берри бидс
фарфаль, арахис и берри бидс - новинки в магазине "Все для Бижу"
фарфаль, арахис и берри бидс - новинки в магазине "Все для Бижу"
Я тут немного решила бусин поднабрать на магазин :) люблю чешский фарфаль до безумия. . ну и японские копии тоже очень хороши :) так что вот теперь в магазине этой красоты ЕСТЬ :) Смотрите тут новинка от Миюки - берри бидс - ягодки-толстушки, очень приятные бусинки и ОЧЕНЬ красивый цвет :) ну и прекрасное японское качество: одна-в-одну :) http://www. vsedlabizhu. ru/index. php?categoryID=209 у Мацуно невероятные матированные цвета. . они немного разноцветные, очень приятные! http://www. vsedlabizhu. ru/index. php?categoryID=206 ну и КРАСАВЕЦ-ФАРФАЛЬ я этот бисер называю чешский ОРИГИНАЛ, так как все японские копии случились много позже :) купила НОВЫЕ зеркальные оттенки - фото не передает даже 10 части красоты этого бисера http://www. vsedlabizhu. ru/index. php?categoryID=175 ну и вот небольшая подборка украшений из таких бусинок-бабочек-ягодок-арахисов :) а тут можно посмотреть как сделать симпатичную бусинку
01.12.2011 смотреть >>
Берри.
Берри.
Родился у меня блондин по имени Берри. . . Смотрю на него и вижу, что был у него в роду грузин. . . однозначно :))) 21 см сидя (не стоит, лапы на качающемся креплении, вариативная шея), альпака (Япония), иск. замша, стеклянный и минеральный гранулят, стеклянные глазки. Берри ищет новый дом. мой e-mail
30.08.2014 смотреть >>
Результаты розыгрыша книг
Результаты розыгрыша книг
В прошлом месяце наш журнал о творчестве как стиле жизни ArtBookMania совместно с издательством "Манн, Иванов и Фербер" разыграло три замечательные книги для наших читателей о творчестве. И вот итоги этого розыгрыша. - "Скетчбук, который научит вас рисовать!" Робина Ланда - (был разыгран в LiveJournal ) - получает wesnyha ; - "Рисуйте свободно! Найти себя с помощью художественного дневника" Барбары Дайан Берри (была разыграна в Instagram ) - выиграла @yana. t_ ; - "Handmade. Придумай и сделай бизнес своими руками" Кари Чапина (в Facebook ) - достается Дина Коновалова. Наши поздравления победителям! пожалуйста, напишите ваши адреса для того, чтоб мы могли выслать вам призы. А скоро - новый выпуск журнала, не пропустите! Подписывайтесь и мы известим вас о выходе журнала первыми. Хороших всем праздников!
03.05.2015 смотреть >>
Розыгрыш книг от издательства МИФ
Розыгрыш книг от издательства МИФ
Как уже было, анонсировано в свежем выпуске журнала ArtBookMania - издательство "Манн, Иванов и Фербер" предоставило замечательные книги для наших читателей и они будут разыграны 1 мая. Условия простые: подпишитесь на наш журнал и расскажите о нем своим друзьям. Для того, чтоб не возникло путаницы, каждую книгу мы разыграем в отдельной социальной сети: - "Скетчбук, который научит вас рисовать!" Робина Ланда - в LiveJournal (для участия - расскажите о журнале у себя в жж, сделайте репост записи и в комментариях к этому посту дайте ссылку на эту запись); - "Рисуйте свободно! Найти себя с помощью художественного дневника" Барбары Дайан Берри - в Instagram (для участия - расскажите о журнале в своем профиле под тэгом #artbookmaniamif); - "Handmade. Придумай и сделай бизнес своими руками" Кари Чапина - в Facebook (для участия - лайкните запись с розыгрышем на странице проекта в ФБ и расскажите друзьям). Всем удачи!
15.04.2015 смотреть >>
Убита бывшая «Мисс Венесуэла»
Убита бывшая «Мисс Венесуэла»
Бывшая «Мисс Венесуэла» и ее муж убиты во время ограбления в Венесуэле. Об этом 7 января сообщает Reuters. 29-летняя Моника Спир (Monica Spear) и ее 39-летний муж Генри Берри (Henry Berry) были убиты вечером 6 января во время попытки ограбления на трассе между Пуэрто-Кабельо и Валенсией в центральной части страны. Их 5-летняя дочь получила пулевое ранение ноги. Как пишет Agence France-Presse, нападение произошло после того, как машина Моники Спир сломалась на трассе. На место приехал эвакуатор, который погрузил машину на платформу. Сразу после этого на семью напали пятеро вооруженных мужчин. Как сообщил министр внутренних дел Венесуэлы Мигель Родригес (Miguel Rodriguez), по подозрению в нападении были задержаны пять человек. Кроме того, следователи допрашивают двух водителей эвакуатора. Моника Спир, завоевавшая титул «Мисс Венесуэла» в 2004 году, жила в США и играла в сериалах испанской телесети Telemundo. В Венесуэлу она вместе с семьей приехала на каникулы. Уровень преступности в Венесуэле один из самых высоких в мире и самый высокий в Южной Америке. По данным венесуэльской правозащитной организации Observatorio Venezolano, на 100 тысяч жителей в 2013 году пришлось 79 убийств. Власти Венесуэлы, однако, называют другие цифры: 39 убийств на 100 тысяч жителей. Если интересуют туры в Австрию из Москвы в 2014 году, тогда смотрите здесь. Уверен вам понравится.
