паттерн
звери вдогонку
звери вдогонку
еще паттерн со зверями и картинка с ними же, раз уж есть они такие
20.01.2012 смотреть >>
паттерн Valentin's Day
паттерн Valentin's Day
знаете, нарисовала этот "кризис жанра" еще год назад, даже чуть больше, чем год назад (собсна к одноименному празднику), но даже тогда он мне показался, каким-то жутким упадничеством )))) а тут откопала его сегодня и вроде "ничотак", решила сюда положить "шоб було".
14.03.2013 смотреть >>
Чего только не придумают!
Чего только не придумают!
Захожу в Тайланде в супермаркет за зубной щеткой. А тут их такое разнообразие, как будто всю жизнь таец проводит в ванне, за чисткой зубов. Например, вот такие черные: Или вот такие: Мохнатенькая как кисточка: Из скрученных как канат волосков: С акульими плавниками: Гибкая и с мелированием на кончиках: Разноцветная как паттерн: Какая то вообще из будущего: Космическая: Еще: И еще нано-технологично якобы немецкая. В итоге приобрел черную попробовать!
08.12.2013 смотреть >>
Sea pattern
Sea pattern
Мой морской паттерн попал на этой неделе в лайтбокс на http://shutterstock. com Теперь работу покупают 3-4 раза в день по подписке. В очередной раз убеждаюсь, что попадание в лайтбокс - это приятно, хорошо мотивирует работать дальше, но не несет особого роста продаж. Хотя, возможно, полезно в более длительной перспективы. http://www. shutterstock. com/featured-lightbox/electric-summer-27308351. html Дорисовываю сейчас "съедобные" темы, которые когда-то начинала и забросила. И делаю симиляры на более менее новые работы. Потому что смысл развивать каждую тему до минимум 30 работ - есть!!! (по крайней мере для моего портфеля :-)
20.06.2014 смотреть >>
Sea pattern
Sea pattern
Мой морской паттерн попал на этой неделе в лайтбокс на http://shutterstock. com Теперь работу покупают 3-4 раза в день по подписке. В очередной раз убеждаюсь, что попадание в лайтбокс - это приятно, хорошо мотивирует работать дальше, но не несет особого роста продаж. Хотя, возможно, полезно в более длительной перспективы. http://www. shutterstock. com/featured-lightbox/electric-summer-27308351. html Дорисовываю сейчас "съедобные" темы, которые когда-то начинала и забросила. И делаю симиляры на более менее новые работы. Потому что смысл развивать каждую тему до минимум 30 работ - есть!!! (по крайней мере для моего портфеля :-)
20.06.2014 смотреть >>
:: military card
:: military card
Я, как обычно, в числе последних выкладываю работу по американскому стилю. В этот раз надо было : 1. Сделать страничку или открытку 2. "Кардсток и активные паттерны - лучшие друзья!" Тема: "20+" 3. - слоев должно быть не менее 5-ти; - вырезать паттерны, использовать шаблоны; - один шнур и одну ленту; - максимум 3 пуговицы; еще: - фон: кардсток и активный паттерн обязательно! - можно использовать строчку на швейной машинке, лжестрочку (дудлинг); - можно использовать готовую вырубку/высечки, которые идут в линейках к наборам бумаги;- можно использовать бумажный скотч/washi tape; - можно использовать наклейки Нам в этот раз столько всего разрешили, а я в итоге этими разрешениями совсем не воспользовалась :) Делала я открытку на 23 февраля. Заодно вспомнила про свою любовь к раскрашенным штампом (а за саму картинку спасибо Свете - года два она у меня лежала, но своего часа дождалась :) Да, в этом году я как-то заранее готовлюсь к праздникам :)
03.02.2015 смотреть >>
Новогоднее настроение со Скрап-Инфо. №1
Новогоднее настроение со Скрап-Инфо. №1
Приветствую всех, кто заходит ко мне в гости! Решила я поучаствовать в НОвогоднем настроение со Скрап-Инфо, потому как предусмотрительный человек к Новому году готовится с лета. . ну или с осени))) Суть первого задания следующая : сделать новогодние открытки с ананасами в любом виде - фото, картинка, паттерн - что угодно, хоть сушеная корка! Ананасы-это здорово! Чего только мне сразу не захотелось сделать, но сделался он игрушкой на елке, достаточно скромной, но в композиционном центре, пропустить невозможно. На фото не очень видно, но весь тэг переливается крохотными звездами. Замучилась их клеить, признаться) Вообще, при слове ананас всплывает первре знакомство с этим заморским фруктом. В восьмидесятые годы страну в какой то момент завалили морожеными ананасами в кусочках. Мммм. . . какими же они для меня казались вкусными. . . Странно, но свежие не вызывают сейчас таких вкусовых радостей, я их даже не хочу. Вкус детства, видимо, ничем не изменить))) Стеклянные кругляши купила на Удельной, на развалах. . . летом в больших количествах, не смогла пройти мимо такой льдистости, теперь видимо, они будут везде у меня))) Фон: чернила, акрил. эмбоссинг, все мерцает и переливается, как и должно быть в этот праздник. Ананасик из пивного картона, серебряная красочка, золотой контур, акв. карандаши.
