черновики
весна пришла
весна пришла
у барби закончилась осенняя депрессия и началась весенняя) хотя я хотела вам выложить марию антуанетту без головы, чтобы вы голову по весне не теряли, но забыла ее на другом компьютере планшет, фотошоп
03.03.2011 смотреть >>
это мой черновик для "одного моего дня"
это мой черновик для "одного моего дня"
Привет! Меня зовут Татьяна. Живу в Москве. Сегодня будет почти выходной, и мы едем к бабушке в деревню. День, когда неожиданно началась зима. 1. 17 октября. Подъем в 8. 30. 2. мужу сегодня не надо на работу, еще спит
23.10.2014 смотреть >>
Marie Antoinette
Marie Antoinette
у меня сегодня две новинки - я наконец то перешагнула дверь спорзала и завела flickr. com первое терпеть не могу и всю эту околофитнессовскуюкультуру, но сидеть на жопе ровно уже больше не могу да и вредно (интересно насколько долго мне этого запала хватит)); второе - gallery. ru засранцы, то ли им бабла не хватило, то ли захотели еще и перевели галерею на платную основу. хрен бы с этими 15$, если б у них еще периодически не обваливалось все. поэтому я пробую разобраться с Фликром, есть чего сказать по этому поводу? планшет, фотошоп
09.03.2011 смотреть >>
Вкусные коллекции
Вкусные коллекции
Составление трежери (коллекций) на Etsy перешло уже в разряд абсолютно повседневного рабочего занятия. Идея - черновик - готовый трежик - публикация - и небольшой пиар в своих аккаунтах. Что не отменяет наличия вдохновения и творческой искорки в этой рутине. Как раз, наоборот, очень интересно отслеживать, на какие темы, цветовые комбинации и оттенки получается получить больше всего откликов. Предлагаю посмотреть 4 моих трежери за последние три дня - в чём-то они схожи, но всё же с разным настроением. Все картинки кликабельны и ведут на страницу на Etsy, а оттуда уже можно попасть в конкретные магазины и рассмотреть товар поподробнее. Приятного сёрфинга! Этот трежик я сделала позавчера: Сегодняшние "Вкусные мечты":)
30.06.2012 смотреть >>
Вкусные коллекции
Вкусные коллекции
Составление трежери (коллекций) на Etsy перешло уже в разряд абсолютно повседневного рабочего занятия. Идея - черновик - готовый трежик - публикация - и небольшой пиар в своих аккаунтах. Что не отменяет наличия вдохновения и творческой искорки в этой рутине. Как раз, наоборот, очень интересно отслеживать, на какие темы, цветовые комбинации и оттенки получается получить больше всего откликов. Предлагаю посмотреть 4 моих трежери за последние три дня - в чём-то они схожи, но всё же с разным настроением. Все картинки кликабельны и ведут на страницу на Etsy, а оттуда уже можно попасть в конкретные магазины и рассмотреть товар поподробнее. Приятного сёрфинга! Этот трежик я сделала позавчера: Сегодняшние "Вкусные мечты":)
30.06.2012 смотреть >>
Материалы для скрапа и тэги
Материалы для скрапа и тэги
Закупаю детям в студию материалы. Чудные краски- спреи Lindys, двухтоновые, с перламутром. Штампы от Тима Хольца. Резиновые. Клеевыее))) Других больше и не хочу. . в смысле, силиконовых))) И обошлись всего рублей в 450. . Для сравнения. . другой набор - со стрелками разными, 1300. . . то же от Тима. Пробую эти самые чернилки. Понравились. . ну оочень нарядная бумага получается. Тэг "полет". . . из всего, что под рукой. А эта бумажка "снегурочка" помятая (черновик, который под руку попал). . . спреи. . ну и маска из звезд, когда то вырезала шаблоны, пригодились. . еще немного штампов, дистрессы, дыроколы. . Бросовая бумажка превратилась в очень нарядную, новогоднюю. Цветочек на доске для биговки от Марты Стюарт сделан. . А это дочь баловалась со штампами, дистрессами, тыкву нарисовала. А я все объединила. Весело получилось))) Пример для детей употребления маленьких штампов, дыроколов, дистресс-чернил.
20.08.2014 смотреть >>
Черновики. Рюкзак-скрутка.
Черновики. Рюкзак-скрутка.
Я давно хотела себе такой рюкзак. Супруг этот "мешок с лямками" категорически не одобрял и в проекте участвовать отказывался. Но мне ж очень надо!) Жертвой эксперимента был назначен кусок ооочень старой, малопригодной для серьёзных проектов кожи, больше похожей на шкуру неубитого дерматина. Кожа, приведённая в более-менее приличный вид с помощью антик-геля, в процессе работы показала себя очень старой и ненадёжной, но, надеюсь, на пару месяцев её запаса прочности хватит и у меня будет время понять, хочу ли я повторить эту модель из более качественного и долговечного материала. Рюкзак-скрутка. Ингредиенты: натуральная кожа, ручной шов (никак не подружусь с машинкой)), карабин, доставшийся в наследство от дедушки-собаковода и прочая металлическая фурнитура. На задней стенке карман под молнией для самых дорогих сердцу вещей. В полный рост. Длина шлейки с карабином регулируется при помощи кобурной кнопки.
11.10.2017 смотреть >>
Дощечка для записей
Дощечка для записей
Дощечка для записей из сосны (очень приятно пахнет деревом) Одна ее сторона покрыта специальной краской с эффектом доски для мела - по ней можно писать как мелом, так и карандашиком с меловым грифелем (он прилагается к дощечке) Ее можно использовать как черновик, для записей рецептов, для сообщений, для рисования и тд. Детям она тоже понравится (тем более, что она полностью натуральная) Стирать записи удобнее всего тканью, особенно тряпочкой для протирки очков из микрофибры. размер: 12Х18, 5Х1, 5см цена: 800р Tweet jQuery. VK. addButton("vk_like_595389928", {"pageUrl":"http://woodstories. livejournal. com/200003. html", "pageTitle":"Дощечка для записей", "verb":"1", "pageDescription":"Дощечка для записей из сосны (очень приятно пахнет деревом) Одна ее сторона покрыта специальной краской с эффектом доски для мела - по ней можно писать как мелом, …", "type":"mini", "pageImage":"http://i1053. photobucket. com/albums/s477/Wood_Stories/_MG_1272-b. jpg"}); Give 10
13.03.2012 смотреть >>
Бумажный жанр.
Бумажный жанр.
За много лет накопилось столько новогодних проектов, что стало сложно сохранять их. Героически выбросила несколько проектов пару лет назад и демонтировала метель из поваренной соли. До сих пор жалею о некоторых потерях. Непременно повторю. Как-то их не хватает. И по причине мелочного тщеславия тоже - до сих пор не видела в сети похожих при всем многообразии декора. Но трудоемко все это и складывать некуда пока. Поэтому сегодня предпочтение отдано скромным и универсальным элементам. Вариант обойтись старыми не рассматривается - от новых настроение новизны. Без этого все не то. Елки простенькие в исполнении. Процесс также решает проблему утилизации журналов и сохранения хвойных лесов. Экология) Некоторые елки(штук 8) были тонированы распылителем, но так - тоже неплохо. Чистота жанра, так сказать) Две елки из тетрадок - это открытки на самом деле. Зеленая тушь, острое перо, каллиграфия. Читать не обязательно)) И так все понятно. Объемные интерьерные буквы - из них 3 устойчивые, 2 лежачие, остальные в стадии незавершенности. На них я потренировалась, а на самые важные буквы пенопласта не хватило( Открытка со снежинкой от Heiga, Атлас карт Италии, Упаковка от ноута, Чернила Windsor, Пробка от шампанского) И кое-что из каллиграфии. Вернее, такой жанр у моих знакомых каллиграфов называется "каллиграфическая попса". Крайне медитативно, рекомендую. Ну, и прочее: черновики буквиц, странная, неотмокающая акварель и эксперименты с темперой. Когда задействую все гирлянды, покажу что получилось в итоге. Тем более, что нечаянно удалила два десятка снимков, ради который все и затевалось)
28.12.2012 смотреть >>
Артбук-графика или восстановленный пост. . .
