4 по 30 ноября 2014 года)
Оригинал взят у apsu_velg_larn в ФОТОВЫСТАВКИ В «ВЕДОГОНЬ-ТЕАТРЕ» (с 4 по 30 ноября 2014 года) В рамках Ночи искусств в «Ведогонь-театре» 3 ноября 2014 года состоялось открытие нескольких выставок. Одна персональная фотовыставка - Алексей Мякишев «Вятка. 90-е» - проходит в фойе театра. Две коллективные и три персональные фотовыставки расположились на новом пространстве, совсем недавно появившемся у театра - в помещениях бывшего большого зала кинотеатра «Эра». А одна фотовыставка представлена в форме квеста и расположена на потолках всех выставочных пространств. • Выставки открыты до 30 ноября ежедневно, кроме понедельника с 12 до 19 часов. • Цена билета - 100 руб. • Билет на спектакль дает право на посещение всех выставок. Приходите заранее! • Акция «Студент»! Для студентов дневного отделения 2 билета по цене одного. Летом этого года «Ведогонь-театру» передали основную часть здания, бывшего кинотеатра «Эра». До этого театр занимал здесь только малую часть, и ни о каких масштабных выставках не могло быть и речи, и вдруг — такое пространство! Правда, помещения до этого долго пустовали, и поначалу казалось, что пройдет еще несколько лет, прежде чем в них войдет жизнь. Но спустя всего пару месяцев здесь было решено провести «Ночь искусств» — большое мероприятие в рамках общегородской акции. При поддержке друзей, коллег и руководства театра самые разные идеи стали превращаться в обширную программу, состоящую в том числе из нескольких персональных и коллективных фотовыставок. Это и классическая школа — Алексей Мякишев с практически архивными аналоговыми отпечатками «Вятка. 90-е», и «Habana+Москва» Вивиан дель Рио в формате ее необычного проекта «Movie», это и монументальные холсты — фрактальная абстрактная фотография художника Виктора Рибаса, и интерактивные фото-объекты Петра Смирнова. Неожиданно сложился большой международный выставочный проект о стрит-фотографии «INNERVISIONS 2014» — 68 авторов из разных стран. А на основе серии Вивиан дель Рио «Настоящая цифровая фотография» в театре придумали выставку-квест. Интерьер заброшенного кинотеатра натолкнул на мысль показать здесь и мою серию «Крым», и коллективную выставку «FOUNDART». Я признателен всем, кто откликнулся на предложение участвовать в выставках, и хочу пожелать всем авторам больших дальнейших успехов. А новая выставочная площадка в «Ведогонь-театре» ждет интересных авторов, проектов и — зрителей! Куратор ноябрьской фотографической выставочной программы Андрей Тульнов Innervisions 2014 Международная выставка стрит-фотографии «Это направление можно было бы определить одним словом, использованным певцом и композитором Стиви Уандером в качестве названия одного из своих произведений - «внутревидение». Мир реального, лишенного привычных и естественных связей. Вещь (предмет) приобретает иную визуальную функцию, лишившись своей символистической значимости» Александр Слюсарев События в работе над этим проектом развивались самым захватывающим образом. Поначалу задача заключалась в том, чтобы собрать небольшую выставку, состоящую из работ хотя бы нескольких интересных авторов, работающих в жанре стрит-фотографии. Было желание сделать что-то необычное, сильное по качеству работ и глубокое по уровню впечатлений. Принципом отбора стал поиск в фотографии некоего «второго дна», дополнительного смысла, который в некоторых работах считывается явно, а в каких-то — только на уровне ощущений. Такое авторское видение, или «внутревидение», мне особенно интересно, поэтому работа над выставкой постепенно превратилась в захватывающий опыт, или даже в