кандинский
Две протеи и Кандинский за чаем.
Две протеи и Кандинский за чаем.
У Габриэлы Мюнтер есть такая картинка, где Кандинский и Эрма Босси сидят за столом разговаривают и пьют чай. Кандинский там в народном баварском костюме (он очень любил их и часто носил), а сама Мюнтер наблюдает их со стороны. У нее с Кандинским тогда были напряженные отношения, потому ее взгляд на него со стороны. Вот эту картинку я и взяла для фона. Она мне всегда нравилась. Пост с моими рисунками вначале и в конце сейчас висит у Яны, можете посмотреть: http://miumau. livejournal. com/2433150. html#comments
16.03.2017 смотреть >>
картина "меня" )))
картина "меня" )))
Картина, которая лучше всего вас описывает Василий Кандинский — Изучение цвета Квадраты Какая картина подходит тебе? via Номад
25.03.2011 смотреть >>
Сам себе Кандинский
Сам себе Кандинский
зачесались руки разрисовать майку и, конечно же, полный тупик с сюжетом просмотр шедевров абстрактного искусства вывел на цветовые этюды Кандинского почти медитативное занятие :)
29.06.2012 смотреть >>
Коллекция "Кандинский. Цирк" от ANTE KOVAC.
Коллекция "Кандинский. Цирк" от ANTE KOVAC.
Цвет является средством, которым можно непосредственно влиять на душу. Цвет - это клавиш; глаз - молоточек; душа - многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу. ANTE KOVAC при помощи вдохновения и великих художников играет "модную" симфонию, выводя шедевры мирового искусства на улицы городов в виде аксессуаров и изделий, которые превращают модный образ в нечто большее, чем просто гардероб. В новой коллекции "Кандинский. Цирк" мастера ANTE KOVAC словно оркестр, согласно высказываниям Кандинского, играли на клавишах красок, чтобы передать глубокую мелодику произведений великого мастера!
13.09.2015 смотреть >>
Желтые помидоры.
Желтые помидоры.
Желтые помидоры выглядят необычно, но на вкус не очень хороши. Яна недавно зашла и спрашивает: что делаешь? Отвечаю: рисую два баклажана и желтые помидоры а ля Кандинский. Вот показываю. Бумага А3, цветные карандаши.
27.01.2016 смотреть >>
Коллекция "Кандинский. Цирк" от ANTE KOVAC.
Коллекция "Кандинский. Цирк" от ANTE KOVAC.
В начале июля 2015 брэнд ANTE KOVAC представил живописную и яркую летнюю коллекцию, посвященную русскому художнику Василию Кандинскому. Вся команда подошла к новому проекту со всей ответственностью, вложив все силы, идеи и эмоции в создание продукта высокого уровня. Чего стоит только фотосессия этой коллекции, достойная всевозможных похвал. В. Кандинский был выбран художником коллекции "Цирк" не только благодаря известному мастерству владения цветом и необычности его абстрактных сюжетов. Известно ли Вам, что весомое место в искусстве и культуре этот выдающийся живописец обрел не посредством эпатажа, так характерного для многих авангардистов, а благодаря научно-психологической подоплеке своих полотен. Посредством абстрактного искусства Кандинский выявлял особенности восприятия, степень духовного развития и прочие обширные сведения о современниках. Труды этого гения по сей день украшают не только государственные музей многих стран и частные коллекции, но и используются в развитии науки о человекопознании и в психологии. Полотна Кандинского продаются на международных аукционах по всему миру и достигают стоимости в десятки миллионов долларов. Мы делимся искусством с Вами, вкладывая концепцию и душу в свои коллекции, ANTE KOVAC дает Вам возможность владеть и наслаждаться тем. что в привычном восприятии является не личным, а мировым наследием.
13.09.2015 смотреть >>
Больше нет у меня ничего, чтобы страх превозмочь в час, когда тебя за полночь нет и ощерилась ночь
Больше нет у меня ничего, чтобы страх превозмочь в час, когда тебя за полночь нет и ощерилась ночь
Оригинал взят у aurora_cruiser в Больше нет у меня ничего, чтобы страх превозмочь в час, когда тебя заполночь нет и ощерилась ночь 1. Сальвадор Дали со своим ручным оцелотом Бабу 2. Анри Матисс со своими любимыми котами - Минуше и Кусси 3. 4. Пикассо и его сиамский кот Мину 5. Он же с другим котом 6. Густав Климт со своим питомцем Катце 7. Пауль Клее с котиком Бимбо 8. Пьер Боннар с котом 9. Эдвард Гори обожал котов 10. Жан Кокто с Каруном 11. Энди Уорхол в своей студии с Робертом Индианой и котами. Неизвестно, чьи животные на фото, но Энди однажды содержал 25 котов одновременно, и всех их звали Сэм. 12. Василий Кандинский и его кот Васька 13. Бальтюс со своим питомцем 14. А вот кот Фриды Кало очень ревновал художницу к обезьянке
04.05.2013 смотреть >>
Ода белому
Ода белому
Белый цвет действует на нашу психику как великое безмолвие, которое для нас абсолютно. Внутренне оно звучит как не-звучание, что довольно точно соответствует некоторым паузам в музыке… Это безмолвие не мертво, оно полно возможностей. Белый цвет звучит как молчание, которое может быть внезапно понято. Белое –это Ничто, которое юно, или еще точнее – это ничто доначальное, до рождения сущее. Так, может быть, звучала земля во времена ледникового периода В. Кандинский С уществует поверье, что если выкрасить дом внутри белым – в нем будет мир, если выкрасить в белый косяки дверей – человек, входя, оставит свое зло снаружи. Белый – это чистота и пустота, воздух, святость, покой, тишина. Он начало и конец. Он всё и ничего, жизнь и смерть, движение и безмятежность. Он несет в себе настрой любви и нежные оттенки лета, прохладу и свет. Белый на самом деле бесцветен, и в то же время он заключает в себе все разнообразие красок мира. Он полон оттенков. . Белоснежный, белая кость, слоновая кость или пергамент. . . Бело-розовый оттенок нежных роз. . . Деликатный зеленовато-белый ломтик груши. . . Теплый сливочный или холодный голубоватый. . . Не знаю, передаёт ли ваш экран все оттенки моего белого, но поверьте, там их 6!:)))) Открытка получилась довольно большой - 23х23. Впервые сделала её одинарной Здесь цветок нарисован на кальке серебристой ручкой, растянутой по краю. Листочек же нарисован отдельно на бумаге для акварели и подложен под кальку
17.04.2011 смотреть >>
Израиль ч2: Тель-Авив - музей и другое прекрасное
Израиль ч2: Тель-Авив - музей и другое прекрасное
Второй день в Тель-Авиве - это снова солнце. . . Музей современного искусства. . . это прогулка по центральным улицам и встреча с грациозной эльфийской Леной Ковальской (которая, между прочим танце-двигательный терапевт). . . Это провожание солнца в море и вечерний Яффо. . . Еще одна жемчужина в бусах дней. Несколько кадров по пути к музею. Здесь видно центральную железнодорожную станцию. А здесь - Азриэли центр - три небоскреба разной формы в сечении. Внизу там огромный торговый центр, а сами по себе это офисные здания, одни из самых высоких в Тель-Авиве. Небольшой парк рядом с железнодорожной станцией и мостом от Алмазной биржи. Здесь поставили палатки и живут люди, выселенные из палестинских территорий. Живут, судя по тому, как обжита территория, уже довольно давно. И вот заходим в Музей (по ссылке сайт). Вход 50 шекелей. Советую рассмотреть также само здание, очень интересное, особенно часть, где временные экспозиции - что изнутри, что снаружи это целая архитектурная загадка. . . Самое яркое впечатление из музея - это, пожалуй, даже не огромнейшая вязано-кружевная, висящая на три этажа инсталляция со щупальцами - дело рук мексиканского мастера. . . И не коврик на целую комнату, по которому можно и нужно пройтись без обуви до экрана с видеофрагментом каким-то в тему. И не современные скульптуры. . . И даже не Кандинский. . . А выставка Pictures of Anything художника по имени Vik Muniz. Вот здесь по ссылке о нем подробнее. Уже по названию можно догадаться, что картины на выставке - сделаны фактически из всего. Тут и серия портретов африканских мальчиков, выложенных сахаром на черной поверхности. И Фрейд шоколадный. Портреты кинодив из бриллиантов. . . И серия из мусора. . Коллажные работы:. Здесь макро-съемка колоний бактерий, узорно расположившихся по питательной среде: Все это фотографии, конечно. Художник собираем работу - и делает качественный снимок. Интересная серия «Sand castles» - песчаные замки здесь - вовсе не замки из песка, а скорее замки на песке - вырезаны на песчинках и сфотографированы под микроскопом. . . А дальше будут кадры с бульвара Ротшильда. . . . . . Фрагменты города: Много разных забавных настенных рисуночков тут встречается: Покажу еще вечер на море и дорогу к Яффо. Когда я сейчас пересматриваю эти кадры, я прямо всей кожей ощущаю этот вечерний ветер. Было еще прохладно, очень очень свежо рядом с морем. И так красиво, что не двинуться с места. И очень тихо внутри. . . Яффо виден: А в другую сторону смотришь - Тель-Авив:. В Яффо:. . Холодно. Все-все на себя наматываю. Весна:))) А напоследок фото из магазинчика для любителей бирюзового цвета: Всем пока! продолжение следует. . . .
