барбарис
Дюшес и Барбарис.
Дюшес и Барбарис.
Меня опять потянуло на сладкое :))) Эти малыши, как конфетки из леденцовой коробочки - такие же вкусные, яркие и весёлые. Леденцы на палочке - мишки, петушки, Жёлтые и алые, лучшие дружки. Если грустно станет или я один, Леденец на палочке мне необходим. 21 см сидя ( все крепления качающиеся), мохер, миништоф, синтепух, стеклянный и минеральный гранулят, стеклянные глазки. Едут на "Moscow Fair" Барбариска уже нашел маму. Дюшесика можно предварительно забронировать на условии полной предоплаты. (7000 руб) мой e-mail
18.03.2011 смотреть >>
Букет невесты с пионами, гортензией, барбарисом и ежевикой
Букет невесты с пионами, гортензией, барбарисом и ежевикой
При составлении каждого моего букета мне важны все нюансы образа невесты - цветотип внешности, акцентные цвета, фактура, текстура и силуэт платья. В данном случае важной деталью стал пояс - очень необычный, сложный, играющий на свету (из этой же ткани была сделана лента для ножки букета) Для этого свадебного букета, чтобы подчеркнуть значимый цветовой акцент и фактуру платья, я выбрала барбарис, ежевику и листья галакса винного цвета. А также необычную пионовидную розу сложного оттенка - Latin Pompon. Рассмотреть можно тут
17.06.2014 смотреть >>
Июньская свадьба Ирочки и Андрея, 2014
Июньская свадьба Ирочки и Андрея, 2014
Для Иры я сделала свадебный букет с пионами, ежевикой, барбарисом, гортензией и пионовидными розами. Состав букета подчеркнул необычную фактуру свадебного платья и нежность образа невесты) Ира и Андрей, вы - замечательные солнечные ребята) Будьте счастливы! Больше фото в альбоме: https://vk. com/album-51376840_196728002 Больше фото в альбоме - https://vk. com/olesya. gavrish?w=wall-51376840_742&z=album-51376840_196728002 Flowers: Олеся Гавриш - свадебная флористика и декор Ph: Margaret Sugar http://margaretsugar. ru/blog/
23.08.2014 смотреть >>
Букет с розами и ранункулюсами "Бордо" в декоративном ведерке.
Букет с розами и ранункулюсами "Бордо" в декоративном ведерке.
Здравствуйте, друзья. Ну вот, осень, видимо, все-таки добралась и до Москвы и мы с Андрюсиком сидим дома. Сегодня заставим себя выйти погулять после обеда. А у меня почти готов пост про мамский тайм-менджмент, если кому интересно, на днях будет в блоге. Не пропустите. Осень напала и на меня, как только погода испортилась, меня пробрало на лень и жор))) Будем бороться, правда пока, кроме пинков себя под зад, других, более мирных методов, еще не придумалось!))) И покажу вам один из последних моих любимчиков, который лепился еще летом на даче. Цветы, цвета, состав - просто все очень мне нравится))) Посмотрим: И детальки, конечно: В наличии в магазине ЗДЕСЬ.
29.09.2015 смотреть >>
фуд фото в историческом поле
фуд фото в историческом поле
пирамида маслоу и фуд фото в историческом поле Первоначально может показаться, что тенденция к тому, чтобы создавать изображение пищи возникает только на основе решения первичных необходимых для существования потребностей. Но, тут стоит заметить, что сама концепция «пирамида маслоу» не может быть возведена в абсолютный и единственно верный принцип для отражения процессов, которые воздействуют на те социальные процессы, которые задействованы в нашем обзоре. При детальном рассмотрении, пирамида маслоу будет скорее бутылкой. Причем бутылкой Клейна. Также как лист Мебиуса, такая поверхность имеет только одну сторону, хотя и возможных ветвлений и закоулков может на ней быть неисчислимое множество. Поэтому в нашем случае стоит ограничить рамки рассуждений несколькими критериями. Стоит обратить и на шедевр из СССР, - «книга о вкусной и здоровой пище» 1952, - образец уникального по уровню качества, имперского подхода к подаче медиа-контента. Этот эпохальный труд отражает не просто реалистичный тип подачи материала, но и является непревзойдённым образцом предельной честности и особого, исключительного гуманизма той эпохи, по которому многие вздохнут с ностальгией. Кулинарная книга с иллюстрациями Сальвадора Дали - хрестоматийный пример концептуального решения для изображения пищевых продуктов. Ну и, стоит немного пройтись по истории искусства, которая связана с изображением пищевых продуктов. В изобразительном искусстве такого термина - «пищевые продукты» нет, но есть более широкое понятие «Натюрморт» Натюрморт - жанр живописи, который в том числе захватывает и изображение пищевых продуктов. Европа была одарена этим видом живописи наиболее полно с XVII века. Как и ожидалось, ведущими были такие «художественные» страны, как Фландрия и Голландия. Желающие могут прогуглить этот феномен и ознакомиться с искусствоведческим бредом про буржуазные революции, раскрытие «полноты вещей» и прочие пафосные выдумки бурных искусствоведческих фантазий про уважение к труду и формам жизни человека, якобы освобождённого от мракобесия темных веков. Если сравнивать символическое, наполненное