Артбук-графика или восстановленный пост. . .
Привет, привет!!!! Я уже писала как-то, что у меня в 2013 году пропало около 70 постов с фотографиями (сама виновата). Перенесла эти посты в черновики (не знаю какой в этом смысл) и только тексты этих постов и остались. Фотографий теперь нет нигде, т. к. я в этот период не оставляла фото в своих файлах, а только на том ресурсе, через который я обрабатывала и заносила эти фото в блог. Ресурс закрылся, я вовремя не сообразила все фото оттуда перетащить к себе и теперь остается только, как говорится, кусать локти. . . Искала сегодня в своих запасах старых книг, какую-нибудь книгу для артбука для курса, на котором я сейчас учусь, и наткнулась на этот, начатый в 2013 году артбук, зашла в блог и поняла, что пост о нем также исчез. Захотелось восстановить, точнее написать пост и показать этот арт-бук и продолжить в нем работать. Этот артбук сделан из старой книги с нуля. Размер книжки 13х19 см. Вырезала на обложке окошко, затем склеила некоторое количество страниц книги вместе, страницы в книге очень плотные и в получившейся плотности вырезала арку, но не насквозь, а оставив несколько задних листов страниц. Затем в эту арку вклеила иллюстрацию-графика. Ну и потом, стала оформлять развороты. Решила тогда, что буду в этот артбук вклеивать ч/б иллюстрации и графические рисунки. Наклеивала на развороты иллюстрации ч/б и уже потом вписывала эти юллюстрации в разворот разными способами-техниками. Сделала тогда 3 разворота. Сегодня вдохновилась и сделала 4-й. Жмем на "дальше" и смотрим. . Рисунок-графика в середине. Вокруг текстура, штампы, трафареты. Средние две картинки из книги, картинки по бокам нарисовала сама и работала угольным карандашом. В середине разворота рисунок- графика, дома по бокам дорисовывала сама, внизу текстура пастой. Вырезала картинку приклеила на разворот, а потом продолжила рисунок платья, тумбочки и стола за пределы картинки. Заштриховала пространство вокруг картинки Угольным карандашом. Интересный рисунок: на столе стоит зеркало и в нем отражаются господин и сама женщина, причем оба трижды - в середине и по бокам трюмо. У меня очень много ч/б иллюстраций, так что продолжение будет обязательно. Пока. Всё хорошо. И так будет всегда, что бы ни происходило.
20.02.2016 смотреть >>
Теория относительности приносительности.
Теория относительности приносительности.
Четырестопный ямб мне надоел: Им пишет всякий. Мальчикам в забаву Пора б его оставить. Я хотел Давным-давно приняться за октаву. А в самом деле: я бы совладел С тройным созвучием. Пущусь на славу! Ведь рифмы запросто со мной живут; Две придут сами, третью приведут. © Александр Сергеевич Пушкин. Домик в Коломне, 10 октября 1830 Болдино I Если точку отсчёта назначить Станет всё субъективно опять Эталоном времён непрозрачным Не измерить нам вечностей гладь Что к тому может быть равнозначно? Как такую образность познать? Чтобы сверить истоки творенья И гармонию строк вдохновенья II Первообраз обычно не виден Из призрачного мира теней На кривую поверхность сновидий Многослоится мрак без огней И событий возможность предвидеть Здесь не будет волшебных лучей А для жизни наполненной смыслом Нужен образ сияюще чистый III Кто-то вспомнит, что в пору иную Где не было незрячих огней В допотопную эру глухую Тот огонь приносил Прометей Чем прогневал эпоху другую Обвинённый заменой ролей И прикован к скале по навету Предваряя ветховность завета IV Слово было началом всего, - Надо лишь это слово озвучить Резонансом сольётся оно Над надмирным, начальным трёхзвучьем Сообразности станет равно Триединством ответит могучим Так свершится вхожденье в нетленность Соразмѣрно звучанью вселенной V Явью облик тогда, в жизнестрое Безсловесною песней взойдёт Возлееит размерность строкою Вседержимый ѣ зык в хоровод Где ведомую правью волною Изначальную навь воззовёт Первозданный огонь ВсеяСвѣтный Путь дающий прямой, первоцветный VI Симфонической мѣрой материй Развернётся там вещность полей Мириады волшебных мистерий Заплетутся в узоры огней Каждый луч будет в них достоверен Мозаичностью ясной своей И, венчая свою сведомлённость, мироздание явит лицо Собирая живую истотность всех разумных вселенных в кольцо Эти шесть октав содержат в предельно упакованном виде четыре материала из данного ресурса, с неожиданным (как это и случается обычно, при высказывании образов с помощью октав) формализацией сути всего серии мысленного эксперимента. https://unlimmobile. livejournal. com/565119. html https://unlimmobile. livejournal. com/586028. html https://unlimmobile. livejournal. com/586962. html https://unlimmobile. livejournal. com/588126. html К этой серии не хватает ещё двух статей, черновики которых в настоящее время уже находятся в стадии обработки. Скоро дошлифовка завершится, материалы будут готовы - это будет очень интересно! ѣ
22.03.2020 смотреть >>
8-й сезон Артбук-мании, закрывается набор
8-й сезон Артбук-мании, закрывается набор
Тема курса, который вот-вот начнется - " Артбук как книга. Иллюстрация ". Почему-то у нас чаще всего мыслят отдельными картинками, тут же я предлагаю мыслить целым объектом и создать концептуальную книгу-артбук. В ней будет всего 5 разворотов + обложка, а по ходу дела мы разберемся с нюансами иллюстраторского ремесла. В программе также интервью с художниками, примеры, живое общение и поддержка. ♥ 2 августа - 27 сентября (8 недель, 8 заданий, в конце - розыгрыш призов). Стоимость - 5000 руб. Записаться на онлайн-курс Программа: 1 неделя. Вступление. Выбор темы. Создание артбука. Структура книги, раскадровка и композиция. Взаимодействие текста и иллюстрации. Макет. 2 неделя. Работа над концепцией книги-артбука. Движение и статика. Композиционные схемы. Работа над обложкой. Черновик книги. 3 неделя. Выбор техники, материала и гаммы книги. Разбивка сюжета на 5 частей. Работа над первым разворотом. Угол зрения и кинематографические трюки. 4 неделя. Работа над вторым разворотом. Образ, стилизация, аллегорические образы. Ассоциации. Мозговой штурм. Использование референсов. Завязка. 5 неделя. Работа над третьим разворотом. Типографика. Движение и динамика. Нить повествования в книге и в иллюстрации. 6 неделя. Работа над четвертым разворотом. Персонаж, его характер. Проработка деталей. Вторая линия сюжета, авторский взгляд. Кульминация в книге и в иллюстрации. 7 неделя. Работа над пятым разворотом. Фактуры и эффекты. Развязка. Символы и трактовки, тайные знаки. 