приключение. Незаметно, естественным образом, объем выставки увеличился до 68 работ — по одной от автора. Все представленные фотографы очень разные. Многие из них являются моими учителями, очными или заочными. Куратор проекта Андрей Тульнов Участники: Нина Ай-Артян, Эльдар Акберов, Дмитрий Ангелов, Владимир Аносов, Илья Атлас, Михаил Базанов, Тетяна Буняк, Анзор Бухарский, Николай Васильев, Антон Вершовский, Эмиль Гатауллин, Андрей Гордасевич, Андрей Гордеев, Андрей Грейс, Александр Гроусс, Вивиан дель Рио, Илья Дубровский, Игорь Ефимов, Артём Житенёв, Фархад Каримов, Сергей Киселёв, Анастасия Кичигина, Кирилл Коваленко, Роман Козлов, Евгений Ком, Кристина Королeва, Кирилл Котов, Татьяна Линд, Александр Линкевич, Мария Лиховид, Сергей Максимишин, Елена Майорова, Дмитрий Музалёв, Александр Наану, Александр Навроцкий, Кирилл Николаев, Мария Новосёлова, Сергей Осьмачкин, Михаил Палинчак, Александр Петросян, Мария Плотникова, Георгий Пойлов, Сергей Рогожкин, Юлия Роднина, Иван Сапков, Вадим Саханенко, Дмитрий Седин, Дмитрий Степаненко, Сергей Строителев, Алина Тарабаринова, Антон Терещенко, Ольга Титова, Андрей Тихий, Артём Товстинчук, Владимир Троян, Алексей Тудаков, Андрей Тульнов, Ксения Цыкунова, Дима Чемякин, Андрей Чепакин, Макс Чичинский, Альберт Шар, Яна Шаубергер, Михаил Штейнберг, Илья Штуца, Андрей Янгель. Куратор - Андрей Тульнов. Found art Коллективная фотовыставка На выставке представлены фотографии найденных объектов. Объекты сделаны кем-то сознательно для целей, никоим образом не связанных с искусством, найдены участниками выставки и без вмешательства сфотографированы. Участники: Саид Абишев, Софья Авидон, Дмитрий Бендер, Константин Вегенер, Максим Гайдай, Вивиан дель Рио, Замин Джафаров, Алексей Лившиц, Михаил Печёнкин, Виктория Райгородская, Александр Рудаков, Александр Синельников, Александр Теребенин, Андрей Тихий, Сергей Тихомиров, Андрей Тульнов, Лариса Ягодкина, Наталья Яковлева. Кураторы: Вивиан дель Рио и Андрей Тульнов. Алексей Мякишев Вятка. 90-е На выставке представлены 28 аналоговых авторских архивных отпечатков. Часть из них экспонируется впервые. «Его герои окутаны светом и светятся изнутри, словно на фотографиях проявляются их ДУШИ. Секрет прост — это авторский взгляд, сотканный из любви и сочувствия к людям, которые волею СЛУЧАЯ попадают в кадр. Ими проникнуто все творчество вятcко-московского фотографа Мякишева. . . Пройдет еще немного времени, и о Вятке 90-х годов прошлого столетия мы будем судить по фотографиям Алексея, которые, собранные вместе в одном альбоме, составляют эпическую поэму вятского края — Вятки и всей Кировской области. Уверена, мы будем пристально вглядываться в лица, рассматривать одежду и предметы быта, чтобы представить-понять, как жили люди на рубеже веков. . . Незатейливость, непридуманность сюжетов, их подлинная документальность подчеркивается строгими информационными подписями к фотографиям. В них — только место и год съемки. Автор ничего не навязывает зрителю. Он просто показывает жизнь такой, как она есть. » Наталья Ударцева Вивиан дель Рио Habana+Москва в формате проекта «Movie» Выставка выстроена по мотивам только что вышедшего альбома фотографий Вивиан дель Рио «HABANA+МОСКВА» (М. : ФотоКарта, 2014). Книга основана на сопоставлении двух столиц — Москвы и Гаваны. Автор сравнивает два родных города по цвету, архитектурным формам, темпераменту, уличным жанровым сценам. В своих работах Вивиан показывает яркие ассоциативные связи и тонкие противопоставления двух городов. Выставка состоит из двух частей: горизонтальной и вертикальной. В театре экспонируется только одна