жесткость
Китовый ус для жесткости корсета
Китовый ус для жесткости корсета
- одна из самых сложных операций в корсете #китовыйус #жесткостькорсета #операция #корсет #ателье #индивидуальныйпошив
30.11.2014 смотреть >>
Ёлка, часть вторая
Ёлка, часть вторая
И вторая часть истории из предыдущего поста - в противовес ребячливой лёгкости певой серии - здесь жесткость, закрытость, погруженность в себя. модель elka55 фото lindal мэйк-ап мой
24.07.2015 смотреть >>
Ёлка, часть первая
Ёлка, часть первая
В этот раз фотоистория будет из двух частей - две очень разные по настроению съемки, снятые в один день, своего рода исследование разных сторон характера одного и того же человека - мужское и женское, почти подростковое и взрослое, экстравертное и интровертное, мягкость и жесткость, и то, как эти вещи смешиваются и проявляются в одном человеке. модель elka55 фото lindal мэйк-ам мой
24.07.2015 смотреть >>
Модифицированная модель колчана "Альпийский охотник".
Модифицированная модель колчана "Альпийский охотник".
Колчан вмещает до 20 стрел. Диапазон регулировки угла наклона колчна- от 0 до 45 градусов. Колчан может носиться, как на правом, так и на левом боку. В конструкции колчана не используется никаких других материалов кроме кожи, поэтому колчан очень легкий. Двойной слой кожи в основе колчана обеспечивает необходимую жесткость, а компактные размеры, позволяют удобно его хранить и перевозить. Натуральная кожа, тиснение, тонировка, ручной шов. Нас и наши работы можно так же найти здесь: VK Кожевенная мастерская ACLeather и Facebook ACLeather
03.04.2019 смотреть >>
Колчан "Альпийский охотник" с поясом.
Колчан "Альпийский охотник" с поясом.
Диапазон регулировки угла наклона колчана- от 0 до 45 градусов. Колчан может носиться, как на правом, так и на левом боку. В конструкции колчана не используется никаких других материалов кроме кожи, поэтому колчан очень легкий. Двойной слой кожи в основе колчана обеспечивает необходимую жесткость, а компактные размеры, позволяют удобно его хранить и перевозить. Натуральная кожа, ручное тиснение и тонировка, ручной шов. Сделан на заказ. Нас и наши работы можно так же найти здесь: VK Кожевенная мастерская ACLeather и Facebook ACLeather
13.01.2020 смотреть >>
Кошелёк-овое безумие :))
Кошелёк-овое безумие :))
Вот цеплял взгляд у меня раньше этот МК, и даже очень цеплял, но в суете как-то про него забылось. . . А тут, на ЯМ, я снова вдруг на него наткнулась, на этот МК, и все, решив, что третий раз наткнуться на него будет весьма сложно :)) отодвинула все свои заботы и растворилась на два дня в удивительно сладком пошиве этих милых штучек. И вот что удивительно, на ЯМ были предложения делать эти кошелечки на кнопочках, липучках, магнитах, но!!! но именно когда они на пуговке, у них появляется. . . легкая нотка тихой наивности. . . В общем, я, я за пуговки!!! Да, вместо технической ткани я использовала белую двунитку, она придала дополнительную жесткость. И хлястик изнутри тоже двуниткой проложила. Ну и самих кошелечков было 8 штучек, часть из них так и не успела сфотографироваться, т. к. пост я пишу спустя 2 дня уже, тогда когда стопка их изрядно опустела :)) Но как же они мне все-таки нравятся!!! Йех! P. S. И еще очень тоскливо так захотелось мне иметь маленькую круглую лапку для стежки, и садовые рукавицы, с резиновыми точками которые, теперь скоро куплю, наверное :)) Вот так и "погибают" люди :))