17.09.2015 смотреть >>
Про монахов и высокоуровневые абстракции
Про монахов и высокоуровневые абстракции
. . Фильтр OpenSessionInViewFilter из энтерпрайзного фреймворка Spring очень странно себя ведет при совместном использовании с паттерном DAO над Hibernate объектами - не обращает внимания на прописанные параметры @Transactional у классов вида EntityService, считает, что транзакция метода всегда должна быть только "readOnly" и, как следствие, при попытке сохранения подотчетных EntityService объектов в базу валится с эксепшном: "org. springframework. dao. InvalidDataAccessApiUsageException: Write operations are not allowed in read-only mode (FlushMode. MANUAL): Turn your Session into FlushMode. COMMIT/AUTO or remove 'readOnly' marker from transaction definition" "Включив" же сессию в запрашиваемый режим - COMMIT/AUTO фильтр вроде бы что-то делает, но реально данные в базу попадают только при следующем реквесте текущего сервлета. Все правильно, сессия-то одна на весь реквест - для того и паттерн, а, согласно коду OpenSessionInViewFilter. java, сессия принудительно сбрасывает данные только при своем закрытии. А закрывается она в конце жизни сервлета, то есть новые данные показываются уже только новой сессией. Можно еще прописать фильтру параметр "singleSession=false", но тогда и так закапсулированная от разработчика методика работы с сессиями становится совсем магической - в процессе работы сервлета фильтр-таки открывает как минимум две сессии, а то и больше, причем, когда именно - непонятно. Данные-то теперь сохраняются сразу, но зато теперь фильтр валится при удалении объектов с громкими матюками вида: "org. springframework. orm. hibernate3. HibernateSystemException: Illegal attempt to associate a collection with two open sessions; nested exception is org. hibernate. HibernateException: Illegal attempt to associate a collection with two open sessions" Народ на форумах срет кирпичами, мучается и многозначительно посылает друг друга в javadoc, где, впрочем, данная магия практически не объясняется. Впрочем, и рыбку съесть и использовать одну сессию возможно и работает это у меня только, если принудительно прописать сбрасывание данных у DAO-объектов. Если используется HibernateTemplate (а он должен использоваться в данном случае), то тогда можно прописать абстрактному DAO класу в паре мест строчки вида: getHibernateTemplate(). flush(); и все, вроде бы, работает нормально, но не очень хорошо это всегда и принудительно сразу же сбрасывать данные в базу. . О чем это я?. . Ах, да, это краткое содержание моего рабочего дня вчера. В переводе на русский звучит как: у меня там в программе одна штука не работает. Поэтому, вот вам позитивные монахи. У них все работает. А даже если и не работает - они все равно не парятся. Философия у них такая. . ) Tweet jQuery. VK. addButton("vk_like_567637538", {"pageUrl":"http://ezheg. livejournal. com/116365. html", "pageTitle":"Про монахов и высокоуровневые абстракции", "verb":"1", "pageDescription":". . Фильтр OpenSessionInViewFilter из энтерпрайзного фреймворка Spring очень странно себя ведет при совместном использовании с паттерном DAO над Hibernate объектами - не обращает …", "type":"mini", "pageImage":"http://petrpopov. ru/photos/lj/nepal/2255w850c. jpg"}); Give 10
23.08.2011 смотреть >>
Про монахов и высокоуровневые абстракции
Про монахов и высокоуровневые абстракции
. . Фильтр OpenSessionInViewFilter из энтерпрайзного фреймворка Spring очень странно себя ведет при совместном использовании с паттерном DAO над Hibernate объектами - не обращает внимания на прописанные параметры @Transactional у классов вида EntityService, считает, что транзакция метода всегда должна быть только "readOnly" и, как следствие, при попытке сохранения подотчетных EntityService объектов в базу валится с эксепшном: "org. springframework. dao. InvalidDataAccessApiUsageException: Write operations are not allowed in read-only mode (FlushMode. MANUAL): Turn your Session into FlushMode. COMMIT/AUTO or remove 'readOnly' marker from transaction definition" "Включив" же сессию в запрашиваемый режим - COMMIT/AUTO фильтр вроде бы что-то делает, но реально данные в базу попадают только при следующем реквесте текущего сервлета. Все правильно, сессия-то одна на весь реквест - для того и паттерн, а, согласно коду OpenSessionInViewFilter. java, сессия принудительно сбрасывает данные только при своем закрытии. А закрывается она в конце жизни сервлета, то есть новые данные показываются уже только новой сессией. Можно еще прописать фильтру параметр "singleSession=false", но тогда и так закапсулированная от разработчика методика работы с сессиями становится совсем магической - в процессе работы сервлета фильтр-таки открывает как минимум