8 неделя. Индивидуальное задание. Закрытие "хвостов". Презентация книги. Интервью с иллюстраторами. Подведение итогов. На выходе у вас будет концептуальный артбук-книга, созданный полностью вами. Это может быть мини-книга для вашего ребенка или арт-объект для иллюстраторского портфолио. Также я акцентирую ваше внимание на том, что это не серия мастер-классов, я не учу подражать мне и повторять приемы один-в-один. На курсе у каждого своя задача как у художника, а моя задача - раскрыть потенциал, показать все возможные методы и приемы, поддержать сильные стороны и развить слабые. Мы не будет делать одинаковые работы и сюжеты, у всех получится своя книга в своем стиле. Это на порядок сложнее, но я считаю, что это самый эффективный метод обучения. Как принять участие в курсе и флеш-мобе? Нужно выполнить несколько простых действий: 1) принять решение рисовать, а не просто абстрактно хотеть. Порой будет нелегко, придется много работать - причем не только над бумагой, но и над собой, но только так можно получить хороший результат; 2) заполнить заявку по которой мы сможем включить вас в закрытую группу в сообществе; 3) оплатить курс. Стоимость онлайн-курсов: один сезон - 5000руб, два сезона - 10000руб. Стоимость флешмобов в гривнах (при оплате системой Приват24): 1500 грн (один сезон), 3000 грн (два). Тема 9-го сезона, на который можно записаться уже сейчас: Архитектурные зарисовки. Ключевые стили, идеи и движения. Городская среда и детали. Специальное предложение для тех, кто не попал на предыдущие сезоны или хотел бы их пройти самостоятельно! Вы можете получить доступ к материалам курсов ("Акварель + графика" и "Зарисовки в путешествиях"), а также получить все задания в виде книги-методички + бесплатную консультацию. Стоимость пакета - 5000 руб. Запись. Материалы будут разосланы после 1-го августа. Если возникли какие-то вопросы - не стесняйтесь, пишите! Почтовый ящик - artgamevision@gmail. com. Отзывы и итоги некоторых участников предыдущих сезонов - http://delnara. livejournal. com/247758. html
28.07.2015 смотреть >>
Распродажа онлайн-курсов Артбук-мании
Распродажа онлайн-курсов Артбук-мании
Четыре онлайн-курса Артбук-мании: - Акварель+Графика; - Зарисовки в путешествиях; - Артбук как книга. Иллюстрация; - Архитектурные зарисовки. Ключевые стили, идеи и движения. Городская среда, детали. Вы получаете: методички с заданиями для самостоятельного прохождения + доступ к закрытым сообществам + индивидуальная консультация по итогам работ. Подробная программа курсов ниже. Акция с 1 по 31 декабря: 9900 руб за все! Онлайн-курсы проходили в 2015 году в формате флешмобов, но по многочисленным просьбам, материалы курсов теперь доступны для самостоятельного прохождения. Все материалы оформлены в виде методичек (еженедельная тема с объяснением и заданием), а примеры выполнения работ других участников (а также другие вдохновляющие материалы) можно посмотреть в закрытых сообществах на Google+ (доступ к ним открывается после приобретения курса). Кроме того, в стоимость акции входит индивидуальные консультации по материалам курса, проверка выполнения заданий и постановка индивидуального задания по итогам работы. Содержание: 7 тем с заданиями, видео и примеры выполнения, вдохновляющие примеры. PDF-методичка со всеми заданиями (21 стр) + доступ к закрытому сообществу и всем материалам курса. Консультация по итогам работ. Индивидуальное задание. 1. Формы. Язык форм. Выполнения одного сюжета разными материалами. 2. Силуэты. Переходы цвета в границах силуэта. Силуэты в акварели по-мокрому. 3. Ритм. Композиция. Ритм форм. Ритм в акварели. 4. Цвет. Выкраска. Цветовая гармония. 5. Детали. Зарисовки с натуры. 6. Свет и тень. Составление светотеневой карты. Натюрморт при разном освещении. 7. Эффекты. Цвето- и "кляксо"-терапия, работа с применением акварельных эффектов. Содержание: 7 тем с заданиями, примеры выполнения, вдохновляющие примеры. PDF-методичка со всеми заданиями (27 стр) + доступ к закрытому сообществу и всем материалам курса. Консультация по итогам работ. Индивидуальное задание. 1. Отправляемся в путь. Вещи, предметы и артефакты. Графика и цветная заливка акварелью. 2. Карта путешествия. Места, события и ключевые точки. Графика и цветовые акценты акварелью. 3. Кулинарный разворот. Блюда, рецепты, кухня. Элементы книжной верстки в композиции. 4. Силуэты города. Три плана композиции. Детали. Фигурная заливка акварелью и графика. 5. Путевой дневник. Эмоции, впечатления, достопримечательности. Леттеринг, графика и цветовые акценты. 6. Ботанический разворот. Графика и стилизация. Композиция, детали, акварельные эффекты. 7. Орнаменты, мозаика и мотивы. Характер и особенности места. Работа на разворот. Содержание: 7 тем с заданиями, примеры выполнения, вдохновляющие примеры, интервью с иллюстраторами. PDF-методичка со всеми заданиями (41 стр) + доступ к закрытому сообществу и всем материалам курса. Консультация по итогам работ. Индивидуальное задание. 1. Вступление. Выбор темы. Создание артбука. Структура книги, раскадровка и композиция. Взаимодействие текста и иллюстрации. Макет. 2. Работа над концепцией книги-артбука. Движение и статика. Композиционные схемы. Работа над обложкой. Черновик книги. 3. Выбор техники, материала и гаммы книги. Разбивка сюжета на 5 частей. Работа над первым разворотом. Угол зрения и кинематографические трюки. 4. Работа над вторым разворотом. Образ, стилизация, аллегорические образы. Ассоциации. Мозговой штурм. Использование референсов. Завязка. 5. Работа над третьим разворотом. Типографика. Движение и динамика. Нить повествования в книге и в иллюстрации. 6. Работа над четвертым разворотом. Персонаж, его характер. Проработка деталей. Вторая линия сюжета, авторский взгляд. Кульминация в книге и в иллюстрации. 7. Работа над пятым разворотом. Фактуры и эффекты. Развязка. Символы и трактовки, тайные знаки. Содержание: 7 тем с заданиями, примеры выполнения, вдохновляющие примеры. PDF-методичка со всеми заданиями (76 стр) + доступ к закрытому сообществу и всем материалам курса. Консультация по итогам работ. Индивидуальное задание. 1. Идеи и течения: Классицизм и Возрождение. Практическая тема: пространство улицы. 2. Идеи и течения: Авангард и Модернизм. Практическая тема: панорама (вид с крыши). 3. Идеи и течения: Хай-тек и Постмодернизм. Практическая тема: силуэт и планы. 4. Стили: Барокко и Ориентализм. Практическая тема: деталь и акценты. 5. Стили: Ар-нуво и Интернациональный стиль. Практическая тема: настроение и характер. 6. Стили: Ар-деко и Брутализм. Практическая тема: живопись и графика, эффекты. 7. Поиск собственного стиля. Практическая тема: стилизация. Все четыре курса за 9900 руб! Купить:
01.12.2016 смотреть >>
Про МК Анны Эгиды в Киеве
Про МК Анны Эгиды в Киеве
