1880-е

Свадебное платье 1884

Mint Museum

23.11.2010 смотреть >>

Всё синее

1 2 3 4 5 6 7 8 9. Вот это платье- 18 век. 10 The Metropolitan Museum

17.01.2011 смотреть >>

Корсет исторический из шелка (лекала конца 1880-ых)

Высокий корсет из шелковой тафты серебристо-серого цвета, подкладка - хлопок, косточки металлические спиральные+металлические планшетные (всего 32 косточки), застежка конический бюск и шнуровка по спинке, срезы обработаны косой бейкой, выполненной из основной ткани (шелковая тафта), декор -вязаное хлопковое кружево по верхнему срезу и рельефам, а так же кружево шантильи по спинке. Аутентичные лекала конца 1880-ых годов. фото: Екатерина Блохина модель: Елена Бальмонт ориентировочная стоимость корсета до 48 размера включительно с учетом материалов 10000 рублей, утяжка до 20см ориентировочная стоимость корсета на размер 50-54 с учетом материалов 13000 рублей, утяжка до 20см

06.07.2013 смотреть >>

корсет *16* из коллекции "Вера"

корсет 16 из коллекции "Вера"

корсет A*Zhukova из павлопосадского платка, сделан на заказ. Выполнен как "вторым верхом" для свадебного платья. Будет одеваться с длиной фатиновой юбкой. платок "Волшебный узор" Автор: Автор неизвестен Старинный рисунок 1880-х годов. Восстановлен Н. Белокур

19.08.2011 смотреть >>

СовеЦЦ да любовь!

Ура! наконец-то появились свадебные фотографии Ирины и Кирилла! АААА!!!! Монументальные молодожены. А если немного о платье. . . То сшито оно из гипюра -кружево на сетке, молочного тона. Силуэт- турнюрный. Лиф украшен по линии декольте небольшой оборкой и цветочками, рукава- фонарики. Сзади лиф шнуруется. Юбка с небольшим шлейфом, сзади с оборчатой накладкой из того же гипюра. Жилетка жениха- тоже моих рук дело. А на самом деле, вот такая они замечательная пара! :) СовеЦЦ им, да любовь! :)

11.10.2011 смотреть >>

Leopold и Rudolf Blaschka. Стеклянные цветы. Часть 3.

Originally posted by marinni at Leopold и Rudolf Blaschka. Стеклянные цветы. Часть 3. Leopold и Rudolf Blaschka. Стеклянные цветы. Стеклянные цветы. Harvard Museum of Natural History. The Glass Flowers, formally The Ware Collection of Blaschka Glass Models of Plants. 1880-е годы Пыталась найти фото не научных моделей, а декоративных цветов, но нашла только один букетик. Очень жаль, что эти уникальные мастера не занимались практически декоративным искусством. Я собираю картинки стеклянных и фарфоровых цветов, но ничего даже отдаленно похожего не видела- равных им по мастерству нет и не было. ( MORE )

30.01.2011 смотреть >>

Jing`an Temple (静安寺)

Первоначально храм был построен В 247 году н. э. , после чего он неоднократно разрушался и реконструировался. Нынешний храм отстроен в 1880 году. Но выглядит он явно моложе. Даже в тот момент, когда мы там были, на территориях храма велись строительные работы. Вся деревянная и каменная отделка выглядит очень свежей. Несмотря на это храм очень красив и заслуживает внимания. Первое, что бросается в глаза - это потрясающее сочетание окружающего делового района с небоскрёбами и традиционной архитектуры храма. Из особенно понравившегося еще можно выделить маленький внутренний дворик за главным павильоном. Кружевная отделка из темного дерева и белого камня впечатляет своей красотой. Весь храм отстроен из неокрашенного дерева, что тоже привлекает внимание. Добраться к храму можно на метро - 2 линия, станция "Jing'an Temple" Входной билет обойдется в 30 ю. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45

25.10.2011 смотреть >>

В Москве покажут «живые картины» Ван Гога

В Москве покажут выставку «Ван Гог. Ожившие полотна». 4 января она начнет работу в центре дизайна ArtPlay, говорится в пресс-релизе, поступившем в редакцию «Ленты. ру». В нем сообщается, что полотна художника будут проецироваться на экраны большого размера, которые располагаются в различных частях выставочного пространства: на колоннах, на полу, потолке и стенах. При этом на выставке будут показаны не только картины самого ван Гога, но и другие объекты, связанные с его жизнью и творчеством. Всего в экспозиции «Ван Гог. Ожившие полотна» используется около трех тысяч изображений. На выставке демонстрируются те картины, которые художник писал в период с 1880 по 1890 год, в том числе во время своего пребывания в Арле. Ранее выставка «Ван Гог. Ожившие полотна» уже проходила в Будапеште, Тель-Авиве, Сингапуре и других городах. Общее число ее посетителей превысило миллион человек. В Москве она будет продолжаться до 26 марта 2014 года.