21.08.2011 смотреть >>
Четыре чёрненьких чумазеньких чертёнка. . . :)
Четыре чёрненьких чумазеньких чертёнка. . . :)
На самом деле - всё хорошо, колчанчики миленькие и аккуратненькие, просто давно забытый стишок в голову пришёл) Сразу четыре колчана заказал для своих детей наш заказчик. По его просьбе мы модифицировали модель "Альпийский охотник". Теперь этот колчан вмещает до 20 стрел. Так же был изменен механизм регулировки угла наклона, он стал проще и удобнее. Диапазон регулировки - от 0 до 45 градусов. Колчан по прежнему остался универсальным, он может носиться, как на правом, так и на левом боку. В конструкции колчана не используется никаких других материалов кроме кожи, поэтому колчан остается очень легким. Двойной слой кожи в основе колчана обеспечивает необходимую жесткость, а компактные размеры, позволяют удобно его хранить и перевозить. Натуральная кожа, тиснение, тонировка, ручной шов. Нас и наши работы можно так же найти здесь: VK Кожевенная мастерская ACLeather и Facebook ACLeather
18.02.2019 смотреть >>
Серьги новые
Серьги новые
Немного с опозданием показываю вам обещанные украшения. На самом деле сильно с опозданием, потому что почти все уже разобрали) Это медные и латунные серьги, которые я делала к предновогоднему маркету и которые остались свободны. Наконец я опять взялась за латунь!) Работать с ней тяжелее, потому что она жесткая, упругая и пальцы после работы не сгибаются и не разгибаются)) Но я очень люблю латунь за ее прекрасный цвет и жесткость. И в патинированном и в не патинированном виде латунь выглядит отлично. *** Кстати, хочу сделать небольшое объявление. Друзья, новые украшения разбирают довольно быстро и я далеко не всегда успеваю вовремя показывать новинки тут, в жж. Если вы хотите иметь возможность выбора новых, еще не раскупленных украшений, то лучше не ждать моих постов тут, а следить за обновлениями в социальных сетях: - Мой альбом в Корице, тут лежат украшения, имеющиеся в наличии на текущий момент; - Мой магазин на Ярмарке Мастеров, тут тоже практически весь ассортимент имеющихся в наличии украшений. К тому же тут удобно оформлять покупку. *** Патинированная латунь, сапфир. Длина со швензой - 4, 5 см. 1700р. [ +++++ ] Патинированная латунь, изумруд. Длина со швензой -4, 5 см. Резерв Не патинированная латунь, коралл. Длина со швензой -4, 5 см. Нашли хозяйку. Патинированная латунь, хризопраз, аметист. Длина без швензы - 8 см. Нашли хозяйку. Патинированная латунь, аметист, гранат. Длина без швензы - 7см. 1900 р. Не патинированная латунь, халцедон, бразильский агат. Длина без швензы - 7см. 1900 р. Медь, хризопраз, швензы из серебра 925 пробы. Длина без швензы - 6см. Нашли хозяйку. [ +++++ ] Медь, халцедон, розовый кварц, швензы из серебра 925 пробы. Длина без швензы- 7см. Нашли хозяйку. Медь, изумруд, турмалин, швензы из серебра 925 пробы. Длина без швензы - 6 см. Нашли хозяйку. Медь, цитрин, турмалин, швензы из серебра 925 пробы. Длина со швензой - 6, 5 см. Резерв. *
24.01.2013 смотреть >>
Бумага из шёлка. . .
Бумага из шёлка. . .