28.05.2014 смотреть >>
Израиль ч2: Тель-Авив - музей и другое прекрасное
Израиль ч2: Тель-Авив - музей и другое прекрасное
Второй день в Тель-Авиве - это снова солнце. . . Музей современного искусства. . . это прогулка по центральным улицам и встреча с грациозной эльфийской Леной Ковальской (которая, между прочим танце-двигательный терапевт). . . Это провожание солнца в море и вечерний Яффо. . . Еще одна жемчужина в бусах дней. Несколько кадров по пути к музею. Здесь видно центральную железнодорожную станцию. А здесь - Азриэли центр - три небоскреба разной формы в сечении. Внизу там огромный торговый центр, а сами по себе это офисные здания, одни из самых высоких в Тель-Авиве. Небольшой парк рядом с железнодорожной станцией и мостом от Алмазной биржи. Здесь поставили палатки и живут люди, выселенные из палестинских территорий. Живут, судя по тому, как обжита территория, уже довольно давно. И вот заходим в Музей (по ссылке сайт). Вход 50 шекелей. Советую рассмотреть также само здание, очень интересное, особенно часть, где временные экспозиции - что изнутри, что снаружи это целая архитектурная загадка. . . Самое яркое впечатление из музея - это, пожалуй, даже не огромнейшая вязано-кружевная, висящая на три этажа инсталляция со щупальцами - дело рук мексиканского мастера. . . И не коврик на целую комнату, по которому можно и нужно пройтись без обуви до экрана с видеофрагментом каким-то в тему. И не современные скульптуры. . . И даже не Кандинский. . . А выставка Pictures of Anything художника по имени Vik Muniz. Вот здесь по ссылке о нем подробнее. Уже по названию можно догадаться, что картины на выставке - сделаны фактически из всего. Тут и серия портретов африканских мальчиков, выложенных сахаром на черной поверхности. И Фрейд шоколадный. Портреты кинодив из бриллиантов. . . И серия из мусора. . Коллажные работы:. Здесь макро-съемка колоний бактерий, узорно расположившихся по питательной среде: Все это фотографии, конечно. Художник собираем работу - и делает качественный снимок. Интересная серия «Sand castles» - песчаные замки здесь - вовсе не замки из песка, а скорее замки на песке - вырезаны на песчинках и сфотографированы под микроскопом. . . А дальше будут кадры с бульвара Ротшильда. . . . . . Фрагменты города: Много разных забавных настенных рисуночков тут встречается: Покажу еще вечер на море и дорогу к Яффо. Когда я сейчас пересматриваю эти кадры, я прямо всей кожей ощущаю этот вечерний ветер. Было еще прохладно, очень очень свежо рядом с морем. И так красиво, что не двинуться с места. И очень тихо внутри. . . Яффо виден: А в другую сторону смотришь - Тель-Авив:. В Яффо:. . Холодно. Все-все на себя наматываю. Весна:))) А напоследок фото из магазинчика для любителей бирюзового цвета: Всем пока! продолжение следует. . . .
29.05.2014 смотреть >>
Клатч от Ante Kovac - искусство в ваших руках.
Клатч от Ante Kovac - искусство в ваших руках.
Мода - это интересная и захватывающая игра, в которую так любят играть девушки и женщины всех возрастов. Сегодня вы загадочная обольстительница, а завтра сдержанная, деловая дама. С помощью одежды мы способны преображаться, примерять новые образы и роли, делая нашу жизнь захватывающей и интересней. Но некоторые не придают значение деталям, из которых состоит цельная картинка. Этими деталями, способными полностью изменить сложившийся образ, являются аксессуары. Ну а одним из главных аксессуаров современной женщины является сумка. Этот предмет гардероба не только красив и универсален, но и функционален - без сумки невозможно представить повседневную жизнь или выход в свет. Сумка всегда под рукой, всегда хранит в себе все самые нужные, ценные, а иногда потаенные и личные вещи. Словом, это верная спутница женщины в любой жизненной ситуации, умеющая преобразить и сделать даже самый скучный комплект одежды запоминающимся. С течением времени этот аксессуар видоизменялся, преображался и эволюционировал. Появлялись новые и необычные модели, материалы и фурнитура, формы и дизайн. Некоторые модели входят в моду и становятся главным трендом сезона, а некоторые ждут своего звездного часа. Но существует одна модель сумки, которая уже несколько столетий не выходит из моды и которая есть у каждой девушки. Имя этому модному изобретению - клатч. История возникновения клатча уходит корнями в далекий 16 век. Тогда маленькие сумочки предназначались для ношения денег. Золотые монеты нужно было куда-то прятать, их нельзя было носить в карманах, и люди изобрели сумки-кошельки. Само собой разумеется, что женщины стали класть в эти сумки не только деньги, но и совершенно необходимые вещи: любовные письма, косметику, личные дневники, зеркала, гребни. Позаботились прекрасные дамы и о том, чтобы их сумочки выглядели достойно. Они заказывали и покупали изделия, связанные из драгоценных нитей или сшитые из роскошных материалов: бархата, шелка, атласа. Сумочки расшивали стеклярусом, драгоценными камнями, кружевами, бисером. Свое второе рождение маленькая сумочка пережила во Франции в 18 веке. Дамы стали носить этот аксессуар после революции, и в правилах хорошего тона наличие клатча прописывалось в обязательном порядке. Франция, как истинная законодательница мод, не только ввела в моду маленькую сумочку, но и дала ей новое задание. Изначально сумочка называлась "ретикюль". Это слово в переводе с латинского означало "плетеная сумка". Однако склонные к легкому юмору французы решили переделать слово по-своему и стали называть модный аксессуар "ридикюль" - "смешной". В английском варианте ридикюль стал называться "клатчем" от слова "хватать". Происхождение этого слова вполне понятно, так как клатч изначально носился в руке или на пальцах. Ремешок был придуман позже, так же как и замок, закрывающий клатч на защелку. Женщины начинали ходить на работу, им требовалось больше свободы, поэтому они решили освободить свои руки и повесить клатч на плечо, а также закрыть его от воров с помощью замочка. Гламурная мода 20-х годов 20 века вновь ввела в моду клатч. Нет ничего удивительного в том, что возродила его к жизни одна из самых известных женщин - королева элегантности Коко Шанель. Герцог Вестминстерский однажды пригласил великую кутюрье на один из официальных приемов и подарил Коко Шанель маленький клатч. После того как икона стиля мадемуазель Шанель стала брать с собой клатч на различные мероприятия, миллионы женщин подхватили эту моду, и клатч мгновенно стал одним из самых модных аксессуаров. Довольно долго клатч ассоциировался исключительно с вечерней модой: его принято было брать с собой на светские мероприятия, например, в театр. Но в последнее время он заслуженно стал частью повседневной моды. Девушки и женщины носят его с собой на работу, на прогулки с друзьями, на свидания. В России клатч вошел в моду относительно недавно, а одним из ярких брендов, создающим не просто клатчи, а настоящие произведения искусства, стал русский бренд Ante Kovac, основанный в 2007 году московской художницей Анной Серегиной. Возможно, именно то, что создательница бренда является художницей, и сделало бренд таким уникальным. На счету Ante Kovac более 20 коллекций сумок, с изображением работ таких великих мастеров, как Сальвадор Дали, Василий Кандинский, Альфонс Муха, Винсент Ван Гог. Помимо шедевров мирового искусства, украшающих произведения бренда, множество аксессуаров создается с использованием авторских изображений, расписанных вручную. В каждую коллекцию и каждый аксессуар вкладывается идея и смысл, любовь и старание мастерских рук. И непременно, в каждой коллекции присутствует парочка необыкновенных клатчей. Украсив