Перед самым отъездом в Крым я успела посетить долгожданный мастер-класс Анны Эгиды egida по городской зарисовке маркерами. О чем сейчас и поведаю :) Это была уже не первая моя встреча с Анной, ранее я уже ходила к ней на сольный мастер-класс в Питере, о чем писала тут. МК проходил 10-11 августа, а 12-го мы уже уехали в Крым, так что мои впечатления были сильно разбавлены нервотрепкой по этому поводу. Про то, что не понравилось, скажу сразу - потому что оно и было сразу, а дальше все очень понравилось. В первый день небольшой баг с организацией: встречались мы в 11 на выходе из метро Майдан, я и пришла туда ровно. А там никого. Потом оказалось, что в понятии Ани - на выходе из метро это большой диапазон местности вокруг, тогда как в моем (и кажется общепринятом киевском) - это на выходе из метро возле дверей. Пока я нервничала и искала - прошло минут 15 и остальные участники начали уже выполнять задание. И потом я в таком состоянии нервности и ощущения опоздания и выполняла задания. Опять-таки, в моем понимании нужно было бы подождать 15 минут и объяснить всем собравшимся общее задание. Но мк не мой, стиль и правила соответственно тоже, так что. . . :) Никто не виноват, просто видимо так получилось. В общем, как я уже говорила, первые задания я выполняла нервничая, не до конца поняв суть. Добавляла "жару" необходимость работы на время и довольно большого количества рисунков. Первое задание - 5 рисунков за полчаса. Рисовали силуэты и официальный вид города. Потом еще пять - одного и того же вида с чуть смещенными ракурсами. Потом еще три, более камерные композиции. Результат первой половины первого дня был такой: На последних двух рисунках прямо видно, что я уже начала успокаиваться и соображать :) Задание очень понравилось, так как никогда раньше не пробовала мыслить пятнами и силуэтами. Непривычно было выдавать такое количество рисунков за такое небольшое время. Непривычен сам принцип - отработка приема, результат - как черновик, а не как отдельная работа. Я-то привыкла сразу начистую рисовать :) Надо учиться проще относиться к материалам и чаще практиковаться без оглядки на результат. После обеда мы продолжили рисовать пятнами, стараясь разделить композицию на несколько слоев. Тут уже в работу наконец пошли и цветные маркеры, которые Анна привезла с собой. Очень запомнился прием белого слоя (не закрашенного силуэта) - он добавляет атмосферы и воздуха в работу. Новички в рисовании часто стремятся закрасить всю плоскость рисунка, как детскую раскраску. И я так тоже когда-то делала. Потом мы пошли рисовать камерную композицию узенькой улочки, с кучей деталей. И тут я поняла, что испытываю физическое отвращение к рисованию фасадов (неужели до сих пор отголоски диплома?). Просто начинаю рисовать вокруг уже что угодно - столбы, клумбы, провода. Только лишь бы не фасады, не их детали (привет КИСИ). Как будто срабатывает внутри какой-то блок. И большую часть времени я потратила как раз на борьбу с ним и самокопание. И так от этого устала, да еще и перенервничала (вначале от моего неудачного начала мк, потом - от того, что пока я рисовала улицы, мужа пытался найти нам квартиру в Севастополе, а ее все не было), что уже просто отрубалась на месте. Какое там внимание к деталям. Благо, Аня уже и сама нас распустила по домам. Результат этого задания был такой: На второй день я себя чувствовала куда лучше и приехала заранее :) Да и в общем, как по мне, день получился более душевный. Результатов намного меньше, но зато и времени для работы (и простора для творчества) давалось больше. В основном мы были предоставлены сами себе - разбежались по улочкам рисовать, периодически подходя к Анне за консультацией и следующим заданием. Так интересно было наблюдать, как одни и те же виды, в одним и тех же заданиях, одинаковыми материалами у разных людей получаются совершенно по-разному. Результат второго дня: На первой зарисовке я все испортила синей дорогой. А все потому, что мне снова было лень вырисовывать фасады, а для сохранения композиции пришлось так неудачно закрасить дорогу. На втором рисунке я хитро избавилась от необходимости деталировки фасадов без потери атмосферы. Такой прием очень понравился, думаю буду еще его использовать :) В общем, во второй день я так уже вошла во вкус, что третий рисунок получился "качественной отсебятиной", что даже Аня ничего в нем не исправляла. Приятно :) Правда, маркеры в нем выступает скорее в качестве аккомпанемента. В общем, впечатления позитивные. Такое погружение, открытие новых сторон и возможностей. Взгляд со стороны другого человека, новые принципы работы и приемы. Формат мастер-класса позволяет как-то больше раскрепоститься в плане рисования на улице. Последний рисунок я рисовала просто сидя на асфальте посреди улицы, с плеером в ушах :) А в первый день же заглядывающие через плечо прохожие немного выводили из себя. Такой контраст. Конечно, еще огромное значение имеет внутреннее состояние. В первый день это было нервно "из огня да в полымя" - и рисовалось нервно. Второй день начался с милой беседы о "философии" в ботсаду на травке - и весь день прошел душевно. Это, конечно, все субъективные впечатления. Теперь нужно выбраться закрепить полученные знания и не растерять их. Аня, спасибо огромное, приезжай еще! :)
05.09.2013 смотреть >>
Весенняя Артбук-мания. Неделя 4
Весенняя Артбук-мания. Неделя 4
Привет артбукоманам! На этой неделе мы отправимся гулять по городу и рисовать вместе с Ксенией ks_maybe. Темы недели - прогулки по городу и акварель по фото. Не пугайтесь, все не так сложно и страшно, как кажется :) А еще, теперь вы можете добавлять свои работы в инстаграм под тегом #artbookmania или #артбукмания, они возникли там сами собой, так почему бы не воспользоваться и не расширить горизонты :) Также, если кто вдруг пропустил, приглашаю на живую Артбук-манию в Таиланде в мае, подробности тут. Информационный блок (суммарные задания на неделю и информация о том, как добавлять картинки в комментарии) Задания которые нужно выполнить за эту неделю: - прогулка по городу с небольшими набросками; - рисунок городского пейзажа акварелью по фотографии и наброску с прогулки. Показывать в комментариях можно и наброски и готовую работу. В комментариях к этому посту можно задавать вопросы, делиться вдохновением, а также показывать свои результаты. Важно! Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными. Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг: Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться. jpg Иногда ваши комментарии почему-то попадают в спам и вы их не видите. Не волнуйтесь, я их оттуда достаю. Работы участников можно и нужно комментировать. Присоединиться можно в любой момент. На этой неделе тема первого и второго блока "сквозные", общие и вытекающие одна из другой. Героиня недели, художник, с которым мы отправимся на прогулку и в гости - Ксения Селянко ks_maybe. Интервью с ней опубликовано на сайте Артбук-мании тут. Тема этой недели - еще один своеобразный выход из зоны комфорта, так как мы совместим приятное с полезным - отправимся на прогулки по своим городам. Вместе со своими артбуками :) Хочу отметить, что родной город порой рисовать невероятно сложно. Так как все знакомо, привычно и кажется - ну что тут рисовать? Но в этом также состоит задание - попробовать переключить тумблер в голове на "туристическое" восприятие, иначе взглянуть на привычное, поменять угол зрения. Отправьтесь на прогулку по любимым улицам с фотоаппаратом, блокнотом и карандашом. Фотографируйте понравившиеся виды и попробуйте сделать быстрые зарисовки карандашом в блокноте. Понимаю, что звучит сложно, но потому мы и позвали на помощь специалиста - Ксению и она нам расскажет о особенностях и секретах :) С Ксенией мы прогулялись по улочкам Киева, останавливаясь в живописных местах. Ксения сделала несколько зарисовок и мы "сошлись", что дорабатывать сюжет дома она будет один, а вышел в