славянка
Видео lookbook новой коллекции "Славянка" от русского бренда Ante Kovac.
Видео lookbook новой коллекции "Славянка" от русского бренда Ante Kovac.
В преддверии Дня всех влюбленных и 8 марта, русский бренд эксклюзивных сумок ручной работы Ante Kovac готовит яркий подарок для всех прекрасных дам - новая женская коллекция сумок и аксессуаров "Славянка", вдохновленная матрешкой и другими славянскими этническими символами. Вся мировая культура с многочисленными шедеврами, наука с гениальными открытиями, нравственность, человечность, альтруизм, добро - все это порождено светом женской души, души-матери. Уникальность славянской красоты заключается именно в этом божественном сердечном свете, наполняющем даже самые обычные черты одухотворенной, завораживающей, чистой, почти сказочной красотой. . . Эта красота и вдохновила мастеров бренда Ante Kovac на создание коллекции "Славянка". Русской культурой вдохновляются дизайнеры и модельеры всего мира. Но русский бренд Ante Kovac по своему, в своем фирменном стиле, интерпретировал эту тему. Аксессуары соединили воедино орнаменты и этнические мотивы, авангардный дизайн и изысканность. Особенно актуальна эта коллекция сейчас, когда в нашей стране растет патриотизм, а в действие вступают санкции, не позволяющие ввоз изделий иностранных производителей. Но санкции не являются проблемой, ведь русские бренды ничем не уступают в качестве иностранным, яркий тому пример бренд Ante Kovac. Коллекция "Славянка" только набирает свои обороты. Рекламную кампанию решили начать с небольшого видео ролика, наполненного таинственностью, сказочностью и русским духом. Подобные видео лукбуки коллекций только набирают популярность в русской индустрии моды и Ante Kovac создали поистине шедевр. Если вы подыскиваете необычный подарок для вашей возлюбленной, жены, мамы, дочери, сестры или подруги на День Святого Валентина или 8 марта, новая коллекция Ante Kovac станет действительно незабываемым презентом. Уже сегодня новую коллекцию "Славянка" можно приобрести в Московском шоу руме бренда. http://www. antekovac. ru
07.02.2016 смотреть >>
Новая женская коллекция "Славянка" от Ante Kovac.
Новая женская коллекция "Славянка" от Ante Kovac.
Во все времена иностранцев поражала красота и непостижимость натуры славянских женщин - они, несомненно, особенные. Вся мировая культура с многочисленными шедеврами, наука с гениальными открытиями, нравственность, человечность, альтруизм, добро - все это порождено светом женской души, души-матери. Уникальность славянской красоты заключается именно в этом божественном сердечном свете, наполняющем даже самые обычные черты одухотворенной, завораживающей, чистой, почти сказочной красотой. В преддверии Международного Женского Дня русский бренд аксессуаров ручной работы Ante Kovac приготовил подарок для всех прекрасных дам. Вдохновившись русской культурой и красотой славянских женщин, была создана коллекция "Славянка. Художественные изображения городов, русской природы, характерные для нашей истории стилизованные образы сказочных персонажей, русские народные орнаменты и другие этнические мотивы воплотились в авторской интерпретации бренда. А главной героиней, появляющейся в большинстве произведений коллекции, стала матрешка. В чем секрет русской матрешки? Почему она так притягательна и напрямую ассоциируется с русской красавицей? Быть может этот секрет в таинстве нескольких оболочек или пути раскрытия женщины от наружного (внешнего) к сокровенному (внутреннему). Эта неповторимая деревянная игрушка, столь любимая и известная во всем мире, преобразилась благодаря фантазии мастеров ANTE KOVAC и теперь может стать частью гардероба любой девушки. Возможно, став обладателем аксессуара из коллекции Славянка с изображением этой русской красавицы, вы раскроете ее тайну, тайну русской души и постигните красоту неповторимого русского стиля. В каждой новой коллекции бренда ANTE KOVAC появляется символ, несущий через каждое произведение тему коллекции. На этот раз эмблемой новой коллекции "СЛАВЯНКА" стала деревянная фигурка коня, эдакая модернизированная игрушка русской детворы из прошлых веков. Именно модернизация русского народного этноса делает эту коллекцию уникальной. Сколько бы дизайнеры не вдохновлялись русской культурой, но команда Ante Kovac, во главе с идейным вдохновителем бренда Анной Серегиной, преподнесли народные символы по своему, как никто и никогда не преподносил. Сумка в виде лошади, украшенная искусно прописанными орнаментами, саквояжи с изображением жар птицы, сумки с архитектурой Москвы и Санкт-Петербурга, рюкзаки и клатчи в форме матрешек, все эти удивительные аксессуары отличаются не только гармоничной цветовой гаммой и необычным дизайном, но и высоким качеством и удобством. Каждая деталь просчитана профессиональными мастерами бренда, а идея и посыл коллекции продумывались не один месяц. Русская народность в современной моде зачастую выглядит китчево и нелепо, а модные дизайнеры пользуются отсутствием вкуса у потребителя. Но именно авторская интерпретация Ante Kovac делает Славянку действительно современной, стильной и позволяет быть в тренде современной моды. Отличительная черта Ante Kovac не только в создании стильных аксессуаров, но и донесение до клиента духа коллекции, раскрытие идеи. В этот раз были подобраны эпиграфы русских поэтов, отражающие собой настроение и контекст каждого изделия для более полного раскрытия художественного замысла. Одним из эпигрофов коллекции стало произведение марка Лисянского "Я себя не мыслю без России": Я себя не мыслю без России, Без родной земли, где все моё, Где легла мне на сердце впервые Песня колыбельная её. Без её легенд и сказок вещих, Горных ветров, горьких как полынь. Без её преображенных женщин Из безвестных Золушек в богинь. После этих строк и одного только взгляда на коллекцию Славянка действительно пробуждается патриотичный дух и гордость за богатую русскую культуру, отобразившуюся в новой коллекции Ante Kovac. Возможно именно это хотела добиться команда дизайнеров бренда и у них это прекрасно получилось. С аксессуарами из новой коллекции у Вас появится возможность совместить вековые традиции с модными ультрасовременными трендами, сформировать свой стиль творческой личности, уважающей истоки своего этноса. Если Вы хотите сделать уникальный подарок своей девушке, жене, матери, сестре или подруге, эта коллекция именно то, что нужно. Вы сделаете не просто подарок, вы покажете своей восхищение и любовь к русской женщине, которую воспевает Ante Kovac в коллекции "Славянка". http://www. antekovac. ru/
26.02.2016 смотреть >>
Прокуратура нашла хищения еще в одной структуре Минобороны
Прокуратура нашла хищения еще в одной структуре Минобороны
Прокуратура Центрального военного округа выявила хищения еще в одной структуре министерства обороны, сообщает ИТАР-ТАСС со ссылкой на представителя ведомства. Нарушения выявлены в пензенском филиале входящей в «Оборонсервис» компании «Славянка». Нанесенный государству ущерб прокуратура оценила в 11 миллионов рублей. Возбуждено уголовное дело о злоупотреблении полномочиями. По мнению ведомства, подполковник Сергей Свойкин подписал акты о выполнении клининговых работ в военном городке в Теренгульском районе Ульяновской области, хотя знал, что на самом деле эти работы выполнены не были. В настоящее время прокуратура уточняет роль других должностных лиц, утвердивших акты для оплаты услуг. В отношении руководства «Славянки» в ноябре 2012 года уже было возбуждено дело о мошенничестве. Впоследствии еще несколько уголовных дел было возбуждено по фактам нарушений в региональных филиалах компании. Все они расследуются параллельно с делом о хищениях через холдинг «Оборонсервис». Дело «Оборонсервиса» насчитывает уже в общей сложности 18 уголовных дел, объединенных в одно производство. Общую сумму ущерба следствие оценивает в пять миллиардов рублей. Главной фигуранткой дела «Оборонсервиса» является бывшая глава департамента имущественных отношений Минобороны Евгения Васильева, которую осенью 2012 года заподозрили в продаже имущества ведомства по заниженным ценам. Вскоре после появления информации об этих хищениях был освобожден от должности министр обороны Анатолий Сердюков, который, по некоторым данным, является близким другом Васильевой. Впоследствии Счетная палата провела проверку деятельности ведомства и обнаружила в расходах на оборону России нарушения на 117 миллиардов рублей. Не знаете где купить покрасочную камеру по разумной цене? Зайдите на сайт - avtotool. ru
09.07.2013 смотреть >>
Бренд ANTE KOVAC представил новый арт-фильм "ХРОНОС".
Бренд ANTE KOVAC представил новый арт-фильм "ХРОНОС".