06.02.2014 смотреть >>

Продаются корсеты из коллекции "Вера" *27 *28 *29

Продаются корсеты из коллекции "Вера" 27 28 *29

Сделала три корсета на продажу под грудь из коллекции "Вера" сделаны из павлопосадских платков. Размеры 42-46. (Подгонка под вашу фигуру!) цена корсета 7. 000р. Примерить можно у нас в мастерской по адресу м. Аэропорт ул. Часовая 6 кор. 1 запись по тел 8 963 609 41 51. 1. Корсет сделан из платка "Волшебный узор" шерсть 100% Старинный рисунок 1880-х годов. Корсет можно одевать с любой одеждой, с платьем, с джинсами и рубашкой. Прекрасно дополнит образ и подчеркнет талию. Корсеты A*Zhukova сделаны в ручную, на шелковой подкладке. Косточки металлические. 2. Корсет сделан из павлопосадского платка "Венецианская ночь" шерсть 100% Имбирно-пряничная гамма, идеально будет сочетаться с повседневной одеждой, с юбкой, брюками, шифоной блузкой. 3. Корсет сделан из павлопосадского платка "Садко" шерсть 100% Голубовата-золотистая гамма. Изящно подчеркнет линию талии.

12.03.2012 смотреть >>

Лампа "Маки". Витраж.

Небольшая изысканная настольная лампа. Ещё одна работа мужа. Ещё одно его увлечение, доведенное до совершенства. Он делает витражи. Настоящие витражи в технике Тиффани. Для меня - непостижимое по сложности занятие. Как все мы знаем, витраж это "произведение искусства из цветного стекла" (Википедия). От себя добавлю, что это произведение из отдельных кусочков стекла разной формы, цвета и фактуры, идеально подогнанных друг к другу. Чем больше таких кусочков - тем интереснее и сложнее рисунок и кропотливее и дольше работа над витражом. Техника Тиффани отличается от классического витража материалом, соединяющим кусочки стекла. До середины ХIХ века для соединения стекла использовалась свинцовая протяжка, что не позволяло делать маленькие детали. В середине 1880-х годов американский художник и дизайнер Луис Комфорт Тиффани изобретает новый способ соединения стекол - с помощью медной фольги. Именно этот способ и применяется до сих пор для создания небольших интерьерных витражей. Делается это вот так: 1. Сначала рисуется эскиз. В натуральную величину. Затем он жестко закрепляется на основе. В нашем случае - ограничивается деревянными рейками. 2. Затем вырезается первый кусочек стекла. Обтачивается согласно рисунку и оборачивается медной фольгой. 3. Затем следующий кусочек. Его еще не обернули в фольгу, поэтому он почти не заметен. 4. Когда кусочки соединяются, их прихватывают припоем, чтобы ничего никуда не смещалось. 5. Так продолжается до тех пор пока рисунок не будет полностью готов: отрезали стекло, обточили по форме, обернули фольгой, прихватили припоем по месту. 6. Чем точнее один кусок стекла прилегает к другому, тем ровнее будет соединительный шов и красивее конечный результат. 7. Вот рисунок полностью готов. Осталось сделать припоем шов. 8. Почти готово! Здесь еще будет доделана серединка мака. Потом надо будет картину вынуть из рамки, перевернуть и пропаять обратную сторону. Причем пропаять так, чтобы не потекли швы на лицевой стороне. И так каждая сторона :) Потом их собирают вместе, делают крепление к подставке, тщательно отмывают от паяльного жира, патинируют швы и наконец получают вот такой результат:

23.07.2014 смотреть >>

К 150-летию выдающегося художника модерна Густава Климта

Оригинал взят у pavel_in в К 150-летию выдающегося художника модерна Густава Климта 14 июля 2012 года празднуется 150-летие со дня рождения Густава Климта. Густав Климт (1862, Вена - 1918, там же), австрийский художник, один из основоположников стиля модерн. Обучался у отца, Эрнста Климта, гравёра и ювелира, в 1875-83 гг. - у Ф. Лауфбергера и Ю. В. Бергера в школе ремёсел при Австрийском художественно-промышленном музее в Вене, изучал технику фрески и мозаики. В возрасте 17 лет победил в конкурсе на лучший проект украшения города по случаю серебряной свадьбы императора Франца Иосифа, через год получил первый серьёзный заказ на роспись потолков в одном из венских дворцов («Четыре аллегории», 1880). С 1891 г. член «Союза изобразительных искусств». Один из основателей (1897) и президент (до 1905 г. ) художественного объединения «Венский Сецессион». В 1890 г. за картину «Философия» получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже; в 1917 г. - звание почётного члена Академии искусств Вены и Мюнхена. В ранний период творчества работал в академической манере (декоративные росписи венских дворцов и театров в Райхенберге, Фиуме и Карлсбаде, ныне Карловы Вары, 1879-85; совместно с младшим братом Эрнстом и Францем Матчем). В 1885-86 гг. оформлял вместе с братом и Матчем интерьеры Художественно-исторического музея и Бургтеатра в Вене. В это время творческая манера Климта начинает сближаться со стилистикой модерна. По окончании работ в Бургтеатре император Франц Иосиф наградил Климта Золотым крестом за заслуги в искусстве. В том же году художник исполнил для актового зала Венского университета настенные панно с аллегорическим изображением трёх факультетов: «Юриспруденция», «Философия» и «Медицина», возмутившие критиков «вызывающим эротизмом». В 1903 г. , после путешествия по Италии (Равенна, Венеция, Флоренция) и знакомства с византийскими мозаиками, начинается «золотой период» творчества Климта. Художник писал символические композиции, портреты, пейзажи, подчиняя плоскостные изображения изощрённому орнаментальному ритму, дробному узору из мелких цветовых пятен, уподобляя их мозаикам или драгоценным инкрустациям («Портрет А. Блох-Бауэр», «Юдифь и Олоферн»; обе - 1907; «Дева», 1913; «Аллея в парке Шлосскаммер», 1912). Музыка Три возраста женщины Афина Паллада Поцелуй Смотреть ещё картины Густава Климта

03.07.2012 смотреть >>

Купили себе другана или история угрюмого бразильского оберега

Друган, он же угрюмый оберег-истукан, зовётся Карранка. Если вы ещё ни разу не встречали данное имя, тогда читайте информационно-исторический ликбез ниже. Карранка - это деревянная фигурка с человеческими или животным чертами, которую помещали на носу лодок в качестве оберега. Корабельщики полагали, что фигура карранки могла отгонять злых духов и защитить экипаж от нападения речных монстров. Именно поэтому карранку делали максимально гротескной и страшненькой. Ведь злые речные духи как увидят эту морду, которая даже уродливей их самих, так тут же ретируются от греха подальше. С португальского языка, название "карранка" (carranca) имеет довольно образный перевод "хмурый" или "нахмуриться", что вполне точно описывает внешность существа. Недаром же оно должно всякую нечисть отгонять. Дело это серьёзное, миндальничать некогда, вот и личико под стать работе. Доподлинно неизвестно кто первым начал делать этих забавных "страшненьких" фигурок. Среди историков существует большое расхождение относительно того, кто же всё таки был родоначальником. Некоторые считают, что карранки исходят от африканских народов, в то время как другие утверждают, что они типичны для культуры коренных индейцев. Первые карранки появились в долине реки Сан-Франциско, которая протекает по пяти штатам северо-восточного региона Бразилии. Между 1880 и 1950 годами река Сан-Франциско являлась одной из крупнейших судоходных рек. По ней ходили большие парусные лодки загруженные всеми видами товаров, которые доставляли грузы от Пирапоры (штат Минас Жерайс) до Джуазиро (штат Баия). Каждую из лодок венчала резная деревянная фигурка карранки. Многие из этих карранок были вырезаны мастером Франсиско Гуарани (1882 - 1987), самым известным карранкейро* реки Сан-Франциско. В 1950-х годах парусные лодки начали заменяться моторизованными, а невероятные хмурые создания карранки стали перекочёвывать в собрания коллекционеров. *Мастера и ремесленники, которые делают карранки, называются карранкейро (carranqueiro). Несколько фото лодок тех времён с карранками работы Франсиско Гуарани: © Marcel Gautherot, 1946 © Marcel Gautherot, 1946 © Marcel Gautherot, 1946 © Marcel Gautherot, 1946 © Marcel Gautherot, 1946 © Marcel Gautherot, 1946 © Marcel Gautherot, 1946 Ещё карранки мастера Франсиско Гуарани из коллекции пинакотеки штата Сан-Паулу: источник В наше время образ карранки уже не столь изолирован в использовании, он получил широкое распространение в народных ремёслах на всей территории Бразилии. Теперь карранки продаются как объекты декора или обереги и воплощаются в абсолютно разных стилях и размерах. Ни одна ярмарка не обходится без ярких самобытных и легко узнаваемых фигурок хмурого страшилки. Карранки заняли почётное место в культуре и фольклоре Бразилии. Вот и мы не смогли устоять перед обаятельными бразильскими страшилками, а наш дом теперь надёжно защищён от всяких пакостливых барабашек)) Напоследок, предлагаю сравнить те, без преувеличения, шедевры старого мастера с современными воплощениями образа карранки, что в изобилии продаются на сувенирных ярмарках:

13.11.2018 смотреть >>

Энциклопедия стилей от Ante Kovac.