две сессии, а то и больше, причем, когда именно - непонятно. Данные-то теперь сохраняются сразу, но зато теперь фильтр валится при удалении объектов с громкими матюками вида: "org. springframework. orm. hibernate3. HibernateSystemException: Illegal attempt to associate a collection with two open sessions; nested exception is org. hibernate. HibernateException: Illegal attempt to associate a collection with two open sessions" Народ на форумах срет кирпичами, мучается и многозначительно посылает друг друга в javadoc, где, впрочем, данная магия практически не объясняется. Впрочем, и рыбку съесть и использовать одну сессию возможно и работает это у меня только, если принудительно прописать сбрасывание данных у DAO-объектов. Если используется HibernateTemplate (а он должен использоваться в данном случае), то тогда можно прописать абстрактному DAO класу в паре мест строчки вида: getHibernateTemplate(). flush(); и все, вроде бы, работает нормально, но не очень хорошо это - всегда и принудительно сразу же сбрасывать данные в базу. . О чем это я?. . Ах, да, это краткое содержание моего рабочего дня вчера. В переводе на русский звучит как: у меня там в программе одна штука не работает. Поэтому, вот вам позитивные монахи. У них все работает. А даже если и не работает - они все равно не парятся. Философия у них такая. . ) Tweet jQuery. VK. addButton("vk_like_707783522", {"pageUrl":"http://petrpopov. livejournal. com/116365. html", "pageTitle":"Про монахов и высокоуровневые абстракции", "verb":"1", "pageDescription":". . Фильтр OpenSessionInViewFilter из энтерпрайзного фреймворка Spring очень странно себя ведет при совместном использовании с паттерном DAO над Hibernate объектами - не обращает …", "type":"mini", "pageImage":"http://petrpopov. ru/photos/lj/nepal/2255w850c. jpg"}); Give 10
23.08.2011 смотреть >>
И снова про орнамент…ОРНАМЕНТ В РАБОТАХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ВЕНСКОГО ИСКУССТВОЗНАНИЯ КОНЦА XIX - НАЧАЛА X
И снова про орнамент…ОРНАМЕНТ В РАБОТАХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ВЕНСКОГО ИСКУССТВОЗНАНИЯ КОНЦА XIX - НАЧАЛА X
Я возвращаюсь к публикации собранных мной материалов на тему орнаментального искусства. Раньше я писала, что буду заниматься Венским искусствознанием середины 19 - начала 20 веков. Собственно вот. . . Середина 19 века и начало 20 века стали периодом активного изучения орнамента в Европе. В частности в Австрии были написаны некоторые из значимых теоретических работ на эту тему. Для себя я определила трех авторов, с исследованиями которых считаю важным познакомиться. Это - Г. Земпер, А. Ригл, А. Лоос. Начну я свой обзор с теоретика и историка искусства, представителя венской школы искусствознания Алоиза Ригля (1858-1905). Центральным моментом в исследованиях Алоиза Ригля стала разработка теории «Художественной воли» («Kunstwollen»), которая характеризуется интуитивным стремлением человека к стилю, оформлению жизни и упорядочиванию зрительных образов. По-настоящему художественным в изобразительном искусстве А. Ригль считал не правдивое воспроизведение действительности, а свободное соревнование человека с природой, которая тесно связана со всеми видами искусств (Wettschaffen mit der Natur)[1, с. 78]. Для этого необходимо не строгое наблюдение за реальными формами, а их свободная трансформация и комбинирование[2, с. 2]. В 1893 г. А. Ригль опубликовал свой главный труд — «Проблемы стиля. Основные положения к истории орнамента» («Stilfragen. Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik»), в котором проанализировал вопросы происхождения орнамента и его виды, связь между особенностями формообразования в орнаменте и способами созерцания природы, зрительным восприятием и этапами развития общества. Орнамент в теории А. Ригля является самым ярким проявлением «художественной воли» и определяет развитие художественных стилей во всех видах искусства. Он считал, что в орнаменте происходит освоение человеком независимых от него закономерностей природы, таких как ритм, симметрия, пропорция [2, с. 3]. Разработанные А. Риглем положения в области орнаментального искусства оказали большое влияние на деятельность художников и дизайнеров XX века. Несмотря на это, интерес к трудам А. Ригля и других авторов этого времени возрос на западе лишь в 80-х годах 20-го века. Необходимо так же отметить, что до сих пор переведены на русский язык, или хотя бы на английский, немногие из них. Поскольку полную версию книги «Проблемы стиля. Основные положения к истории орнамента» на русском языке я не нашла, перевожу сама. По мере обработки переведенного материала, буду знакомить вас с «одной из самых лучших книг, когда-либо написанных об истории орнамента». Работа А. Ригля «Проблемы стиля. Основные положения к истории орнамента» («Stilfragen. Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik») является не только главным трудом в его жизни, но и выражает отношение автора к материалистическому пониманию происхождения художественного творчества. Эта точка зрения была высказана Готфридом Земпером (1803 - 1879) (в т. ч. «Der Stil in den technischen und tektonischen Kuensten, oder Praktische Aestethik. » 1860). Теория Г. Земпера говорит о том, что для происхождения художественной формы необходимо учитывать, прежде всего, материал и технику, в отношении орнамента текстильную. А. Ригль высказывался, с одной стороны, с уважением к доводам Г. Земпера на этот счет, а с другой стороны, резко выступал против интерпретации идеи последователями архитектора (о том, что художественная форма – это просто продукт материала и техники). В книге подвергается сомнениям обоснованность данной теории, доказывается ограниченность идеи «технического» орнамента и приводятся чисто психологические предпосылки для его развития. В следующий раз - 1 глава - ГЕОМЕТРИЧЕСКИЙ СТИЛЬ Паттерн для стоков
22.01.2014 смотреть >>
И снова про орнамент…ОРНАМЕНТ В РАБОТАХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ВЕНСКОГО ИСКУССТВОЗНАНИЯ КОНЦА XIX - НАЧАЛА X
И снова про орнамент…ОРНАМЕНТ В РАБОТАХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ВЕНСКОГО ИСКУССТВОЗНАНИЯ КОНЦА XIX - НАЧАЛА X
Я возвращаюсь к публикации собранных мной материалов на тему орнаментального искусства. Раньше я писала, что буду заниматься Венским искусствознанием середины 19 - начала 20 веков. Собственно вот. . . Середина 19 века и начало 20 века стали периодом активного изучения орнамента в Европе. В частности в Австрии были написаны некоторые из значимых теоретических работ на эту тему. Для себя я определила трех авторов, с исследованиями которых считаю важным познакомиться. Это - Г. Земпер, А. Ригл, А. Лоос. Начну я свой обзор с теоретика и историка искусства, представителя венской школы искусствознания Алоиза Ригля (1858-1905). Центральным моментом в исследованиях Алоиза Ригля стала разработка теории «Художественной воли» («Kunstwollen»), которая характеризуется интуитивным стремлением человека к стилю, оформлению жизни и упорядочиванию зрительных образов. По-настоящему художественным в изобразительном искусстве А. Ригль считал не правдивое воспроизведение действительности, а свободное соревнование человека с природой, которая тесно связана со всеми видами искусств (Wettschaffen mit der Natur)[1, с. 78]. Для этого необходимо не строгое наблюдение за реальными формами, а их свободная трансформация и комбинирование[2, с. 2]. В 1893 г. А. Ригль опубликовал свой главный труд — «Проблемы стиля. Основные положения к истории орнамента» («Stilfragen. Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik»), в котором проанализировал вопросы происхождения орнамента и его виды, связь между особенностями формообразования в орнаменте и способами созерцания природы, зрительным восприятием и этапами развития общества. Орнамент в теории А. Ригля является самым ярким проявлением «художественной воли» и определяет развитие художественных стилей во всех видах искусства. Он считал, что в орнаменте происходит освоение человеком независимых от него закономерностей природы, таких как ритм, симметрия, пропорция [2, с. 3]. Разработанные А. Риглем положения в области орнаментального искусства оказали большое влияние на деятельность художников и дизайнеров XX века. Несмотря на это, интерес к трудам А. Ригля и других авторов этого времени возрос на западе лишь в 80-х годах 20-го века. Необходимо так же отметить, что до сих пор переведены на русский язык, или хотя бы на английский, немногие из них. Поскольку полную версию книги «Проблемы стиля. Основные положения к истории орнамента» на русском языке я не нашла, перевожу сама. По мере обработки переведенного материала, буду знакомить вас с «одной из самых лучших книг, когда-либо написанных об истории орнамента». Работа А. Ригля «Проблемы стиля. Основные положения к истории орнамента» («Stilfragen. Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik») является не только главным трудом в его жизни, но и выражает отношение автора к материалистическому пониманию происхождения художественного творчества. Эта точка зрения была высказана Готфридом Земпером (1803 - 1879) (в т. ч. «Der Stil in den technischen und tektonischen Kuensten, oder Praktische Aestethik. » 1860). Теория Г. Земпера говорит о том, что для происхождения художественной формы необходимо учитывать, прежде всего, материал и технику, в отношении орнамента текстильную. А. Ригль высказывался, с одной стороны, с уважением к доводам Г. Земпера на этот счет, а с другой стороны, резко выступал против интерпретации идеи последователями архитектора (о том, что художественная форма – это просто продукт материала и техники). В книге подвергается сомнениям обоснованность данной теории, доказывается ограниченность идеи «технического» орнамента и приводятся чисто психологические предпосылки для его развития. В следующий раз - 1 глава - ГЕОМЕТРИЧЕСКИЙ СТИЛЬ Паттерн для стоков