18.01.2014 смотреть >>
Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"
Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"
Привет! Сегодня хочу рассказать про первую прочитанную в 2015 году книгу. Речь пойдёт о книге Барбары Дайан Берри "Рисуйте свободно". Во-первых, чего я ожидала от этой книги? Скорее всего чего-то вроде книги Н. Ратковски "Разреши себе творить". И в самом начале я, признаться, так и подумала. Но чем глубже вчитывалась, тем сильнее стало бросаться в глаза отличие: Натали пишет о процессе творчества как о реализации потребности в создании красоты. Когда тебе чего-то не хватает в жизни и хочется дополнить её творчеством, реализовать себя в рисовании, например. Автор упоминает в том числе и терапевтический эффект рисования, но это не самоцель. Рисунки Дайан, представленные в книге, от общепринятого понятия красоты (на мой неискушённый взгляд) довольно далеко. Но не в том их ценность. На самом деле речь идёт о настоящей арт-терапии. И вот тут я начала радоваться. По образованию я - социальный педагог, в процессе учёбы мы сталкивались с изучением такого вида лечения. И вот книга Барбары именно о лечении с помощью искусства. Причём, как мне показалось, она позиционируется менее серьёзно, чем написана. В кратком описании говорится скорее о преодолении творческих блоков, но на самом деле это отличное пошаговое руководство для арт-терапевта (в идеале, и я позже расскажу, почему). Барбара рассказывает о процессе рисования как о способе вытащить из себя свои проблемы, комплексы, визуализировать желания и цели. Многие уверены, что они отлично знаю причины и следствия своих проблем и комплексов, но на деле это не всегда так. Вот например, простая вещь, но результат не совсем очевидный. Я обратила на это внимание из-за собственной тяги к пастельным цветам: "Если вы разбавляете большинство цветов, спросите себя: "Это потому, что мне нравятся пастельные оттенки, или потому, что светлый рисунок кажется безопаснее, незаметнее?" Возможно, вы чувствуете, что светлые краски дают шанс всё исправить, если получится не то, что вы хотели" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). Автор учит прислушиваться к себе. Задавать правильные вопросы, быть внимательным к ощущениям, быть добрым к самому себе, позволять себе делать ошибки. Посмотрите, как трогательно, в главе "Взлёты и падения" в качестве эпиграфа: "Будьте добры к себе. Относитесь к себе мягко и терпеливо, как к маленькому ребёнку - ребёнку, которым были когда-то. . . Если вы не станете себе другом, то кто им станет?" (Дэн Миллмэн). Помню, была знакома с автором, который вечно был недоволен своими работами. . . не знаю, насколько искренне была его постоянная самокритика. Потому что мне лично не понятно, как можно не любить то, что делаешь своими руками и во что вкладываешь мысли и сердце. Если ты не любишь результат своего труда, то кто же полюбит? "Нельзя позволить самобичеванию вроде "Недостаточно хорошо!" спугнуть то, что только зарождается" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). В теории это всё прекрасно, но совмещать любовь к себе, к своей работе и здоровую самокритику - на самом деле весьма непростое искусство, верите? Говорят, без самокритики нет прогресса. Точно, так и есть. Но только без любви не будет не только прогресса, но и процесса, а следовательно и результата. А вот ещё интересная мысль, которая часто появлялась в моей голове, когда я вижу на выставках работы, с ярко выраженным уровнем вторичности, грубо говоря речь идёт о копировании чужих работ. Осознанно или не осознанно - это в данном случае не самое важное. . . важно то, что таких людей становится жалко, потому что они слишком громко заявляют окружающему миру, что их собственное "Я" не настолько хорошо, как чужое. Это ли не повод задуматься? "Бесполезно пытаться соответствовать ожиданиям, не проявляя терпения, не будучи готовым испачкаться в краске и не позволив кисти навести небольшой беспорядок. Перестав стремиться к успеху, мы с удивлением обнаружим, насколько талантливы, изобретательны и полны энергии" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). Перечитайте последнюю фразу. Вот недавно я наткнулась на мнение одного известного в своих кругах автора о том, что мотивация "сотвори и продай" - самая худшая мотивация, которую только можно придумать. Читала и беспрерывно кивала - да, так и есть! Хотите Главный Секрет Успеха? Если вы писатель - пишите книги, которые сами хотели бы прочитать. Если вы художник - рисуйте картины, которыми сами хотели бы любоваться. Если вы кукольник - делайте куклу, в которую сами хотите играть. "Если вы отнесётесь к себе благосклонно и