Поклонники бренда ANTE KOVAC уже привыкли в творческому подходу по продвижению каждой новой коллекции сумок, ожидая чего-то нового и необычного. Московская мануфактура под руководством художницы Анны Серегиной всегда подходит к презентации новых коллекций с фантазией, продумывая каждую деталь фотосессии или фильма. Недавно была представлена новая мужская коллекция ХРОНОС, по традиции сопровождающаяся арт-клипом, передающим всю суть и дух новых творений. Причем профессионализм и масштабы от съемки к съемке только растет, а идеи фильмов становятся все более художественными. С такими темпами дело дойдет и до Голливуда. . . Идеей новой коллекции стало время, а местом действия для съемок была выбрана кузня. По идее Анны Серегиной, мы сами создаем свою судьбу и руководим своим временем, словно кузнец, который своими руками создает нечто прекрасное, укрощая твердую субстанцию. По такому случаю творческая команда нашла атмосферную мастерскую, словно созданную для съемок в фильме. Оказавшись на такой площадке, каждый почувствовал бы себя в фильме о Гарри Поттере. И не случайно, ведь в фильмах о знаменитом волшебнике присутствует своя неповторимая атмосфера, как и во всем, что создается под брендом ANTE KOVAC! Главным героем стал народный артист России - Евгений Князев, сыгравший того самого кузнеца, гнущего стальные прутья, превращая их в прекрасные рукотворные творения. Профессионализм и талант актера поражал! С раннего утра до поздней ночи главный герой съемки не выходил из образа, воплощая все то, о чем говорила режиссер Анна Серегина. Это не первый фильм главы ANTE KOVAC, на счету которой клипы для коллекции Славянка и фильм о саквояже из коллекции сумок с работами художника Альфонса Мухи. Сплоченность и труд коллектива породил настоящий шедевр, способный окутать зрителя магией бренда ANTE KOVAC. А магия эта неповторима, именно она заставляет влюбляться в сумки этого бренда! Помимо самого арт-фильма, творческая мастерская дает возможность впустить н съемочную площадку, представив backstage видео, показывая весь процесс съемок. САЙТ ANTE KOVAC
30.11.2017 смотреть >>
Удивительные саквояжи от русского бренда Ante Kovac.
Удивительные саквояжи от русского бренда Ante Kovac.
Сумки — один из самых важных предметов в гардеробе человека, без которого не обойтись ни дня. Они бывают разных видов, форм, под любой образ и стиль, женские и мужские, на все случаи жизни. Каждый сезон модные дизайнеры предлагают свои тренды, но один из видов этого предмета гардероба уже много десятилетий не выходит из моды, а в последнее время, в связи с модой на винтаж, его популярность многократно возросла. Имя ему — саквояж. Слово «саквояж» пришло к нам из Франции. Sac de voyage - дорожная сумка. Но первые такие дорожные сумки появились в Америке в середине XIX века. Они шились из плотной ткани, чаще всего — из старых ковров. Поэтому стали называться - carpet bag, что означает «ковровая сумка». Со временем саквояж становился все популярнее и видоизменялся, ковры заменили на кожу, а сумка стала востребована у людей различных профессий, от адвокатов и врачей, до слесарей и электриков, а все благодаря прочности, долговечности и вместительности. В наше время саквояж стал аксессуаром, подчеркивающим определенный имидж ее обладателя. Он стал признаком хорошего стиля, принадлежности к высокой моде и является фаворитом истинных ценителей эксклюзивных вещей. Последние несколько лет популярность саквояжей возросла как никогда, ведь в моде ностальгия, винтажность и адаптация модных веяний прошлых лет. Одним из ярких производителей саквояжей в России является бренд Ante Kovac, уже не первый год представляющий модникам коллекции эксклюзивных изделий ручной работы. Именно саквояж стал в свое время визитной карточкой бренда и по сей день мастера и дизайнеры Ante Kovac продолжают экспериментировать и совершенствовать этот вид сумки. На саквояжах Ante Kоvac в разные годы появлялись работы Сальвадора Дали, Винсента Ван Гога, Василия Кандинскго и Альфонса Мухи. А в недавней коллекции «Славянка», бренд смешал, казалось бы, несовместимые вещи: русский этнический стиль и матрешек с изысканными саквояжами. Саквояж от бренда Ante Kovac - это искусство вне времени и трендов. Преобретая такое произведение, вы делает инвестицию не только в эксклюзивное произведение искусства, которое возможно будет стоить миллионы через несколько десятков лет, но и в свой собственный неповторимый стиль. Безусловно, женщину, которая решила купить саквояж, можно если не назвать иконой стиля, то образцом отменного вкуса - это точно. http://www. antekovac. ru/
27.03.2016 смотреть >>
Сумки Ante Kovac: элегантность вне времени.
Сумки Ante Kovac: элегантность вне времени.
Женственность, элегантность и красота никогда не выйдут из моды, как и настоящее искусство, какие бы модные тренды не будоражили современный мир. А если кто-то начнет забывать, а возможно и не знал вовсе, Ван Гога, Пикассо, Дали, Кандинского или Муху, русский бренд сумок Ante Kovac обязательно напомнит о них или откроет для незнающих их великие работы. Именно этим и занимается Ante Kovac уже на протяжении 10 лет - сохраняет ценность подлинной красоты, под руководством креативного директора и идейного вдохновителя Анны Серегиной. История бренда берет свое начало в 2007 году, когда Анна знакомится на блошином рынке Лондона с потомственным кожевником из Хорватии Анте Ковачем. Творческие люди схлестнулись на почве любви ко всему необычному и уникальному, что привело к идее о создании бренда сумок. Анна отвечала за креативную составляющую, а Анте проявлял свои навыки и знания в работе по коже. Первые творения дуэта были в виде флакона духов, корабля и даже футбольного мяча. Несмотря на свою необычность сумки стали пользоваться успехом у пользователей интернета и популярность начала расти молниеносно. . . Был открыт небольшой шоу-рум, стали появляться заказы, но в это время человек, в чью честь был назван подрастающий бренд, покидает его, при этом оставив звучное имя Ante Kovac. Так началась долгая история одного из ярчайших русских брендов аксессуаров ручной работы. В 2017 году на счету мануфактуры больше 20 коллекций, бутики в Москве и Екатеринбурге, множество творческих проектов и большая армия поклонников. Что же привлекает публику в Ante Kovac? Безграничная фантазия модельеров и художников бренда не знает границ, а идейность и детальность поражает своей точностью и мыслью. Создавая каждую коллекцию проводится большая работа, которая может длится месяцами. Сперва выбирается идея, затем рисуются эскизы, подбираются материалы, создаются черновые экземпляры - этот интереснейший процесс может занять от 3 до 5 месяцев. Каждый год бренд представляет 3 тематические коллекции, вдохновленные самыми разнообразными вещами. От полотен великих мастеров и архитектуры, до сказок и военных машин - каждый найдет для себя сумку по душе. Помимо этого мастера всегда готовы исполнить индивидуальный заказ, с помощью которого клиенты могут воплотить все свои дизайнерские идеи и художественные пристрастия. Помимо создания стильных сумок одной из миссий Ante Kovac является продвижение красоты и искусства прошлого, органично вписываемых в настоящее. Это подвластно не всем, но московская мануфактура вдыхает новую жизнь в темы и предметы давно ушедших дней, создавая новые, современные арт-объекты применимые в повседневной жизни. В коллекции "Славянка" бренд обновил на свой лад русскую культуру и орнаменты, создав ультрасовременную версию традиций России, с добавлением всем известных во всем мире старославянских мотивов. В недавней коллекции "Picasso" мастера бренда смешали абстрактное искусство Пабло Пикассо и поп-арт, осовременив винтажные саквояжи обтекаемой лаковой кожей. Кто бы мог подумать что этот старейший вид сумки может выглядеть так современно?! Саквояжи Ante Kovac - это отдельная тема и одна из главных фишек бренда. Эта элегантная сумка, издавна используемая врачами, привносит благородство и изысканность в образ, так было во все времена, а сейчас саквояж на вершине своей популярности, отчасти благодаря Ante Kovac. Любовь к винтажу у бренда проявляется не только в сумках, но и в интерьерах бутиков, выполненных в осовремененной стилистике модерна и арт-деко, как раз того периода, когда Альфонс Муха был на пике популярности. Невзирая на современную моду и скоротечные тренды Ante Kovac создает свою моду, свой волшебный мир с собственной атмосферой. Эти сумки вне времени, именно поэтому они идеально сочетаются со всеми предметами гардероба современной девушки. А с годами они становятся еще лучше и возможно достанутся внукам и правнукам, которые будут хранить их как настоящие произведения искусства, коими они уже и являются. https://www. antekovac. ru/
21.05.2017 смотреть >>
Сумки Ante Kovac: элегантность вне времени.
Сумки Ante Kovac: элегантность вне времени.