часть. Виктор Рибас Фрактальная абстрактная фотография Техника фрактальной абстрактной фотографии Виктора Рибаса — это метод научной фотосъемки с помощью лазерных лучей. Классические инструменты современной науки, лазер и фотокамера, вместе дают необычный, революционный результат. Фотоаппарат фиксирует свет лазерного луча, направленного на объект съемки, которым может быть и человек, и механизм, и здание. Сенсор накапливает информацию о движении по поверхности предмета яркого пятна от лазерного излучателя. При съемке этот путь человеку не виден, нашим глазам заметны лишь короткие светящиеся штрихи. Источник когеррентного монохроматического излучения обладает не типичными для классической фотографии свойствами. Он выявляет не предмет, а пространство, которое занимает этот предмет. Результатом взаимодействия объемной фигуры и лазерного луча становится своего рода сигналограмма сиюминутного состояния, раскрывающей настроение модели и отношение к ней самого художника. «Сигналограммы» различных исполнителей так же различны по характеру линий. По своей сути и по способу исполнения автором, эта техника съемки документальна. В работах Виктора Рибаса прецизионно точно с помощью лазера представлены военная техника и легковые автомобили, обладатели необычных профессий и необычных возможностей. Йоги, артисты балета, экстремальные спортсмены раскрывают как свой секреты своей деятельности, так и свой характер и эмоциональную сторону своей жизни. Триптих «Посвящения» Триптих «Посвящения» выполнен на хосте акрилом. По технике исполнеия это коллаж из фотографий объектов, снятых в линеарной лазерной технике съемки Виктора Рибаса, перенесенный автором на холст. Триптих затрагивает непростую тему популяризации образов персон, оставивших след в истории. Кого выбирают кумиром и как к нему относятся? Художник отмечает, что это видно по тому, чей портрет висит над столом и какая еда на столе. Пётр Смирнов Материализация виртуального Интерактивный объект «Материализация виртуального» — светящийся шар, на поверхность которого нанесена сферическая панорама, снятая на фестивале Space Camp 2012. Автор, занимающийся сферическими панорамами — фотографией цифровой и предназначенной для виртуального пространства компьютера, в какой-то момент почувствовал желание иметь физически плотный результат своего творчества. Так родилась идея создания панорамных кубов, цилиндров и этого шара. Объект дает возможность взглянуть снаружи на панораму, которую обычно смотрят изнутри, а кроме того реагирует на людей и звуки. Под другим углом Когда этнические мотивы Востока встретились с новыми электронными течениями Запада, родился транс. Транс — это такая музыка. Она начала зарождаться в 80-х годах XX века на побережье Гоа. Культура транса в некоторой степени андеграундная — о ней редко говорят СМИ, — но она объединяет тысячи людей по всему миру. На транс-фестивалях интересны не только выступления музыкантов или диджеев, но и оригинальный дизайн, полотна художников, фракталы, арт-объекты. Нередко можно видеть театрализованные перфомансы, файер-шоу, цифровой арт, лазерные шоу, видеоинсталляции. Все вместе превращается в мистическую феерию. Огромное количество танцующих людей становится единым организмом. Транс-культура — как мини-социум, для многих это — стиль жизни. Люди пишут музыку, устраивают вечеринки и фестивали, делают оригинальные сувениры и одежду, организуют кафе, бары и чайные. — Почему меня заинтересовала эта тема? Потому что она «выпадала» из привычного и общепринятого. Зазеркалье. Параллель. Здесь все привычное становилось иным — нереальным и фантастическим. В