абсурд
Богиня плодородия и её верные пёсики
Богиня плодородия и её верные пёсики
Ну да, абсурд. . . Но бусики прехорошенькие :) Жемчуг и монеты нынче в большой моде - такое моё оправдание. Чего ни насочиняешь, пока на модной волне :))) Ладно, согласна, в моде - золотые монеты. И обязательно прикуплю золотой фурнитуры, дабы попасть в тренд. Хотя золото идёт не всем. Да и к моде, - вот кощунство! - я отношусь с долей иронии. С тех пор, как пять зим подряд шопилась в итальянских аутлетах, и через год всё ультрамодное уходило в небытие. Вернёмся к бусам. Они напоминают винтажные. Тем и хороши! СВОБОДНО. Материалы: ганметал, натуральный жемчуг, горный хрусталь, бисер. Серьги: если нужны в комплект - скажите. Колье: 6300 рублей. Как ухаживать: Чтобы фурнитура со временем не потемнела-окислилась - храните украшение в закрытой шкатулке или пакете, где меньший доступ воздуха. Жемчуг мойте водой без мыла.
01.06.2020 смотреть >>
И смех и грех
И смех и грех
Не так давно мы отмечали Всемирный день стандартов. Это международная дата, призванная обратить внимание людей на важность применения неких правил, которые по задумке Международной организации по стандартизации (International Organization for Standardization) должны привнести в нашу жизнь порядок, безопасность и дать стимулы для прогресса науки и техники. Звучит замечательно, но как оно есть на самом деле? Никто не умоляет важности законов, стандартов, правил и инструкций, но никто и не запрещает найти что-то комичное в сей серьезной теме. В Сингапуре запрещено ходить дома без одежды, в Миннесоте можно угодить в тюрьму за то, что ты спишь голой, а в Таиланде придется уплатить солидный штраф, если представитель закона засечет, что ты не надела нижнее белье. А вот в Свазиленде все наоборот - закон не позволяет надевать женщинам нижнее белье, и полицейский, заметивший такое правонарушение, имеет право сорвать его с дамы и уничтожить. В Майами запрещена езда на велосипедах, не оборудованных звуковым сигналом, но использование звуковых сигналов велосипедистами тоже запрещено. Но самый неоднозначный закон действует в Австралии в Мельбурне. Там может быть оштрафован мужчина, появившийся на улице в платье с голыми плечами. А вот на другие виды женской одежды для мужчин никаких ограничений в городе не существует. Вот таким вот бывает бюрократический абсурд!
21.10.2013 смотреть >>
Просьба
Просьба
Дорогие мои, есть у меня к вам просьба-вопрос. . . Думаю, все в курсе, что творится сейчас с почтой России. А так сложилось, что троим моим ребятам после выставки в Мюнстере очень надо в Москву. Отправлять обычной почтой мне сейчас страшно, потому что я даже приблизительно не смогу сказать время доставки если посылку вообще обратно не завернут. Курьерская почта стоит как самолёт и предлагать клиенту этот вариант - это, на мой взгляд, абсурд. Пересылка не должна стоить половину стоимости работы, кто согласится это оплачивать? Итого у меня просьба к собратьям-теддистам, кто приедет на выставку Teddybär Total в Мюнстер. Кто-нибудь мог бы взять с собой три коробки, каждая размером примерно с небольшую обувную коробку? Не обязательно все коробки везти одному человеку, можно разным :-) Разумеется, не бесплатно, я заплачу. Скажем, 25-30 евро за коробку. Если этого мало, договоримся. Коробки будут полностью запакованы, я отдам их лично вам в руки. Работы внутри хорошо зафиксированы, вам не нужно будет об этом беспокоиться. На коробке будет фото работы, образец набивки и письмо к таможне с пояснением, что внутри, если у вас возникнут проблемы при прохождении таможни. Коробки можно будет положить в багаж, если у вас багаж надёжно закрывается (чтобы исключить вероятность вытаскивания из чемодана вещей на