Женственность, элегантность и красота никогда не выйдут из моды, как и настоящее искусство, какие бы модные тренды не будоражили современный мир. А если кто-то начнет забывать, а возможно и не знал вовсе, Ван Гога, Пикассо, Дали, Кандинского или Муху, русский бренд сумок Ante Kovac обязательно напомнит о них или откроет для незнающих их великие работы. Именно этим и занимается Ante Kovac уже на протяжении 10 лет - сохраняет ценность подлинной красоты, под руководством креативного директора и идейного вдохновителя Анны Серегиной. История бренда берет свое начало в 2007 году, когда Анна знакомится на блошином рынке Лондона с потомственным кожевником из Хорватии Анте Ковачем. Творческие люди схлестнулись на почве любви ко всему необычному и уникальному, что привело к идее о создании бренда сумок. Анна отвечала за креативную составляющую, а Анте проявлял свои навыки и знания в работе по коже. Первые творения дуэта были в виде флакона духов, корабля и даже футбольного мяча. Несмотря на свою необычность сумки стали пользоваться успехом у пользователей интернета и популярность начала расти молниеносно. . . Был открыт небольшой шоу-рум, стали появляться заказы, но в это время человек, в чью честь был назван подрастающий бренд, покидает его, при этом оставив звучное имя Ante Kovac. Так началась долгая история одного из ярчайших русских брендов аксессуаров ручной работы. В 2017 году на счету мануфактуры больше 20 коллекций, бутики в Москве и Екатеринбурге, множество творческих проектов и большая армия поклонников. Что же привлекает публику в Ante Kovac? Безграничная фантазия модельеров и художников бренда не знает границ, а идейность и детальность поражает своей точностью и мыслью. Создавая каждую коллекцию проводится большая работа, которая может длится месяцами. Сперва выбирается идея, затем рисуются эскизы, подбираются материалы, создаются черновые экземпляры - этот интереснейший процесс может занять от 3 до 5 месяцев. Каждый год бренд представляет 3 тематические коллекции, вдохновленные самыми разнообразными вещами. От полотен великих мастеров и архитектуры, до сказок и военных машин - каждый найдет для себя сумку по душе. Помимо этого мастера всегда готовы исполнить индивидуальный заказ, с помощью которого клиенты могут воплотить все свои дизайнерские идеи и художественные пристрастия. Помимо создания стильных сумок одной из миссий Ante Kovac является продвижение красоты и искусства прошлого, органично вписываемых в настоящее. Это подвластно не всем, но московская мануфактура вдыхает новую жизнь в темы и предметы давно ушедших дней, создавая новые, современные арт-объекты применимые в повседневной жизни. В коллекции "Славянка" бренд обновил на свой лад русскую культуру и орнаменты, создав ультрасовременную версию традиций России, с добавлением всем известных во всем мире старославянских мотивов. В недавней коллекции "Picasso" мастера бренда смешали абстрактное искусство Пабло Пикассо и поп-арт, осовременив винтажные саквояжи обтекаемой лаковой кожей. Кто бы мог подумать что этот старейший вид сумки может выглядеть так современно?! Саквояжи Ante Kovac - это отдельная тема и одна из главных фишек бренда. Эта элегантная сумка, издавна используемая врачами, привносит благородство и изысканность в образ, так было во все времена, а сейчас саквояж на вершине своей популярности, отчасти благодаря Ante Kovac. Любовь к винтажу у бренда проявляется не только в сумках, но и в интерьерах бутиков, выполненных в осовремененной стилистике модерна и арт-деко, как раз того периода, когда Альфонс Муха был на пике популярности. Невзирая на современную моду и скоротечные тренды Ante Kovac создает свою моду, свой волшебный мир с собственной атмосферой. Эти сумки вне времени, именно поэтому они идеально сочетаются со всеми предметами гардероба современной девушки. А с годами они становятся еще лучше и возможно достанутся внукам и правнукам, которые будут хранить их как настоящие произведения искусства, коими они уже и являются. https://www. antekovac. ru/
21.05.2017 смотреть >>
Ante Kovac в большом городе.
Ante Kovac в большом городе.
Одним из главных аспектов современного человека является его индивидуальность. Многие стремятся выделится из толпы, быть не похожим на других. Как это сделать? Конечно с помощью вашего гардероба, ведь что ни говори, а встречают по одежке. Однако не всех проявление своей индивидуальности ведет к положительному результату, кто-то не справляется с поставленной целью в достижении стильного образа. Чаще всего роль играет отсутствие вкуса и чувства меры, но помимо этого, немаловажную роль играет и то, какая одежда и аксессуары представлены в магазинах и в интернете, а ее в наше время огромное количество, но большинство брендов не несут никакой ценности, да и стоимость их завышена. Масс маркет создает дешевые и упрощенные копии последних коллекций с подиумов, не придавая значения качеству и тому, что каждый второй будет выглядеть одинаково. Согласитесь, не всегда приятно встретить на улице пятерых девушек в одинаковых жакетах, юбках, туфлях и с одинаковыми сумками. В последнее время модные дома все чаще появляются на модном небосклоне, но при этом создают совершенно одинаковые вещи, не уделяя внимание идее и качеству своего продукта. Однако, существуют бренды, которые с трепетом относятся к тому что они производят и к своим клиентам. Одним из таких брендов является Ante Kovac - русский бренд аксессуаров ручной работы из натуральной кожи. История бренда Ante Kovac берет свое начало в 2007 году, когда московская художница Анна Серегина знакомится с потомственным кожевником Анте Ковачем из Хорватии. Тандем творческих людей привел к созданию мастерской, в которой создавались необычные аксессуары. Бренд решили назвать в честь Анте, а первые произведения Анна шила сама. Креативные сумки, саквояжи и портмоне вскоре начали набирать популярность среди завсегдатаев Живого Журнала, на тот момент не было ни Инстаграма, ни других социальных сетей. Через некоторое время Анте отошел от дел, а бренд начал разрастаться. Был открыл шоу-рум в Москве, в штате появились швеи, началось сотрудничество с именитыми художниками, среди которых были Борис Индриков, Тимофей Баженов и Никас Сафронов. Коллекции вдохновленные работами великих Сальвадора Дали, Винсента Ван Гога и Альфонса Мухи разлетались как горячие пирожки. Начав с 20 заказов в месяц, сейчас их число достигает 200. Все изделия изготавливаются вручную командой профессиональных мастеров по особым технологиям, благодаря которым изделия не изнашиваются, а рисунок не стирается. В 2016 году в арсенале бренда более 20 коллекций сумок, несколько fashion фильмов, участие в модных показах, а 24 июля состоялось окрытие бутика в Екатеринбурге. Помимо культурно-образовательной миссии Ante Kovac, которая заключается в расширении кругозора потребителя, с помощью идеи и истории, вложенной в каждую коллекцию, бренд стремится и к проявлению индивидуальности каждого, кто станет обладателем аксессуара от Ante Kovac. Яркие и стильные сумки способны полностью изменить образ человека, это известно каждому знатоку моды. Обыденные сумки от именитых брендов давно перестали удивлять и многие девушки постоянно находятся в поиске чего-то особенного, неповторимого. Кто не желает иметь вещь, которой больше ни у кого нет? Многие боятся привнести в свой образ нечто яркое, но не стоит пугаться подобных аксессуаров. Яркую сумку можно сочетать с чем угодно. Вы можете подобрать аксессуар в той же цветовой гамме, что и комплект одежды. Или сделать абстрактный клатч ярким пятном в однотонной гамме, как повседневного, так и выходного "лука". Саквояж будет так же уместен как в повседневной жизни, так и на вечеринке. Кто сказал что дорожная или спортивная сумка должны быть скучными и быть лишь удобным мешком для перевозки вещей? Стильная дорожная сумка или массивный саквояж с необычным рисунком, скрасят время в дальней поездке, ведь понимание того, что вы выглядите стильно, всегда поднимает настроение, а прохожие точно по достоинству оценят стильного человека. Винтажные сумки в стиле модерн с изображением работ великого Альфонса Мухи прекрасно сочетаются как с джинсами, так и с женственным платьем. При этом такой аксессуар способен сделать даже спортивный образ более романтичным. Русский колорит в одежде с недавнего времени очень популярен среди модниц, но народные мотивы не часто встречаются в аксессуарах. И кто мог подумать что матрешки и народные орнаменты могут смотреться современно и уместно на улицах современного мегаполиса? Недавняя коллекция Ante Kovac "Славянка", вдохновленная русскими народными мотивами, показывает, что Русь может вполне быть модерновой и отлично вписывается в образ современной девушки. Аксессуары являются универсальными предметами гардероба, способными преображать как офисный комплект одежды, так и выходной лук. Стоит лишь включить свое воображение и выйти из зоны комфорта. Помните, в моде всегда приветствуется смелость и вера в себя, и если вы уверенно чувствуете себя в том или ином образе, значит вы справились с задачей, а окружающие непременно оценят ваш образ по достоинству. http://www. antekovac. ru
26.06.2016 смотреть >>
Клатч от Ante Kovac - искусство в ваших руках.
Клатч от Ante Kovac - искусство в ваших руках.