каком-то смысле все это перевернуло мое мировоззрение и дало взгляд на жизнь «слегка под другим углом». Фотография послужила инструментом исследования малоизученной культуры и дала возможность показать ее изнутри. Андрей Тульнов «Крым». Интерьеры Крым, 2014. Севастополь. Туристско-оздоровительный комплекс «Крым». Эта серия — что-то вроде «поэтажного плана» гостиницы — виды холлов десяти этажей, снятые с двух одинаковых точек. — Когда я попал в эту гостиницу, я как-будто окунулся в другую реальность, в прошлое. . . Но там это не прошлое и не другая реальность, а самое, что ни на есть, настоящее. И неопределенное будущее. В этом месте жизнь именно такова. Смешанные чувства от увиденного. С одной стороны — с детства знакомые интерьеры, связанные в памяти с самыми счастливыми моментами отдыха на море. . . Your daddy is rich and your mama is good lookin'. Но, вместе с тем, — преследующий повсюду запах разложения. . . So hush, little baby, don't you cry. . . Фотовыставка-квест Вивиан дель Рио Настоящая цифровая фотография С появлением цифровой фотографии не утихают споры — настоящая она или нет. Серия Вивиан дель Рио неоспоримо самая что ни на есть «настоящая цифровая фотография». Никто с этим не поспорит. В оригинальном варианте в ней собраны цифры от одного до ста из самых разных стран и городов, те, что показались автору интересными по написанию и исполнению. В театре выставка Вивиан дель Рио «Настоящая цифровая фотография» представлена в виде квеста. Это своеобразный проводник по всем выставочным пространствам театра. В фотографиях, рассредоточенных на потолках каждой из площадок, спрятаны 16 цифр, обозначающих номера 16-ти сезонов «Ведогонь-театра».
11.11.2014 смотреть >>
ФОТОВЫСТАВКИ В «ВЕДОГОНЬ-ТЕАТРЕ» (с 4 по 30 ноября 2014 года)
ФОТОВЫСТАВКИ В «ВЕДОГОНЬ-ТЕАТРЕ» (с 4 по 30 ноября 2014 года)
Оригинал взят у apsu_velg_larn в ФОТОВЫСТАВКИ В «ВЕДОГОНЬ-ТЕАТРЕ» (с 4 по 30 ноября 2014 года) В рамках Ночи искусств в «Ведогонь-театре» 3 ноября 2014 года состоялось открытие нескольких выставок. Одна персональная фотовыставка - Алексей Мякишев «Вятка. 90-е» - проходит в фойе театра. Две коллективные и три персональные фотовыставки расположились на новом пространстве, совсем недавно появившемся у театра - в помещениях бывшего большого зала кинотеатра «Эра». А одна фотовыставка представлена в форме квеста и расположена на потолках всех выставочных пространств. • Выставки открыты до 30 ноября ежедневно, кроме понедельника с 12 до 19 часов. • Цена билета - 100 руб. • Билет на спектакль дает право на посещение всех выставок. Приходите заранее! • Акция «Студент»! Для студентов дневного отделения 2 билета по цене одного. Летом этого года «Ведогонь-театру» передали основную часть здания, бывшего кинотеатра «Эра». До этого театр занимал здесь только малую часть, и ни о каких масштабных выставках не могло быть и речи, и вдруг — такое пространство! Правда, помещения до этого долго пустовали, и поначалу казалось, что пройдет еще несколько лет, прежде чем в них войдет жизнь. Но спустя всего пару месяцев здесь было решено провести «Ночь искусств» — большое мероприятие в рамках общегородской акции. При поддержке друзей, коллег и руководства театра самые разные идеи стали превращаться в обширную программу, состоящую в том числе из нескольких персональных и коллективных фотовыставок. Это и классическая школа — Алексей Мякишев с практически архивными аналоговыми отпечатками «Вятка. 