22.01.2014 смотреть >>
Я поняла почему я не люблю СКРАП
Я поняла почему я не люблю СКРАП
. . . и почему люблю дизайн. Главные отличия: В дизайне ты создаешь то, что тебе нужно. 1. Ты рисуешь определенные фоны, с нужным рисунком, масштабом и красишь в нужный оттенок. И если что-то не нравится, с легкостью меняешь пропорции, меняешь текст). 2. Ты не добавляешь в уголок непонятные элементы, которые подходят по стилю, но которые тебе НЕ НУЖНЫ. 3. Ты можешь растиражировать свою работу хоть миллион раз. И каждая из них будет точно такая же. Или если нужно, другого оттенка и с другим цветочком. 4. Ты можешь один раз создать дизайн работы и использовать его в разных проектах перекрашивая и добавляя новые элементы. 5. Тебе не скажут "Ой, у нас закончился в принтере бирюзовый оттенок краски, может привезем через месяц, но только под заказ. Возьмите пока зеленую". 6. Дизайн занимает столько же времени как и скрап. Иногда меньше. И это при том, что потом можно опять использовать наработки. 7. Дизайн оплачивается лучше чем скрап, при равных масштабах, затратах времени и материалов. 8. Ты создаешь проект (дизайн бумаги) ТОЛЬКО когда она тебе нужна. Никаких действий про запас. 9. Ты всегда делаешь индивидуальный проект под клиента. В скрапе, ты делаешь "Что получится" из того что у тебя есть. 1. Кто-то уже создал красивую бумагу и украшения за тебя. Тебе осталось только соединить их в рэндомной последовательности. И с вероятностью 70% выйдет что-то симпатичное. Но из 12 листов в коллекции тебе нравится только 5 ( это в лучшем случае), и еще 4 вроде нравится, но что за фигня в уголке, или замысловатая надпись на английском, или "потёртости" по краям. И еще пару листов тебе не нравятся совсем, но нужно же чем-то фон делать. А еще бывают украшения (набор наклеек допустим)-5 красивеньких, 2 так себе и 2 уродливые. А тебе хочется платить за ВСЕ красивенькие и не получать уродливых. 2. Ограниченость материалов. Ты наконец-то нашла бумагу своей мечты. Купила пару листов. Она прекрасна. Ты сделала из нее приглашения. Их похвалили и заказали 50 штук. А еще книгу пожеланий, карточки рассадки итд. . Ты радостная заходишь в инет магазин и обнаруживаешь, что это бумага понравилась не только тебе и ее уже почти всю купили. Ищешь в другом магазине. Там тоже осталось 5 листиков. И тебе приходится платить две-три доставки, чтобы насобирать нужное количество. А если прошло полгода-год, то эту бумагу можешь уже и не искать. И так каждый год приходится создавать новые макеты приглашений "из того, что есть", и объяснять недоумевающим невестам почему же ты можешь сделать им только 30 приглашений вместо 50-ти. 3. Оптовые закупки Можно решить вопрос кардинально, и сразу купить 50 листов бумаги, чтоб всем хватило. Но и тут есть свои минусы. Можно прогадать с рисунком(на фото все выглядит иначе чем в жизни, можно получить розовую бумагу с оттенком старого асфальта), можно прогадать со спросом (мне нравится какой-то узор в цветочек, а многие его не одобряют и останется у меня эта бумага на веки вечные). А еще главная проблема, нужно создать ассортимент-то есть как минимум 7-10 видом бумаги, соответственно каждого вида нужно купить много, иначе мы возвращаемся к пункту 2. 4. Удар по карману Этот пункт вытекает из пункта 3. Закупить 7 видов бумаги, по 50 листов(даже по 10) это не дешевое дело. А если вы делаете не приглашения, а альбомы, то придется еще и украшения всякие покупать в большом количестве. И самое прикольное-это не разовое мероприятие, а регулярное. И так получается, что вся прибыль с работ на заказ уходит в закупку материалов. замкнутый круг блин! 5. Процесс создания объекта. Допустим этот пункт-это плюс скрапа. Очень классно иметь физические объекты, перетаскивать их, интерактивно создавая что-то новое. Сразу видно, что получится, и удовольствие большее от творчества. Но, тут тоже есть минусы. В кривая линия в иллюстраторе? Получи Ctrl+Z! Да хоть 10 раз отмени свое действие, смотри на свою работу в разные этапы, убирай слои, добавляй градиенты. . . итд Кривая строчка в скрапе? Доставай новый лист бумаги, или тщетно маскируй цветочками, бусинками. . . ну или скажи "так задумано". Неровно отрезала? Пытайся приспособить этот огрызок, или бери новый лист. Непонятный рисуночек в углу бумаги? А мы закроем его цветочком, добавим ленточку итд. . Не подходит одна бумага к другой? Добавляем третью чтобы сбалансировать, а также берем еще какое-то украшение, чтобы отвлечь от этого недоразумения. В иллюстраторе все проще- мы просто меняем оттенок, добавляем схожий паттерн. Не получилось? Возвращаемся в предыдущее состояние. 