доброжелательно, позволив кисти рисовать так, как у неё получается, а значит, наилучшим возможным на данный момент образом, то сделаете себе великолепный подарок - ощущение, что вашего внутреннего содержания достаточно" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). Какая красивая мысль! "Если вы будете рисовать только то, что умеете или что уже сложилось у вас в голове, то откуда возьмутся открытия? Творчество - это проникновение в неизвестное, исследование нового" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). И снова целиком поддерживаю. Когда я сажусь за работу, я крайне редко заставляю объект своего труда быть строго таким, каким я его продумала до мельчайших подробностей ещё до начала работы. Пусть это не профессионально. Но мне так интереснее жить - позволять создаваться тому, что само просится появиться в этом мире. Или вот вы наверняка уже много раз читали мысли о том, что новому и интересному нет места в зоне комфорта. Барбара также поддерживает эту теорию, утверждая что "Когда мы выходим из зоны комфорта и встаём лицом к лицу с очередными трудностями, образуются свежие нейронные связи" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). Готовы жертвовать уютным покоем, чтобы двигаться в перёд? А теперь к тому, о чём я говорила изначально: эта книга - пособие для арт-терапии. Потому что по тем цитатам, что я привела вверху, снова складывается ощущение, что суть книги направлена на выявление и преодоление творческих блоков, хотя это далеко не так. Вот посмотрите, я возьму на себе смелость поделиться показавшимся мне наиболее интересным упражнением из книги, это упражнение "Возвращение в пещеру" "В пещерах есть что-то фендаментальное, возвращающее нас к корням и первой примитивной наскальной живописи. Закройте глаза и представьте, чо идёте по дороге. Эта дорога песчаная или усыпана листьями, ровная или бугристая? Найдите свою пещеру и нарисуйте сокровища, которые обнаружите в ней. Вы можете находиться внутри, снаружи или в двух местах одновременно. Все варианты возможны. . . . 1. Примерно в центре листа нарисуйте очертания входа. Он может быть широким или узким (широкий вход наподобие дуги как раз подойдёт), высота на ваше усмотрение. 2. Теперь вы либо вне пещеры и заглядываете внутрь, либо внутри и выглядываете наружу. Играя с возможным вариантами, принимайте всё, что придёт на ум. Используйте ваши знания о человеческой эволюции или перенесите рисунок в наше время. Добавьте всё, что пожелаете. 3. Если вы внутри: Что вы видите в пещере? Начните с простого, например: Орудия труда Пища Игры Предметы первой необходимости Люди: что они делают? Животные Наскальные рисунки 4. Если вы снаружи: Где вы находитесь и что есть рядом? Гора, лес океан, мерзлая тундра? Есть ли дорога, ведущая к пещере? Есть ли на входе какие-то знаки или таблички? Кто/что есть поблизости? Он чужак или живёт здесь? Спросите себя - Какая из появившихся деталей удивила вас? Есть ли там кто-то/что-то, с кем можно поговорить? Например, с явлением природы, предметом, созданным вручную, каким-то существом или человеком? - Что вам хотят сказать? - Знает ли этот предмет или существо, что должно произойти дальше, или что нужно для завершения истории?" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). Уф, как же здорово! Я читаю это упражнение как взрослый с основами психологии в багаже знаний или как ребёнок, которому бы в детстве предложили такую игру. Я-ребёнок просто в восторге, от того, какой простор для фантазии мне открывается! Я-взрослый в восторге от того, сколько образности в каждом предложенном шаге! Начиная от выбора месторасположения (внутри пещеры или снаружи), от её входа (узкий маленький изи широкий на весь лист) и кончая наполнением рисунка - это просто клад для раскопок внутри своего подсознания :) В книге содержится достаточно много конкретных упражнений, с помощью которых, в зависимости от желания и усидчивости, можно узнать о себе кое-что новое и решить какие-то давние или текущие психологические проблемы. Однако я несколько скептически отношусь к самотерапии, поэтому рекомендовала бы всё-таки заниматься такими вещами со специально обученым человеком. . . всё-таки, хоть Барбара и приводит в книге много ориентировочных вопросов-примеров, на основании которых уже можно построить полноценное упражнение, но некому будет помочь вам оценить именно ваши результаты. . . впрочем, если вы относитесь к делу ответственно, достаточно уверены в своих силах, серьёзно настроены на изучение своего внутреннего мира или хотите познакомиться с новым и увлекательным методом практической психологии - эта книга даст вам хорошую пищу для размышлений.