Обещала показать, вот она - - история создания с картинками и пояснениями. . . Не люблю осень - эту холодную, мрачную, тоскливую пору. . . Но в этом году она обещает быть золотой! Это здорово! Не знаю, как там дальше будет, но сентябрь уже сочный, красочный и теплый - настоящая сказка! В такие моменты меня тянет на поэзию и эксперименты с различными фактурами, ну вот, к примеру, - на такие шёлковые мотивы. . . Шёлковую бумагу придумали в Китае еще 2000 лет назад. Именно с шёлка началась и вся остальная бумажная история. Долгое время только китайцы знали секрет производства шёлка, а бумажное дело как раз и развилось из одной технической операции обработки шёлковых коконов. Говоря о шёлковом волокне, я имею в виду волокно животного происхождения, которое производят гусеницы тутового шелкопряда, поедающие листья тутового дерева (шелковицы). Процесс создания бумаги из шёлка традиционный - подготовленные волокна смешиваются с водой и отливаются в бумажный лист на сетчатом экране. Сырьем для изготовления такой бумаги могут служить коконы шелкопряда, шёлковая вата, шёлковые нити, шёлковый текстиль - механическим способом размельченные и разделенные на отдельные не очень длинные волокна. Да, все просто, но. . . Шёлковые волокна становятся "ватообразнымы" в пульпе, то есть комкуются, спутываются, и чтобы равномерно распределить их для литья необходимо добавлять растительный загущающий компонент в воду. А еще для получения бумажных свойств шёлковой бумаги необходима проклейка в массе - простого механического сцепления шёлковых волокон при литье недостаточно для получения прочного листа, нужен дополнительный скрепляющий фактор. Какие компоненты подходят для этих целей? Это может быть экстракт водорослей, отвар льняных семян, крахмал, желатин, камедь, гуммиарабик, и др. варианты. Но все "проклейки" дают разные результаты и могут повлиять на изменение свойств волокон и бумаги, такие как блеск, эластичность, жесткость и др. А идея создания шёлковой бумаги в данном случае заключается в том, чтобы используя эти дорогие и красивые шёлковые волокна как бумажное сырье, сохранить их естественные качества и достоинства и в готовой бумаге. В ходе разных экспериментов с шёлковыми волокнами, а также для одного очень милого бумажного проекта я сделала вот такое шёлковое сердце. . . . А также ещё несколько бумажных шёлковых сердец! Они все на 100 % состоят из шёлковых волокон, но с разными вариантами проклейки, и соответственно бумага получилась с различными свойствами и качествами. Говоря о шёлковой бумаге, нельзя забывать, что так иногда называют и бумагу из растительных волокон - луба шелковицы или растений семейства тутовые. Тутовые растительные волокна обладают совершенно иными качествами, хотя и имеют отдаленное сходство с шёлком. Волокна шелковицы тонкие, пушистые, прочные и светлые. Это сырьё очень сложное в обработке и капризное при литье, но из него получается бумага с самыми хорошими свойствами. Несколько бумажных сердец из волокон шелковицы. Маленькие, но очень ценные! :)
18.09.2012 смотреть >>
Мастер-класс "Летняя фоторамка"
Мастер-класс "Летняя фоторамка"
Привет, мои дорогие!!! Завтра 1 сентября - начало учебного года, лето закончилось. . . И я думаю у каждого из нас уже есть любимая летняя фотография, которую хотелось бы выделить особенно, а не убирать вместе со всеми в толстый альбом в шкаф (дай бог в шкаф, а не на флешку). Вот ее мы находим, распечатываем и начинаем творить!!!))) Я советую подбирать бумагу (по крайней мере цветовую гамму) под выбранную фотографию, чтобы впоследствии они смотрелись единым целом, а не отдельно рамка, отдельно фото: Из плотного картона (желательно не меньше 280 гр) вырезаем прямоугольник 18х26 см (я ориентировалась на фото 10х15 см) Из этого же картона вырезаем еще один прямоугольник 10х15 см (это будет задняя ножка) Делаем биговку (сгиб) на большом прямоугольнике ровно посередине (получается книжечка 13х18 см). На маленьком прямоугольнике делаем биговку: по горизонтали (по короткой стороне) на расстоянии 2, 5 см и 7, 5 см - получается 3 отрезка: 2, 5 см, 5 см и 2, 5 см. И по вертикали (по длинной стороне) делаем биговку на расстоянии 3 см от верха. На маленьком прямоугольнике приклеиваем