Каждый из нас выбирает свой стиль по собственному вкусу, придерживаясь своих убеждений или модных предпочтений. Кто-то изобретает свой стиль сам, а кто-то создает свой стиль, проходя курсы стилистов или перечитывая модные книги и журналы, черпая из них полезную информацию. Модных веяний, течений и стилей бесконечное множество. Каждый может выбрать свой стиль, смешивая и комбинируя его с тем или иным стилем, создавая свой неповторимый образ. Русский бренд аксессуаров Ante Kovac предлагает свой взгляд на создание неповторимого образа, производя из года в год ряд коллекций, которые подойдут каждому, с тем или иным предпочтением. Мужчины и женщины, со своим видением в моде, смогут выбрать для себя подходящий аксессуар, который сможет дополнить или завершить образ, сделав его неповторимым и не на что не похожим. С каждой коллекцией, вот уже на протяжении 10 лет, бренд старается удивлять своих почитателей, каждый раз создавая коллекции, вдохновленные множеством различных стилей. По коллекциям Ante Kovac можно изучать историю искусств. И если вы никогда не слышали о том или ином стиле, приобретая понравившуюся сумку, вы сможете открыть для себя много нового, и возможно, открыть в себе любовь к стилю, о котором вы никогда не слышали. Одним из главных стилей, в котором черпают вдохновение мастера Ante Kovac - модерн, также известный как ар-нуво и югендстиль. Не только большинство изделий бренда имеют отголоски этого стиля, но и интерьер бутиков бренда создан в этом направлении, дизайнерской мастерской Yann Moserbach, принадлежащей главному дизайнеру и идейному вдохновителю Ante Kovac - Анне Серегиной. Именно поэтому интерьер и сумки неотделимы друг от друга и создают единое целое. Модерн (от фр. moderne - современный) - художественное направление в искусстве. Представителей модерна объединяло антиэклектическое движение - стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), элементам прикладного искусства. В разных странах стиль модерн назывался по-разному: в США - тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции - Ар Нуво (фр. art nouveau, новое искусство), в Германии - югендстиль (нем. Jugendstil, молодой стиль), в Австрии - стиль Сецессион (Secessionsstil), в Англии - модерн стайл (modern style, современный стиль), в Италии - стиль либерти, в Испании - модернизмо, в Нидерландах - Nieuwe Kunst, в Швейцарии - еловый стиль (style sapin). Период Модерна относительно короток, имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х и до 1914 года, начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. Большое влияние на развитие стиля модерн имели работы знаменитых художников и скульпторов этой эпохи, таких как Густав Климт, Альфонс Муха, М. А. Врубель, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, скульпторов, таких как Огюст Роден, Камилла Клодель и другие. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм и есть отличительные особенности стиля Модерн. В модерне присутствует декоративность и двухмерность изображения, бег извилистых гибких линий, плоскостные узоры. И было не важно, предназначался ли такой декор для книжной обложки или же для фасада здания. Стиль модерн достиг высшей точки своего развития на рубеже 19-20 веков, но вскоре был забыт - ведущие архитекторы стремились теперь к простоте и ясности форм и проявляли больше интереса к машинным технологиям, чем к ручной работе. Богатый декор 1890-х годов уступил место геометрическим, ничем не украшенным поверхностям зданий начала 20 века. Ар Нуво вышел из моды и был открыт заново только пятьдесят лет спустя. Ярким примером использования стиля модерн в изделиях Ante Kovac является, конечно, коллекция "Алфонс Муха. Модерн". Помимо использования в коллекции работ одного из самых ярких художников этого стиля, сам дизайн аксессуаров выполнен, словно во времена, когда царствовал модерн. По словам главного дизайнера бренда Анны Серегиной, именно модерн является самым любимым стилем бренда, возможно именно поэтому интерьеры Ante Kovac также выполнены в подобном стиле. Но при этом дизайн бутиков индивидуален и помимо модерна в нем присутствует еще что-то особенное. . . Возможно немного и от другого стиля, о котором далее пойдет речь. . . Стиль, который также идет бок о бок на протяжении всей истории Ante Kovac - стимпанк. Первый шоу-рум бренда напоминал подводную лодку, полки и предметы интерьера были изготовлены из состаренного железа с шестеренками, отличительных для стиля стимпанк. Интерьер шоу-рума был также создан мастерской Yann Moserbach, но на тот момент стиль модерн отсутствовал в интерьерах бренда, поэтому можно проследить эволюцию фирменного стиля Ante Kovac. Также одной из ранних коллекций была совместная коллаборация с известным российским художником Владимиром Гвоздевым, чьи работы с изображением характерных для стимпанка механических животных украшали изделия Ante Kovac. Недавняя мужская коллекция "Первооткрыватели" отчасти выдержана в подобном стиле, с виртуозно состаренной текстурой кожи, имитацией дерева и железа. Стимпанк (или паропанк) - современный стиль, базирующийся на особом направлении научной фантастики. Он охватывает не только стиль одежды, но и также и сферу живописи, интерьера, бижутерии. Можно даже сказать, что стимпанк стал обособленной субкультурой, которой увлечены в большей степени юноши и девушки не подросткового, но более старшего возраста. Хотя стиль одежды стимпанк считается современным, колыбелью стимпанка считается вторая половина XIX