6. Гонка за новинками. Дважды в год, скрап индустрия выпускает новые товары. И если ты уже слегка не новичок, то тебе тут же хочется все купить. Причем абсолютно не важно, НУЖНА ли тебе эта бумага СЕЙЧАС или нет. Ведь если потом будет нужна, ее уже может не быть. Поэтому куплю на всякий случай, поставлю на полочку к остальной бумаге. Кушать ведь она не просит. На данный момент, у меня столько скрапбумаги, что даже делая пару открыток каждый день, вряд ли я бы исчерпала эти запасы за год. Этот пост написан спонтанно, в него можно добавить еще парочку пунктов, если хорошо подумать. 7. Самостоятельность Поэтому я сделала свою бумагу и я довольна на 100% этим проектом. Я выпустила идеальную для себя бумагу для свадебного декора в различных цветах. Я выпустила такое количество, что хватили и на мои проекты, и на продажу. Тут есть свои минусы-цена например) Моя бумага самодостаточна, она не требует дополнительного бумажного декора. Только ленты, кружево и металлические детали-и ваше приглашение готово. Моя бумага с ровным рисунком и ровным цветом, без дополнительных эффектов (состаривание, тексты поверх патерна, ангелочки сбоку) Я считаю что бумага должна быть односторонней. КРАЙНЕ редко в проектах, мне было нужно, чтобы было видно обе стороны бумаги одновременно. Именно бумага собственного производства помогла мне создавать проекты, которые я давно хотела сделать. Теперь не я пляшу под дудку скрап-производителей, а полностью контролирую результат своего творчества. Я не привлекала инвесторов или скрап производителей, чтобы выпустить бумагу. Я полностью взяла финансовые затраты на себе, и теперь только я ответственна за свой успех. Спасибо мне за смелость делать шаг вперед и вверх и получать то, что Я хочу! На самом деле не только мне самой. В разный период, близкие и не очень люди помогали мне выйти из творческого кризиса и вдохновляли на создания чего-то нового, своего. Каждый, кто разговаривал со мной на тему проблемности скрапа, ПОМОГ мне прийти к этому решению. Так что этот шаг был сделан и благодаря вам! А как вы относитесь к скрапу и дизайну?
19.09.2013 смотреть >>
Весенняя Артбук-мания. Неделя 1
Весенняя Артбук-мания. Неделя 1
Привет всем артбукоманам! Сегодня стартует наш курс-флешмоб и я рада приветствовать всех присоединившихся! На протяжении 7 недель мы будем творить вместе. Для начала расскажу про сам формат, в этот раз он опять новый. Встреча-статья будет состоять из двух блоков: "Вдохновение" и "В гости к художнику". В первом - слова и задания для творческого раскрепощения, вдохновения, задания на смелость, раскрытие потенциала, на выход за пресловутые "границы комфорта" и многое другое. Во втором (и это, на мой взгляд самое интересное) - мы будем ходить в гости к разным художникам. А это значит - интервью, творческое закулисье, и - главное! - авторский мастер-класс. Для этого я даже в другие города еду, но не буду забегать наперед ;) На этой неделе наши темы: смелость, коллаж, а в гости мы идем к Анне Лаврик gardarika_soul. Информационный блок (суммарные задания на неделю и информация о том, как добавлять картинки в комментарии) Задания которые нужно выполнить за эту неделю: - одна маленькая и одна большая победа над своими страхами; - коллаж в артбуке, разворот с цитатой. В комментариях к этому посту можно задавать вопросы, делиться вдохновением, а также показывать свои результаты. Важно! Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными. Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг: Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться. jpg Иногда ваши комментарии почему-то попадают в спам и вы их не видите. Не волнуйтесь, я их оттуда достаю. Работы участников можно и нужно комментировать. Присоединиться можно в любой момент. Сегодня хочу немного поговорить о том, что мешает нам творить - о наших страхах, предубеждениях, боязнью испортить материалы. . . Часто мы много думаем вместо того, чтоб просто делать то, что хочется. Часто нам "легче" топить себя в чувстве вины или даже страхе чувства вины (а вдруг ничего не получится, а вдруг испорчу такой красивый блокнот, а вдруг?), чем выполнять какие-то активные действия. По сути чувство вины - иллюзия действия. Пока мы чувствуем себя виноватыми (даже в том, что мы еще даже не попробовали сделать!), мы создаем видимость активного действия, хотя на самом деле копаемся в своих эмоциях и реально ничего не делаем. "А годы идут" :) И рисовать по прежнему хочется. Что делать? Ответ, конечно, же