границе). Или в ручную кладь, как я обычно вожу. Все посылки в Москве нужно будет отдать одному человеку. Единственное - мне бы хотелось Вас знать. Лично или хотя бы по интернет-переписке. Кто-нибудь может помочь? Мне хочется верить, что это исключение из правил. Я всегда пользуюсь услугами обычной авиапочты и в Россию хоть время доставки и затягивается, но посылка всё равно приходит. Надеюсь, почтовики-таки разгребут завалы и снова можно будет отправлять по-человечески, никого не напрягая. Картинки для привлечения внимания: Если есть такие динозавры, которые со мной с начала 2008 года, то многие помнят, что рисунок с девочкой и мишкой на скамейке я рисовала сама и он есть на сертификатах моих первых работ. Раритееет :-))) Позже я заказала печать с этим рисунком и вот придумала, куда его пристроить: А это небольшой тизер :-) Coming soon, как говорится :-)
18.04.2013 смотреть >>
"Hello, teddy!" 2012
"Hello, teddy!" 2012
В предыдущей записи больше всего желающих было увидеть, как ни странно, фото с выставки "Hello, teddy!". Я удивляюсь, ибо отчётов в сети были десятки и из главное достоинство, помимо лучшего качества фото, ещё и в своевременности :-)) Ну ладно, если вы хотите фото с выставки, то вот вам фото с выставки :-) Вспомним всё, так сказать :-))) Я не буду много писать. Эмоции за несколько месяцев уже стёрлись, но я помню, что было хорошо и радостно :-) Я люблю выставки :-) Традиционно, спасибо девочкам Жанне и Свете за компанию. Вы обе совершенно замечательные, меня с каждым разом просто поражает, насколько тёплой может быть забота работа с вами :-) Так чудесно, что мы вместе :-) Традиционно, с запозданием спасибо всем тем, кто не боялся подходить и разговаривать, кто не пугался моего строгого (временами) лица и отогревал своим теплом :-) Обнимаю вас, приходите всегда! Традиционно, выговор тем, кто стеснялся :-)) бу на вас, я, можно сказать, только ради этого и приезжаю, а вы лишаете меня радости познакомиться с вами вживую :-)) Ну сколько можно уже бояться друг друга, правда? :-))) Особенно касается мам моих зверей, которых я не знаю в лицо, а они шифруются, ходят мимо закрываясь от меня шарфами, капюшонами и сумочками и молчат, что они - те самые мамы :-)) Это совсем абсурд, мы же с вами практически семья, у нас общие дети :-))) Не обращайте внимания, автор мелет чушь! За фото спасибо yumi_gk :-) И да. Здесь львиная часть моих фотографий, конечно. Но некоторые (которые с моими зверями или со мной) я потырила у друзей, потому что на их фото лучше видно мой стенд. Если я вспомню, чья конкретно фото чья, я напишу. Но если перепутаю, то не бейте меня, девочки, я не специально! Непомнючьёфото :-( Вот мишка что справа, белая, я её ещё не показывала. Должна показать. И белую тедди-долл тоже не показывала. На этом с моим стендом закончили :-) А коричневый мишка справа - мой! (танцует) Я счастливица, народ на выставке постоянно пытался его купить :-) Жанна, спасибо, я его обожаю! (розовый мишка в гостях) :-) Именно! Одно из самых ярких новых впечатлений выставки. 9thstudio очень крутые работы! Вот на этом фото ниже - чьи точно работы? Меня спросили, но я, увы, не знаю имени и фамилии. Автора нашли, спасибо. Тоже очень классные мишки в масках, очень правятся :-) Эти малыши в жизни ещё лучше, чем на фото :-) Я не знала, что они ТАКИЕ маленькие! И напоследок я by mira_vyshivalka :-) Ещё фото есть в альбоме. Люди потихоньку отписываются, что до некоторых моя новогодняя открытка дошла только сейчас :-)) Я рада, что они всё-таки добираются до получателей! Но, думается, середина февраля - ещё не предел :-))
16.02.2013 смотреть >>
Работа с текстом книги и концепция раскадровки.
Работа с текстом книги и концепция раскадровки.