Мода - это интересная и захватывающая игра, в которую так любят играть девушки и женщины всех возрастов. Сегодня вы загадочная обольстительница, а завтра сдержанная, деловая дама. С помощью одежды мы способны преображаться, примерять новые образы и роли, делая нашу жизнь захватывающей и интересней. Но некоторые не придают значение деталям, из которых состоит цельная картинка. Этими деталями, способными полностью изменить сложившийся образ, являются аксессуары. Ну а одним из главных аксессуаров современной женщины является сумка. Этот предмет гардероба не только красив и универсален, но и функционален - без сумки невозможно представить повседневную жизнь или выход в свет. Сумка всегда под рукой, всегда хранит в себе все самые нужные, ценные, а иногда потаенные и личные вещи. Словом, это верная спутница женщины в любой жизненной ситуации, умеющая преобразить и сделать даже самый скучный комплект одежды запоминающимся. С течением времени этот аксессуар видоизменялся, преображался и эволюционировал. Появлялись новые и необычные модели, материалы и фурнитура, формы и дизайн. Некоторые модели входят в моду и становятся главным трендом сезона, а некоторые ждут своего звездного часа. Но существует одна модель сумки, которая уже несколько столетий не выходит из моды и которая есть у каждой девушки. Имя этому модному изобретению - клатч. История возникновения клатча уходит корнями в далекий 16 век. Тогда маленькие сумочки предназначались для ношения денег. Золотые монеты нужно было куда-то прятать, их нельзя было носить в карманах, и люди изобрели сумки-кошельки. Само собой разумеется, что женщины стали класть в эти сумки не только деньги, но и совершенно необходимые вещи: любовные письма, косметику, личные дневники, зеркала, гребни. Позаботились прекрасные дамы и о том, чтобы их сумочки выглядели достойно. Они заказывали и покупали изделия, связанные из драгоценных нитей или сшитые из роскошных материалов: бархата, шелка, атласа. Сумочки расшивали стеклярусом, драгоценными камнями, кружевами, бисером. Свое второе рождение маленькая сумочка пережила во Франции в 18 веке. Дамы стали носить этот аксессуар после революции, и в правилах хорошего тона наличие клатча прописывалось в обязательном порядке. Франция, как истинная законодательница мод, не только ввела в моду маленькую сумочку, но и дала ей новое задание. Изначально сумочка называлась "ретикюль". Это слово в переводе с латинского означало "плетеная сумка". Однако склонные к легкому юмору французы решили переделать слово по-своему и стали называть модный аксессуар "ридикюль" - "смешной". В английском варианте ридикюль стал называться "клатчем" от слова "хватать". Происхождение этого слова вполне понятно, так как клатч изначально носился в руке или на пальцах. Ремешок был придуман позже, так же как и замок, закрывающий клатч на защелку. Женщины начинали ходить на работу, им требовалось больше свободы, поэтому они решили освободить свои руки и повесить клатч на плечо, а также закрыть его от воров с помощью замочка. Гламурная мода 20-х годов 20 века вновь ввела в моду клатч. Нет ничего удивительного в том, что возродила его к жизни одна из самых известных женщин - королева элегантности Коко Шанель. Герцог Вестминстерский однажды пригласил великую кутюрье на один из официальных приемов и подарил Коко Шанель маленький клатч. После того как икона стиля мадемуазель Шанель стала брать с собой клатч на различные мероприятия, миллионы женщин подхватили эту моду, и клатч мгновенно стал одним из самых модных аксессуаров. Довольно долго клатч ассоциировался исключительно с вечерней модой: его принято было брать с собой на светские мероприятия, например, в театр. Но в последнее время он заслуженно стал частью повседневной моды. Девушки и женщины носят его с собой на работу, на прогулки с друзьями, на свидания. В России клатч вошел в моду относительно недавно, а одним из ярких брендов, создающим не просто клатчи, а настоящие произведения искусства, стал русский бренд Ante Kovac, основанный в 2007 году московской художницей Анной Серегиной. Возможно, именно то, что создательница бренда является художницей, и сделало бренд таким уникальным. На счету Ante Kovac более 20 коллекций сумок, с изображением работ таких великих мастеров, как Сальвадор Дали, Василий Кандинский, Альфонс Муха, Винсент Ван Гог. Помимо шедевров мирового искусства, украшающих произведения бренда, множество аксессуаров создается с использованием авторских изображений, расписанных вручную. В каждую коллекцию и каждый аксессуар вкладывается идея и смысл, любовь и старание мастерских рук. И непременно, в каждой коллекции присутствует парочка необыкновенных клатчей. Украсив свой повседневный или выходной образ клатчем из коллекции "Славянка", вы определенно вызовете интерес к себе. Модный нынче русский стиль, органично вписался в современный дизайн клатча от Ante Kovac. Украшенные осовремененной народной росписью, матрешками, этно узорами - такой аксессуар является абсолютным трендом. Ценители винтажного стиля модерн и арт нуво, будут в восторге от клатчей из коллекции "Альфонс Муха. Модерн". Изображения великого чешского художника-плакатиста, словно создавались в сотрудничестве с самим Альфонсом Мухой - настолько искусно слились воедино дизайн клатчей и изображения полотен. Яркие аксессуары из коллекции "Кандинский. Цирк" пестрят буйством красок и абстракцией русского художника Василия Кандинского. Такие клатчи идеально подойдут в летний сезон, когда мы жаждем всего яркого и сочного. Новая коллекция бренда "Сказки", которая выйдет в конце августа, будет пестрить сказочными героями. Всеми любимый Чеширский кот из "Алисы в стране чудес" украшает один из клатчей и непременно станет фаворитом у поклонников бренда. Каталог бренда Ante Kovac настолько богат и разнообразен, что каждая ценительница стиля, высокого качества и эксклюзива сможет найти для себя подходящий клатч, который идеально впишется в любой образ. С Ante Kovac игра в моду станет еще более захватывающей и интересной. http://www. antekovac. ru/
20.08.2016 смотреть >>
Клатч от Ante Kovac - искусство в ваших руках.
Клатч от Ante Kovac - искусство в ваших руках.
Мода - это интересная и захватывающая игра, в которую так любят играть девушки и женщины всех возрастов. Сегодня вы загадочная обольстительница, а завтра сдержанная, деловая дама. С помощью одежды мы способны преображаться, примерять новые образы и роли, делая нашу жизнь захватывающей и интересней. Но некоторые не придают значение деталям, из которых состоит цельная картинка. Этими деталями, способными полностью изменить сложившийся образ, являются аксессуары. Ну а одним из главных аксессуаров современной женщины является сумка. Этот предмет гардероба не только красив и универсален, но и функционален - без сумки невозможно представить повседневную жизнь или выход в свет. Сумка всегда под рукой, всегда хранит в себе все самые нужные, ценные, а иногда потаенные и личные вещи. Словом, это верная спутница женщины в любой жизненной ситуации, умеющая преобразить и сделать даже самый скучный комплект одежды запоминающимся. С течением времени этот аксессуар видоизменялся, преображался и эволюционировал. Появлялись новые и необычные модели, материалы и фурнитура, формы и дизайн. Некоторые модели входят в моду и становятся главным трендом сезона, а некоторые ждут своего звездного часа. Но существует одна модель сумки, которая уже несколько столетий не выходит из моды и которая есть у каждой девушки. Имя этому модному изобретению - клатч. История возникновения клатча уходит корнями в далекий 16 век. Тогда маленькие сумочки предназначались для ношения денег. Золотые монеты нужно было куда-то прятать, их нельзя было носить в карманах, и люди изобрели сумки-кошельки. Само собой разумеется, что женщины стали класть в эти сумки не только деньги, но и совершенно необходимые вещи: любовные письма, косметику, личные дневники, зеркала, гребни. Позаботились прекрасные дамы и о том, чтобы их сумочки выглядели достойно. Они заказывали и покупали изделия, связанные из драгоценных нитей или сшитые из роскошных материалов: бархата, шелка, атласа. Сумочки расшивали стеклярусом, драгоценными камнями, кружевами, бисером. Свое второе рождение маленькая сумочка пережила во Франции в 18 веке. Дамы стали носить этот аксессуар после революции, и в правилах хорошего тона наличие клатча прописывалось в обязательном порядке. Франция, как истинная законодательница мод, не только ввела в моду маленькую сумочку, но и дала ей новое задание. Изначально сумочка называлась "ретикюль". Это слово в переводе с латинского означало "плетеная сумка". Однако склонные к легкому юмору французы решили переделать слово по-своему и стали называть модный аксессуар "ридикюль" - "смешной". В английском варианте ридикюль стал называться "клатчем" от слова "хватать". Происхождение этого слова вполне понятно, так как клатч изначально носился в руке или на пальцах. Ремешок был придуман позже, так же как и замок, закрывающий клатч на защелку. Женщины начинали ходить на работу, им требовалось больше свободы, поэтому они решили освободить свои руки и повесить клатч на плечо, а также закрыть его от воров с помощью замочка. Гламурная мода 20-х годов 20 века вновь ввела в моду клатч. Нет ничего удивительного в том, что возродила его к жизни одна из самых известных женщин - королева элегантности Коко Шанель. Герцог Вестминстерский однажды пригласил великую кутюрье на один из официальных приемов и