26.01.2015 смотреть >>
Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"
Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"
Привет! Сегодня хочу рассказать про первую прочитанную в 2015 году книгу. Речь пойдёт о книге Барбары Дайан Берри "Рисуйте свободно". Во-первых, чего я ожидала от этой книги? Скорее всего чего-то вроде книги Н. Ратковски "Разреши себе творить". И в самом начале я, признаться, так и подумала. Но чем глубже вчитывалась, тем сильнее стало бросаться в глаза отличие: Натали пишет о процессе творчества как о реализации потребности в создании красоты. Когда тебе чего-то не хватает в жизни и хочется дополнить её творчеством, реализовать себя в рисовании, например. Автор упоминает в том числе и терапевтический эффект рисования, но это не самоцель. Рисунки Дайан, представленные в книге, от общепринятого понятия красоты (на мой неискушённый взгляд) довольно далеко. Но не в том их ценность. На самом деле речь идёт о настоящей арт-терапии. И вот тут я начала радоваться. По образованию я - социальный педагог, в процессе учёбы мы сталкивались с изучением такого вида лечения. И вот книга Барбары именно о лечении с помощью искусства. Причём, как мне показалось, она позиционируется менее серьёзно, чем написана. В кратком описании говорится скорее о преодолении творческих блоков, но на самом деле это отличное пошаговое руководство для арт-терапевта (в идеале, и я позже расскажу, почему). Барбара рассказывает о процессе рисования как о способе вытащить из себя свои проблемы, комплексы, визуализировать желания и цели. Многие уверены, что они отлично знаю причины и следствия своих проблем и комплексов, но на деле это не всегда так. Вот например, простая вещь, но результат не совсем очевидный. Я обратила на это внимание из-за собственной тяги к пастельным цветам: "Если вы разбавляете большинство цветов, спросите себя: "Это потому, что мне нравятся пастельные оттенки, или потому, что светлый рисунок кажется безопаснее, незаметнее?" Возможно, вы чувствуете, что светлые краски дают шанс всё исправить, если получится не то, что вы хотели" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). Автор учит прислушиваться к себе. Задавать правильные вопросы, быть внимательным к ощущениям, быть добрым к самому себе, позволять себе делать ошибки. Посмотрите, как трогательно, в главе "Взлёты и падения" в качестве эпиграфа: "Будьте добры к себе. Относитесь к себе мягко и терпеливо, как к маленькому ребёнку - ребёнку, которым были когда-то. . . Если вы не станете себе другом, то кто им станет?" (Дэн Миллмэн). Помню, была знакома с автором, который вечно был недоволен своими работами. . . не знаю, насколько искренне была его постоянная самокритика. Потому что мне лично не понятно, как можно не любить то, что делаешь своими руками и во что вкладываешь мысли и сердце. Если ты не любишь результат своего труда, то кто же полюбит? "Нельзя позволить самобичеванию вроде "Недостаточно хорошо!" спугнуть то, что только зарождается" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). В теории это всё прекрасно, но совмещать любовь к себе, к своей работе и здоровую самокритику - на самом деле весьма непростое искусство, верите? Говорят, без самокритики нет прогресса. Точно, так и есть. Но только без любви не будет не только прогресса, но и процесса, а следовательно и результата. А вот ещё интересная мысль, которая часто появлялась в моей голове, когда я вижу на выставках работы, с ярко выраженным уровнем вторичности, грубо говоря речь идёт о копировании чужих работ. Осознанно или не осознанно - это в данном случае не самое важное. . . важно то, что таких людей становится жалко, потому что они слишком громко заявляют окружающему миру, что их собственное "Я" не настолько хорошо, как чужое. Это ли не повод задуматься? "Бесполезно пытаться соответствовать ожиданиям, не проявляя терпения, не будучи готовым испачкаться в краске и не позволив кисти навести небольшой беспорядок. Перестав стремиться к успеху, мы с удивлением обнаружим, насколько талантливы, изобретательны и полны энергии" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). Перечитайте последнюю фразу. Вот недавно я наткнулась на мнение одного известного в своих кругах автора о том, что мотивация "сотвори и продай" - самая худшая мотивация, которую только можно придумать. Читала и беспрерывно кивала - да, так и есть! Хотите Главный Секрет Успеха? Если вы писатель - пишите книги, которые сами хотели бы прочитать. Если вы художник - рисуйте картины, которыми сами хотели бы любоваться. Если вы кукольник - делайте куклу, в которую сами хотите играть. "Если вы отнесётесь к себе благосклонно и доброжелательно, позволив кисти рисовать так, как у неё получается, а значит, наилучшим возможным на данный момент образом, то сделаете себе великолепный подарок - ощущение, что вашего внутреннего содержания достаточно" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). Какая красивая мысль! "Если вы будете рисовать только то, что умеете или что уже сложилось у вас в голове, то откуда возьмутся открытия? Творчество - это проникновение в неизвестное, исследование нового" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). И снова целиком поддерживаю. Когда я сажусь за работу, я крайне редко заставляю объект своего труда быть строго таким, каким я его продумала до мельчайших подробностей ещё до начала работы. Пусть это не профессионально. Но мне так интереснее жить - позволять создаваться тому, что само просится появиться в этом мире. Или вот вы наверняка уже много раз читали мысли о том, что новому и интересному нет места в зоне комфорта. Барбара также поддерживает эту теорию, утверждая что "Когда мы выходим из зоны комфорта и встаём лицом к лицу с очередными трудностями, образуются свежие нейронные связи" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). Готовы жертвовать уютным покоем, чтобы двигаться в перёд? А теперь к тому, о чём я говорила изначально: эта книга - пособие для арт-терапии. Потому что по тем цитатам, что я привела вверху, снова складывается ощущение, что суть книги направлена на выявление и преодоление творческих блоков, хотя это далеко не так. Вот посмотрите, я возьму на себе смелость поделиться показавшимся мне наиболее интересным упражнением из книги, это упражнение "Возвращение в пещеру" "В пещерах есть что-то фендаментальное, возвращающее нас к корням и первой примитивной наскальной живописи. Закройте глаза и представьте, чо идёте по дороге. Эта дорога песчаная или усыпана листьями, ровная или бугристая? Найдите свою пещеру и нарисуйте сокровища, которые обнаружите в ней. Вы можете находиться внутри, снаружи или в двух местах одновременно. Все варианты возможны. . . . 