свой повседневный или выходной образ клатчем из коллекции "Славянка", вы определенно вызовете интерес к себе. Модный нынче русский стиль, органично вписался в современный дизайн клатча от Ante Kovac. Украшенные осовремененной народной росписью, матрешками, этно узорами - такой аксессуар является абсолютным трендом. Ценители винтажного стиля модерн и арт нуво, будут в восторге от клатчей из коллекции "Альфонс Муха. Модерн". Изображения великого чешского художника-плакатиста, словно создавались в сотрудничестве с самим Альфонсом Мухой - настолько искусно слились воедино дизайн клатчей и изображения полотен. Яркие аксессуары из коллекции "Кандинский. Цирк" пестрят буйством красок и абстракцией русского художника Василия Кандинского. Такие клатчи идеально подойдут в летний сезон, когда мы жаждем всего яркого и сочного. Новая коллекция бренда "Сказки", которая выйдет в конце августа, будет пестрить сказочными героями. Всеми любимый Чеширский кот из "Алисы в стране чудес" украшает один из клатчей и непременно станет фаворитом у поклонников бренда. Каталог бренда Ante Kovac настолько богат и разнообразен, что каждая ценительница стиля, высокого качества и эксклюзива сможет найти для себя подходящий клатч, который идеально впишется в любой образ. С Ante Kovac игра в моду станет еще более захватывающей и интересной. http://www. antekovac. ru/
20.08.2016 смотреть >>
Клатч от Ante Kovac - искусство в ваших руках.
Клатч от Ante Kovac - искусство в ваших руках.
Мода - это интересная и захватывающая игра, в которую так любят играть девушки и женщины всех возрастов. Сегодня вы загадочная обольстительница, а завтра сдержанная, деловая дама. С помощью одежды мы способны преображаться, примерять новые образы и роли, делая нашу жизнь захватывающей и интересней. Но некоторые не придают значение деталям, из которых состоит цельная картинка. Этими деталями, способными полностью изменить сложившийся образ, являются аксессуары. Ну а одним из главных аксессуаров современной женщины является сумка. Этот предмет гардероба не только красив и универсален, но и функционален - без сумки невозможно представить повседневную жизнь или выход в свет. Сумка всегда под рукой, всегда хранит в себе все самые нужные, ценные, а иногда потаенные и личные вещи. Словом, это верная спутница женщины в любой жизненной ситуации, умеющая преобразить и сделать даже самый скучный комплект одежды запоминающимся. С течением времени этот аксессуар видоизменялся, преображался и эволюционировал. Появлялись новые и необычные модели, материалы и фурнитура, формы и дизайн. Некоторые модели входят в моду и становятся главным трендом сезона, а некоторые ждут своего звездного часа. Но существует одна модель сумки, которая уже несколько столетий не выходит из моды и которая есть у каждой девушки. Имя этому модному изобретению - клатч. История возникновения клатча уходит корнями в далекий 16 век. Тогда маленькие сумочки предназначались для ношения денег. Золотые монеты нужно было куда-то прятать, их нельзя было носить в карманах, и люди изобрели сумки-кошельки. Само собой разумеется, что женщины стали класть в эти сумки не только деньги, но и совершенно необходимые вещи: любовные письма, косметику, личные дневники, зеркала, гребни. Позаботились прекрасные дамы и о том, чтобы их сумочки выглядели достойно. Они заказывали и покупали изделия, связанные из драгоценных нитей или сшитые из роскошных материалов: бархата, шелка, атласа. Сумочки расшивали стеклярусом, драгоценными камнями, кружевами, бисером. Свое второе рождение маленькая сумочка пережила во Франции в 18 веке. Дамы стали носить этот аксессуар после революции, и в правилах хорошего тона наличие клатча прописывалось в обязательном порядке. Франция, как истинная законодательница мод, не только ввела в моду маленькую сумочку, но и дала ей новое задание. Изначально сумочка называлась "ретикюль". Это слово в переводе с латинского означало "плетеная сумка". Однако склонные к легкому юмору французы решили переделать слово по-своему и стали называть модный аксессуар "ридикюль" - "смешной". В английском варианте ридикюль стал называться "клатчем" от слова "хватать". Происхождение этого слова вполне понятно, так как клатч изначально носился в руке или на пальцах. Ремешок был придуман позже, так же как и замок, закрывающий клатч на защелку. Женщины начинали ходить на работу, им требовалось больше свободы, поэтому они решили освободить свои руки и повесить клатч на плечо, а также закрыть его от воров с помощью замочка. Гламурная мода 20-х годов 20 века вновь ввела в моду клатч. Нет ничего удивительного в том, что возродила его к жизни одна из самых известных женщин - королева элегантности Коко Шанель. Герцог Вестминстерский однажды пригласил великую кутюрье на один из официальных приемов и подарил Коко Шанель маленький клатч. После того как икона стиля мадемуазель Шанель стала брать с собой клатч на различные мероприятия, миллионы женщин подхватили эту моду, и клатч мгновенно стал одним из самых модных аксессуаров. Довольно долго клатч ассоциировался исключительно с вечерней модой: его принято было брать с собой на светские мероприятия, например, в театр. Но в последнее время он заслуженно стал частью повседневной моды. Девушки и женщины носят его с собой на работу, на прогулки с друзьями, на свидания. В России клатч вошел в моду относительно недавно, а одним из ярких брендов, создающим не просто клатчи, а настоящие произведения искусства, стал русский бренд Ante Kovac, основанный в 2007 году московской художницей Анной Серегиной. Возможно, именно то, что создательница бренда является художницей, и сделало бренд таким уникальным. На счету Ante Kovac более 20 коллекций сумок, с изображением работ таких великих мастеров, как Сальвадор Дали, Василий Кандинский, Альфонс Муха, Винсент Ван Гог. Помимо шедевров мирового искусства, украшающих произведения бренда, множество аксессуаров создается с использованием авторских изображений, расписанных вручную. В каждую коллекцию и каждый аксессуар вкладывается идея и смысл, любовь и старание мастерских рук. И непременно, в каждой коллекции присутствует парочка необыкновенных клатчей. Украсив свой повседневный или выходной образ клатчем из коллекции "Славянка", вы определенно вызовете интерес к себе. Модный нынче русский стиль, органично вписался в современный дизайн клатча от Ante Kovac. Украшенные осовремененной народной росписью, матрешками, этно узорами - такой аксессуар является абсолютным трендом. Ценители винтажного стиля модерн и арт нуво, будут в восторге от клатчей из коллекции "Альфонс Муха. Модерн". Изображения великого чешского художника-плакатиста, словно создавались в сотрудничестве с самим Альфонсом Мухой - настолько искусно слились воедино дизайн клатчей и изображения полотен. Яркие аксессуары из коллекции "Кандинский. Цирк" пестрят буйством красок и абстракцией русского художника Василия Кандинского. Такие клатчи идеально подойдут в летний сезон, когда мы жаждем всего яркого и сочного. Новая коллекция бренда "Сказки", которая выйдет в конце августа, будет пестрить сказочными героями. Всеми любимый Чеширский кот из "Алисы в стране чудес" украшает один из клатчей и непременно станет фаворитом у поклонников бренда. Каталог бренда Ante Kovac настолько богат и разнообразен, что каждая ценительница стиля, высокого качества и эксклюзива сможет найти для себя подходящий клатч, который идеально впишется в любой образ. С Ante Kovac игра в моду станет еще более захватывающей и интересной. http://www. antekovac. ru/
20.08.2016 смотреть >>
Энциклопедия стилей от Ante Kovac.