итоге другой. Так часто бывает и потому так важно делать и фото и зарисовки - никогда не знаешь, что в итоге будет "в выигрыше" :) Ваше задание состоит в том, чтоб также, следуя примеру Ксении прогуляться, по улицам вашего города, сделать быстрые наброски (это не так сложно как готовые городские зарисовки) и фото, а потом дома уже нарисовать готовую работу по фотографии. Дальше - фото с прогулки и рассказ Ксении про наброски и про рисование с фотографий (прямая речь Ксении). Для себя я делю наброски на две категории. Первая – это выверенные, продуманные композиционно, завершенные рисунки, выполненные с некой живостью – размашисто, смелой линией и т. д. Часто они имею некую предварительную задумку, а то и эскиз, «пред-пред-набросок». Это то, что рисуется в блокнотах и может идти на общее обозрение, и, как показывает практика, редко такие наброски перерастают в что-то большее. Вторая категория набросков - эдакая стенография визуального и эмоционального впечатления, быстрый черновик на ходу. Используется в основном при попадании в новые места :) Иногда это еще называют «думать карандашом». Тут цель не создать красивую картинку, а быстро (от силы минут за 5-10) поймать то первое, что зацепило глаз, что заставило остановиться посреди улицы и достать блокнот… В помощь идут и пометки, фиксирующие детали – цвет, погода, места акцентов. Потом я фотографирую этот же вид и ухожу довольная. Про рисование с фото. Я практически всегда использую в своей работе фотографии и не считаю это чем-то предосудительным. Более того, фотография для меня как спасательный круг и возможность погрузиться в творчество именно в той атмосфере и в то время, когда мне удобно. Потому что свои архитектурные акварели я рисую порядка несколько дней каждую (и преимущественно ночью). Не думаю, что у меня хватило бы выдержки приходить на облюбованное место и пытаться абстрагироваться от толпы зевак :) Не говоря уж об местах, расположенных далеко. В таких случаях фото очень выручают. Но фотография должна оставаться лишь подспорьем, подсказкой – какие пропорции у этого дома, сколько окон и т. д. Фотография – это визуальный конспект сюжета, быстрая зарисовка – эмоциональный. Последние фото - как раз с того места, которое потом "ожило" уже в акварели у Ксении дома. Пошаговый мастер-класс в следующем блоке (и далее снова прямая речь Ксении). Мне кажется, основная сложность, с которой сталкиваются начинающие художники при попытках нарисовать улицу – это желание изобразить ВСЁ. Пересчитать все окошки, все прутики забора и все фонарные столбы в изображаемом квартале… Да, есть работы с сумасшедшей детализацией, которые поражают (зачастую именно этим сходством с фото и кропотливостью работы), но я хочу показать другой подход к изображению города. Суть в том, что прорисованные, насыщенные деталями и контрастами фрагменты картинки работают через паузу. Пауза – это пространство между. И это не обязательно белый фон, вовсе нет! Не надо бояться, что подобные «пустоты» сделают картинку неинтересной или неинформативной, наоборот – это отличное место для той «акварельной живости», которую все мы так любим. Итак, ориентируясь на свой первоначальный набросок, сделанный во время прогулки по городу, простраиваю достаточно детально в карандаше те места, на которые собираюсь сделать акцент. Остальное просто намечаю парой линий. Подготавливаю всё, что может пригодиться: собственно рисунок (я использую бумагу Bokingford английской фирмы St Cuthberts Mill плотностью 190гр), краски (набор ленинградской акварели), кисточки (белка и широкий флейц из синтетики). Пластиковый планшет и марля - для первой заливки. Бумажные салфетки. Всё просто :) У меня нет единого алгоритма или способа рисования акварелью, каждый раз я стараюсь «слушать» сюжет и исходить из этого. Сегодня для первого, «мокрого» слоя я готовлю бумагу по методу Елены Базановой – смачиваю хорошенько лист, кладу на мокрую марлю и немножко жду. Этот способ позволит бумаге сохнуть не так быстро, а значит, у меня будет время не только рисовать, но и фотографировать этапы ;) Бумага равномерно пропиталась водой, и я ввожу первые цвета. Всё течет и смешивается, а я периодически наклоняю планшет, чтобы направлять этот цветовой поток… Продолжаю заливать лист, примерно прокладывая свет и тень. Места, которые я хотела бы сохранить пока белыми, промакиваю бумажной салфеткой. Фактически первый сеанс живописи завершен! Есть такой момент: важно остановиться прежде, чем бумага начнёт подсыхать. Иначе очень легко испортить однотонные заливки касанием мокрой кисти… Поэтому я снимаю бумагу с влажной ткани и оставляю сохнуть. Второй сеанс я собиралась вести тоже на мокрой ткани (смочив лист с обратной стороны). Но сегодня банально нет времени ждать и растягивать удовольствие, нужно закончить всё за пару часов. Поэтому я рисую по сухой бумаге, смачивая только нужные моменты кисточкой. Прорисовываю более чётко тени, изгибы крыши… Углубляю тени, обозначаю объем и детали. Одновременно рисую в нескольких местах, уравновешивая пятна и добавляя детали… Готово! Эта акварель написана за три дня по несколько часов (что для меня ооочень быстро!). Творческой всем недели и ждем ваших работ! Ссылки на предыдущие недели флешмоба: Весенняя Артбук-мания. Неделя 1: марафон смелости и осмысленные коллажи Весенняя Артбук-мания. Неделя 2: внимание к деталям и зарисовки в кафе Весенняя Артбук-мания. Неделя 3: игра с цветом и цветы акварелью
28.03.2014 смотреть >>
Итоги курса "Артбук как книга. Иллюстрация"
Итоги курса "Артбук как книга. Иллюстрация"
На днях у нас закончился очередной сезон Артбук-мании онлайн, уже восьмой. В этот раз тема была довольно непростая, но очень интересная - "Артбук как книга. Иллюстрация". Вполне ожидаемо, что к финишу пришли далеко не все, но зато у них получились настоящие книги! И хорошая новость для тех, кто не успел поучаствовать в курсе - с сегодняшнего дня я открываю доступ для самостоятельного прохождения: ♥ доступ к материалам курса + методичка + консультация = 3000 руб Купить курс Также уже открыта запись на следующий, девятый сезон, посвященный теме "Архитектурные зарисовки. Ключевые стили, идеи и движения. Городская среда и детали" ♥ 1 ноября - 27 декабря (8 недель, 8 заданий, в конце - розыгрыш призов). Стоимость - 5000 руб. Купить курс Программа курса у нас была такой: 1 неделя. Вступление. Выбор темы. Создание артбука. Структура книги, раскадровка и композиция. Взаимодействие текста и иллюстрации. Макет. 2 неделя. Работа над концепцией книги-артбука. Движение и статика. Композиционные схемы. Работа над обложкой. Черновик книги. 3 неделя. Выбор техники, материала и гаммы книги. Разбивка сюжета на 5 частей. Работа над первым разворотом. Угол зрения и кинематографические трюки. 4 неделя. Работа над вторым разворотом. Образ, стилизация, аллегорические образы. Ассоциации. Мозговой штурм. Использование референсов. Завязка. 5 неделя. Работа над третьим разворотом. Типографика. Движение и динамика. Нить повествования в книге и в иллюстрации. 