века. Во всяком случае, городские пейзажи викторианской Англии - главный образ, используемый в иллюстрациях этого стиля. Стимпанк, как направление в искусстве, в целом, акцентирует внимание на механистичности природы, при этом механистичности в стиле ретро. Дирижабли, железные роботы, какими их представляли себе первые писатели-фантасты, зубчатые шестеренки и передаточные валы, тяжелые телефонные аппараты и воздушные шары - одним словом, механизмы, из которых практически целиком состоит пространство, являют собой характерный для стимпанка мир, мир-антиутопию. Интересно, что в нем сталкиваются старина и современность, нынешний мир оказывается вдетым в рамки прошлого. Образно говоря, чертежи Леонардо да Винчи живут бок о бок с метрополитеном и освоением космоса. Термин «стимпанк» появился в 80-х годах. Однако произведения, ставшие его прародителями, были изданы несколько раньше, в 60-х-70-х годах. Впрочем, если копать еще глубже и рассматривать жанр не с точки зрения современности, а в плоскости механистического описания мира вообще, то сам художественный стиль стимпанк существует очень давно. Научная фантастика XIX века может по праву считаться его прародительницей. Мэри Шелли, Герберт Уэллс и, конечно же, Жюль Верн традиционно относятся поклонниками стимпанками к «отцам-основателям» этого направления. Роман «Titus Alone» (1959), автора Мервина Пика предвосхитил многие основы стимпанка. Телесериал «Wild Wild West» (1965—1969) был одним из первых произведений, где проявились основные черты стимпанка. А фильм «Бразилия» (1985) оказал сильное кинематографическое влияние на жанр. Наличие у стимпанка специфической художественной формы привело к появлению в мировой культуре определённого стимпанк-стиля. К его проявлениям можно отнести всевозможные моддинги и редизайн современных предметов быта «под стиль стимпанка», специфические аксессуары и украшения, изобилующие рычагами, вентилями и шестернями и отделанными соответствующими материалами (такими, как блестящая медь, полированное дерево и кожа), некоторых элементов одежды, являющих собой, главным образом, стилизации на тему викторианской эпохи (характерным аксессуаром являются защитные очки - «гогглы» (от англ. goggle) различного вида и формы. Ante Kovac не раз обращались к великим художникам, изображая их работы на сумках бренда. Одним из таких художников был представитель направления абстракционизм - Василий Кандинский. Коллекция "Кандинский. Цирк" пестрит яркими красками и необычными формами, воспевая великого русского художника. Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) — художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. После 1-й мировой войны 1914-18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма; вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль" и «Баухауза»). В годы 2-й мировой войны 1939-45 в США возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма (живописцы Дж. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах и провозгласившего своим методом культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. В 60-х гг. как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт; вместе с тем в этот период абстрактное искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями. Одной из ярких и идейных коллекций Ante Kovac стала коллекция, вдохновленная работами Винсента Ван Гога - яркого представителя стиля Постимпрессионизм. Коллекция дает возможность почувствовать себя обладателем аксессуаров самого Ван Гога или его музы - по идее дизайнеров бренда, каждое изделие имеет специальную бирку с надписями "Mr. Van Gogh" и "Mrs. Van Gogh", будто бы эти вещи принадлежали самому художнику. Постимпрессионизм (Post-Impressionism), этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве, возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм. Художники постимпрессионизма искали новые и, по их мнению, более созвучные эпохе выразительные средства. Произведения Ван Гога, например, построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях. Художники этого направления, уходя от академического изображения реальности (реализма в живописи), так же отказываются от поиска выражения сиюминутных впечатлений (творчества импрессионистов). Они уже стремятся изображать самые основные, "главные" элементы окружающего мира. Постоянно конкурируя за способы выражения с меняющимся импрессионизмом (существующем параллельно), художники-постимпрессионисты прибегают даже к декоративной стилизации. В отличие от породившего их импрессионизма, они не ограничиваются поиском способов взгляда на реальность, а идут дальше - выражая увиденное не тождественным реальности взглядом, постепенно отказываясь от реализма. После множества экспериментов и формируются направления сложившиеся в постимпрессионизм, а сами направления со временем породят разнообразие стилей модерна (Модернизм). Перечислить все стили, с которыми работали мастера и дизайнеры Ante Kovac, просто невозможно, для этого потребуется издавать отдельную книгу. Создавались коллекции с изображением работ Василия Кандинского - представителя абстракционизма, Ван Гога - представителя постимпрессионизма. Этнические мотивы в коллекции Славянка, по которым можно защищать научные доклады. Бренд черпает вдохновение отовсюду, соединяя различные стили и направления, из которых рождается неповторимый стиль бренда Ante Kovac, открывающий бесконечные горизонты искусства для всех почитателей прекрасного. http://www. antekovac. ru/