1. Примерно в центре листа нарисуйте очертания входа. Он может быть широким или узким (широкий вход наподобие дуги как раз подойдёт), высота на ваше усмотрение. 2. Теперь вы либо вне пещеры и заглядываете внутрь, либо внутри и выглядываете наружу. Играя с возможным вариантами, принимайте всё, что придёт на ум. Используйте ваши знания о человеческой эволюции или перенесите рисунок в наше время. Добавьте всё, что пожелаете. 3. Если вы внутри: Что вы видите в пещере? Начните с простого, например: Орудия труда Пища Игры Предметы первой необходимости Люди: что они делают? Животные Наскальные рисунки 4. Если вы снаружи: Где вы находитесь и что есть рядом? Гора, лес океан, мерзлая тундра? Есть ли дорога, ведущая к пещере? Есть ли на входе какие-то знаки или таблички? Кто/что есть поблизости? Он чужак или живёт здесь? Спросите себя - Какая из появившихся деталей удивила вас? Есть ли там кто-то/что-то, с кем можно поговорить? Например, с явлением природы, предметом, созданным вручную, каким-то существом или человеком? - Что вам хотят сказать? - Знает ли этот предмет или существо, что должно произойти дальше, или что нужно для завершения истории?" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). Уф, как же здорово! Я читаю это упражнение как взрослый с основами психологии в багаже знаний или как ребёнок, которому бы в детстве предложили такую игру. Я-ребёнок просто в восторге, от того, какой простор для фантазии мне открывается! Я-взрослый в восторге от того, сколько образности в каждом предложенном шаге! Начиная от выбора месторасположения (внутри пещеры или снаружи), от её входа (узкий маленький изи широкий на весь лист) и кончая наполнением рисунка - это просто клад для раскопок внутри своего подсознания :) В книге содержится достаточно много конкретных упражнений, с помощью которых, в зависимости от желания и усидчивости, можно узнать о себе кое-что новое и решить какие-то давние или текущие психологические проблемы. Однако я несколько скептически отношусь к самотерапии, поэтому рекомендовала бы всё-таки заниматься такими вещами со специально обученым человеком. . . всё-таки, хоть Барбара и приводит в книге много ориентировочных вопросов-примеров, на основании которых уже можно построить полноценное упражнение, но некому будет помочь вам оценить именно ваши результаты. . . впрочем, если вы относитесь к делу ответственно, достаточно уверены в своих силах, серьёзно настроены на изучение своего внутреннего мира или хотите познакомиться с новым и увлекательным методом практической психологии - эта книга даст вам хорошую пищу для размышлений.
26.01.2015 смотреть >>
Рисовальный пост
Рисовальный пост
Всем воздушный субботний привет! Рассказываю вам про мою свежую книгу "Рисуйте свободно", автор Барбара Дайан Берри. Она прилетела ко мне сразу с двух сторон (и второй экземпляр тут же достался обожаемому другу), и на каникулах было достаточно времени, чтобы заняться изучением своего внутреннего мира с помощью рисунка. Поначалу, когда я просто решила полистать книгу, впечатление было двоякое. Мы любим перед тем, как начать чтение, поразглядывать вскользь картинки. А тут иллюстрации по первому впечатлению оказались не из разряда тех, которые меня безумно вдохновляют. Но когда я начала читать книгу, я поняла, что она вовсе не учит красиво рисовать (почему-то мне показалось поначалу, что это очередное руководство про то, как сделать свои рисунки лучше). Она учит просто взять и рисовать, как умеется. И получать от этого удовольствие, совершенно не заботясь о результате, который вы не обязаны показывать вообще кому-либо. Книга раскрывает окно в себя, рассказывает, как выплеснуть на бумагу свои эмоции и начать заниматься арт-терапией. Помимо мотивирующего текста в книге есть несколько заданий, которые ведут от абстракций и цветовых пятен к чему-то более читабельному в рисунках арт-дневника. Вот один из примеров, что у меня получилось при выполнении задания, где надо было просто бездумно набросать черные контуры, затем залить цветом пространства между ними и дальше попытаться разглядеть что-то реальное в своем рисунке, подмечая детали. Самое интересное, что другие люди потом разглядывают в этих художествах и то, чего я там не видела и тем более не пыталась подчеркнуть :) Я тщательно прочитала те абзацы, где написано о минутах или даже часах уединения в руках с кистями и бумагой, но на каникулах мы много времени проводили с Андрюхой, ему 7, и мне не очень-то хотелось обделять его вниманием, особенно лишать удовольствия лишний раз заняться творчеством вместе. И очень удивило то, что он с радостью и интересом выполнял задания вместе со мной! Смотрите, какой прекрасный "птиц" у него получился. Самое неожиданное в этой истории то, что рисовал он картину с горизонтальной ориентацией листа, а когда мы перевернули его вертикально, все увидели это: Меня эта книга подтолкнула снова взяться за кисти и краски после долгого перерыва и вспомнить, какое невероятное наслаждение получаешь, когда капли акверели причудливо стекают по листу, образуя собой порой очень неожиданные эффекты. И в очередной раз напомнила о том, что творчество живет в каждом из нас, просто многие закапывают его глубоко в себе и не дают выплеснуться наружу и испытать при этом огромный спектр приятных эмоций.