Энциклопедия стилей от Ante Kovac.
Каждый из нас выбирает свой стиль по собственному вкусу, придерживаясь своих убеждений или модных предпочтений. Кто-то изобретает свой стиль сам, а кто-то создает свой стиль, проходя курсы стилистов или перечитывая модные книги и журналы, черпая из них полезную информацию. Модных веяний, течений и стилей бесконечное множество. Каждый может выбрать свой стиль, смешивая и комбинируя его с тем или иным стилем, создавая свой неповторимый образ. Русский бренд аксессуаров Ante Kovac предлагает свой взгляд на создание неповторимого образа, производя из года в год ряд коллекций, которые подойдут каждому, с тем или иным предпочтением. Мужчины и женщины, со своим видением в моде, смогут выбрать для себя подходящий аксессуар, который сможет дополнить или завершить образ, сделав его неповторимым и не на что не похожим. С каждой коллекцией, вот уже на протяжении 10 лет, бренд старается удивлять своих почитателей, каждый раз создавая коллекции, вдохновленные множеством различных стилей. По коллекциям Ante Kovac можно изучать историю искусств. И если вы никогда не слышали о том или ином стиле, приобретая понравившуюся сумку, вы сможете открыть для себя много нового, и возможно, открыть в себе любовь к стилю, о котором вы никогда не слышали. Одним из главных стилей, в котором черпают вдохновение мастера Ante Kovac - модерн, также известный как ар-нуво и югендстиль. Не только большинство изделий бренда имеют отголоски этого стиля, но и интерьер бутиков бренда создан в этом направлении, дизайнерской мастерской Yann Moserbach, принадлежащей главному дизайнеру и идейному вдохновителю Ante Kovac - Анне Серегиной. Именно поэтому интерьер и сумки неотделимы друг от друга и создают единое целое. Модерн (от фр. moderne - современный) - художественное направление в искусстве. Представителей модерна объединяло антиэклектическое движение - стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), элементам прикладного искусства. В разных странах стиль модерн назывался по-разному: в США - тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции - Ар Нуво (фр. art nouveau, новое искусство), в Германии - югендстиль (нем. Jugendstil, молодой стиль), в Австрии - стиль Сецессион (Secessionsstil), в Англии - модерн стайл (modern style, современный стиль), в Италии - стиль либерти, в Испании - модернизмо, в Нидерландах - Nieuwe Kunst, в Швейцарии - еловый стиль (style sapin). Период Модерна относительно короток, имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х и до 1914 года, начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. Большое влияние на развитие стиля модерн имели работы знаменитых художников и скульпторов этой эпохи, таких как Густав Климт, Альфонс Муха, М. А. Врубель, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, скульпторов, таких как Огюст Роден, Камилла Клодель и другие. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм и есть отличительные особенности стиля Модерн. В модерне присутствует декоративность и двухмерность изображения, бег извилистых гибких линий, плоскостные узоры. И было не важно, предназначался ли такой декор для книжной обложки или же для фасада здания. Стиль модерн достиг высшей точки своего развития на рубеже 19-20 веков, но вскоре был забыт - ведущие архитекторы стремились теперь к простоте и ясности форм и проявляли больше интереса к машинным технологиям, чем к ручной работе. Богатый декор 1890-х годов уступил место геометрическим, ничем не украшенным поверхностям зданий начала 20 века. Ар Нуво вышел из моды и был открыт заново только пятьдесят лет спустя. Ярким примером использования стиля модерн в изделиях Ante Kovac является, конечно, коллекция "Алфонс Муха. Модерн". Помимо использования в коллекции работ одного из самых ярких художников этого стиля, сам дизайн аксессуаров выполнен, словно во времена, когда царствовал модерн. По словам главного дизайнера бренда Анны Серегиной, именно модерн является самым любимым стилем бренда, возможно именно поэтому интерьеры Ante Kovac также выполнены в подобном стиле. Но при этом дизайн бутиков индивидуален и помимо модерна в нем присутствует еще что-то особенное. . . Возможно немного и от другого стиля, о котором далее пойдет речь. . . Стиль, который также идет бок о бок на протяжении всей истории Ante Kovac - стимпанк. Первый шоу-рум бренда напоминал подводную лодку, полки и предметы интерьера были изготовлены из состаренного железа с шестеренками, отличительных для стиля стимпанк. Интерьер шоу-рума был также создан мастерской Yann Moserbach, но на тот момент стиль модерн отсутствовал в интерьерах бренда, поэтому можно проследить эволюцию фирменного стиля Ante Kovac. Также одной из ранних коллекций была совместная коллаборация с известным российским художником Владимиром Гвоздевым, чьи работы с изображением характерных для стимпанка механических животных украшали изделия Ante Kovac. Недавняя мужская коллекция "Первооткрыватели" отчасти выдержана в подобном стиле, с виртуозно состаренной текстурой кожи, имитацией дерева и железа. Стимпанк (или паропанк) - современный стиль, базирующийся на особом направлении научной фантастики. Он охватывает не только стиль одежды, но и также и сферу живописи, интерьера, бижутерии. Можно даже сказать, что стимпанк стал обособленной субкультурой, которой увлечены в большей степени юноши и девушки не подросткового, но более старшего возраста. Хотя стиль одежды стимпанк считается современным, колыбелью стимпанка считается вторая половина XIX века. Во всяком случае, городские пейзажи викторианской Англии - главный образ, используемый в иллюстрациях этого стиля. Стимпанк, как направление в искусстве, в целом, акцентирует внимание на механистичности природы, при этом механистичности в стиле ретро. Дирижабли, железные роботы, какими их представляли себе первые писатели-фантасты, зубчатые шестеренки и передаточные валы, тяжелые телефонные аппараты и воздушные шары - одним словом, механизмы, из которых практически целиком состоит пространство, являют собой характерный для стимпанка мир, мир-антиутопию. Интересно, что в нем сталкиваются старина и современность, нынешний мир оказывается вдетым в рамки прошлого. Образно говоря, чертежи Леонардо да Винчи живут бок о бок с метрополитеном и освоением космоса. Термин «стимпанк» появился в 80-х годах. Однако произведения, ставшие его прародителями, были изданы несколько раньше, в 60-х-70-х годах. Впрочем, если копать еще глубже и рассматривать жанр не с точки зрения современности, а в плоскости механистического описания мира вообще, то сам художественный стиль стимпанк существует очень давно. Научная фантастика XIX века может по праву считаться его прародительницей. Мэри Шелли, Герберт Уэллс и, конечно же, Жюль Верн традиционно относятся поклонниками стимпанками к «отцам-основателям» этого направления. Роман «Titus Alone» (1959), автора Мервина Пика предвосхитил многие основы стимпанка. Телесериал «Wild Wild West» (1965—1969) был одним из первых произведений, где проявились основные черты стимпанка. А фильм «Бразилия» (1985) оказал сильное кинематографическое влияние на жанр. Наличие у стимпанка специфической художественной формы привело к появлению в мировой культуре определённого стимпанк-стиля. К его проявлениям можно отнести всевозможные моддинги и редизайн современных предметов быта «под стиль стимпанка», специфические аксессуары и украшения, изобилующие рычагами, вентилями и шестернями и отделанными соответствующими материалами (такими, как блестящая медь, полированное дерево и кожа), некоторых элементов одежды, являющих собой, главным образом, стилизации на тему викторианской эпохи (характерным аксессуаром являются защитные очки - «гогглы» (от англ. goggle) различного вида и формы. Ante Kovac не раз обращались к великим художникам, изображая их работы на сумках бренда. Одним из таких художников был представитель направления абстракционизм - Василий Кандинский. Коллекция "Кандинский. Цирк" пестрит яркими красками и необычными формами, воспевая великого русского художника. Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) — художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. После 1-й мировой войны 1914-18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма; вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль" и «Баухауза»). В годы 2-й мировой войны 1939-45 в США возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма (живописцы Дж. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах и провозгласившего своим методом культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. В 60-х гг. как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт; вместе с тем в этот период абстрактное искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями. Одной из ярких и идейных коллекций Ante Kovac стала коллекция, вдохновленная работами Винсента Ван Гога - яркого представителя стиля Постимпрессионизм. Коллекция дает возможность почувствовать себя обладателем аксессуаров самого Ван Гога или его музы - по идее дизайнеров бренда, каждое изделие имеет специальную бирку с надписями "Mr. Van Gogh" и "Mrs. Van Gogh", будто бы эти вещи принадлежали самому художнику. Постимпрессионизм (Post-Impressionism), этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве, возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм. Художники постимпрессионизма искали новые и, по их мнению, более созвучные эпохе выразительные средства. Произведения Ван Гога, например, построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях. Художники этого направления, уходя от академического изображения реальности (реализма в живописи), так же отказываются от поиска выражения сиюминутных впечатлений (творчества импрессионистов). Они уже стремятся изображать самые основные, "главные" элементы окружающего мира. Постоянно конкурируя за способы выражения с меняющимся импрессионизмом (существующем параллельно), художники-постимпрессионисты прибегают даже к декоративной стилизации. В отличие от породившего их импрессионизма, они не ограничиваются поиском способов взгляда на реальность, а идут дальше - выражая увиденное не тождественным реальности взглядом, постепенно отказываясь от реализма. После множества экспериментов и формируются направления сложившиеся в постимпрессионизм, а сами направления со временем породят разнообразие стилей модерна (Модернизм). Перечислить все стили, с которыми работали мастера и дизайнеры Ante Kovac, просто невозможно, для этого потребуется издавать отдельную книгу. Создавались коллекции с изображением работ Василия Кандинского - представителя абстракционизма, Ван Гога - представителя постимпрессионизма. Этнические мотивы в коллекции Славянка, по которым можно защищать научные доклады. Бренд черпает вдохновение отовсюду, соединяя различные стили и направления, из которых рождается неповторимый стиль бренда Ante Kovac, открывающий бесконечные горизонты искусства для всех почитателей прекрасного. http://www. antekovac. ru/
16.10.2016 смотреть >>
Энциклопедия стилей от Ante Kovac.
Энциклопедия стилей от Ante Kovac.
Каждый из нас выбирает свой стиль по собственному вкусу, придерживаясь своих убеждений или модных предпочтений. Кто-то изобретает свой стиль сам, а кто-то создает свой стиль, проходя курсы стилистов или перечитывая модные книги и журналы, черпая из них полезную информацию. Модных веяний, течений и стилей бесконечное множество. Каждый может выбрать свой стиль, смешивая и комбинируя его с тем или иным стилем, создавая свой неповторимый образ. Русский бренд аксессуаров Ante Kovac предлагает свой взгляд на создание неповторимого образа, производя из года в год ряд коллекций, которые подойдут каждому, с тем или иным предпочтением. Мужчины и женщины, со своим видением в моде, смогут выбрать для себя подходящий аксессуар, который сможет дополнить или завершить образ, сделав его неповторимым и не на что не похожим. С каждой коллекцией, вот уже на протяжении 10 лет, бренд старается удивлять своих почитателей, каждый раз создавая коллекции, вдохновленные множеством различных стилей. По коллекциям Ante Kovac можно изучать историю искусств. И если вы никогда не слышали о том или ином стиле, приобретая понравившуюся сумку, вы сможете открыть для себя много нового, и возможно, открыть в себе любовь к стилю, о котором вы никогда не слышали. Одним из главных стилей, в котором черпают вдохновение мастера Ante Kovac - модерн, также известный как ар-нуво и югендстиль. Не только большинство изделий бренда имеют отголоски этого стиля, но и интерьер бутиков бренда создан в этом направлении, дизайнерской мастерской Yann Moserbach, принадлежащей главному дизайнеру и идейному вдохновителю Ante Kovac - Анне Серегиной. Именно поэтому интерьер и сумки неотделимы друг от друга и создают единое целое. Модерн (от фр. moderne - современный) - художественное направление в искусстве. Представителей модерна объединяло антиэклектическое движение - стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), элементам прикладного искусства. В разных странах стиль модерн назывался по-разному: в США - тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции - Ар Нуво (фр. art nouveau, новое искусство), в Германии - югендстиль (нем. Jugendstil, молодой стиль), в Австрии - стиль Сецессион (Secessionsstil), в Англии - модерн стайл (modern style, современный стиль), в Италии - стиль либерти, в Испании - модернизмо, в Нидерландах - Nieuwe Kunst, в Швейцарии - еловый стиль (style sapin). Период Модерна относительно короток, имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х и до 1914 года, начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. Большое влияние на развитие стиля модерн имели работы знаменитых художников и скульпторов этой эпохи, таких как Густав Климт, Альфонс Муха, М. А. Врубель, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, скульпторов, таких как Огюст Роден, Камилла Клодель и другие. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм и есть отличительные особенности стиля Модерн. В модерне присутствует декоративность и двухмерность изображения, бег извилистых гибких линий, плоскостные узоры. И было не важно, предназначался ли такой декор для книжной обложки или же для фасада здания. Стиль модерн достиг высшей точки своего развития на рубеже 19-20 веков, но вскоре был забыт - ведущие архитекторы стремились теперь к простоте и ясности форм и проявляли больше интереса к машинным технологиям, чем к ручной работе. Богатый декор 1890-х годов уступил место геометрическим, ничем не украшенным поверхностям зданий начала 20 века. Ар Нуво вышел из моды и был открыт заново только пятьдесят лет спустя. Ярким примером использования стиля модерн в изделиях Ante Kovac является, конечно, коллекция "Алфонс Муха. Модерн". Помимо использования в коллекции работ одного из самых ярких художников этого стиля, сам дизайн аксессуаров выполнен, словно во времена, когда царствовал модерн. По словам главного дизайнера бренда Анны Серегиной, именно модерн является самым любимым стилем бренда, возможно именно поэтому интерьеры Ante Kovac также выполнены в подобном стиле. Но при этом дизайн бутиков индивидуален и помимо модерна в нем присутствует еще что-то особенное. . . Возможно немного и от другого стиля, о котором далее пойдет речь. . . Стиль, который также идет бок о бок на протяжении всей истории Ante Kovac - стимпанк. Первый шоу-рум бренда напоминал подводную лодку, полки и предметы интерьера были изготовлены из состаренного железа с шестеренками, отличительных для стиля стимпанк. Интерьер шоу-рума был также создан мастерской Yann Moserbach, но на тот момент стиль модерн отсутствовал в интерьерах бренда, поэтому можно проследить эволюцию фирменного стиля Ante Kovac. Также одной из ранних коллекций была совместная коллаборация с известным российским художником Владимиром Гвоздевым, чьи работы с изображением характерных для стимпанка механических животных украшали изделия Ante Kovac. Недавняя мужская коллекция "Первооткрыватели" отчасти выдержана в подобном стиле, с виртуозно состаренной текстурой кожи, имитацией дерева и железа. Стимпанк (или паропанк) - современный стиль, базирующийся на особом направлении научной фантастики. Он охватывает не только стиль одежды, но и также и сферу живописи, интерьера, бижутерии. Можно даже сказать, что стимпанк стал обособленной субкультурой, которой увлечены в большей степени юноши и девушки не подросткового, но более старшего возраста. Хотя стиль одежды стимпанк считается современным, колыбелью стимпанка считается вторая половина XIX века. Во всяком случае, городские пейзажи викторианской Англии - главный образ, используемый в иллюстрациях этого стиля. Стимпанк, как направление в искусстве, в целом, акцентирует внимание на механистичности природы, при этом механистичности в стиле ретро. Дирижабли, железные роботы, какими их представляли себе первые писатели-фантасты, зубчатые шестеренки и передаточные валы, тяжелые телефонные аппараты и воздушные шары - одним словом, механизмы, из которых практически целиком состоит пространство, являют собой характерный для стимпанка мир, мир-антиутопию. Интересно, что в нем сталкиваются старина и современность, нынешний мир оказывается вдетым в рамки прошлого. Образно говоря, чертежи Леонардо да Винчи живут бок о бок с метрополитеном и освоением космоса. Термин «стимпанк» появился в 80-х годах. Однако произведения, ставшие его прародителями, были изданы несколько раньше, в 60-х-70-х годах. Впрочем, если копать еще глубже и рассматривать жанр не с точки зрения современности, а в плоскости механистического описания мира вообще, то сам художественный стиль стимпанк существует очень давно. Научная фантастика XIX века может по праву считаться его прародительницей. Мэри Шелли, Герберт Уэллс и, конечно же, Жюль Верн традиционно относятся поклонниками стимпанками к «отцам-основателям» этого направления. Роман «Titus Alone» (1959), автора Мервина Пика предвосхитил многие основы стимпанка. Телесериал «Wild Wild West» (1965—1969) был одним из первых произведений, где проявились основные черты стимпанка. А фильм «Бразилия» (1985) оказал сильное кинематографическое влияние на жанр. Наличие у стимпанка специфической художественной формы привело к появлению в мировой культуре определённого стимпанк-стиля. К его проявлениям можно отнести всевозможные моддинги и редизайн современных предметов быта «под стиль стимпанка», специфические аксессуары и украшения, изобилующие рычагами, вентилями и шестернями и отделанными соответствующими материалами (такими, как блестящая медь, полированное дерево и кожа), некоторых элементов одежды, являющих собой, главным образом, стилизации на тему викторианской эпохи (характерным аксессуаром являются защитные очки - «гогглы» (от англ. goggle) различного вида и формы. Ante Kovac не раз обращались к великим художникам, изображая их работы на сумках бренда. Одним из таких художников был представитель направления абстракционизм - Василий Кандинский. Коллекция "Кандинский. Цирк" пестрит яркими красками и необычными формами, воспевая великого русского художника. Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) — художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. После 1-й мировой войны 1914-18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма; вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль" и «Баухауза»). В годы 2-й мировой войны 1939-45 в США возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма (живописцы Дж. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах и провозгласившего своим методом культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. В 60-х гг. как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт; вместе с тем в этот период абстрактное искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями. Одной из ярких и идейных коллекций Ante Kovac стала коллекция, вдохновленная работами Винсента Ван Гога - яркого представителя стиля Постимпрессионизм. Коллекция дает возможность почувствовать себя обладателем аксессуаров самого Ван Гога или его музы - по идее дизайнеров бренда, каждое изделие имеет специальную бирку с надписями "Mr. Van Gogh" и "Mrs. Van Gogh", будто бы эти вещи принадлежали самому художнику. Постимпрессионизм (Post-Impressionism), этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве, возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм. Художники постимпрессионизма искали новые и, по их мнению, более созвучные эпохе выразительные средства. Произведения Ван Гога, например, построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях. Художники этого направления, уходя от академического изображения реальности (реализма в живописи), так же отказываются от поиска выражения сиюминутных впечатлений (творчества импрессионистов). Они уже стремятся изображать самые основные, "главные" элементы окружающего мира. Постоянно конкурируя за способы выражения с меняющимся импрессионизмом (существующем параллельно), художники-постимпрессионисты прибегают даже к декоративной стилизации. В отличие от породившего их импрессионизма, они не ограничиваются поиском способов взгляда на реальность, а идут дальше - выражая увиденное не тождественным реальности взглядом, постепенно отказываясь от реализма. После множества экспериментов и формируются направления сложившиеся в постимпрессионизм, а сами направления со временем породят разнообразие стилей модерна (Модернизм). Перечислить все стили, с которыми работали мастера и дизайнеры Ante Kovac, просто невозможно, для этого потребуется издавать отдельную книгу. Создавались коллекции с изображением работ Василия Кандинского - представителя абстракционизма, Ван Гога - представителя постимпрессионизма. Этнические мотивы в коллекции Славянка, по которым можно защищать научные доклады. Бренд черпает вдохновение отовсюду, соединяя различные стили и направления, из которых рождается неповторимый стиль бренда Ante Kovac, открывающий бесконечные горизонты искусства для всех почитателей прекрасного. http://www. antekovac. ru/
16.10.2016 смотреть >>
Волшебный мир русского бренда аксессуаров Ante Kovac.
Волшебный мир русского бренда аксессуаров Ante Kovac.