6 неделя. Работа над четвертым разворотом. Персонаж, его характер. Проработка деталей. Вторая линия сюжета, авторский взгляд. Кульминация в книге и в иллюстрации. 7 неделя. Работа над пятым разворотом. Фактуры и эффекты. Развязка. Символы и трактовки, тайные знаки. 8 неделя. Индивидуальное задание. Закрытие "хвостов". Презентация книги. Интервью с иллюстраторами. Подведение итогов. Задания выдавались раз в неделю, а на протяжении каждой недели я еще выкладывала разные вдохновительные примеры в наше сообщество. За что я люблю формат курса-флешмоба - так это за коллективную энергию творчества, поддержку и синергию. Некоторые участники делились своими книжными находками, мы даже виртуально поприсутствовали на выставке иллюстраций, на которую сходила одна из участниц и потом поделилась фотографиями. И еще, конечно, бесценно само общение между участниками, поддержка и комментарии. В рамках этого курса, для читателей Артбук-мании и всех интересующихся иллюстрацией (а также мечтающих когда-то издать свою книгу) я взяла интервью у Ольги Валеевой ovaleeva. Ссылка: “Стиль есть у каждого от природы” – интервью с Ольгой Валеевой. А теперь, впечатления и итоговые работы самих участников: Natali Lim : " Во-первых, ОГРОМНОЕ спасибо за такой чудесный проект. Мне понравилась подача информации, вот просто очень понравилась!Сама педагог, знаю, как непросто бывает донести информацию до широкого круга)))тут все было великолепно: сам материал, иллюстрации, задания! Теперь это пособие у меня настольное. Я уже писала в инстаграме, что курс помог мне избавиться от кучи глупых комплексов-я перестала бояться чистого листа в двух направлениях-написать первую строчку и поставить первую точку. И мне настолько понравилось работать над собственной фантазией, что я всерьез задумалась, а не продолжить ли мне двигаться в этом направлении. Что еще хотела сказать всем, кто по каким-то причинам зашел в тупик: никогда, слышите, никогда не сравнивайте себя ни с кем вообще!Не пытайтесь подражать, не выкручивайте себе руки и мозг попытками "сделать как у вон той тети". Не надо! Просто берите и делайте. Я переделывала КАЖДЫЙ свой лист по три-четыре раза. То тушь потечет, то концепция поменяется, то криво, то косо. Но я все равно с упорством мула продолжала что-то делать. Да, наивно, да, далеко от канонов, да, смахивает на работу школьника-второгодника. И что?Это моя работа, которая принесла мне бездну удовольствия, помимо, разумеется, знаний. Очень помогли выложенные в начале работы курса иллюстрации. Я вдохновилась, поняла чего хочу. Очень надеюсь увидеть остальные работы! Желаю всем вдохновения и желания творить без остановки! И еще раз хочу сказать спасибо за Артбукманию в принципе и этот курс в частности. Надеюсь, что мне еще представится случай поучаствовать в каком-то из курсов. p. s. я все-таки не выдержала)))И вчера подарила другу свое творение. Слушайте, ради таких эмоций можно и потрудиться :):):) " Анастасия Кустова : " Надо сказать, работа была сложной, требующей большого упорства и самодисциплины, и я рада, что у меня получилось, конечно, есть всегда к чему стремиться, но для первого опыта я довольна! Спасибо за такой проект! Сама бы я не решилась;) Хочу сказать, что хоть было и не легко, мне очень понравился курс, много нового узнала и взглянула по-другому на иллюстрацию. Я еще напишу впечатления о курсе в Instagram вместе с видео книжки ;) Всем участникам желаю не сдаваться и обязательно завершить свои работы. Знаю по себе, что все мы работаем в разном темпе. На какие-то работы уходит больше времени, поэтому я уверена, что еще немного времени и книжки созреют ;) И еще спасибо Вам всем за приятное общение! " Спасибо всем участникам! Ваши примеры очень вдохновляют, не останавливайтесь на достигнутом! А для тех, кто не в курсе, что у нас здесь происходит, но хотел бы поучаствовать, расскажу какие есть варианты: • бесплатный онлайн-курс и флешмоб " Алхимия творчества " с ежемесячными заданиями, который идет с начала 2015 года и до его конца. Об организационных и рабочих моментах можно почитать здесь, все посты на эту тему - по тэгу алхимия творчества ; • девятый сезон: "Архитектурные зарисовки. Ключевые стили, идеи и движения. Городская среда и детали. " Даты проведения: с 1 ноября по 27 декабря (8 недель). Стоимость - 5000 руб ; • самостоятельное обучение по любому из уже прошедших курсов: - "Акварель + графика" ; - "Зарисовки в путешествиях" ; - "Артбук как книга. Иллюстрация". Доступ к материалам курсов, все задания в виде книги-методички + консультация. Стоимость любого одного курса - 3000 руб, все три - 9000 руб; • полный курс "Артбук-мания 2015" - девятый сезон "Архитектурные зарисовки. Ключевые стили, идеи и движения. Городская среда и детали" онлайн + доступ к материалам курсов "Акварель + графика", "Зарисовки в путешествиях" и "Артбук как книга. Иллюстрация" (сезоны 6, 7, 8), все задания в виде книги-методички + консультация - 12000 руб. Записаться на курс Если возникли какие-то вопросы - не стесняйтесь, пишите! Почтовый ящик - artgamevision@gmail. com. Отзывы и итоги некоторых участников предыдущих сезонов - http://delnara. livejournal. com/247758. html Также вы можете пройти интенсивный курс по зарисовкам в путешествии, артбукам и акварели, совместив это все с невероятным путешествием в наших арт-турах! Ближайшая программа: Таиланд+Камбоджа, по самым ярким местам. Это то, от чего начинает бешено колотится сердце и ощущение, что ты попал в фотошопную картинку. Две недели впечатлений и рисования нон-стоп, две страны, две культуры; джунгли, мангры, пляжи, острова. ● даты: 8-22 ноября; ● маршрут: Бангкок, СиемРип (храмовый комплекс Ангкор Ват), КхаоСок (национальный парк, озеро Чео Лан), Краби (национальные парки на островах Андаманского моря), Бангкок; ● стоимость: 1400$; ● активное путешествие + обучение рисованию = живой тревелбук, наполненный впечатлениями. Забронировать место (по предоплате). Это нетуристический Бангкок из смеси пряностей, трущоб и небоскребов, контрасты, поражающие воображение. Прогулка по каналам на длиннохвостой лодке, индийский и китайские кварталы, которые вдохновят даже самого предвзятого путешественника. В программе предусмотрены лучшие места для рисования - антуражные и колоритные. Это затерянная в джунглях национального парка жемчужина Кхаосок - озеро Чео лан. С многочисленными пещерами, вымытыми водой и множеством сталактитов и сталагмитов, которые природа искусно переплела с вечнозелеными растениями. Глубина озера в некоторых местах достигает 150 м. Ночевка и рисование на озере, незабываемая возможность прыгать в воду прямо из кровати. Поход через джунгли в дикую пещеру прямо босиком, а утром - прогулка на лодке сквозь стелющийся по воде туман и наблюдение за жителями джунглей. Место пока еще не поглощенное пакетным туризмом, живое и дикое. Это Краби - уникальный ландшафт, сочетание карстовых гор и песчаных пляжей Андаманского моря. А также день, проведенный на необитаемом острове, с посещением рэгги-баров и лучших клаймберских спотов. Закаты у моря, с фруктовыми коктейлями и рисованием, вперемешку с купанием в теплом море. И, конечно же, древний Ангкор, который не нуждается в представлении. Те самые вековые корни деревьев, переплетенные с поросшими мхом камнями, высеченные орнаменты и рисунки. . . Город Сием Реап, самый большой в мире и загадочный храмовый комплекс. Подробная программа