16.10.2016 смотреть >>

Энциклопедия стилей от Ante Kovac.

16.10.2016 смотреть >>

фуд фото в историческом поле

пирамида маслоу и фуд фото в историческом поле Первоначально может показаться, что тенденция к тому, чтобы создавать изображение пищи возникает только на основе решения первичных необходимых для существования потребностей. Но, тут стоит заметить, что сама концепция «пирамида маслоу» не может быть возведена в абсолютный и единственно верный принцип для отражения процессов, которые воздействуют на те социальные процессы, которые задействованы в нашем обзоре. При детальном рассмотрении, пирамида маслоу будет скорее бутылкой. Причем бутылкой Клейна. Также как лист Мебиуса, такая поверхность имеет только одну сторону, хотя и возможных ветвлений и закоулков может на ней быть неисчислимое множество. Поэтому в нашем случае стоит ограничить рамки рассуждений несколькими критериями. Стоит обратить и на шедевр из СССР, - «книга о вкусной и здоровой пище» 1952, - образец уникального по уровню качества, имперского подхода к подаче медиа-контента. Этот эпохальный труд отражает не просто реалистичный тип подачи материала, но и является непревзойдённым образцом предельной честности и особого, исключительного гуманизма той эпохи, по которому многие вздохнут с ностальгией. Кулинарная книга с иллюстрациями Сальвадора Дали - хрестоматийный пример концептуального решения для изображения пищевых продуктов. Ну и, стоит немного пройтись по истории искусства, которая связана с изображением пищевых продуктов. В изобразительном искусстве такого термина - «пищевые продукты» нет, но есть более широкое понятие «Натюрморт» Натюрморт - жанр живописи, который в том числе захватывает и изображение пищевых продуктов. Европа была одарена этим видом живописи наиболее полно с XVII века. Как и ожидалось, ведущими были такие «художественные» страны, как Фландрия и Голландия. Желающие могут прогуглить этот феномен и ознакомиться с искусствоведческим бредом про буржуазные революции, раскрытие «полноты вещей» и прочие пафосные выдумки бурных искусствоведческих фантазий про уважение к труду и формам жизни человека, якобы освобождённого от мракобесия темных веков. Если сравнивать символическое, наполненное прихотливыми смыслами, искусство натюрморта с литературой, то из всех литературных жанров более всего подойдет, пожалуй, лирическая поэзия. И недаром, параллельно с расцветом натюрморта, переживает свой подъем в Нидерландах XVII века именно лирическая поэзия (особенно это явно при сравнении натюрморта с, так называемой, “поэзией на случай", где подробно описывались мелкие детали быта). Мы лишь отметим, что расцвет натюрморта во Фландрии и вошел в историю под названием фламандский натюрморт. Это: Франс Снейдерс и его ученик Ян Фейт. Другая мощная школа натюрморта известна под названием “голландский натюрморт". Здесь уместно озвучить тренд под названием харлемские живописцы с их жанром «завтраки». Это Виллем Клас Хеда, Питер Клас и другие. Стоит заметить, что параллельно с расцветом натюрморта, переживает свой подъем в Нидерландах XVII века именно лирическая поэзия (нередко натюрморт сравнивают с так называемой, “поэзией на случай", т. е. стихами, где описывались мелкие детали быта). Историю натюрморта как жанра станковой живописи, и в частности его типа "trompel'oeil" ("обманка"), открывает "Натюрморт" итальянского художника Якопо де Барбари (1504), в котором главное внимание уделено иллюзионистически-точной передаче предметов. В картинах нидерландца Питера Артсена и его последователей, иногда ещё религиозных по сюжету, большое место уделено изображению кухонь и лавок с нагромождением снеди и утвари. Ботаническая точность воспроизведения различных цветов, красота и разнообразие их форм и расцветки занимают фламандца Я. Брейгеля Бархатного не меньше, чем их символика. 