простой - просто рисовать. Не смотря ни на что, не думая о результате. А чтоб побеждать свои страхи - нужно делать им вызовы. Так что эта неделя объявляется марафоном смелости. Смелости делать то, что давно хотелось. Пусть это будет даже не про рисование и творчество, а что-то из вашей жизни. Потому что это непременно отобразится и на вашем творчестве. Подумайте и запишите одну большую и одну маленькую мечту (дело, план, действие, событие) и выполните на этой неделе если не полностью, то хотя бы сделайте первый шаг на пути к этому. Пойти на курсы, попробовать новый художественный материал, купить новую юбку - все что угодно, главное условие - чтоб это было то, о чем вы давно думаете, но все никак не реализуете. Описывать свои победы в комментариях не обязательно ("если очень хочется - то можно!"), но будет здорово если поделитесь своими ощущениями и мыслями. Испытали ли вы от этого. . . вдохновение? И, конечно, после маленькой и большой победы над своими страхами нам предстоит самое интересное - работа в артбуке! Попробуйте выключить свои страхи (если они имеются) и просто делать, наслаждаться процессом. Без скептических ухмылок и прокрастинации ;) В новом сезоне Артбук-мании я хочу познакомить вас с разными прекрасными художниками, которых знаю лично. Это люди, которые вдохновляют не только своим творчеством, а и в целом - личностью, стилем жизни и тем миром, что они создают вокруг себя. И первая к кому мы пойдем в гости - Анна Лаврик. Можно было бы сказать - Анна Лаврик из Крыма, но это тот человек, который с легкостью меняет географические координаты согласно попутным ветрам и этим также вызывает у меня огромное восхищение. Сейчас она живет в Крыму, до этого жила в самых разных городах Украины и что-то мне подсказывает, что это только начало :) Интервью с Аней опубликовано на сайте Артбук-мании, там же можно немного заглянуть в "творческое закулисье", а в рамках флешмоба Аня даст нам мастер-класс по коллажам в артбуках. Творческое оформление разворотов в артбуке - это не только рисование, коллажирование, организация страницы с помощью различных графических приемов, но и умение вплетать в неё текст. Для кого-то ведение артбука может быть дневником, кто-то фиксирует в нем короткие мысли и высказывания, кто-то иллюстрирует фразы, а иногда элементы типографики просто становятся частью рисунка и не несут смысловой нагрузки словом. Сегодняшний разворот - это разворот со смыслом, разворот с цитатой. Попробуйте найти какую-нибудь фразу, которую вам бы хотелось запечатлеть и проиллюстрировать. И уже от этой фразы мы будем строить изображение. Придумывать сюжет разворота. А чтобы иллюстрирование принесло удовольствие, она непременно должна трогать вас изнутри и вызывать поток ассоциаций. Этап 1-й. Материалы. 1. Разворот в артбуке (тонированный или белый) Мой разворот не является специальной заготовкой. Пятна и разводы появились в нем, благодаря уже изрисованным предыдущей и следующей странице. Это те самые "протекания", которых многие боятся. Я их не боюсь, а использую в своих интересах :) Но вы можете сделать "кофейный фон" по такому рецепту: - 1ч. ложка молотого кофе на 25-30 мл воды (чашечка ристретто) - прокипятить в турке минут 5 - дать остыть, отстояться и процедить сквозь тряпичную салфетку - щедро смоченной широкой кистью покрываем кофейным "напитком" страницу - сразу же бросаем крупинки соли, капаем чистой воды (если хотим получить осветленные разводы) или того же кофе (если хочется, чтобы кляксы были темнее фона) - после этих быстрых движений к листу больше не прикасаемся, даем просохнуть. Рисунок капель прорисовывается не сразу, поэтому не торопитесь "замучить" лист множеством манипуляций. Дайте просохнуть. Это важно. Для тех, кто боится белого листа, тонированный кляксами фон - половина решения проблемы :) 2. Обрывки палитр, газет, глянцевых журналов. По обрывкам из журналов скажу, что специально выбираю клочки без конкретных изображений, а просто подходящие по цвету. Если вы выбираете конкретное изображение (красивую туфлю, лицо девушки, цветок и т. д. ), автоматически нужно привязываться к нему как к смысловому элементу. Искать ему место, рифму, обыгрывать, думать чем дополнить. В данном варианте, я использую кусочки журнальных страниц, как мазки краски, которую уже не нужно смешивать и разводить водой. Готовый цвет получен типографским способом, поэтому можно еще до начала работы определиться с гаммой. Очертить её диапазон. Чтобы не случилось "перебора" возьмите 3-4 цвета. Родственных, близких или наоборот контрастных. Доверьтесь чутью, чтобы подобрать гармоничное сочетание. Мой выбор: - бежевые обрывки близкие к цвету бумаги в артбуке, почти нейтральный цвет. - красный глянец и красная палитра (цвет один и тот же но разная фактура бумаги, этим тоже можно играть в коллаже) - самая динамичная и рискованная "кучка" - синий атлас с золотом, который в журнале был чем-то вроде антикварного стула, но, как видите, растерзала я его нещадно до неузнаваемости, чтобы цветом и деталями внести живой акцент в остальную гамму. 