17.01.2015 смотреть >>
Рисовальный пост
Рисовальный пост
Всем воздушный субботний привет! Рассказываю вам про мою свежую книгу "Рисуйте свободно", автор Барбара Дайан Берри. Она прилетела ко мне сразу с двух сторон (и второй экземпляр тут же достался обожаемому другу), и на каникулах было достаточно времени, чтобы заняться изучением своего внутреннего мира с помощью рисунка. Поначалу, когда я просто решила полистать книгу, впечатление было двоякое. Мы любим перед тем, как начать чтение, поразглядывать вскользь картинки. А тут иллюстрации по первому впечатлению оказались не из разряда тех, которые меня безумно вдохновляют. Но когда я начала читать книгу, я поняла, что она вовсе не учит красиво рисовать (почему-то мне показалось поначалу, что это очередное руководство про то, как сделать свои рисунки лучше). Она учит просто взять и рисовать, как умеется. И получать от этого удовольствие, совершенно не заботясь о результате, который вы не обязаны показывать вообще кому-либо. Книга раскрывает окно в себя, рассказывает, как выплеснуть на бумагу свои эмоции и начать заниматься арт-терапией. Помимо мотивирующего текста в книге есть несколько заданий, которые ведут от абстракций и цветовых пятен к чему-то более читабельному в рисунках арт-дневника. Вот один из примеров, что у меня получилось при выполнении задания, где надо было просто бездумно набросать черные контуры, затем залить цветом пространства между ними и дальше попытаться разглядеть что-то реальное в своем рисунке, подмечая детали. Самое интересное, что другие люди потом разглядывают в этих художествах и то, чего я там не видела и тем более не пыталась подчеркнуть :) Я тщательно прочитала те абзацы, где написано о минутах или даже часах уединения в руках с кистями и бумагой, но на каникулах мы много времени проводили с Андрюхой, ему 7, и мне не очень-то хотелось обделять его вниманием, особенно лишать удовольствия лишний раз заняться творчеством вместе. И очень удивило то, что он с радостью и интересом выполнял задания вместе со мной! Смотрите, какой прекрасный "птиц" у него получился. Самое неожиданное в этой истории то, что рисовал он картину с горизонтальной ориентацией листа, а когда мы перевернули его вертикально, все увидели это: Меня эта книга подтолкнула снова взяться за кисти и краски после долгого перерыва и вспомнить, какое невероятное наслаждение получаешь, когда капли акверели причудливо стекают по листу, образуя собой порой очень неожиданные эффекты. И в очередной раз напомнила о том, что творчество живет в каждом из нас, просто многие закапывают его глубоко в себе и не дают выплеснуться наружу и испытать при этом огромный спектр приятных эмоций.
17.01.2015 смотреть >>
Чизкейк “Movie Night”. Нью Йорк с колой и поп-корном
Чизкейк “Movie Night”. Нью Йорк с колой и поп-корном
Originally published at Yellow Chimney. Please leave any comments there. Получается так, что я снова делюсь с вами рецептами, которые использовала в конкурсе Chefs_battle ( Почитать о шеф баттлеб посмотреть конкурсные работы можно у меня в инстаграме ). Этот чиз был заданием на тему Америки 50-х годов, так что не удивляйтесь выбранным вкусовым сочетаниям и антуражу на снимках. Америка 50-х. Противоречивая эпоха, где с одной стороны дом, семья и быт возведены в культ, а с другой надрываются в микрофоны Элвис Пресли и Чак Берри. Справа – аккуратная, ухоженная и скромная жена, а слева – молодые раскованные пин-ап девочки. Вот этот сумасшедший коктейль я и попыталась отразить в своем чизкейке. Почти классический чиз Нью Йорк оттенен национальным вкусом Америки – Coca-Cola и дополнен еще одним американским изобретением – поп-корном. Ну а поскольку благодаря все тем же Штатам во всем мире сложилась культура поедания обоих продуктов в кино, то чизкейк пусть называется Movie Night. Рецепт (из расчета на форму 25 см, время приготовления 2 часа +8 часов на охлаждение) Сироп из колы: 600 мл колы на среднем огне увариваем до 60 мл умеренно густого сиропа. Корочка: 100г детского песочного печенья (в Британии называются Digestives, в США graham crackers) 40 г карамельного попкорна 1 ст л сахара 85 г сливочного масла (растопить) Печенье и попкорн измельчить в блендере до мелкой крошки. Смешать с сахаром. Добавить масло, размять смесь вилкой, чтобы масло распределилось равномерно. Выложить тонким слоем на дно формы, прижать пальцами, ровным слоем распределяя массу по дну. Выпекать в разогретой духовке 15 минут при 170°. Достать форму из духовки, поставить охлаждаться. В это время увеличить температуру духовки до 250°С и приготовить чиз. Чиз: 1200 г сыра Филадельфия 340 г сахара (разделить пополам) Пара щепоток соли 80 г сметаны 30 мл сиропа из Колы 2 ч л лимонного сока 2 яичных желтка 5 яиц На минимальных оборотах смешать в миске сыр в однородную массу. Добавить первую половину сахара, мешать на медленных оборотах 1-2 минуты, затем всыпать вторую половину и мешать миксером еще 1-2 минуты. Добавить сметану, сироп и лимонный сок, снова мешать на малых оборотах 2 минуты. По одному вбить желтки и яйца, хорошо перемешивая миксером после каждого. Смазать сливочным маслом или побрызгать non-stick спреем форму, не касаясь корочки. Выложить сырную массу в форму, поставить в духовку и печь при 250°С -10 минут. Не открывая духовку, снизить температуру до 100° и выпекать еще 1 час -1ч 20 мин (в зависимости от того, насколько быстрая у вас духовка). Если подвигать форму назад вперед- серединка чиза не должна трястись. По краям должно образоваться кольцо нежного румянца. Дать чизу остыть при комнатной температуре 2-2, 5 часа, накрыв его тонким полотенцем. Потом снять полотенце, обернуть форму пищевой пленкой и переставить в холодильник на 8 часов. Украшение: Поп-корн со вкусом карамели 30 мл сиропа из колы Цветной шоколад Сверху выложить попкорн, полить оставшимся сиропом из колы, украсить кусочками цветного шоколада для цвета ;). Приятного аппетита!