боковые стеночки к центральной части (таким образом мы усилили жесткость ножки, на которую будет облокачиваться фоторамка). С помощью инструмента для скругления углов, соответствующего дырокола, маленьких ножниц или любого другого приспособления скругляем углы заготовок (необязательный этап). Теперь вырезаем окошко для фотографии на лицевой стороне "книжки". Это необязательно должен быть круг, вы можете сделать и прямоугольное и квадратное окошко. Главное оставить достаточное расстояние от боковых стенок для того, чтобы впоследствии туда могла входить фотография. Я использую круговой резак от Martha Stewart. На задней стороне "книжки" делаем полукруглое отверстие для того, чтобы потом было удобнее менять фотографии (необязательный этап). Теперь мы прикладываем фотографию к внутренней стороне книжки и, отступая от каждой стороны фотографии по 2-3 мм проводим карандашом линию. Это границы для нанесения клея. На поля, которые мы обозначили, наносим клей. Склеиваем нашу книжку и вставляем фотографию. К задней стороне фоторамки приклеиваем ножку. Нижний край ножки должен быть на уровне нижнего края фоторамки. Техническая часть закончена. Теперь приступаем к декорированию. Начиная с этого этапа вы можете самостоятельно подбирать бумаги и украшения, соответствующие сюжету и цветовой гамме вашей фотографии. Что делала я: Основным фоном рамки я выбрала цвет, который повторяет цвет полей моей панамки (и является главным цветовым пятном на фотографии). Добавила белое кружево, чтобы поддержать белый цвет майки. С помощью специального ножа, я вырезала ажурную рамку из бумаги с мелким цветочным принтом, повторяющем принт на панамке. Так как на фоновой бумаге у меня присутствуют темные вставки (а также волосы и очки на фото), я решила добавить черных акцентов и в сам декор с помощью черной ручки. Лето, солнце, пляж, флажки - считаю, что они передают настроение и позитив фотографии. Приклеиваю флажки на объемный скотч. Выбирая надпись, следим не только за тем, чтобы она подходила внешне к нашему объекту, но и по смыслу тоже!!!))) Надпись также приклеиваю на объемный скотч. На противоположной стороне от надписи устраиваю небольшой цветник))) Бабочки, цветы, листья и прочие декоративные элементы подбираем, исходя из цветовой гаммы нашего объекта. Не нужно вносить миллион дополнительных цветов. То, что у нас уже есть - вполне достаточно. Таким образом я выбрала следующие цвета: белый (майка), голубой (поля панамки), оранжевый (цвет кожи), "цветной" (панамка). Городить "огород" на второй стороне не нужно, иначе будет перебор. Я добавила 2 небольших брадс, подходящих по цвету и сюжету (можно использовать пуговки или любые другие небольшие акценты). И наша фоторамка с воспоминаниями о лете готова!!! Любуемся: Мастер-класс был написан для моих учеников по курсу Скрапбукинг на сайте для совместного творчества Аукара - 5 урок "Фоторамка".
31.08.2012 смотреть >>
Искусство штопки и шитья.
Искусство штопки и шитья.
Оригинал взят у vita_colorata в Искусство штопки и шитья. Предыдущий пост про тенденции моды на сезон зимы 2013 был посвящен стилю нью-гранж и обзор закончился вещами из мужской коллекции Джуниа Ватанабе, японского модельера, давно участвующего в парижских неделях моды. Да, эта коллекция вполне вписывается в стиль гранж. Обыграна идея заплаток, пиджаков не со своего плеча, винтажных тканей. Сегодня я хочу сделать шаг в сторону и показать второе дно этой коллекции, её этническую составляющую. Для нас вопрос поисков своей родной этники достаточно болезненный. Слишком много утрачено и порвалась связь времен, говоря словами Вильяма, нашего Шекспира. Для японцев кимоно до сих пор предмет одежды реально существующий рядом с европейской одеждой, почти на равных. Японские модельеры показали Парижу и другим странам пример удачного симбиоза своего родного с глобально-повсеместным. Их поиски вдохновения в собственной этнической одежде были столь успешны, что многие европейские модельеры делают теперь вещи с японским акцентом. К ней практически каждый год обращаются Антонио Маррас, поработавший на Kenzo, и бельгиец Дрис ван Нотен. И не только они. Очередная мужская коллекция Джуниа Ватанабе - еще один пример обращения к традиционному