3. Любые графические материалы, которые вам по душе: краски, карандаши, ручки, фломастеры, с чем вы чувствуете себя комфортно и свободно. 4. Цитата. Выберите цитату или высказывание, к которому, условно говоря, мы придумываем быструю иллюстрацию в артбуке. Когда выберите, напишите или распечатайте её на бумаге, чтобы хорошо представлять длину, количество символов и соответственно видеть, сколько места она может занять на развороте. Кто боится писать от руки, может использовать вырезки букв или слов: Я сразу пробую на черновике тот же шрифт или почерк, которым буду писать в блокноте: 5. Референсы. После организации пятен на листе нам нужно будет заняться самым интересным - дорисовками. Поищите ассоциации, выберите 1-3 конкретных объекта или предмета, которые перекликаются с вашей цитатой. Постарайтесь избежать штампов, обрамляя текст рамочкой из цветочков и завитков, как это делают школьницы в своих "альбомах для друзей". Копайте глубже. Проявите фантазию, бросьте себе вызов. Естественно, если объекты, которые вы выбрали окажутся сложными и вы плохо представляете, как они выглядят в натуре. Найдите для себя подходящие референсы. Мои объекты: воздушный шар, нос парусника и роза ветров. Как выглядит роза я хорошо знаю, а изображения шара и парусника, распечатала для примера разные варианты, чтобы нарисовать свой собирательный образ. Итак, вроде бы все. Можем приступать к интересному. Этап 2-й. Сборка разворота. 1. Раскладываем обрывки на странице в том порядке, в котором будем их приклеивать. Я формирую одно основное большое пятно-массу, и несколько дополнительных, своеобразных подцентров. Несмотря на то, что с наслоением деталей разворот изменится до неузнаваемости и визуальные центры сместятся, на каждом этапе он должен быть уравновешенным и гармоничным. Не бойтесь выходить за пределы листа или работать на сгибе разворота. Такие выходы "за рамки" придадут больше динамизма и живости вашей работе: Работа "сквозь пружину" решается просто: 2. После того, как разложили, приклеиваем элементы: Что-то я уже сразу вижу будет воздушным шаром. остальным элементам место найдется в процессе. Во многом сборка разворота для меня работа спонтанная. Так же и место для текста может определиться на разных этапах работы. Можно предусмотреть его сразу на этапе раскладывания пятен, а можно вписать его потом, в уже сложившуюся ситуацию. 3. Итак, аккуратно обрезаем хвосты. С обратной стороны страницы, чтобы сделать это четко и метко, и уже после того, как клей окончательно высох, чтобы не повредить ножом влажную бумагу. 4. На аккуратный разворот помещаем нашу цитату и сопутствующие ей символы-элементы: На этом месте я замечаю, что солнце за окном у меня уже село, я немного подустала и успела "напартачить" (нарисовать что-то, чем не очень довольна). Если вдруг, у вас появилось похожее чувство, самое время пойти выпить чаю, подышать свежим воздухом, выспаться, чтобы через время иметь возможность вернуться к работе со свежим взглядом. Обязательно делайте паузы в работе! И если вас пугают какие-то отдельные этапы работы, делайте паузы именно перед ними. Уставшим глазом больше шансов ошибиться и в чем-то "стратить". Этап 3-й. кропотливые дорисовки. Лично у меня, последний этап может длиться днями. Не потому что он такой длинный, а потому, что делаю его короткими подходами минут по 10-20, когда есть время. В арт-буке я ни в чем себе не отказываю, поэтому в ход идет весь арсенал графических средств: фломастеры, карандаши, ручки, где-то по-минимуму краски. Но не старайтесь использовать цветов намного больше тех что выбрали! Следите за целостностью гаммы. Синие кусочки бумаги с золотыми львами натолкнули меня на мысль использовать акрил-золото. Это не та краска, которой можно залить все на свете, но если случай подходящий, то почему бы и нет. Немного золотом украшена роза и воздушный шар. Как уже говорила, в конце второго этапа немного напартачила: слишком раздробила фразу, и она почти потерялась из виду. Поэтому нужно было её "засветить", создав более темный фон вокруг в виде сине-голубых штриховок. Левую и правую страницу разворота связывает "морская пучина" - паттерн из волн-барашек. Нарисованные элементы иногда подчиняются приклеинным в начале пятнам, а иногда существуют вопреки им, пересекаясь и наслаиваясь. Поэкспериментируйте с разными способами взаимодействия! Немного деталей: Творческой всем недели и ждем ваших работ!
07.03.2014 смотреть >>