17 в. - эпоха расцвета натюрморта. Многообразие его типов и форм в это время связано с развитием национальных школ живописи. Становление итальянского натюрморта в значительной мере определяется влиянием Караваджо. XIX век подарил уже не просто художников, но и целые школы натюрморта. Гюстав Курбе, художник, реалист, фактически создал школу в натюрморте. Далее эстафету подхватили импрессионисты. С лёгкой руки Курбе, Эдуард Мане обратил свое внимание на изображение пищевых продуктов. Знаменитый "Завтрак на траве"(1863, Лувр, Париж) Мане до сих пор является выдающимся примером изображения продуктов питания в живописи. А полотно "Бар в Фоли - Бержер"(1881, Лондон, Институт Варбурга и Курто) - это фактически завершённое в смысле рекламно-плакатного типа произведение, в котором фактически заложены основные принципы рекламного тематического плаката. Тёзка - Клод Моне "Яблоки и виноград"(1880, Чикаго, Институт искусств). Здесь особое место стоит обратить на белую скатерть, о которой не раз еще будет разговор на последующих занятиях. Идём по импрессионистам дальше. Ренуар, «Плоды в вазе в форме раковины» (Fruits of the midi)" (1881, Нью-Йорк). В процесс создания данной картиы Ренуар бывал в Эстаке, где общался с Сезанном. Ренуар восхился натюрмортами Сезанна. Потому можно увидеть явное влияние творчества Сезанна. Как иллюстрация - "Натюрморт с черными часами"(1869 - 1870, Частное собрание) Поля Сезанна. В конце 19 в. экспрессивные возможности натюрморта вплоть до остродраматического выражения социальной и нравственной позиции художника воплощаются в творчестве голландца В. ван Гога. В национальной русской живописи натюрморт заметен с 18 века. ("обманки" Г. Н. Теплова, П. Г. Богомолова, Т. Ульянова и др. ). 19 в. (Ф. П. Толстой, школа А. Г. Венецианова, И. Т. Хруцкий). Передвижники, по понятным причнам лишь изредка обращаются к этому жанру (И. Н. Крамской, И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, И. И. Левитан). И, на рубеже 19 и 20 вв. (М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов) жанр немного оживает. И возрождение русского натюрморта приходится на начало 20 в. К его лучшим образцам относятся: импрессионистические по своим истокам, но по-разному обогащенные новыми художественными веяниями работы К. А. Коровина, И. Э. Грабаря, М. Ф. Ларионова. (А. Я. Головин и др. ): романтизированно-приподнятые и остродекоративные образы П. В. Кузнецова, Н. Н. Сапунова, С. Ю. Судейкина, М. С. Сарьяна и др. живописцев круга "Голубой розы"; яркие, пластичные Н. мастеров "Бубнового валета" (П. П. Кончаловский, И. И. Машков, А. В. Куприн, В. В. Рождественский, А. В. Лентулов, Р. Р. Фальк, Н. С. Гончарова) с их культом единства цвета и формы и пафосом самого процесса интерпретации натуры. и напоследок немного "вкусных" фото, в которых есть элементы, характерные для натюрмортов, т. е. - пищевые продукты и цветы если Ваша локальная парадигма находится под влиянием церковных запретов и табу, то данный блок картинок (под спойлером) лучше пропустить Питер Артсен Якопо де Барбари Жан Батист Симеон Шарден 1699—1779 П. П. Бонци М. Кампидольо Дж. Рекко Дж. Б. Руопполо Э. Баскенис Х. Санчес Котан Ф. Сурбаран А. Переда В. Хеда П. Клас В. Калф А. Бейерен Я. Д. де Хем Я. Венике М. Хондекутер