подарил Коко Шанель маленький клатч. После того как икона стиля мадемуазель Шанель стала брать с собой клатч на различные мероприятия, миллионы женщин подхватили эту моду, и клатч мгновенно стал одним из самых модных аксессуаров. Довольно долго клатч ассоциировался исключительно с вечерней модой: его принято было брать с собой на светские мероприятия, например, в театр. Но в последнее время он заслуженно стал частью повседневной моды. Девушки и женщины носят его с собой на работу, на прогулки с друзьями, на свидания. В России клатч вошел в моду относительно недавно, а одним из ярких брендов, создающим не просто клатчи, а настоящие произведения искусства, стал русский бренд Ante Kovac, основанный в 2007 году московской художницей Анной Серегиной. Возможно, именно то, что создательница бренда является художницей, и сделало бренд таким уникальным. На счету Ante Kovac более 20 коллекций сумок, с изображением работ таких великих мастеров, как Сальвадор Дали, Василий Кандинский, Альфонс Муха, Винсент Ван Гог. Помимо шедевров мирового искусства, украшающих произведения бренда, множество аксессуаров создается с использованием авторских изображений, расписанных вручную. В каждую коллекцию и каждый аксессуар вкладывается идея и смысл, любовь и старание мастерских рук. И непременно, в каждой коллекции присутствует парочка необыкновенных клатчей. Украсив свой повседневный или выходной образ клатчем из коллекции "Славянка", вы определенно вызовете интерес к себе. Модный нынче русский стиль, органично вписался в современный дизайн клатча от Ante Kovac. Украшенные осовремененной народной росписью, матрешками, этно узорами - такой аксессуар является абсолютным трендом. Ценители винтажного стиля модерн и арт нуво, будут в восторге от клатчей из коллекции "Альфонс Муха. Модерн". Изображения великого чешского художника-плакатиста, словно создавались в сотрудничестве с самим Альфонсом Мухой - настолько искусно слились воедино дизайн клатчей и изображения полотен. Яркие аксессуары из коллекции "Кандинский. Цирк" пестрят буйством красок и абстракцией русского художника Василия Кандинского. Такие клатчи идеально подойдут в летний сезон, когда мы жаждем всего яркого и сочного. Новая коллекция бренда "Сказки", которая выйдет в конце августа, будет пестрить сказочными героями. Всеми любимый Чеширский кот из "Алисы в стране чудес" украшает один из клатчей и непременно станет фаворитом у поклонников бренда. Каталог бренда Ante Kovac настолько богат и разнообразен, что каждая ценительница стиля, высокого качества и эксклюзива сможет найти для себя подходящий клатч, который идеально впишется в любой образ. С Ante Kovac игра в моду станет еще более захватывающей и интересной. http://www. antekovac. ru/
20.08.2016 смотреть >>
Многообразие портмоне от бренда ANTE KOVAC.
Многообразие портмоне от бренда ANTE KOVAC.
Что такое портмоне? Это та вещь, от содержимого которой наверно наибольшим образом зависит настроение любого современного человека. Без портмоне, без кошелька современную жизнь невозможно представить. Это важный для любого человека объект сегодня имеет самое разнообразное оформление. Размеры, цвета, фактура, материалы, форма кошельков самые разнообразные, на любой вкус. А какими были кошельки раньше? И вообще — когда они возникли и для чего использовались? Вряд ли кто-то задумывается об этом. А ведь кошелёк, как и любая другая вещь, имеет свою историю, историю своего возникновения и развития. Кошелек в стародавние времена назывался гельдкатце, что означало "мешок для денег". В Средние века богатого человека можно было узнать по такому объемистому кошелю. Отсюда и пошло выражение "денежный мешок". Женщины пристегивали его к поясу и носили под верхней юбкой, в которой был предусмотрен специальный разрез, чтобы доставать деньги. А до этого деньги хранили в корсетах, отворотах шляп, за голенищем сапог, в общем там, где кому позволяла одежда и фантазия. Но появились бумажные деньги и такие кошельки стали неудобны, они требовали усовершенствования и в следствие этого появились нынешние кошельки, портмоне и бумажники. Кошельки были частью приданного невесты, передавались из поколения в поколение. В XVIII веке для кошельков придумали твердый каркас из серебра или латуни и стали украшать камнями и жемчугом. На Руси кошельки появились начиная с XI века (прототип современного кошелька найден в Новгороде). Представлял собой тканевую мошну, стянутую в верхней части специальным шнурком, что препятствовало потере не только крупных монет, но и мелких. Помимо денежного инвентаря в кошелек вмещались и всевозможная атрибутика - складные весы для малых взвешиваний с гирьками, позволявшие владельцу кошелька принимать в качестве платы за товар драгоценные металлы и камни. Историки утверждают, что первые кошельки появились задолго до новой эры. В 600-х годах до н. э. жители Лидии носили монетки в специальных мешочках. На Западной Украине деньги хранили в кожаных кошельках, сшитых в виде жаб. Выглядели они довольно устрашающе, однако считалось, что такая жабка не только сохранит, но и преумножит доверенное ей богатство! В европейских странах традиционной формой кошелька начиная со средневековья тоже считался кожаный или полотняный мешок-кисет с завязкой или продернутым по краю шнурком. Со временем на смену монетам пришли бумажные деньги, мешочек на завязке превратился в плоский и гладкий бумажник под названием портмоне (слово, позаимствованное из французского языка в XVIII веке, в котором porter "носить" и monnaie "деньги", буквально - "то, в чем носят деньги"), объединяет в себе и кошелек для мелочи и бумажник. В Европе первые кошельки назывались «омоньеры». Эти мешочки из кожи или холщёвой ткани вошли в моду в 12 веке. Их носили на поясе на специальных шнурках. Известно, что в те времена очень популярны были «сарацинские кисеты», завезенные крестоносцами и украшались они гравировкой, колокольчиками, эмалью. Японский или китайский кошелёк представлял собой шнурок, протянутый через дырки в монетах. Древнеегипетские кошельки изготовляли из ткани и в виде мешочка крепили к поясу. Помимо драгоценных камней, которыми производился расчёт, в нём носили травы. После того, как придумали карман, стали изменяться размеры кошельков, их стали делать маленькими, чтобы можно было уместить в карман. Портмоне или бумажники появились на Руси в 17 веке. Каркас изготавливали из бумаги или картона, который обтягивали кожей или тканью с украшениями. В них хранили вошедшие тогда в обиход бумажные деньги. Современные дизайнеры стремятся удовлетворить самые прихотливые желания потребителей. Бренд Ante Kovac на протяжении долгого времени привносит в создание, казалось бы всем привычного портмоне, настоящее искусство и идею, при этом не забывая и о функционале. Различные формы и дизайн, портмоне и обложки, как для женщин, так и для мужчин - в арсенале Ante Kovac каждый найдет для себя портмоне по своему вкусу. Во времена становления Ante Kovac в 2007 году, рисунки на портмоне создавались лишь с техникой выжигания, но по мере развития бренда стали появляться рисунки. Сейчас можно смело сказать, что портмоне от Ante Kovac является произведением искусства, самостоятельным аксессуаром, способным стать важным нюансом в проявлении образа его обладателя. Портмоне с изображениями работ таких великих мастеров, как Ван Гог, Альфонс Муха, Василий Кандинский станут желанным приобретением для всех ценителей искусства. Помимо вдохновения работами знаменитых художников, команда мастеров бренда создает свои собственные рисунки, которые воплощаются в различных тематических коллекциях. Одна из последних коллекций 'Skazki' пестрит сказочными героями из Алисы в стране чудес, Бременских музыкантов, басен Лиса и журавль, Сова и ворон. Такие аксессуары порадуют не только взрослых, но и детей. Портмоне и обложки для документов из коллекции "Славянка" представляют из себя преобразованную стилизацию русских народных мотивов. Такое воплощение русских орнаментов впервые встречается в модном мире и способно удивить самых настоящих модниц. Но не только представительницы слабого пола найдут для себя стильное портмоне от Ante Kovac. Бренд не обходит стороной и мужчин, создавая креативные портмоне с мужской тематикой. Чертежи танков, ракет и подводных лодок украшают собой портмоне из коллекции "Инженер". А в концепции коллекции "Первооткрыватели", мастера бренда коснулись таких сфер истинно мужских достижений как энергетика, наука, военная стратегия, архитектура и строительство, путевое сообщение, исследование земного пространства. Помимо производства аксессуаров, мануфактура Ante Kovac часто делится своим опытом с ценителями ручной работы, проводя интересные мастер-классы по созданию портмоне. На творческих встречах, в теплой атмосфере гости мастерской погружаются в историю кожевенной мануфактуры, познают секреты и техники создания аксессуаров высокого класса, и, наконец, создают своими руками настоящие арт-объекты. Каждый пришедший учится делать лекала, кроить, прошивать и собирать изделие из кожи. Это богатый опыт, который навсегда остается с участниками мастер-класса. Ante Kovac - это не просто бренд. Это настоящая поэзия творчества, истинные ценности и настоящие произведения искусства. Приобретая портмоне этого бренда, вы делаете инвестицию в вещь, которая будет передаваться из поколения в поколение и со временем будет становится только лучше. https://www. antekovac. ru/
13.01.2017 смотреть >>
Многообразие портмоне от бренда ANTE KOVAC.