90-е», и «Habana+Москва» Вивиан дель Рио в формате ее необычного проекта «Movie», это и монументальные холсты — фрактальная абстрактная фотография художника Виктора Рибаса, и интерактивные фото-объекты Петра Смирнова. Неожиданно сложился большой международный выставочный проект о стрит-фотографии «INNERVISIONS 2014» — 68 авторов из разных стран. А на основе серии Вивиан дель Рио «Настоящая цифровая фотография» в театре придумали выставку-квест. Интерьер заброшенного кинотеатра натолкнул на мысль показать здесь и мою серию «Крым», и коллективную выставку «FOUNDART». Я признателен всем, кто откликнулся на предложение участвовать в выставках, и хочу пожелать всем авторам больших дальнейших успехов. А новая выставочная площадка в «Ведогонь-театре» ждет интересных авторов, проектов и — зрителей! Куратор ноябрьской фотографической выставочной программы Андрей Тульнов Innervisions 2014 Международная выставка стрит-фотографии «Это направление можно было бы определить одним словом, использованным певцом и композитором Стиви Уандером в качестве названия одного из своих произведений - «внутревидение». Мир реального, лишенного привычных и естественных связей. Вещь (предмет) приобретает иную визуальную функцию, лишившись своей символистической значимости» Александр Слюсарев События в работе над этим проектом развивались самым захватывающим образом. Поначалу задача заключалась в том, чтобы собрать небольшую выставку, состоящую из работ хотя бы нескольких интересных авторов, работающих в жанре стрит-фотографии. Было желание сделать что-то необычное, сильное по качеству работ и глубокое по уровню впечатлений. Принципом отбора стал поиск в фотографии некоего «второго дна», дополнительного смысла, который в некоторых работах считывается явно, а в каких-то — только на уровне ощущений. Такое авторское видение, или «внутревидение», мне особенно интересно, поэтому работа над выставкой постепенно превратилась в захватывающий опыт, или даже в приключение. Незаметно, естественным образом, объем выставки увеличился до 68 работ — по одной от автора. Все представленные фотографы очень разные. Многие из них являются моими учителями, очными или заочными. Куратор проекта Андрей Тульнов Участники: Нина Ай-Артян, Эльдар Акберов, Дмитрий Ангелов, Владимир Аносов, Илья Атлас, Михаил Базанов, Тетяна Буняк, Анзор Бухарский, Николай Васильев, Антон Вершовский, Эмиль Гатауллин, Андрей Гордасевич, Андрей Гордеев, Андрей Грейс, Александр Гроусс, Вивиан дель Рио, Илья Дубровский, Игорь Ефимов, Артём Житенёв, Фархад Каримов, Сергей Киселёв, Анастасия Кичигина, Кирилл Коваленко, Роман Козлов, Евгений Ком, Кристина Королeва, Кирилл Котов, Татьяна Линд, Александр Линкевич, Мария Лиховид, Елена Майорова, Сергей Максимишин, Дмитрий Музалёв, Александр Наану, Александр Навроцкий, Кирилл Николаев, Мария Новосёлова, Сергей Осьмачкин, Михаил Палинчак, Александр Петров, Александр Петросян, Мария Плотникова, Георгий Пойлов, Сергей Рогожкин, Юлия Роднина, Александр Рудаков, Иван Сапков, Вадим Саханенко, Дмитрий Седин, Дмитрий Степаненко, Сергей Строителев, Алина Тарабаринова, Антон Терещенко, Ольга Титова, Андрей Тихий, Артём Товстинчук, Владимир Троян, Алексей Тудаков, Андрей Тульнов, Ксения Цыкунова, Дима Чемякин, Андрей Чепакин, Макс Чичинский, Альберт Шар, Яна Шаубергер, Михаил Штейнберг, Илья Штуца, Андрей Янгель. Куратор - Андрей Тульнов. Found art Коллективная фотовыставка На выставке представлены фотографии найденных объектов. Объекты сделаны кем-то сознательно для целей, никоим образом не связанных с искусством, найдены участниками выставки и без вмешательства сфотографированы. Участники: Саид Абишев, Софья Авидон, Дмитрий Бендер, Константин Вегенер, Максим Гайдай, Вивиан дель Рио, Замин Джафаров, Алексей Лившиц, Дмитрий Орлов, Михаил Печёнкин, Виктория Райгородская, Александр Рудаков, Александр Синельников, Александр Теребенин, Ольга Титова, Андрей Тихий, Сергей Тихомиров, Андрей Тульнов, Лариса Ягодкина, Наталья Яковлева. Кураторы: Вивиан дель Рио и Андрей Тульнов. Алексей Мякишев Вятка. 