Оригинал взят у first_sin в Работа с текстом книги и концепция раскадровки. I. Текст книги, анализ, подходы. Скажу сразу, в данной работе самое сложное - это описывать процесс. Некоторые вещи я проделываю не останавливаясь специально и не записывая, но раз уж взялась… Как вы будете подходить к анализу текста - в принципе неважно. Важно, чтобы для вас в этом тексте не осталось мест, вызывающих ваши вопросы. Итак, что можно сказать сразу о «Золотом ключике» как о тексте - пока что не вчитываясь и не разлагая его на составляющие? Это сказка-повесть, повествование линейное и непрерывное, главы короткие, авторский текст похож на ремарки в пьесе. По жанру я бы отнесла эту сказку к комедии нравов. Какие вопросы у меня есть к тексту: Почему Буратино, решив стать хорошим буквально почти что сразу меняет азбуку на билет кукольного театра (довольно безответственное поведение)? Почему куклы узнают Буратино, срывая представление? Откуда они его знают? Из текста можно понять, что Карабас Барабас знает, что находится за секретной дверью каморки папы Карло. Зачем ему еще один кукольный театр? И еще отдельно из личных впечатлений. Мне Буратино никогда не казался таким уж положительным героем, как и Мальвина никогда не казалась примером хорошей девочки, которому можно было бы последовать. Да, собственно, к каждому практически персонажу есть разные вопросы по мотивировке поведения (кроме Дуремара, лисы Алисы и кота Базилио). Это хорошо, на мой взгляд. Буратино, скажем, развивается - характер его меняется и обрастает новыми качествами в повествовании (как и характер Пьеро) я люблю сложности и неоднозначности. Задача, которая сейчас передо мной стоит - ответить на все свои вопросы и определиться с главной темой, про что я буду рисовать. К барьеру анализу! 1) Если вы вздумаете посмотреть литературоведческую схему анализа произведения, первым пунктом там будет идти история создания произведения : факты из биографии автора, связанные с созданием данного конкретного произведения связь произведения с исторической эпохой место данной работы в творчестве автора. Не всегда это нужно, не всегда это уместно. Я лично считаю, что связывать «Буратино» с эпохой, в которую он писался и выводить в качестве Карабаса Барабаса Мейерхольда, который, по одной из существующих версий подразумевался в этом персонаже совершенно лишнее. Меня во всяком случае такая задача не интересует. Про Пиноккио, ставшего основой книги о Буратино мы узнаем прямо из предисловия автора. Обсуждать это можно, но смысла большого не имеет. Всякий кто читал и приключения Буратино, и приключения Пиноккио понимает существенную разницу между ними. Пиноккио - дидактическая книга, полная менторских нравоучений и показательных наказаний непослушных детей, она не лишена очарования, конечно, но мне книга о Буратино много милее по нескольким причинам: она лучше продумана и компактнее построена, эта книга не о том, что «плохо учиться - бяки, никуда не годится», вернее не только и не столько об этом (да и учебы ней нет как таковой - только упоминается), она не описывает какую-то конкретную эпоху, волшебство в ней представлено на, так сказать, «бытовом» уровне - как данность, а не как возможность вмешательства могущественных необъяснимых существ, ну и вообще сама оптимистичная мысль, что дурак хотя бы немного может поумнеть весьма притягательна. Но это про данный случай - вообще же, конечно, не лишним бывает ознакомиться хотя бы бегло с биографией автора и иметь представления о возможных причинах, побудивших его к написанию книги. И если эпоха, в которую написана книга важна - придется разбираться и с ней. Но небольшое исследование в области происхождения имени Буратино, дало мне возможный ответ на один из моих вопросов - почему куклы узнают Буратино. Итак, в книге Буратино первым признают Арлекин и Пьеро - единственные (кроме Мальвины) куклы с названными именами в театре Карабаса Барабаса. Все трое - Арлекин, Пьеро и Буратино (Бураттино) - маски комедии дель арте. Как же им не знать друг друга. 2) С историческими справками определились, начинаем разбирать текст по слагаемым. Пишу конспект, выделяю структуру : части, главы внутри глав - сцены (действующие лица-места), внутри сцен - события (если их несколько) Когда есть такая схема сюжета - видишь как он развивается. 