Многообразие портмоне от бренда ANTE KOVAC.
Что такое портмоне? Это та вещь, от содержимого которой наверно наибольшим образом зависит настроение любого современного человека. Без портмоне, без кошелька современную жизнь невозможно представить. Это важный для любого человека объект сегодня имеет самое разнообразное оформление. Размеры, цвета, фактура, материалы, форма кошельков самые разнообразные, на любой вкус. А какими были кошельки раньше? И вообще — когда они возникли и для чего использовались? Вряд ли кто-то задумывается об этом. А ведь кошелёк, как и любая другая вещь, имеет свою историю, историю своего возникновения и развития. Кошелек в стародавние времена назывался гельдкатце, что означало "мешок для денег". В Средние века богатого человека можно было узнать по такому объемистому кошелю. Отсюда и пошло выражение "денежный мешок". Женщины пристегивали его к поясу и носили под верхней юбкой, в которой был предусмотрен специальный разрез, чтобы доставать деньги. А до этого деньги хранили в корсетах, отворотах шляп, за голенищем сапог, в общем там, где кому позволяла одежда и фантазия. Но появились бумажные деньги и такие кошельки стали неудобны, они требовали усовершенствования и в следствие этого появились нынешние кошельки, портмоне и бумажники. Кошельки были частью приданного невесты, передавались из поколения в поколение. В XVIII веке для кошельков придумали твердый каркас из серебра или латуни и стали украшать камнями и жемчугом. На Руси кошельки появились начиная с XI века (прототип современного кошелька найден в Новгороде). Представлял собой тканевую мошну, стянутую в верхней части специальным шнурком, что препятствовало потере не только крупных монет, но и мелких. Помимо денежного инвентаря в кошелек вмещались и всевозможная атрибутика - складные весы для малых взвешиваний с гирьками, позволявшие владельцу кошелька принимать в качестве платы за товар драгоценные металлы и камни. Историки утверждают, что первые кошельки появились задолго до новой эры. В 600-х годах до н. э. жители Лидии носили монетки в специальных мешочках. На Западной Украине деньги хранили в кожаных кошельках, сшитых в виде жаб. Выглядели они довольно устрашающе, однако считалось, что такая жабка не только сохранит, но и преумножит доверенное ей богатство! В европейских странах традиционной формой кошелька начиная со средневековья тоже считался кожаный или полотняный мешок-кисет с завязкой или продернутым по краю шнурком. Со временем на смену монетам пришли бумажные деньги, мешочек на завязке превратился в плоский и гладкий бумажник под названием портмоне (слово, позаимствованное из французского языка в XVIII веке, в котором porter "носить" и monnaie "деньги", буквально - "то, в чем носят деньги"), объединяет в себе и кошелек для мелочи и бумажник. В Европе первые кошельки назывались «омоньеры». Эти мешочки из кожи или холщёвой ткани вошли в моду в 12 веке. Их носили на поясе на специальных шнурках. Известно, что в те времена очень популярны были «сарацинские кисеты», завезенные крестоносцами и украшались они гравировкой, колокольчиками, эмалью. Японский или китайский кошелёк представлял собой шнурок, протянутый через дырки в монетах. Древнеегипетские кошельки изготовляли из ткани и в виде мешочка крепили к поясу. Помимо драгоценных камней, которыми производился расчёт, в нём носили травы. После того, как придумали карман, стали изменяться размеры кошельков, их стали делать маленькими, чтобы можно было уместить в карман. Портмоне или бумажники появились на Руси в 17 веке. Каркас изготавливали из бумаги или картона, который обтягивали кожей или тканью с украшениями. В них хранили вошедшие тогда в обиход бумажные деньги. Современные дизайнеры стремятся удовлетворить самые прихотливые желания потребителей. Бренд Ante Kovac на протяжении долгого времени привносит в создание, казалось бы всем привычного портмоне, настоящее искусство и идею, при этом не забывая и о функционале. Различные формы и дизайн, портмоне и обложки, как для женщин, так и для мужчин - в арсенале Ante Kovac каждый найдет для себя портмоне по своему вкусу. Во времена становления Ante Kovac в 2007 году, рисунки на портмоне создавались лишь с техникой выжигания, но по мере развития бренда стали появляться рисунки. Сейчас можно смело сказать, что портмоне от Ante Kovac является произведением искусства, самостоятельным аксессуаром, способным стать важным нюансом в проявлении образа его обладателя. Портмоне с изображениями работ таких великих мастеров, как Ван Гог, Альфонс Муха, Василий Кандинский станут желанным приобретением для всех ценителей искусства. Помимо вдохновения работами знаменитых художников, команда мастеров бренда создает свои собственные рисунки, которые воплощаются в различных тематических коллекциях. Одна из последних коллекций 'Skazki' пестрит сказочными героями из Алисы в стране чудес, Бременских музыкантов, басен Лиса и журавль, Сова и ворон. Такие аксессуары порадуют не только взрослых, но и детей. Портмоне и обложки для документов из коллекции "Славянка" представляют из себя преобразованную стилизацию русских народных мотивов. Такое воплощение русских орнаментов впервые встречается в модном мире и способно удивить самых настоящих модниц. Но не только представительницы слабого пола найдут для себя стильное портмоне от Ante Kovac. Бренд не обходит стороной и мужчин, создавая креативные портмоне с мужской тематикой. Чертежи танков, ракет и подводных лодок украшают собой портмоне из коллекции "Инженер". А в концепции коллекции "Первооткрыватели", мастера бренда коснулись таких сфер истинно мужских достижений как энергетика, наука, военная стратегия, архитектура и строительство, путевое сообщение, исследование земного пространства. Помимо производства аксессуаров, мануфактура Ante Kovac часто делится своим опытом с ценителями ручной работы, проводя интересные мастер-классы по созданию портмоне. На творческих встречах, в теплой атмосфере гости мастерской погружаются в историю кожевенной мануфактуры, познают секреты и техники создания аксессуаров высокого класса, и, наконец, создают своими руками настоящие арт-объекты. Каждый пришедший учится делать лекала, кроить, прошивать и собирать изделие из кожи. Это богатый опыт, который навсегда остается с участниками мастер-класса. Ante Kovac - это не просто бренд. Это настоящая поэзия творчества, истинные ценности и настоящие произведения искусства. Приобретая портмоне этого бренда, вы делаете инвестицию в вещь, которая будет передаваться из поколения в поколение и со временем будет становится только лучше. https://www. antekovac. ru/
14.01.2017 смотреть >>
Энциклопедия стилей от Ante Kovac.
Энциклопедия стилей от Ante Kovac.