японскому костюму. Японские "боро" появились в конце 18 века. Боро было частью одежды японских фермеров, разновидность пальто или куртки, как бы сказали на европейский лад, для утепления холодными зимними ночами. Ткани, покрашенные в цвет индиго тогда были приняты для трудовых слоев населения. Как и джинсы, они не были модными для всех. Боро сшиты из многих слоев ткани с простежкой, поэтому они теплые, как стеганое одеяло. Сейчас боро стали предметом антиквариата, который трудно найти, их коллекционируют, в Париже в прошлом году была выставка боро. Любопытно, но их даже носят и монтируют с современной одеждой. Посмотрите, как оделась в боро девушка. Японцы умеют сделать эстетичным всё, за что берутся. Будь то составление букетов или заметки о погоде в виде изящных четверостиший танка. Да, что говорить ! Чай не выпьют попросту ! Камни на участке поставят так, что залюбуешься ! Харакири оформлено так, что можно продавать билеты как на театральное действо. Обычная штопка стала искусством. Рабочая одежда превратилась тоже в предмет искусства. Ватник с завистью стоит в углу и утирается грязным от квашеной капусты рукавом. Когда-то я читала итальянскую сказку про женщину, у которой была старая юбка вся в заплатах. Там уже давно не осталось родной ткани. Муж не выдержал и привез ей из города новую юбку. "Вот, спасибо, так спасибо !" - сказала она, - сколько заплат я из неё сумею наделать! " В эстетике боро главное заплаты. Они подобраны по цвету, составлены в геометрические композиции. Понятно, что знаменитые японские фестивали квилтинга имеют давнюю традицию. Но это еще не всё. При изготовлении боро применяется техника окраски "шибори", чтобы тряпочки были разнообразно красивы несмотря на два цвета в основе : индиго и цвет некрашеной ткани, то есть белый. Шибори - искусство завязывания узелков перед прокрасом ткани. Немаловажным в изготовлении боро является простежка. Из простежки японские мастера тоже сделали шедевры, техника "сашико" применялась сначала функционально, а затем стала элементом украшения боро. Вышивка "сашико" популярна теперь и у нас, есть книги, в которых можно прочесть уроки по японской вышивке. Простежка традиционно делается белая на темно-синем (индиго) фоне пунктиром. Сейчас для изготовления многослойного изделия применяются новые материалы, современные утеплители, флизелин. Флизелин или водорастворимую бумагу, если не нужно лишняя жесткость, легко расчертить по линейке и затем стегать прямо по линиям рисунка. На лицевой стороне у вас будет рисунок без следов карандаша. Затем по изнанке делается вторая простежка рабочей нитью, которая зацепляет стежки. Шов подтягивается и немного присобирается. Это дает объем, который и создавал раньше дополнительное тепло боро. Теперь вышивальщицы либо используют присборивание либо нет в зависимости от целей. . Стеганая поверхность боро становилась по прихоти мастеров полем для затейливых геометрических узоров. Боро вдохновляет сейчас на создание новых вариантов по мотивам. Даже на создание носков в стиле "боро". Джуниа Ватанабе сделал пиджаки и рубашки с заплатками, брюки, куртки и пальто. Для мужчин пиджак с заплатками на локтях - уже классика. Используя мотивы боро, дизайнер не забывает модные тенденции сезона : клетку и твидовые ткани. Удивительно, но, если японцы сразу перекидывают мостик к своей родной одежде, то европеец видит в этой коллекции кинематографическую историю Чарли Чаплина, с его трогательными пиджаками меньше по размеру, обношенными, обмятыми, и, как ни странно, от этого уютными, обжитыми. Вещи с историей - их любит делать другой японец - Йоджи Ямамото. Он собирает винтажные фотографии и находит там детали костюмов для вдохновения, а главное, вдохновляется духом одежды прошлого. Вещь с воспоминаниями - возможно это то, что нам нужно в холодном техногенном мире новых девайсов и деловых отношений. Вещь, которая удобна как старые тапочки, которые никогда не натрут ноги, осевшая по нашей фигуре и приспособившаяся к нашим привычкам. Она понимает нас как никто. А понимание, как нам когда-то подсказали, - немножечко уже счастье. Мастеркласс по технике "сашико" здесь : http://sashikostitchers. com/how-to-sashiko-stitch/ Фото шибори отсюда: http://blog. needsupply. com/2013/04/21/shibori-a-short-history/ Автор боро в клеточку здесь : http://graceandmending. blogspot. ru/2012/12/boro-yogi-update-its-done. html Носки с стиле боро отсюда: http://four-pins. com/style/give-your-mom-a-hug-today/ Полотна боро : http://www. karuncollection. com/?p=2285