Как создается коллекция одежды или аксессуаров? Это сложный и долгий, но безумно интересный процесс. Одна идея, взятая за основу, может плавно перерасти в нечто иное, поменяв изначально выбранное направление. Иногда коллекция рождается легко и просто, а иногда в муках, проходя через творческий кризис и идейный застой. У русского бренда аксессуаров из кожи Ante Kovac творчеcкий потенциал растет от коллекции к коллекции, каждый раз превосходя предыдущую, а о творческих кризисах не может быть и речи. Все это заслуга большой сплоченной команды во главе с креативным директором и идейным вдохновителем Анной Серегиной. Бренд появился на свет в 2007 году в Москве. Главными создателями выступили московская художница Анна Серёгина и хорватский дизайнер по имени Анте Ковач. В честь него впоследствии компания и обрела своё сегодняшнее название. Самые первые модели изготавливались Ковачем и Серёгиной. Это были кожаные сумки ручной работы в виде флакона духов, корабля, и даже сумка, сделанная из мячей. Каждую модель художница аккуратно расписывала вручную. Спустя некоторое время Анте Ковач отошел от дел, а Анна вместе с группой единомышленников продолжает творить и разрабатывает «сумку-трансформер», которая становится основной «фишкой» бренда. В 2008 году команда открывает творческую мастерскую, которая создает кожаные сумки ручной работы по индивидуальным заказам. В 2011 году она превращается в производство и шоу-рум. Как же происходит работа в команде Ante Kovac? Идеи для создания будущих коллекций исходят от основателя и руководителя бренда Ante Kovac - Серегиной Анны Сергеевны. Анна Сергеевна всегда выступает в роли катализатора и идейного вдохновителя. Вначале этапа создания коллекции происходит глубокий анализ целевой аудитории, предназначение, функциональность, практичность, направленность коллекции. Далее задается общее настроение, тема, цветовое решение (условное), подбор материала и фурнитуры. Затем происходит линейная отрисовка будущих моделей, так как с выходом новых коллекций бренд всегда старается разнообразить модельный ряд. Затем создается художественная адаптация изделий (фактура, сюжетная линия), и в конечном итоге - раскрой по разработанным мастерами лекалам, пошив, сборка и роспись. Изначально рождается концепция, далее она получает свою огранку в виде эскизных зарисовок, технологических разработок, подбора кож, фурнитуры, подклада. Команда Ante Kovac четко формирует для себя поставленную идеологию будущей коллекции, постоянно ее совершенствуя в процессе создания. Команда всегда довольна конечным результатом, потому что каждый, кто принимает участие в этом процессе, получает удовольствие от работы! Иногда клиенты бренда могут сами выступить модельерами! На случай формирования и моделирования изделия по личным вкусовым предпочтениям у мастерской Ante Kovac существует возможность индивидуального заказа, где с учетом всех пожеланий клиента, команда соберет практически любое изделие даже в самые короткие сроки. Производство Ante Kovac - бесперебойный механизм, который готов справиться с любыми задачами. Как же попасть в эту дружную команду? Художник должен обладать художественным образованием и чувством вкуса. Достаточно одного тестового задания на пирографию и живопись по коже, чтобы оценить художественные навыки соискателя. Далее человек получает небольшое изделие под роспись. По итогам проделанной работы художник попадает в волшебный мир Ante Kovac, из которого уже никогда не захочется возвращаться! http://antekovac. ru/
24.04.2016 смотреть >>
Коллекция сумок "PICASSO" от ANTE KOVAC в подарок на 8 марта.
Коллекция сумок "PICASSO" от ANTE KOVAC в подарок на 8 марта.
Что может принести современной девушке большого города хорошее настроение? Да много чего, но среди перечня приятных моментов, в самом верху списка, будут времяпрепровождение с подругами, посиделки в кафе или прогулка по магазинам, ну и конечно покупки. В наше время сложно чем-то удивить или заинтересовать современную модницу. Однако кое-кто знает что нужно стильной девушке, предпочитающей качество, настоящий стиль и необычные вещи. . . Главный модельер русского бренда сумок Ante Kovac Анна Серегина решила запечатлеть приятный день со своими подругами, и заодно представить новую коллекцию бренда - "Picasso". По названию можно понять что коллекция вдохновлена творчеством великого художника Пабло Пикассо. Но сразу же может возникнуть вопрос - Как можно вписать картины этого неоднозначного художника в современный модный мир или повседневную одежду девушки? Этот своеобразный мастер-класс показывает что сумки с абстрактными рисунками и идеями станут особенной изюминкой каждодневного образа. Ведь все мы стремимся выделиться из толпы большого города и проявить свою индивидуальность. Среди подруг творческой главы бренда Ante Kovac девушки разных профессий, имеющие разные предпочтения в моде: юрист Наталья, маркетолог Лейсан и художница Яна. Эти девушки такие же разные и яркие, как и все мы, но несмотря на это, произведения Ante Kovac идеально подходят каждой из них. А если они подходят таким разным героиням этой фото истории, значит они подойдут и вам. Коллекция "Picasso" стала чем-то действительно новым для Ante Kovac, несмотря на то, что бренд не в первый раз вдохновляется творчеством великих художников, среди которых Ван Гог, Дали, Муха и Кандинский, в этот раз вдохновение выразилось особенным образом. За основу были взяты несколько работ Пикассо, например "Девочка на шаре" или "Жаклин", но выполнены они в неповторимом стиле Ante Kovac, при этом еще и вдохновив художников бренда на собственные картины, выполненные в стиле Пикассо. Это проявилось в изделиях, с изображением дамы в шляпе, названной художниками Мерибель. Эта дама, выполненная в стиле Пикассо, появляется на нескольких клатчах, портмоне и саквояжах, восклицая "Oh Picasso!" и "I love Ante Kovac", тем самым привнося немного юмора в стильные произведения новой коллекции. Саквояжи актуальных голубого и бордового оттенков прекрасно смотрятся с классическими пальто и шубками, что успешно доказали героини этой прогулки. Среди одетых в классические образы девушек, оказалась и та, которая предпочитает стиль кэжуал. Девушка в пуховике отлично смотрится как с лаковыми сумками и клатчами, так и с рюкзаком. Лаковая сумка не имеет ярких рисунков, благодаря которым стал известен бренд Ante Kovac, зато ее украшают нашитые шевроны, с изображением девочки на шаре, пришедшей в коллекцию из знаменитой картины великого Пикассо. Эта абстрактная героиня изображена в виде комикса, восклицая "Я искусство!", призывая каждую обладательницу этой сумки чувствовать себя творцом или произведением искуссива, а это так важно в наше время, когда каждый хочется быть особенным и неповторимым. В новой коллекции представлено множество сумок, клатчей, саквояжей и портмоне, на любой вкус и цвет, необычных форм или минималистичного дизайна - каждая модница найдет для себя своего Пикассо в исполнении Ante Kovac. Глядя на этих жизнерадостных девушек хочется присоединится к ним и разделить хорошее настроение. Мужчины, возьмите на заметку, ведь скоро 8 марта - желанным подарком в этот день может стать яркий и стильный аксессуар из коллекции "Picasso" от Ante Kovac. Подарите девушкам то, от чего на их лицах будут улыбка, а в руках то, что сделает ее сногсшибательной! https://www. antekovac. ru/
25.02.2017 смотреть >>
Коллекция сумок "PICASSO" от ANTE KOVAC в подарок на 8 марта.
Коллекция сумок "PICASSO" от ANTE KOVAC в подарок на 8 марта.