3) Имея на руках такой конспект, я рисую несколько схем - развитие сюжета по времени (6 дней, плюс последняя глава - явный эпилог, события которого происходят чуть позже, не на следующий же день) - временная шкала, и количество событий на день развитие сюжета относительно смены дней и ночей (ритмически может иметь значение) рисую весьма условную схему местности и на ней: а) перемещения читательского взгляда (описания событий), перемещения Буратино б) градация по важности событий и соотношение с местностью в) цветовая кодировка текста по местности. (упоминания цвета, возможно, он играет какую-то важную роль в символике повествования) Что-то из этого полезно, что-то нет, в любом случае эту работу следует проделать, чтобы выявить закономерности, если они имеются. 4) Сбор информации по персонажам, а также параллельные эскизы персонажей. Выделение антагонистов-протагонистов, выявление целей, движущих сил персонажей. Понятно, что в «Золотом ключике» главный протагонист - Буратино, а главный антагонист - Карабас Барабас. Смысл их конфликта не очень понятен (давайте я сейчас не буду объяснять, что золотой ключик - это только предлог - это скучно, ей-богу), если не относится к сюжету прямолинейно и чуть свысока (что там понимать - детская книжка…) - как и всякий основной конфликт в литературном произведении, он нигде не выражается словами напрямую. Я сейчас тут, конечно, займусь разоблачением секретов Полишинеля, но для схемы работы над текстом это ведь не важно) Начнем с конца, то бишь с Карабаса Барабаса. «Похожий на крокодила», чрезвычайно вспыльчивый, постоянно угрожающий (но ни разу не показано в тексте, чтобы он привел свои угрозы в исполнение) куклам плеткой, ругающийся как пираты из «Оострова сокровищ» человек, единственной страстью которого на самом деле является желание добраться до заветной дверцы и открыть ее заветным ключом. Не дает мне покоя вопрос -зачем же ему еще один кукольный театр? Намек на ответ есть в тексте. Когда немного выжившая из ума черепаха Тортилла отдает Буратино ключик, она говорит ему, что ключ обронил именно Карабас Барабас, и что : «Бородатый человек много рассказывал про этот ключик, но я все забыла. Помню только, что нужно отворить им какую-то дверь и это принесет счастье…» Наверное, фразу про счастье Барабас повторял особенно часто, раз Тортилла ее запомнила. Вуаля. Карабас Барабас имел ключик от счастья - и потерял его. Думаю, можно смело считать, что то, что находится за дверцей - это такой МакГаффин*. Для Барабаса там могло быть что-то иное. Но для Буратино (а ведь именно он нарисован на дверце) - там кукольный театр. Итак, рассматривая поступки Буратино, можно сказать, что он не очень умен, плутоват, дерзок, но и смел, и упрям. Относится к волевому типу (который готов идти до конца, не взирая на трудности) и к авантюрному типу относится тоже. Мне он не очень нравится, потому что я вообще люблю героев-интеллектуалов. Но надо найти притягательные для себя черты - протагонист как-никак). Кто он? Что он делает? Если присмотреться - большую часть времени Буратино безобразничает и притворяется (поначалу)- он притворяется мертвым - и папу Карло забирают в полицию, он притворяется жутко несчастным перед Барабасом, он притворяется мертвым, наконец, когда не может убежать от грабителей. Он безобразничает - стравливает, еще будучи поленом Джузеппе и Карло, он дубасит Кало кулачками, еще будучи не до конца вырезаннным, он хватает Шушару за хвост и чуть не погибает из-за этого. (Тут вот кстати можно заметить, что я привожу примеры только из начала повествования - примеры показывающие не преображенного, неученого Буратино). Ну что ж, «плутишка Буратино» говорят куклы театра Карабаса - он актер и это его амплуа. «И неча тут лес городить», как говорится. Тут же и ответ на вопрос об азбуке: жизнь в кукольном театре - это, видимо, то, к чему может стремиться актер Буратино. Это его счастье и цель его скитаний (до которых сейчас дойдем). Все это прекрасно, но что Буратино делает в течение всей книги? Он идет - и