Каждый из нас выбирает свой стиль по собственному вкусу, придерживаясь своих убеждений или модных предпочтений. Кто-то изобретает свой стиль сам, а кто-то создает свой стиль, проходя курсы стилистов или перечитывая модные книги и журналы, черпая из них полезную информацию. Модных веяний, течений и стилей бесконечное множество. Каждый может выбрать свой стиль, смешивая и комбинируя его с тем или иным стилем, создавая свой неповторимый образ. Русский бренд аксессуаров Ante Kovac предлагает свой взгляд на создание неповторимого образа, производя из года в год ряд коллекций, которые подойдут каждому, с тем или иным предпочтением. Мужчины и женщины, со своим видением в моде, смогут выбрать для себя подходящий аксессуар, который сможет дополнить или завершить образ, сделав его неповторимым и не на что не похожим. С каждой коллекцией, вот уже на протяжении 10 лет, бренд старается удивлять своих почитателей, каждый раз создавая коллекции, вдохновленные множеством различных стилей. По коллекциям Ante Kovac можно изучать историю искусств. И если вы никогда не слышали о том или ином стиле, приобретая понравившуюся сумку, вы сможете открыть для себя много нового, и возможно, открыть в себе любовь к стилю, о котором вы никогда не слышали. Одним из главных стилей, в котором черпают вдохновение мастера Ante Kovac - модерн, также известный как ар-нуво и югендстиль. Не только большинство изделий бренда имеют отголоски этого стиля, но и интерьер бутиков бренда создан в этом направлении, дизайнерской мастерской Yann Moserbach, принадлежащей главному дизайнеру и идейному вдохновителю Ante Kovac - Анне Серегиной. Именно поэтому интерьер и сумки неотделимы друг от друга и создают единое целое. Модерн (от фр. moderne - современный) - художественное направление в искусстве. Представителей модерна объединяло антиэклектическое движение - стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), элементам прикладного искусства. В разных странах стиль модерн назывался по-разному: в США - тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции - Ар Нуво (фр. art nouveau, новое искусство), в Германии - югендстиль (нем. Jugendstil, молодой стиль), в Австрии - стиль Сецессион (Secessionsstil), в Англии - модерн стайл (modern style, современный стиль), в Италии - стиль либерти, в Испании - модернизмо, в Нидерландах - Nieuwe Kunst, в Швейцарии - еловый стиль (style sapin). Период Модерна относительно короток, имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х и до 1914 года, начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. Большое влияние на развитие стиля модерн имели работы знаменитых художников и скульпторов этой эпохи, таких как Густав Климт, Альфонс Муха, М. А. Врубель, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, скульпторов, таких как Огюст Роден, Камилла Клодель и другие. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм и есть отличительные особенности стиля Модерн. В модерне присутствует декоративность и двухмерность изображения, бег извилистых гибких линий, плоскостные узоры. И было не важно, предназначался ли такой декор для книжной обложки или же для фасада здания. Стиль модерн достиг высшей точки своего развития на рубеже 19-20 веков, но вскоре был забыт - ведущие архитекторы стремились теперь к простоте и ясности форм и проявляли больше интереса к машинным технологиям, чем к ручной работе. Богатый декор 1890-х годов уступил место геометрическим, ничем не украшенным поверхностям зданий начала 20 века. Ар Нуво вышел из моды и был открыт заново только пятьдесят лет спустя. Ярким примером использования стиля модерн в изделиях Ante Kovac является, конечно, коллекция "Алфонс Муха. Модерн". Помимо использования в коллекции работ одного из самых ярких художников этого стиля, сам дизайн аксессуаров выполнен, словно во времена, когда царствовал модерн. По словам главного дизайнера бренда Анны Серегиной, именно модерн является самым любимым стилем бренда, возможно именно поэтому интерьеры Ante Kovac также выполнены в подобном стиле. Но при этом дизайн бутиков индивидуален и помимо модерна в нем присутствует еще что-то особенное. . . Возможно немного и от другого стиля, о котором далее пойдет речь. . . Стиль, который также идет бок о бок на протяжении всей истории Ante Kovac - стимпанк. Первый шоу-рум бренда напоминал подводную лодку, полки и предметы интерьера были изготовлены из состаренного железа с шестеренками, отличительных для стиля стимпанк. Интерьер шоу-рума был также создан мастерской Yann Moserbach, но на тот момент стиль модерн отсутствовал в интерьерах бренда, поэтому можно проследить эволюцию фирменного стиля Ante Kovac. Также одной из ранних коллекций была совместная коллаборация с известным российским художником Владимиром Гвоздевым, чьи работы с изображением характерных для стимпанка механических животных украшали изделия Ante Kovac. Недавняя мужская коллекция "Первооткрыватели" отчасти выдержана в подобном стиле, с виртуозно состаренной текстурой кожи, имитацией дерева и железа. Стимпанк (или паропанк) - современный стиль, базирующийся на особом направлении научной фантастики. Он охватывает не только стиль одежды, но и также и сферу живописи, интерьера, бижутерии. Можно даже сказать, что стимпанк стал обособленной субкультурой, которой увлечены в большей степени юноши и девушки не подросткового, но более старшего возраста. Хотя стиль одежды стимпанк считается современным, колыбелью стимпанка считается вторая половина XIX века. Во всяком случае, городские пейзажи викторианской Англии - главный образ, используемый в иллюстрациях этого стиля. Стимпанк, как направление в искусстве, в целом, акцентирует внимание на механистичности природы, при этом механистичности в стиле ретро. Дирижабли, железные роботы, какими их представляли себе первые писатели-фантасты, зубчатые шестеренки и передаточные валы, тяжелые телефонные аппараты и воздушные шары - одним словом, механизмы, из которых практически целиком состоит пространство, являют собой характерный для стимпанка мир, мир-антиутопию. Интересно, что в нем сталкиваются старина и современность, нынешний мир оказывается вдетым в рамки прошлого. Образно говоря, чертежи Леонардо да Винчи живут бок о бок с метрополитеном и освоением космоса. Термин «стимпанк» появился в 80-х годах. Однако произведения, ставшие его прародителями, были изданы несколько раньше, в 60-х-70-х годах. Впрочем, если копать еще глубже и рассматривать жанр не с точки зрения современности, а в плоскости механистического описания мира вообще, то сам художественный стиль стимпанк существует очень давно. Научная фантастика XIX века может по праву считаться его прародительницей. Мэри Шелли, Герберт Уэллс и, конечно же, Жюль Верн традиционно относятся поклонниками стимпанками к «отцам-основателям» этого направления. Роман «Titus Alone» (1959), автора Мервина Пика предвосхитил многие основы стимпанка. Телесериал «Wild Wild West» (1965—1969) был одним из первых произведений, где проявились основные черты стимпанка. А фильм «Бразилия» (1985) оказал сильное кинематографическое влияние на жанр. Наличие у стимпанка специфической художественной формы привело к появлению в мировой культуре определённого стимпанк-стиля. К его проявлениям можно отнести всевозможные моддинги и редизайн современных предметов быта «под стиль стимпанка», специфические аксессуары и украшения, изобилующие рычагами, вентилями и шестернями и отделанными соответствующими материалами (такими, как блестящая медь, полированное дерево и кожа), некоторых элементов одежды, являющих собой, главным образом, стилизации на тему викторианской эпохи (характерным аксессуаром являются защитные очки - «гогглы» (от англ. goggle) различного вида и формы. Ante Kovac не раз обращались к великим художникам, изображая их работы на сумках бренда. Одним из таких художников был представитель направления абстракционизм - Василий Кандинский. Коллекция "Кандинский. Цирк" пестрит яркими красками и необычными формами, воспевая великого русского художника. Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) — художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. После 1-й мировой войны 1914-18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма; вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль" и «Баухауза»). В годы 2-й мировой войны 1939-45 в США возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма (живописцы Дж. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах и провозгласившего своим методом культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. В 60-х гг. как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт; вместе с тем в этот период абстрактное искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями. Одной из ярких и идейных коллекций Ante Kovac стала коллекция, вдохновленная работами Винсента Ван Гога - яркого представителя стиля Постимпрессионизм. Коллекция дает возможность почувствовать себя обладателем аксессуаров самого Ван Гога или его музы - по идее дизайнеров бренда, каждое изделие имеет специальную бирку с надписями "Mr. Van Gogh" и "Mrs. Van Gogh", будто бы эти вещи принадлежали самому художнику. Постимпрессионизм (Post-Impressionism), этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве, возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм. Художники постимпрессионизма искали новые и, по их мнению, более созвучные эпохе выразительные средства. Произведения Ван Гога, например, построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях. Художники этого направления, уходя от академического изображения реальности (реализма в живописи), так же отказываются от поиска выражения сиюминутных впечатлений (творчества импрессионистов). Они уже стремятся изображать самые основные, "главные" элементы окружающего мира. Постоянно конкурируя за способы выражения с меняющимся импрессионизмом (существующем параллельно), художники-постимпрессионисты прибегают даже к декоративной стилизации. В отличие от породившего их импрессионизма, они не ограничиваются поиском способов взгляда на реальность, а идут дальше - выражая увиденное не тождественным реальности взглядом, постепенно отказываясь от реализма. После множества экспериментов и формируются направления сложившиеся в постимпрессионизм, а сами направления со временем породят разнообразие стилей модерна (Модернизм). Перечислить все стили, с которыми работали мастера и дизайнеры Ante Kovac, просто невозможно, для этого потребуется издавать отдельную книгу. Создавались коллекции с изображением работ Василия Кандинского - представителя абстракционизма, Ван Гога - представителя постимпрессионизма. Этнические мотивы в коллекции Славянка, по которым можно защищать научные доклады. Бренд черпает вдохновение отовсюду, соединяя различные стили и направления, из которых рождается неповторимый стиль бренда Ante Kovac, открывающий бесконечные горизонты искусства для всех почитателей прекрасного. http://www. antekovac. ru/
16.10.2016 смотреть >>
Энциклопедия стилей от Ante Kovac.
Энциклопедия стилей от Ante Kovac.