Что может принести современной девушке большого города хорошее настроение? Да много чего, но среди перечня приятных моментов, в самом верху списка, будут времяпрепровождение с подругами, посиделки в кафе или прогулка по магазинам, ну и конечно покупки. В наше время сложно чем-то удивить или заинтересовать современную модницу. Однако кое-кто знает что нужно стильной девушке, предпочитающей качество, настоящий стиль и необычные вещи. . . Главный модельер русского бренда сумок Ante Kovac Анна Серегина решила запечатлеть приятный день со своими подругами, и заодно представить новую коллекцию бренда - "Picasso". По названию можно понять что коллекция вдохновлена творчеством великого художника Пабло Пикассо. Но сразу же может возникнуть вопрос - Как можно вписать картины этого неоднозначного художника в современный модный мир или повседневную одежду девушки? Этот своеобразный мастер-класс показывает что сумки с абстрактными рисунками и идеями станут особенной изюминкой каждодневного образа. Ведь все мы стремимся выделиться из толпы большого города и проявить свою индивидуальность. Среди подруг творческой главы бренда Ante Kovac девушки разных профессий, имеющие разные предпочтения в моде: юрист Наталья, маркетолог Лейсан и художница Яна. Эти девушки такие же разные и яркие, как и все мы, но несмотря на это, произведения Ante Kovac идеально подходят каждой из них. А если они подходят таким разным героиням этой фото истории, значит они подойдут и вам. Коллекция "Picasso" стала чем-то действительно новым для Ante Kovac, несмотря на то, что бренд не в первый раз вдохновляется творчеством великих художников, среди которых Ван Гог, Дали, Муха и Кандинский, в этот раз вдохновение выразилось особенным образом. За основу были взяты несколько работ Пикассо, например "Девочка на шаре" или "Жаклин", но выполнены они в неповторимом стиле Ante Kovac, при этом еще и вдохновив художников бренда на собственные картины, выполненные в стиле Пикассо. Это проявилось в изделиях, с изображением дамы в шляпе, названной художниками Мерибель. Эта дама, выполненная в стиле Пикассо, появляется на нескольких клатчах, портмоне и саквояжах, восклицая "Oh Picasso!" и "I love Ante Kovac", тем самым привнося немного юмора в стильные произведения новой коллекции. Саквояжи актуальных голубого и бордового оттенков прекрасно смотрятся с классическими пальто и шубками, что успешно доказали героини этой прогулки. Среди одетых в классические образы девушек, оказалась и та, которая предпочитает стиль кэжуал. Девушка в пуховике отлично смотрится как с лаковыми сумками и клатчами, так и с рюкзаком. Лаковая сумка не имеет ярких рисунков, благодаря которым стал известен бренд Ante Kovac, зато ее украшают нашитые шевроны, с изображением девочки на шаре, пришедшей в коллекцию из знаменитой картины великого Пикассо. Эта абстрактная героиня изображена в виде комикса, восклицая "Я искусство!", призывая каждую обладательницу этой сумки чувствовать себя творцом или произведением искуссива, а это так важно в наше время, когда каждый хочется быть особенным и неповторимым. В новой коллекции представлено множество сумок, клатчей, саквояжей и портмоне, на любой вкус и цвет, необычных форм или минималистичного дизайна - каждая модница найдет для себя своего Пикассо в исполнении Ante Kovac. Глядя на этих жизнерадостных девушек хочется присоединится к ним и разделить хорошее настроение. Мужчины, возьмите на заметку, ведь скоро 8 марта - желанным подарком в этот день может стать яркий и стильный аксессуар из коллекции "Picasso" от Ante Kovac. Подарите девушкам то, от чего на их лицах будут улыбка, а в руках то, что сделает ее сногсшибательной! https://www. antekovac. ru/
25.02.2017 смотреть >>
Новый бутик Ante Kovac в Москве.
Новый бутик Ante Kovac в Москве.
Что вы делали первого сентября? Скорее всего готовились к новому учебному году, сопровождали своих малышей на первом звонке или знакомились с новой школой, университетом, одногруппниками и однокурсниками. Для дизайнера Анны Серегиной первое сентября стало знаковым днем - состоялось открытие нового московского бутика бренда Ante Kovac в торговой галерее "Модный Сезон". Русский бренд аксессуаров ручной работы Ante Kovac был основан московской художницей Анной Серегиной в 2007 году, на тот момент в партнерстве с хорватским кожевником Анте Ковачем. Первое время творческие партнеры создавали креативные аксессуары сами, продавая их через интернет и на ярмарках. Вскоре Анте отошел от дел, а Анна занялась продвижением бренда сама, оставив звучное имя Ante Kovac. С первых дней творческая студия начала разрастаться, поклонников необычных сумок и аксессуаров становилось все больше, как и идей по созданию не просто сумок, а настоящего искусства. Сумки и аксессуары с изображением работ великих художников, таких как Винсент Ван Гог, Сальвадор Дали, Альфонс Муха, Василий Кандинский. Сотрудничество с именитыми русскими художниками (Никас Сафронов, Борис Индриков). Модные показы, мини-фильмы, различные творческие сотрудничества, открытие собственного шоу-рума. . . Детище Анны Серегиной разрасталось из года в год. Бренд сформировался, обзавелся своим фирменным стилем, который ни с чем не спутаешь. В прошлом году открылся франчайзинговый магазин Ante Kovac в Екатеринбурге. А первого сентября этого года состоялось событие, о котором мечтает каждый человек творческой профессии. В московской торговой галерее "Модный Сезон", в 100 метрах от Кремля, начал работу первый флагманский бутик Ante Kovac. Попав в новый бутик, ощущается особая атмосфера бренда. В этом месте искусство, мода, культура, музыка сливаются воедино. Стиль произведений и интерьера Ante Kovac являются продолжением друг друга, но название подобному стилю сложно найти. Тут и модерн с арт-нуво, немного стимпанка, металл и дерево, плавные, гнутые формы. Оказавшись в этом месте, вы оказываетесь словно в сказке, переноситесь в иной мир. Команда мастеров и дизайнеров бренда придумали свое название для стиля, в котором создаются произведения - "ANTEкварный casual". Над интерьером нового московского бутика работала дизайнерская компания, принадлежащая Aнне Серегиной, возможно именно поэтому сумки и интерьер неотделимы друг от друга. Дизайнерская мастерская Yan Moserbach также трудилась над первым шоу-румом бренда и бутиком Ante Kovac в Екатеринбурге. В планах открытие магазинов Ante Kovac во всех крупных городах нашей страны, интерьеры которых будут разработаны интерьерной мастерской Yan Moserbach. Фирменный стиль Ante Kovac уже сформирован, но интерьер каждого магазина будет отличатся друг от друга. Помимо Ante Kovac, интерьерная мастерская собирается выходить на всероссийский уровень, создавая новые, необычные интерьерные решения. Благодаря командной работе и безукоризненному воплощению, на свет появился проект, уникальный по своей природе, продуманный, необычный, безупречный. В этом креативном месте хочется рассматривать и трогать не только сами произведения, но и стулья, столы, полки. Вся мебель будто пришла к нам из прошлых веков, настолько убедительно выглядит работа мастеров, добившихся винтажности интерьера. Подобная обстановка настраивает на творческий лад, а внимательность и доброжелательность к клиентам заставляет возвращаться в это место снова и снова. Особое внимание прохожих привлекают металлические подставки в витрине магазина, подобно цветам из фантастического рассказа, с сумками вместо бутонов. Пройти мимо такой витрины просто невозможно. А логотип бренда в виде замка, словно предлагает вам открыть его, для того чтобы попасть в волшебный мир Ante Kovac, как в сказке про "Алису в стране чудес". И попав в мир Ante Kovac, вам точно не захочется расставаться с ним. http://www. antekovac. ru
06.09.2016 смотреть >>