02.07.2015 смотреть >>
Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"
Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"
Вышел в свет второй выпуск журнала ArtBookMania и он снова сказочно красив. А я написала для него рецензию на книгу Барбары Дайан Берри "Рисуйте свободно. Найти себя с помощью художественного дневника" Конечно, когда я обратила внимание на книгу с названием «Рисуйте свободно», я ждала от нее совсем иного. И даже упоминание в подзаголовке словосочетания «художественный дневник» меня не насторожило. Вероятно, я представила себе что-то вроде артбука или блокнота с набросками. Когда я взяла книгу в руки и полистала, увиденное заставило меня отложить ее очень надолго. То тут, то там мой взгляд натыкался на «некрасивые», как будто детские рисунки, и стало очевидно, что книга не о рисовании с прицелом на эстетический результат. А меня интересовал именно такой прицел! Дважды у меня был опыт «некрасивого» рисования, и этого хватило, чтобы понять, насколько это сложно. Первый раз моя подруга-художница учила меня сочетать акварель и пастель. От меня требовалось всего лишь залить фон и попробовать прием. Я впала в глубокий ступор. Нужно было сделать красиво, причем сразу. Никакие самовнушения о том, что это просто проба материалов, не действовали. Красиво - или никак. В итоге я в течение нескольких десятков минут сидела, застыв, над листом. Второй раз случился на психологическом интенсиве, где я попала на ворк-шоп по арт-терапии. Я выбрала его совершенно сознательно: ведь я же такая творческая личность, мне должно понравиться. В итоге я снова сидела над огромным куском ватмана в окружении огромного количества цветных мелков и не знала, как же начать и что вообще изобразить, потому что некрасиво я просто не могу. Двух случаев соприкосновения с этим запретом на «некрасивое» рисование хватило для того, чтоб долго не возвращаться к этой теме. И я думаю, что у многих людей эта книга могла вызывать точно такие же эмоции. Ведь тех, кто учится или хочет научиться рисовать, не интересует книга о том, как рисовать детсадовские картиночки. И вот спустя полтора месяца я все же вернулась к книге, внимательно прочитала, и теперь готова попробовать убедить вас в том, что хоть она и не о рисовании шедевров, а все же (и, может быть, даже более) очень и очень интересна и полезна. Итак, о чем же она и для кого? Автор книги действительно предлагает вести художественный дневник, но не для фиксации окружающего мира, а для глубокого познания себя методом спонтанного рисования. «Спонтанное» в данном случае означает - основанное на импровизации, эмоциональное, безошибочное. Безошибочное в том смысле, что ошибок просто не существуют. В книге упоминается отличное, на мой взгляд, понятие - «проклятие знания». Знание о том, как выглядит та или иная вещь и как именно она должна выглядеть в нашем исполнении, блокирует нам доступ в нашу «личную библиотеку» (тоже цитата из книги), заставляя спотыкаться о несоответствие. Делая акцент на процесс, разрешая быть всякой случайности, оценивая ее как источник ассоциаций, расценивая ошибки как возможности, изображая на любом доступном нам уровне первое же, что пришло в голову, мы получаем бесценную возможность исследовать себя - свой уровень подсознательного. Все то, что каждый день так тщательно блокируется в нас, можно увидеть с помощью спонтанного рисования, причем сделать это в совершенно безопасной среде. «На самом деле, импровизация помогает состояться диалогу между бессознательным и сознательным, позволяя нам добраться до архетипичных образов. Именно реальные действия, когда мы оставляем на бумаге пятно, точку или фигуру, выводят эти символы на поверхность. Кисть невольно рисует то, что нас волнует. Когда нам не нравится то, что мы видим, возникает конфликт. » Самое главное - научиться отключать внутреннего критика и не препятствовать появлению самых разных чувств и образов, давая им выход на бумаге. Разговоры о раскрепощении в творчестве часто сопровождаются сравнением с тем, как занимаются творчеством дети. Это сравнение уже довольно затерто и поэтому работает довольно слабо, не воспринимается со всей полнотой. Но задумайтесь, вспомните, как на самом деле это происходит у детей - мгновенная реализация любого образа, любой идеи на бумаге. Та самая спонтанность и импровизация. Между моментом возникновения образа и моментом соприкосновения кисти с бумагой не стоит ни-че-го. И только так можно работать напрямую с самим собой. Когда мы начинаем думать о композиции, сочетании цветов, приятных