Каждый из нас выбирает свой стиль по собственному вкусу, придерживаясь своих убеждений или модных предпочтений. Кто-то изобретает свой стиль сам, а кто-то создает свой стиль, проходя курсы стилистов или перечитывая модные книги и журналы, черпая из них полезную информацию. Модных веяний, течений и стилей бесконечное множество. Каждый может выбрать свой стиль, смешивая и комбинируя его с тем или иным стилем, создавая свой неповторимый образ. Русский бренд аксессуаров Ante Kovac предлагает свой взгляд на создание неповторимого образа, производя из года в год ряд коллекций, которые подойдут каждому, с тем или иным предпочтением. Мужчины и женщины, со своим видением в моде, смогут выбрать для себя подходящий аксессуар, который сможет дополнить или завершить образ, сделав его неповторимым и не на что не похожим. С каждой коллекцией, вот уже на протяжении 10 лет, бренд старается удивлять своих почитателей, каждый раз создавая коллекции, вдохновленные множеством различных стилей. По коллекциям Ante Kovac можно изучать историю искусств. И если вы никогда не слышали о том или ином стиле, приобретая понравившуюся сумку, вы сможете открыть для себя много нового, и возможно, открыть в себе любовь к стилю, о котором вы никогда не слышали. Одним из главных стилей, в котором черпают вдохновение мастера Ante Kovac - модерн, также известный как ар-нуво и югендстиль. Не только большинство изделий бренда имеют отголоски этого стиля, но и интерьер бутиков бренда создан в этом направлении, дизайнерской мастерской Yann Moserbach, принадлежащей главному дизайнеру и идейному вдохновителю Ante Kovac - Анне Серегиной. Именно поэтому интерьер и сумки неотделимы друг от друга и создают единое целое. Модерн (от фр. moderne - современный) - художественное направление в искусстве. Представителей модерна объединяло антиэклектическое движение - стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), элементам прикладного искусства. В разных странах стиль модерн назывался по-разному: в США - тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции - Ар Нуво (фр. art nouveau, новое искусство), в Германии - югендстиль (нем. Jugendstil, молодой стиль), в Австрии - стиль Сецессион (Secessionsstil), в Англии - модерн стайл (modern style, современный стиль), в Италии - стиль либерти, в Испании - модернизмо, в Нидерландах - Nieuwe Kunst, в Швейцарии - еловый стиль (style sapin). Период Модерна относительно короток, имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х и до 1914 года, начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. Большое влияние на развитие стиля модерн имели работы знаменитых художников и скульпторов этой эпохи, таких как Густав Климт, Альфонс Муха, М. А. Врубель, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, скульпторов, таких как Огюст Роден, Камилла Клодель и другие. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм и есть отличительные особенности стиля Модерн. В модерне присутствует декоративность и двухмерность изображения, бег извилистых гибких линий, плоскостные узоры. И было не важно, предназначался ли такой декор для книжной обложки или же для фасада здания. Стиль модерн достиг высшей точки своего развития на рубеже 19-20 веков, но вскоре был забыт - ведущие архитекторы стремились теперь к простоте и ясности форм и проявляли больше интереса к машинным технологиям, чем к ручной работе. Богатый декор 1890-х годов уступил место геометрическим, ничем не украшенным поверхностям зданий начала 20 века. Ар Нуво вышел из моды и был открыт заново только пятьдесят лет спустя. Ярким примером использования стиля модерн в изделиях Ante Kovac является, конечно, коллекция "Алфонс Муха. Модерн". Помимо использования в коллекции работ одного из самых ярких художников этого стиля, сам дизайн аксессуаров выполнен, словно во времена, когда царствовал модерн. По словам главного дизайнера бренда Анны Серегиной, именно модерн является самым любимым стилем бренда, возможно именно поэтому интерьеры Ante Kovac также выполнены в подобном стиле. Но при этом дизайн бутиков индивидуален и помимо модерна в нем присутствует еще что-то особенное. . . Возможно немного и от другого стиля, о котором далее пойдет речь. . . Стиль, который также идет бок о бок на протяжении всей истории Ante Kovac - стимпанк. Первый шоу-рум бренда напоминал подводную лодку, полки и предметы интерьера были изготовлены из состаренного железа с шестеренками, отличительных для стиля стимпанк. Интерьер шоу-рума был также создан мастерской Yann Moserbach, но на тот момент стиль модерн отсутствовал в интерьерах бренда, поэтому можно проследить эволюцию фирменного стиля Ante Kovac. Также одной из ранних коллекций была совместная коллаборация с известным российским художником Владимиром Гвоздевым, чьи работы с изображением характерных для стимпанка механических животных украшали изделия Ante Kovac. Недавняя мужская коллекция "Первооткрыватели" отчасти выдержана в подобном стиле, с виртуозно состаренной текстурой кожи, имитацией дерева и железа. Стимпанк (или паропанк) - современный стиль, базирующийся на особом направлении научной фантастики. Он охватывает не только стиль одежды, но и также и сферу живописи, интерьера, бижутерии. Можно даже сказать, что стимпанк стал обособленной субкультурой, которой увлечены в большей степени юноши и девушки не подросткового, но более старшего возраста. Хотя стиль одежды стимпанк считается современным, колыбелью стимпанка считается вторая половина XIX века. Во всяком случае, городские пейзажи викторианской Англии - главный образ, используемый в иллюстрациях этого стиля. Стимпанк, как направление в искусстве, в целом, акцентирует внимание на механистичности природы, при этом механистичности в стиле ретро. Дирижабли, железные роботы, какими их представляли себе первые писатели-фантасты, зубчатые шестеренки и передаточные валы, тяжелые телефонные аппараты и воздушные шары - одним словом, механизмы, из которых практически целиком состоит пространство, являют собой характерный для стимпанка мир, мир-антиутопию. Интересно, что в нем сталкиваются старина и современность, нынешний мир оказывается вдетым в рамки прошлого. Образно говоря, чертежи Леонардо да Винчи живут бок о бок с метрополитеном и освоением космоса. Термин «стимпанк» появился в 80-х годах. Однако произведения, ставшие его прародителями, были изданы несколько раньше, в 60-х-70-х годах. Впрочем, если копать еще глубже и рассматривать жанр не с точки зрения современности, а в плоскости механистического описания мира вообще, то сам художественный стиль стимпанк существует очень давно. Научная фантастика XIX века может по праву считаться его прародительницей. Мэри Шелли, Герберт Уэллс и, конечно же, Жюль Верн традиционно относятся поклонниками стимпанками к «отцам-основателям» этого направления. Роман «Titus Alone» (1959), автора Мервина Пика предвосхитил многие основы стимпанка. Телесериал «Wild Wild West» (1965—1969) был одним из первых произведений, где проявились основные черты стимпанка. А фильм «Бразилия» (1985) оказал сильное кинематографическое влияние на жанр. Наличие у стимпанка специфической художественной формы привело к появлению в мировой культуре определённого стимпанк-стиля. К его проявлениям можно отнести всевозможные моддинги и редизайн современных предметов быта «под стиль стимпанка», специфические аксессуары и украшения, изобилующие рычагами, вентилями и шестернями и отделанными соответствующими материалами (такими, как блестящая медь, полированное дерево и кожа), некоторых элементов одежды, являющих собой, главным образом, стилизации на тему викторианской эпохи (характерным аксессуаром являются защитные очки - «гогглы» (от англ. goggle) различного вида и формы. Ante Kovac не раз обращались к великим художникам, изображая их работы на сумках бренда. Одним из таких художников был представитель направления абстракционизм - Василий Кандинский. Коллекция "Кандинский. Цирк" пестрит яркими красками и необычными формами, воспевая великого русского художника. Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) — художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. После 1-й мировой войны 1914-18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма; вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль" и «Баухауза»). В годы 2-й мировой войны 1939-45 в США возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма (живописцы Дж. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах и провозгласившего своим методом культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. В 60-х гг. как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт; вместе с тем в этот период абстрактное искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями. Одной из ярких и идейных коллекций Ante Kovac стала коллекция, вдохновленная работами Винсента Ван Гога - яркого представителя стиля Постимпрессионизм. Коллекция дает возможность почувствовать себя обладателем аксессуаров самого Ван Гога или его музы - по идее дизайнеров бренда, каждое изделие имеет специальную бирку с надписями "Mr. Van Gogh" и "Mrs. Van Gogh", будто бы эти вещи принадлежали самому художнику. Постимпрессионизм (Post-Impressionism), этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве, возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм. Художники постимпрессионизма искали новые и, по их мнению, более созвучные эпохе выразительные средства. Произведения Ван Гога, например, построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях. Художники этого направления, уходя от академического изображения реальности (реализма в живописи), так же отказываются от поиска выражения сиюминутных впечатлений (творчества импрессионистов). Они уже стремятся изображать самые основные, "главные" элементы окружающего мира. Постоянно конкурируя за способы выражения с меняющимся импрессионизмом (существующем параллельно), художники-постимпрессионисты прибегают даже к декоративной стилизации. В отличие от породившего их импрессионизма, они не ограничиваются поиском способов взгляда на реальность, а идут дальше - выражая увиденное не тождественным реальности взглядом, постепенно отказываясь от реализма. После множества экспериментов и формируются направления сложившиеся в постимпрессионизм, а сами направления со временем породят разнообразие стилей модерна (Модернизм). Перечислить все стили, с которыми работали мастера и дизайнеры Ante Kovac, просто невозможно, для этого потребуется издавать отдельную книгу. Создавались коллекции с изображением работ Василия Кандинского - представителя абстракционизма, Ван Гога - представителя постимпрессионизма. Этнические мотивы в коллекции Славянка, по которым можно защищать научные доклады. Бренд черпает вдохновение отовсюду, соединяя различные стили и направления, из которых рождается неповторимый стиль бренда Ante Kovac, открывающий бесконечные горизонты искусства для всех почитателей прекрасного. http://www. antekovac. ru/
16.10.2016 смотреть >>