прихотливыми смыслами, искусство натюрморта с литературой, то из всех литературных жанров более всего подойдет, пожалуй, лирическая поэзия. И недаром, параллельно с расцветом натюрморта, переживает свой подъем в Нидерландах XVII века именно лирическая поэзия (особенно это явно при сравнении натюрморта с, так называемой, “поэзией на случай", где подробно описывались мелкие детали быта). Мы лишь отметим, что расцвет натюрморта во Фландрии и вошел в историю под названием фламандский натюрморт. Это: Франс Снейдерс и его ученик Ян Фейт. Другая мощная школа натюрморта известна под названием “голландский натюрморт". Здесь уместно озвучить тренд под названием харлемские живописцы с их жанром «завтраки». Это Виллем Клас Хеда, Питер Клас и другие. Стоит заметить, что параллельно с расцветом натюрморта, переживает свой подъем в Нидерландах XVII века именно лирическая поэзия (нередко натюрморт сравнивают с так называемой, “поэзией на случай", т. е. стихами, где описывались мелкие детали быта). Историю натюрморта как жанра станковой живописи, и в частности его типа "trompel'oeil" ("обманка"), открывает "Натюрморт" итальянского художника Якопо де Барбари (1504), в котором главное внимание уделено иллюзионистически-точной передаче предметов. В картинах нидерландца Питера Артсена и его последователей, иногда ещё религиозных по сюжету, большое место уделено изображению кухонь и лавок с нагромождением снеди и утвари. Ботаническая точность воспроизведения различных цветов, красота и разнообразие их форм и расцветки занимают фламандца Я. Брейгеля Бархатного не меньше, чем их символика. 17 в. - эпоха расцвета натюрморта. Многообразие его типов и форм в это время связано с развитием национальных школ живописи. Становление итальянского натюрморта в значительной мере определяется влиянием Караваджо. XIX век подарил уже не просто художников, но и целые школы натюрморта. Гюстав Курбе, художник, реалист, фактически создал школу в натюрморте. Далее эстафету подхватили импрессионисты. С лёгкой руки Курбе, Эдуард Мане обратил свое внимание на изображение пищевых продуктов. Знаменитый "Завтрак на траве"(1863, Лувр, Париж) Мане до сих пор является выдающимся примером изображения продуктов питания в живописи. А полотно "Бар в Фоли - Бержер"(1881, Лондон, Институт Варбурга и Курто) - это фактически завершённое в смысле рекламно-плакатного типа произведение, в котором фактически заложены основные принципы рекламного тематического плаката. Тёзка - Клод Моне "Яблоки и виноград"(1880, Чикаго, Институт искусств). Здесь особое место стоит обратить на белую скатерть, о которой не раз еще будет разговор на последующих занятиях. Идём по импрессионистам дальше. Ренуар, «Плоды в вазе в форме раковины» (Fruits of the midi)" (1881, Нью-Йорк). В процесс создания данной картиы Ренуар бывал в Эстаке, где общался с Сезанном. Ренуар восхился натюрмортами Сезанна. Потому можно увидеть явное влияние творчества Сезанна. Как иллюстрация - "Натюрморт с черными часами"(1869 - 1870, Частное собрание) Поля Сезанна. В конце 19 в. экспрессивные возможности натюрморта вплоть до остродраматического выражения социальной и нравственной позиции художника воплощаются в творчестве голландца В. ван Гога. В национальной русской живописи натюрморт заметен с 18 века. ("обманки" Г. Н. Теплова, П. Г. Богомолова, Т. Ульянова и др. ). 19 в. (Ф. П. Толстой, школа А. Г. Венецианова, И. Т. Хруцкий). Передвижники, по понятным причнам лишь изредка обращаются к этому жанру (И. Н. Крамской, И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, И. И. Левитан). И, на рубеже 19 и 20 вв. (М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов) жанр немного оживает. И возрождение русского натюрморта приходится на начало 20 в. К его лучшим образцам относятся: импрессионистические по своим истокам, но по-разному обогащенные новыми художественными веяниями работы К. А. Коровина, И. Э. Грабаря, М. Ф. Ларионова. (А. Я. Головин и др. ): романтизированно-приподнятые и остродекоративные образы П. В. Кузнецова, Н. Н. Сапунова, С. Ю. Судейкина, М. С. Сарьяна и др. живописцев круга "Голубой розы"; яркие, пластичные Н. мастеров "Бубнового валета" (П. П. Кончаловский, И. И. Машков, А. В. Куприн, В. В. Рождественский, А. В. Лентулов, Р. Р. Фальк, Н. С. Гончарова) с их культом единства цвета и формы и пафосом самого процесса интерпретации натуры. и напоследок немного "вкусных" фото, в которых есть элементы, характерные для натюрмортов, т. е. - пищевые продукты и цветы если Ваша локальная парадигма находится под влиянием церковных запретов и табу, то данный блок картинок (под спойлером) лучше пропустить Питер Артсен Якопо де Барбари Жан Батист Симеон Шарден 1699—1779 П. П. Бонци М. Кампидольо Дж. Рекко Дж. Б. Руопполо Э. Баскенис Х. Санчес Котан Ф. Сурбаран А. Переда В. Хеда П. Клас В. Калф А. Бейерен Я. Д. де Хем Я. Венике М. Хондекутер
01.01.2017 смотреть >>