все время не туда. Направляясь в школу - попадает в кукольный театр, направляясь домой - в харчевню, направляясь в Страну Дураков - к домику Мальвины и так далее. Немного забегая вперед скажу, что приключения-то Буратино начинаются тогда, когда он меняет азбуку и попадает в театр - все предыдущее - преамбула, предыстория героя. А раз так - вся история о том, как Буратино идет домой и никак не может попасть туда. Долгая дорога домой. В литературе есть два любимых мною героя, которые делали то же самое - Одиссей Итакский и Тиль Улиншпигель. Оба, кстати, хитрецы и проказники. Вот я и нашла за что Буратино любить. И тему нашла, о которой буду рисовать. Долгая дорога домой, обретение дома. А Мальвина у меня будет Навсикаей, отлично подходит). Тут надо правильно понимать - зритель этого может даже не заметить, в общем-то зритель как правило 80% работы иллюстратора не замечает (хотя, казалось бы - работа иллюстратора вся на виду), но эта работа важна и необходима, чтобы создавать законченное, логически выверенное и эмоционально последовательное произведение. Небольшой итог с протагонистом и антагонистом. Барабас - это человек, имевший, но упустивший возможность счастья, пытающийся добиться этой возможности - угрозой, деньгами, «нечистой игрой» - он готов на унижения и даже, видимо, на убийство ради своей цели. При том, что он не видит, что (если развить метафору театр-дом-счастье) одна более чем реальная возможность у него есть прямо сейчас. С другой стороны - Буратино - это кукла-актер, который даже не знает о возможности счастья, он только, вероятно, ощутил намек на него, попав в театр и с восторгом рассматривая пестрый занавес - он проходит трудный путь к обретению своего дома, в кульминационном моменте он делает все, чтобы защитить своих друзей. В конце становится понятным, что в принципе-то важна не «игрушка», как называет папа Карло кукольный театр за потайной дверцей, а важны сами куклы, которые все делают для театра. В этой дороге - Карабас Барабас сторона, имеющая все рычаги давления - физическую силу, деньги, власть, а у Буратино нет ничего из этого - но есть желание обрести дом. Барабас хочет этот дом разрушить (ведь ему явно придется разрушить то место, которое Буратино считает домом, чтобы забрать себе МакГаффин). Такой вот конфликт. Ну вот по такой схеме прорабатываю остальных персонажей - в соотношении с главной линией антагониста и протагониста. Очень долго писать, - если что-то конкретно интересует - задавайте вопросы. II. Переход от анализа текста к концепции серии иллюстраций и к раскадровкe. Надо помнить, что произведение, в котором в результате ряда событий под давлением обстоятельств герой преображается или раскрывается, является драматическим произведением. И иллюстрируя такое произведение, надо знать, по каким законам оно строится. Я не писатель, не профессиональный критик, не сценарист и не режиссер. Про драму и законы ее развития я знаю по книге А. Митты «Кино между адом и раем» - собственно, рекомендую к прочтению. Все сведения по этой теме почерпнуты мною из нее. Итак, как правило, драма развивается в три акта. 1 акт - это экспозиция, обрисовка обстоятельств и персонажей и начало конфликта. В конце первого акта возникает резкий поворотный пункт. Применительно к «Золотому ключику» - бедный, но добрый папа Карло вырезает из говорящего полена довольно-таки беспутную и глупую куклу. Небольшая перипетия с крысой, и Буратино решает стать «умненьким и благоразумненьким» и ходить в школу. Поворотный пункт - Буратино меняет азбуку на билет в кукольный театр, срывает представление, и встречается с Барабасом. 2 акт - поворотный пункт усложняет ситуацию героя, появляются препятствия на пути, которые он должен преодолеть, вырастает активность героя. В конце второго акта возникает второй поворотный пункт - неожиданный и кажущийся непреодолимым. В результате встречи с Карабасом Барабасом после того, как его чуть не спалили в камине, Буратино получает 5 золотых монет и вываливается с ними в лапы к мошенникам (что никак не может упростить его ситуацию). Препятствий на его пути хватает - хождение по кругу рядом с харчевней, оставшийся вечер в харчевне, нападение разбойников, Мальвина - Навсикая лечит Буратино, а потом Мальвина-Калипсо запирает его в чулане, Буратино зарывает деньги, его хватают полицейские и кидают в пруд. Тут небольшая передышка и внезапное получение золотого ключика (поворотный пункт), из-за чего, понятное дело, конфликт с Барабасом становится просто неотвратим. 