26.10.2013 смотреть >>
Проводы зимы, открытка с шелком :)
Проводы зимы, открытка с шелком :)
Это не совсем традиционный мастер-класс, но так как многое уже описано раньше, просто покажу, как я сделала 4 открытки на зимнюю тему. С прозрачной вставкой из шелка, который тоже расписан. А так как это все напоминает вид из окна, почему то на первый план вышла тема наличников. Ну как не любить этот уют деревенских окон! Под катом 32 фотографии. Итак. Всего 4 открытки. условно назову их, чтобы не запутаться - первая с домиком, вторая - с птичкой и березой, третья - с кошкой, четвертая - на синей бумаге :) Первая и вторая открытка. Шелк на них расписан с применением контура серебристого цвета. Третья и четвертая - без контура, свободная роспись красками по шелку и немного текстильных и блестящих красок. Сначала я натягиваю шелк. Можно натянуть на подрамник, на рамку - кнопками, или просто на пяльцы. Потом я помечаю рисунок. Так как у меня есть особенность - рисовать контуром и красками без рисунка, я не всегда его помечаю. На следующей фотографии видно след фиолетового фломастера. Это фантом-маркер, он позже исчезнет от воды. Контур наношу тонкой линией, через специальное сопло (0, 3 мм) Обязательно помечаю само окно. Так как фантом-маркер смоется, краска растечется, а если я обведу контуром по периметру окна-рисунка, то этот контур при натягивании может в неожиданных местах "вылезти", так как шелк очень "играет" - я просто помечаю уголки. На них очень удобно ориентироваться. Размеры "окон" примерные. Не нужно стараться делать очень большие. Мы ведь будем натягивать ткань не на раму, а лишь на бумагу. Большое окно и сильное натяжение - и бумага покоробится, скукожится. Слабое натяжение - шелк провиснет. Контур препятствует растеканию краски по шелку. Контур обязательно надо высушить, и только потом начать расписывать. Использую краски по шелку, которые закрепляются утюгом. У отечественных производителей на красках нужно искать слова "батик" и "акрил", у зарубежных - "silk" и рисунок утюга. Важно - это не густые текстильные акриловые краски, а жидкие, которые растекаются на шелке, смешиваются, дают нежные переходы цвета. Более подробно про краски, контуры и приемы росписи шелка - смотрите мои предыдущие МК: открытка с шелком, батик, вступление, материалы и краски, батик горячий, холодный, узелковый, фиксация, уход, оформление, горячий батик с применением чантинга, узелковый батик. Расписываем шелк: Теперь грунтуем бумагу. Я взяла, наверное, не лучшие для открыток экземпляры, но зато самые-самые плотные, что у меня были под рукой - акварельная бумага плотностью 300 г/м2. именно для акварельной бумаги - важно - чтобы она не пошла волнами, ее не нужно сильно смачивать, либо смачивать, но при этом закреплять на деревянный планшет и сушить в таком виде. Беру жесткую кисть, акриловые краски, включая серебристую-золотистую. Макаю кисть одновременно в несколько красок. И наношу на бумагу, при этом краски красиво перемешиваются. Можно наносить ровные полосы, можно долго "размазывать" и тем самым выравнивать цвет. можно наносить краску разными фигурами, узорами. еще интересный эффект - по невысохшей краске "пожамкать", например, целлофановым пакетом, можно губкой - появляется интересная фактура на бумаге. Теперь бумагу нужно высушить. Расписанный шелк нужно также высушить, снять с рамы, и обязательно погладить. Это нужно не столько для закрепления краски, сколько для опрятного вида шелка. Теперь этапы создания открыток. Открытка первая, с домиком. Листы загрунтованной бумаги были большего размера, чем требовалось. Поэтому часть бумаги пошло на основу, часть - на дополнения, которые закрывают срезы шелка. Макетным ножом вырезаем окно в основе открытки. Чтобы сложить открытку пополам, тупой стороной обычного кухонного ножа проводим по линейке в месте сгиба. В первой открытке - "наличник" - "цельноскроенный" - в остальных - "разборный". Здесь "наличник" вырезан из листа бумаги для пастели. Шелк вырезаем с "припуском", но с небольшим, ведь когда мы его будем приклеивать, мы его будем натягивать, и, соответственно, растягивать, придавая ему чуть больший размер. Наносим клей по периметру окна на основании открытки. Наклеиваем и натягиваем шелк. Поверх шелка приклеиваем "наличник". Более подробно будет показано на следующих открытках. Теперь декорируем белую "внутренность" открытки. Беру жесткую кисть, смешиваю серебристый акрил, и белый, голубой цвета - и наношу мазки, которые чем-то напоминают морозные узоры. Эта кисточка - простая щетинка, да еще и подрезанная, для большей жесткости. Еще немного декорируем красками - и наличник, и саму открытку, как внутри: так и снаружи. здесь - синий глиттер. ВТОРАЯ ОТКРЫТКА. Сделана она также, но "наличники" состоят из четырех отдельных частей, и наклеены с двух сторон. Это придает еще и дополнительную жесткость. Наносим клей, приклеиваем и разравниваем, и натягиваем шелк. Поверх - приклеиваем "наличники". Декорируем красками - мазок белой краской поверх "наличника" - как снег. внизу - чуть темной краски - тень. Внутри - завитушки-узоры. Шелк для третьей и четвертой открыток расписан без контура. Немного использованы густые текстилные краски. Это будет заметно позже - в этих местах открытка не "просвечивает", дает тени - например, темная краска на домике, заборе и светлая краска на солнце. И еще блестящая краска. Пусть она, как снег, искрится на солнышке) Начинаю третью открытку. Вырезаю окно, подбираю детали "наличников". Во всех открытках внутренние и внешние "наличники" - разной формы. Меня бесконечно тянет на эксперименты :) Но это не принципиально - можно сделать одинаковые, можно обыграть не как наличник, а как, например, картину в раме, как подоконник, как все, что угодно душе. Наклеиваю "наличники", наклеиваю шелк, разравниваю его в разные стороны, пока не высох клей. Поверх, со внутренней стороны открытки, наклеиваю другие наличники. Обратите здесь внимание на тень от шелкового окна - непрозрачные текстилные краски дают темную тень. Краски по шелку, прозрачные, дают цветную тень, как от стекла. И в конце - рисую завитушки, "снег" на наличниках, серебристые морозные узоры. Четвертая открытка сделана из темно-голубой бумаги для пастели, снаружи - наличник из загрунтованной бумаги, внутри - из другой просто голубой бумаги. Механизм склеивания тот же :) Обратите внимание - загрунтована бумага по диагонали, а вырезана - строго перпендикулярно. То есть эти красивые золотые полосы на бумаге - это не "крой", а непосредственно рисунок. Внутрь я обязательно приклею белую подложку под "окно". На темном фоне - не видно надписи, но не это главное. Шелк просвечивает, и наиболее выигрышно смотрится на фоне белого цвета. Он аж "сияет", благодаря такому белому фону. А на темном фоне - выглядит тускло. Подложка сделана в виде свитка. Дорисован, и снежинки вокруг - все акриловыми красками. Вот и готовая открытка: Когда все готово, я прокладываю внутри открытки простую бумагу и кладу открытку на сутки под пресс. То есть поверх открытки накладываю целую гору тяжелых и интересных книжек. Если я запутала Вас - еще раз - по шелку рисуем красками для шелка и текстильными красками, акриловыми. По бумаге - обычными акриловыми красками. И те, и другие краски разводятся обычной водой. Ну и в догонку еще совет - высыхают они необратимо, кисти мойте сразу, пока не засохли. Контуры, глиттеры - могут сохнуть долго, дождитесь, чтобы нечаянно не смазать и не испортить всю работу. Открытка готова!!! Конечно, я призываю "это может сделать каждый"! Конечно, мне напишут, что "да, только мелочь нужна - уметь рисовать" :) Но ведь можно обыграть и самые простые элементы, формы. Те же снежинки, морозные узоры и прочее. Так что я продолжаю призывать набрать в руки кисточек-красок, измучать бумагу и шелк, и при этом получить удовольствие :) А кроме удовольствия с вами еще останетс ВОТ ЭТО: то есть результат. Нам так хочется весны, но вот пока сфотографирован лишь МК про зиму. А настоящий весенний мастер-класс про весенние цветы и весенние же открытки мы планируем провести уже 7 марта. Это реклама :) А подробности в ЖЖ.
04.03.2011 смотреть >>