29.09.2015 смотреть >>
Детали опасной игры
Детали опасной игры
Эпиграф «С виду прост, а изнутри — коварен». В. Высоцкий Пролог «Диссидент В. Буковский назвал Советский Союз грандиозным концлагерем. Тысячи томятся в неволе за выражение критической точки зрения, многие прекратили свою деятельность. Удивительно, что, тем не менее, существуют люди, которые поют песни, идущие вразрез с установками этой закоренелой коммунистической страны. Именно таков Владимир Высоцкий. Не хотелось бы создать впечатление, что Высоцкий пишет лишь о том, что ненавидит. Однако при этом не является автором исключительно патриотических песен, благодаря которым можно было бы остаться в хороших отношениях с советским правительством, или только шуточных. И, по его словам, для того чтобы выступать в Советском Союзе, он должен утверждать свою программу в руководящих органах. «Существуют люди, работа которых — указывать, что мне следует делать. Они решают, какие песни петь, они выбирают их для записи. Мной написано 600 песен, но записано всего 20 из них». Высоцкому 38 лет, в молодости он хлебнул горя от советской системы. А сегодня — известный киноактер, имеющий деньги и возможности, которыми обладают очень немногие русские. Это дает ему определенную возможность путешествовать. Как бы то ни было, Высоцкий ведет опасную игру. Но, похоже, он твердо знает, как довести ее до конца. Он не уступчив, но и не покорен». Такие речи сопровождали видеоряд сюжета популярной программы 60 minutes американского телеканала CBS, посвященного приезду В. Высоцкого в Нью-Йорк летом 1976 г. Кадры названной передачи, а также фотографии, сделанные во время этой поездки, известны, — но их внимательное рассмотрение позволяет выяснить неожиданные подробности драматической биографии поэта и актера. Контекст В разгар 1990-х мною было опубликовано пространное исследование, посвященное работе Высоцкого над грампластинками. С той поры минуло много лет, а встречающийся в интернете текст подготовленной на его основе публикации некоего А. Белякова в московском журнале «Огонек» изрядно очищен от фактов, зато замусорен сомнительными личными комментариями плагиатора. Так что позволю себе несколько цитат из оригинала — т. е. собственной давней работы. Правомерно ли — задавался вопросом ваш покорный слуга, — считать непечатавшегося Высоцкого поэтом неиздававшимся ? Ведь его записи были на всех магнитофонах страны, к тому же он вслух признавал их родом литературы. Чем не издания те же пленки?. . Хотя бы тем уже, что практически неподконтрольны автору (а в творчестве, как известно интеллигентам, ничего важнее авторской воли нет). Как правило незапланированно возникшие и хаотически циркулирующие, фонограммы больше всего напоминают стихи, блуждающие в списках. Предоставленные воле случая, они дичают, словно деревья в оставленном саду, теряя себя по частям; между ними все чаще вплетаются сорняки, то бишь посторонние тексты. Известен путь противодействия этому процессу — выпуск авторских сборников. Но это — для стихов, а для песен, естественно, — дисков. Произведения Высоцкого, которые могли быть изданы с помощью двух различных технологий (как пластинка и как книга), получили таким образом дополнительный шанс. Со сборниками ситуация ясна. Увы, навсегда останется загадкой, какие стихи включил бы в свою книгу поэт, как расположил бы их, каким вариантам отдал бы предпочтение — в таком уж государстве довелось ему жить и работать. Впрочем, будучи супругом иностранной гражданки (более того — видного общественного деятеля), он имел редчайшую по тем временам возможность выезжать в другие страны. Почему в таком случае нет ни единого свидетельства даже попыток подготовки книжного издания? «Володя не хотел, чтобы его поэзия пошла "оттуда"», - вспоминал В. Янклович, администратор Театра на Таганке и импресарио концертов Высоцкого. «По-настоящему они, — говорил сам поэт о собственных песнях, — могут быть понятны только русскому человеку». «Имеют ли смысл пластинки, которые издаются "там" и не доходят сюда?» — спросили его из зала. «Они очень доходят, — прозвучало в ответ. — И если доходят, — то только сюда». Сопоставив эти свидетельства, вполне можно понять причину удивительного для многих стремления Высоцкого официально утвердить свой статус как поэта (вплоть до попыток вступить в Союз писателей СССР). Дело попросту в том, что формальное признание позволило бы всерьез приступить к публикации стихов на родине, а в случае неудачи давало бы возможность печатать их за рубежом — в расчете на то, что подобные издания не будут запрещены к ввозу. Ведь именно так произошло с пластинками. Интрига Первый «миньон» (этим словом официально именовались миниатюрные виниловые и целлулоидные грампластинки на 3-4 песни) увидел свет в 1968 г. на волне популярности кинофильма «Вертикаль». К слову сказать, согласия автора не потребовалось — хорошо хоть известили. Но вскоре на официальном уровне была развернута массированное публичное шельмование поэта, естественно переходящее в травлю, и очередные несколько «миньонов» вышли лишь в середине 1970-х, после активных целенаправленных усилий ряда заинтересованных лиц, в том числе супруги автора Марины Влади. Тогда же удалось добиться записи на студии государственного монополиста — «Фирмы "Мелодия"» — двух полноценных дисков-«гигантов». Хотя, несмотря на все усилия, «добро» на их производство получить так и не удалось, свет они не увидели. «Мы встречались с министром культуры Демичевым много раз, — пишет в своей книге Марина, — и всегда разыгрывалась одна и та же комедия: повелительный тон по телефону, безоговорочные приказы, шутливые сетования на трудное положение министра, которого никто не слушается, и всё в том же духе. . . » Параллельно с настойчивыми попытками согласовать программу с советскими инстанциями и выпустить очередные пластинки на родине, Высоцкий — уже как формально признанный автор и исполнитель своих песен — пытается издать диск на Западе. Сначала — в сентябре 1975 г. в социалистической Болгарии (записанная там фонограмма при жизни автора тоже не увидела свет). Позднее, по всей видимости, к нему обращается с предложением французская фирма Le Chant du Monde. Сохранившиеся черновики Высоцкого позволяют увидеть, сколь тщательно он прорабатывал программу будущего «двуплитника». Затем последовали репетиции и, наконец, «в здании, напоминающем старинную конюшню, ты уже несколько дней записываешь свою пластинку, — пишет Марина Влади. — Договорились в два счета. Ты отдал им авторские права на 25 песен, а «Шан дю Монд» берет на себя техническую организацию дела». Но и «эта пластинка, к сожалению, не вышла, — комментировал позже Высоцкий, — не по моей вине». У издателя