90-е На выставке представлены 28 аналоговых авторских архивных отпечатков. Часть из них экспонируется впервые. «Его герои окутаны светом и светятся изнутри, словно на фотографиях проявляются их ДУШИ. Секрет прост — это авторский взгляд, сотканный из любви и сочувствия к людям, которые волею СЛУЧАЯ попадают в кадр. Ими проникнуто все творчество вятcко-московского фотографа Мякишева. . . Пройдет еще немного времени, и о Вятке 90-х годов прошлого столетия мы будем судить по фотографиям Алексея, которые, собранные вместе в одном альбоме, составляют эпическую поэму вятского края — Вятки и всей Кировской области. Уверена, мы будем пристально вглядываться в лица, рассматривать одежду и предметы быта, чтобы представить-понять, как жили люди на рубеже веков. . . Незатейливость, непридуманность сюжетов, их подлинная документальность подчеркивается строгими информационными подписями к фотографиям. В них — только место и год съемки. Автор ничего не навязывает зрителю. Он просто показывает жизнь такой, как она есть. » Наталья Ударцева Вивиан дель Рио Habana+Москва в формате проекта «Movie» Выставка выстроена по мотивам только что вышедшего альбома фотографий Вивиан дель Рио «HABANA+МОСКВА» (М. : ФотоКарта, 2014). Книга основана на сопоставлении двух столиц — Москвы и Гаваны. Автор сравнивает два родных города по цвету, архитектурным формам, темпераменту, уличным жанровым сценам. В своих работах Вивиан показывает яркие ассоциативные связи и тонкие противопоставления двух городов. Выставка состоит из двух частей: горизонтальной и вертикальной. В театре экспонируется только одна часть. Виктор Рибас Фрактальная абстрактная фотография Техника фрактальной абстрактной фотографии Виктора Рибаса — это метод научной фотосъемки с помощью лазерных лучей. Классические инструменты современной науки, лазер и фотокамера, вместе дают необычный, революционный результат. Фотоаппарат фиксирует свет лазерного луча, направленного на объект съемки, которым может быть и человек, и механизм, и здание. Сенсор накапливает информацию о движении по поверхности предмета яркого пятна от лазерного излучателя. При съемке этот путь человеку не виден, нашим глазам заметны лишь короткие светящиеся штрихи. Источник когеррентного монохроматического излучения обладает не типичными для классической фотографии свойствами. Он выявляет не предмет, а пространство, которое занимает этот предмет. Результатом взаимодействия объемной фигуры и лазерного луча становится своего рода сигналограмма сиюминутного состояния, раскрывающей настроение модели и отношение к ней самого художника. «Сигналограммы» различных исполнителей так же различны по характеру линий. По своей сути и по способу исполнения автором, эта техника съемки документальна. В работах Виктора Рибаса прецизионно точно с помощью лазера представлены военная техника и легковые автомобили, обладатели необычных профессий и необычных возможностей. Йоги, артисты балета, экстремальные спортсмены раскрывают как свой секреты своей деятельности, так и свой характер и эмоциональную сторону своей жизни. Триптих «Посвящения» Триптих «Посвящения» выполнен на хосте акрилом. По технике исполнеия это коллаж из фотографий объектов, снятых в линеарной лазерной технике съемки Виктора Рибаса, перенесенный автором на холст. Триптих затрагивает непростую тему