глазу, о том, что не умеем рисовать руки, поэтому надо их чем-то прикрыть - мы, конечно, получаем результат, визуально нас удовлетворяющий или близкий к тому. И это просто иной вариант творчества, нацеленный на другое. В этот момент мы можем блокировать множество сигналов, идущих из подсознания: почему нас так тревожит этот цвет? Что за образ сейчас возник, но мы не посмели отобразить его на бумаге, потому что это глупо, неприлично или очень опасно? Какие желания, страхи, потребности кроются за всем этим? И с этими вопросами нам может помочь разобраться художественный дневник. Звучит все довольно просто, но каждый, кто на практике сталкивался с чем-то подобным, наверняка прекрасно знает, что на пути к подобной практике есть определенные проблемы. В общем и целом я описала их в самом начале. Ум не дремлет. На любой пришедший в голову образ, на любую эмоцию он тут же выдаст свое бесценное мнение: вагон и маленькую тележку интерпретаций и советов. Он предложит что угодно, но только не зафиксировать образ на бумаге, и, не дай бог, не посмотреть на него прямо, без его, ума, участия. Оно и понятно - человек стремится к чувству равновесия и безопасности, и ум в этом ему помогает. Он пытается обезопасить и подстраховать. Но защита от ошибок грозит обернуться остановкой и ступором. Поэтому значительное внимание уделено в книге тому, как справиться с этим моментом. Автор рассказывает про правила импровизации (да, оказывается это не оксюморон!), о механизме работы человеческого мозга и различных исследованиях на эту тему, о том, как не бороться с блоками, а использовать их на пути к образам, как позволить себе выразить на бумаге самые, казалось бы, неприятные и негативные образы. Кстати, вы знали, что перенос ощущений на бумагу облегчает физические симптомы? Отдельная глава посвящена вопросу о том, как же понять, что пора остановиться. Как отличить состояние «я все сказал, можно заканчивать» от попытки ума спрятать какой-то важный сигнал. Ну, и напоследок о том, как устроена книга. Это, конечно, не просто источник интересной и полезной информации. Каждая глава, кроме рассуждений на какую-то тему, содержит в себе совершенно конкретные упражнения, которые и следует выполнять в своем дневнике. Конечно, все они сопровождаются иллюстрациями. Они-то и напугали меня при первом просмотре книги. В каждом разделе есть рассказ о проведенных на эту тему научных экспериментах, информация из области психологии или биологии, в общем - разнообразные научные обоснования предмета разговора. В конце книги есть дополнительные упражнения, а также ряд вопросов, которые помогут получить больше информации от воплощенных образов, если те «молчат». Конечно, как и в каждой современной книге, есть глава о материалах. Обычно такая информация довольно бесполезна, особенно если она переводная, но, возможно, и она будет интересна читателю. В заключение хочу сказать пару слов от себя. Как я уже писала, я отношусь к тем людям, для которых такая практика особенно трудна. Однако, как оказалась, возможна. Самое сложное здесь, как обычно, - начать. Первые попытки очень тяжелы. Не покидает ощущение, что ты делаешь что-то нелепое, глупое, неправильное и дурацкое. Это тот момент, через который непросто пройти, но сделать это очень важно. Потому что потом-то все и начинается. На своем собственном опыте психотерапии, длящейся два с половиной года, я очень хорошо знаю, как важны, как говорящи (а порой неистово кричащи) могут быть невзрачные и незначительные с виду детали и мелочи. Как потянув за коротенький хвостик ассоциации, образа, неотчетливой пока еще эмоции, можно узнать о себе что-то новое, что-то удивительное, потрясающее, иногда очень страшное и больное, но - твое собственное. По всему выходит, что книга-то, конечно, не для художников, а абсолютно для всех людей, которые хотят лучше узнать себя. Но я думаю, что для художников она имеет особый смысл, и вот почему: подобная практика позволяет накопить свой собственный опыт по части любимых мотивов, образов, символики. А это, вероятно, именно то, что мы называем фантазией. То, на отсутствие чего так часто жалуются при попытках заняться творчеством. Часто говорят о том, насколько важно смотреть чужие работы, наполнять голову самыми разными образами, воплощениями и невообразимыми сочетаниями. Говорят о том, что новое - это переработанное старое. И чужое. И это все, безусловно, так. Однако еще богаче вы станете, если получите доступ к своей собственной внутренней вселенной, совершенно уникальной и неповторимой.
10.04.2015 смотреть >>