на сей счет была заготовлена особая схема (примененная им не единожды, в частности, и к Б. Окуджаве). «Привязав» автора передачей прав на песни, Le Chant du Monde потребовала согласования программы диска (точнее, альбома из двух дисков) с. . . Министерством культуры СССР. «Они меня надуть хотели! — воспроизводит слова Высоцкого его товарищ и соавтор И. Шевцов. — Коммунистическая фирма, мать их так!» Оказываясь за рубежом, поэт неоднократно дает интервью, в которых содержатся резкие заявления, однако такие реплики всякий раз озвучены именно ведущим. Сам же Высоцкий искренен, но при этом подчеркнуто сдержан и демонстративно лоялен в каждом идущем в эфир слове. Что интересно, из беседы в беседу иностранные журналисты сообщают миру о «задержанном без видимых причин альбоме, записанном во Франции». Так построен и процитированный в начале сюжет в «60 минутах», однако здесь Высоцкий не просто дал несанкционированное интервью (что само по себе являлось предосудительным) — он рискнул появиться на экране, находясь в капстране, на поездку в которую ему не давали обязательного в таких случаях разрешения. Более того, журналист вещает: «Собственно, в Нью-Йорке Владимир Высоцкий был только проездом. Он намеревался записать альбом в канадской музыкальной компании». И далее: «Он хотел сделать это самостоятельно, без предварительного согласования с советскими официальными лицами, так как во Франции уже не была разрешена запись одного его альбома». Казалось бы, обнародовать такие планы, да еще в столь дерзкой форме — верх безрассудства. Но давайте наконец присмотримся к фотографиям. В 1975 г. Высоцкий снимается в кинофильме А. Митты «Сказ про то, как царь Петр Арапа женил». Для роли он отпускает длинные волосы, а по окончании съемок еще с полгода не стрижет их, что подтверждают многочисленные снимки. На фотографиях же, снятых летом 1976 г. в Канаде (в том числе на веранде студии Андре Перри, где проходила запись диска) видно, что волосы он слегка (и довольно небрежно) укоротил. Однако как в телесюжете CBS, так и на фотоснимках, сделанных в это посещение Высоцким Нью-Йорка, он предстает с короткой и значительно более аккуратной стрижкой! Иными словами, «картинка» опровергает озвученную тогда с экрана последовательность событий и подталкивает к следующей их реконструкции. Вероятно, реальная ситуация такова: не оставляя попыток договориться с Министерством культуры СССР, поэт осознанно пытается сыграть на пропагандистском противостоянии социалистического лагеря с миром капитала. Для этого используются не только сами по себе интервью, уже упомянутые выше (трудно установить, были ли они своевременно обнародованы, но в данном случае речь именно о замысле, а не о гладкости его воплощения), — но и более сложная комбинация. Высоцкий официально добивается разрешения на поездку во Францию, «в гости к жене». Получив его, уже совершенно негласно берет визы в московских посольствах Канады и США (судя по документам, советские органы обнаружили это лишь по его возвращении). Посетив Францию, вместе с супругой перемещается в Канаду (на территорию которой не распространяется контракт о передаче прав «Шан дю Монду»), там записывает диск и, надо полагать, «утрясает» детали его выпуска в свет. После чего отправляется в Нью-Йорк, где на голубом глазу снимается в той самой передаче. Таким образом он, с одной стороны, демонстрирует «открытость» собственных действий, предвосхищая возможные обвинения в «происках». С другой — лишний раз подчеркивает свою политическую лояльность (Ведущий: «Я полагаю, советские чиновники должны сильно беспокоиться, выпуская вас за пределы страны, не так ли? Мне кажется, они встревожены вашими действиями». Гость: «Ну почему, ну что вы! Я уже четвертый или пятый раз езжу на Запад и всегда возвращаюсь. Это даже смешно. Если бы я не имел возможности выезжать из страны, я бы вряд ли мог давать вам это интервью в такой непринужденной обстановке. Вы же задаете мне те вопросы, которые хотите, и я спокойно на них отвечаю. Я мою страну люблю и не хочу причинить ей никакого вреда. Я никогда не сделаю этого»). Наконец, Высоцкий не оставляет соответствующим советским органам реальной возможности воспрепятствовать записи фонограммы и оформлению отношений с издателем (ведь в действительности подготовка и запись диска — уже свершившийся факт). И при том провоцирует советскую сторону на «наш ответ Западу» (друживший с Высоцким В. Туманов приводит в своих воспоминаниях его разговор в Министерстве культуры: «Вы не привезли мне из Парижа пластинку?» — не без подтекста спросил министр. Но услыхал в ответ независимое: «Зачем? Ведь вы можете издать ее здесь»). Удивитесь ли вы, если я сообщу, что скрупулезно ли выстроенная, случайно ли сложившаяся цепочка действий дала ощутимый результат? Эпилог «Такое впечатление, — заметил корреспондент CBS, — что советские руководящие структуры даже не знали, как реагировать, когда недавно он сел на самолет и прилетел в Нью-Йорк». По возвращении Высоцкий был вынужден давать устные и письменные объяснения для ОВИР и УКГБ, прибегать к помощи влиятельных доброжелателей, однако в результате возможность поездок к жене с трудом, но сохранил (хотя с тех пор от него всякий раз требовалось письменное заявление об отсутствии намерений посещать другие государства). Le Chant du Monde получил «добро» от Минкульта СССР, но на выпуск не альбома, а одного диска Высоцкого. При этом из 23-х записанных в Париже песен советское министерство утвердило только 4, предложив доукомплектовать пластинку за счет произведений альпинистской и военной тематики, уже выходивших на отечественных «миньонах». В результате мучительных метаний Высоцкий согласился на такие условия, после чего публично зарекся записывать на диски военные песни, до того являвшиеся непременной составляющей его отечественных и зарубежных программ: «Всё. Военная тема полностью отработана!». Полученное от своих коммунистических покровителей разрешение Le Chant du Monde реализовал столь стремительно, что даже сумел ненадолго опередить RCA. В Советском же Союзе был срочно выпущен «миньон» с несколькими песнями из так и не вышедшего на «Мелодии» альбома, «причем, — как заметил автор, — вышли некоторые песни, которые вызывали наибольшие возражения у редактуры: «Москва—Одесса» и «Кони привередливые». Однако одновременно с этим строптивый автор оказался негласно, но строго наказан: больше никаких пластинок для отечественной аудитории при его жизни в СССР не издавалось. По иронии судьбы выход в свет первого отечественного книжного сборника поэта (не поступавшего в свободную продажу) произошел после кончины Высоцкого именно в соответствии со схемой, описанной в данной статье, — его спровоцировал отмеченный прессой и слухами выпуск в США сборника текстов, подготовленного несколькими тороватыми эмигрантами. Правда, в действиях этих лиц как раз никакого иного расчета, помимо желания подзаработать непыльным трудом, невозможно даже заподозрить. Всеволод Ковтун. Впервые опубликовано в журнале DFoto
25.07.2011 смотреть >>