3 акт - резкое усложнение драматической ситуации героя, ему грозит полная катастрофа, но в самый критический момент (кульминацию) герой находит выход или гибнет. Конфликт разрешается в самой максимальной точке его напряжения. С усложнением драматической ситуации все понятно - Карабас узнает, что золотой ключик у Буратино и сразу выступает в погоню. А вот с кульминацией в этой истории не все так просто. Она поделена на три части: самая эпическая из них (в описании есть даже какие-то былинные мотивы, несмотря на весь юмор и некоторый абсурд) - это конечно «страшный бой на опушке леса» и (можно считать, что эта часть в свою очередь поделена на две части) небольшой шлейф победы - удачная афера Буратино с выведываем сведений о местонахождении дверцы следующая часть кульминации (ну и конфликта Барабас-Буратино) происходит на другом уровне - Барабас пытается воздействовать и уговорами и деньгами на высший для Буратино авторитет - папу Карло - неудачно, как мы помним и последний этап кульминации - это обращение Барабас к силам, имеющим власть и над Карло тоже - собственно к полицейскому и начальнику города, с первым неудача, а второй (благодаря деньгам) соглашается помочь, и вот уже ломают дверь каморку Карло - но снова победа Буратино - время, имеющее власть вообще надо всем - тоже на его стороне. Таким образом протагонист побеждает. Итог понятен - Барабас в луже и прямом, и в переносном смысле. Драма развивается в три акта, но внутри этих актов тоже есть развитие, которое ка правило тоже делится на три части. Вообще, конечно, для каждого произведения есть свои нюансы, поворотных пунктов может быть больше (меньше - нет), но вот эта схема: экспозиция-поворотный пункт - усложнение драматической ситуации - перипетии - поворотный пункт-усложнение-кризис-кульминация - развязка; эта схема работает во всех драматических произведениях. К чему все это. Совершенно логично рассматривать серию иллюстраций к драматическому произведению как кино. По такому принципу и надо строить эту серию. То есть вся вот эта работа в предыдущем пункте по разбору на три акта, определение поворотных пунктов и кульминации - это те вещи, которые должны быть обыграны в вашем кино. И просто тогда решается вопрос с тем, что должно быть проиллюстрировано, а что нет. Часто встречаешься с проблемой ограниченного места для иллюстраций - ну вот и выбрасываешь все дополнительное, вернее, знаешь, что из сюжетов никак не должно быть выброшено. Что еще важно помнить, работая над раскадровкой - что, все-таки это не кино, что сочетание текста и иллюстраций тоже создают ритм. Иллюстрация в тексте - это всегда остановка, повод дополнить текст изображением, сравнить с тем, как ты себе представлял эту сцену с тем, что перед глазами. И я хочу особо здесь подчеркнуть, что если вы не умеете профессионально верстать книги - работайте с профессиональными верстальщиками, черт бы вас всех подрал уже совсем! И слушайте же, что они вам говорят! Невозможно же кучу книг открыть!!! Кхм, прошу прощения, вспылил. Мне вот повезло работать с прекрасными верстальщиками, чего и всем желаю. На этом неловком моменте я пожалуй и закончу. P. S. Я отдаю себе отчет, в том что не все из описанного мною может быть понятно и очевидно. Способность моя к описанию своего процесса работы и тем более процесса мышления не так велика, как хотелось бы. Если кто-то осилил этот текст и у него есть вопросы - пусть задает, я постараюсь ответить. За то, что станет понятнее, впрочем, не ручаюсь. ________________ * Макгаффин (MacGuffin) — предмет, вокруг которого закручивается сюжет. Макгаффин является источником конфликта между персонажами, но сам по себе в сюжете не участвует (а значит, его потребительские свойства совершенно не важны). Например, брильянты в романе «12 стульев» — классический макгаффин.
13.02.2016 смотреть >>