популяризации образов персон, оставивших след в истории. Кого выбирают кумиром и как к нему относятся? Художник отмечает, что это видно по тому, чей портрет висит над столом и какая еда на столе. Пётр Смирнов Материализация виртуального Интерактивный объект «Материализация виртуального» — светящийся шар, на поверхность которого нанесена сферическая панорама, снятая на фестивале Space Camp 2012. Автор, занимающийся сферическими панорамами — фотографией цифровой и предназначенной для виртуального пространства компьютера, в какой-то момент почувствовал желание иметь физически плотный результат своего творчества. Так родилась идея создания панорамных кубов, цилиндров и этого шара. Объект дает возможность взглянуть снаружи на панораму, которую обычно смотрят изнутри, а кроме того реагирует на людей и звуки. Под другим углом Когда этнические мотивы Востока встретились с новыми электронными течениями Запада, родился транс. Транс — это такая музыка. Она начала зарождаться в 80-х годах XX века на побережье Гоа. Культура транса в некоторой степени андеграундная — о ней редко говорят СМИ, — но она объединяет тысячи людей по всему миру. На транс-фестивалях интересны не только выступления музыкантов или диджеев, но и оригинальный дизайн, полотна художников, фракталы, арт-объекты. Нередко можно видеть театрализованные перфомансы, файер-шоу, цифровой арт, лазерные шоу, видеоинсталляции. Все вместе превращается в мистическую феерию. Огромное количество танцующих людей становится единым организмом. Транс-культура — как мини-социум, для многих это — стиль жизни. Люди пишут музыку, устраивают вечеринки и фестивали, делают оригинальные сувениры и одежду, организуют кафе, бары и чайные. — Почему меня заинтересовала эта тема? Потому что она «выпадала» из привычного и общепринятого. Зазеркалье. Параллель. Здесь все привычное становилось иным — нереальным и фантастическим. В каком-то смысле все это перевернуло мое мировоззрение и дало взгляд на жизнь «слегка под другим углом». Фотография послужила инструментом исследования малоизученной культуры и дала возможность показать ее изнутри. Андрей Тульнов «Крым». Интерьеры Крым, 2014. Севастополь. Туристско-оздоровительный комплекс «Крым». Эта серия — что-то вроде «поэтажного плана» гостиницы — виды холлов десяти этажей, снятые с двух одинаковых точек. — Когда я попал в эту гостиницу, я как-будто окунулся в другую реальность, в прошлое. . . Но там это не прошлое и не другая реальность, а самое, что ни на есть, настоящее. И неопределенное будущее. В этом месте жизнь именно такова. Смешанные чувства от увиденного. С одной стороны — с детства знакомые интерьеры, связанные в памяти с самыми счастливыми моментами отдыха на море. . . Your daddy is rich and your mama is good lookin'. Но, вместе с тем, — преследующий повсюду запах разложения. . . So hush, little baby, don't you cry. . . Фотовыставка-квест Вивиан дель Рио Настоящая цифровая фотография С появлением цифровой фотографии не утихают споры — настоящая она или нет. Серия Вивиан дель Рио неоспоримо самая что ни на есть «настоящая цифровая фотография». Никто с этим не поспорит. В оригинальном варианте в ней собраны цифры от одного до ста из самых разных стран и городов, те, что показались автору интересными по написанию и исполнению. В театре выставка Вивиан дель Рио «Настоящая цифровая фотография» представлена в виде квеста. Это своеобразный проводник по всем выставочным пространствам театра. В фотографиях, рассредоточенных на потолках каждой из площадок, спрятаны 16 цифр, обозначающих номера 16-ти сезонов «Ведогонь-театра».
23.11.2014 смотреть >>