01.01.2017 смотреть >>

Фестиваль “Анахата” на Драгобрате

Как я туда попала В середине января, в разгар подготовки ко второму DecoRush`у, мне приметилась картинка в интернете, на ней были крокусы и надпись “неделя в горах для мастеров бесплатно”. Оказалось, что на майские праздники на Драгобрате будет проходить фестиваль “Анахата”, и кроме йоги и всевозможных духовных практик, участников будут развлекать и мастера хендмейда. Приглашённому мастеру хендмейда в благодарность представляют бесплатное проживание и питание на неделю в горах. Импульсивно подала заявку. Вокруг был снег, внутри – усталость от организационной деятельности, а тут – такой шанс! Через непродолжительное время я получила ответ – моей заявкой заинтересовались организаторы. Шанс стал очень похож на реальную возможность. Особенно когда Саша согласился поехать со мной. Вскоре получив подтверждение своего участия как мастер, я начала готовиться. Меня попросили провести 3-4 мастер-класса по разным техникам (полимерная глина, заливка сухоцветов эпоксидкой, витражная роспись), а поэтому список нужных материалов всё рос и рос, хотя тогда даже ещё не давал полного представления о том, каких размеров и веса будет сумка с материалами для проведения МК. Нужно было собрать столько мелких вещей, деталей и инструментов, что за час до отправления автобуса у меня даже приступ паники случился. К счастью, Саша помог снова собрать себя в кучу и наконец упаковать все сумки. Одним из первых незабываемых впечатлений стал трансфер Ясиня (Закарпатская область)-Янтры (ритритный центр на драгобрате). Это было вечером в темноте на уазике с невиданной скоростью по убойной ухабной дороге с обрывами то с одной, то с другой стороны, с сосновыми лесами на крутых поворотах и дикой встряской всего, что успело задремать за 6 часов до этого в автобусе. Комплекс “Янтры” Нас поселили в небольшой комнатке из деревянного сруба, где из мебели была только кровать и странная конструкция из трёх полок – единствнное место, куда можно сложить свои немалочисленные вещи. Саша отметил, как быстро я могу захламить предоставленное мне пространство=) Через пару дней мне удалось раздобыть в комнату ещё и стул) Кормили нас вкусно, но редко. Обед как таковой отсутствовал, вместо него чай с печеньками, а ужин – полноценный обед с первым и вторым. К счастью, чай можно было сделать себе всегда. Комплекс красивый, на стенах – ручной росписи узоры и янтры, в центральном холле – тёплый пол, брёвна, застеленные тканными ковриками, книги на подоконниках, уютно и спокойно. Людей было не много, на пополам с мастерами и практиками казалось, что не больше 50ти. Это создавало домашнюю семейную атмосферу. Я давно не была в местах, (окромя ярмарок рукоделия), где рукодельничать между делом – нормально, комфортно, будто так и нужно. Препаршивейший интернет давал возможность не отвлекаться на социум, оставленный за горами, а в дружном уединении немного поплести. История с челноком Вот с “поплести” у меня случилась неприятность, которая ужасно расстроила меня в первый день. Я потеряла пакетик с подаренными мне двумя челноками для фриволите и очень красивой заготовкой плетения. Поскольку мои планы на фриволите во время феста составляли львиную часть, я очень расстроилась. К счастью, обилие материалов с собой помогло найти решение – я слепила челноки из пластики=) И они работали! Да, наматывать нитку было медленнее, без механизма открытия челнока, но такой способ плетения был намного лучше, чем никакой. Судорожно пыталась с медленным Интернетом заказать новые челноки, чтоб они приехали с моим возвращением в Черновцы, но майские праздники не дали мне этого сделать. Удалось заказать уже по возвращению домой. Мастер-класс по лепке из полимерной глины Как всегда в начале нервничала, поэтому начала работу почти без “здрасти” и предистории материала или моей с ним работы. . . Выбрала любимое мокуме гане со штампами, что явно было небольшой ошибкой – мало у кого с первого раза получился именно нужный узор. К счастью, обилие пластики, текстур и палитры пудр Перл Экса дало нам возможность перейти в штампование и тонирование во всевозможных формах. Предполагаю, что местная духовка на показателе 130 градусов давала нам намного меньше, потому что заготовки оставляли впечатление недозапечёных и у некоторых поламались. Управились двухэтапным запеканием с 9 людьми за 2, 5 часа. Вечером в этот же день проходила мини-ярмарка Кто-то опробовал новые серьги сразу же=) Кто-то только мерял. . . =) Первая вылазка в гору По небольшой план-схеме ближайшей местности рядом с нами были Перемычка (1560 м), г. Жандарм, Стиг, а чуть дальше Близница (кажется 1880 м). Мы в кросовках отправились в сторону Жандарма. Под ногами палитра из растаявших полян (мокро), рыхлого снега (мокро и холодно) и сухой бежеватой травы (сухо и приятно шелестит). В первый день было пасмурно, поэтому полянки крокусов были с закрытыми цветочками. Стоит лишь чуть-чуть подняться в гору, как открывается сказочный вид! Вершины сизых гор, ближние в еловым краем, дальние бледнее, многие как бурёнка – в пятнышках снежных полей и тёмной земли. Мы сделали несколько коротких спусков по снегу на каремате. Вдалеке на горе Стиг работают два подъёмника и спускаются одинокие лыжники. На Перемычке сногсшибательный ветер! В стороне Жандарма мы нашли небольшую ложбинку с мозжевеловыми кустами, где сразу стало теплее и тише – сидели там, наслаждаясь видом и запахом. Мастер-класс по заливке эпоксидной смолой сухоцветов Этот МК явно все ждали=) С десятком людей я такое проводила впервые. Прошло очень хорошо (никто не наелся эпоксидки и у всех вышла неописуемая красота!). Приятно и любопытно было смотреть на собранные разными людьми композиции из моих сухоцветов, забавно наблюдать за тем, как они в перчатках набирали в шприцы и перемешивали в стаканчиках смолу. Мы работали в помещении с дверью на улицу, а залитые украшения прикрыли сверху пластиковыми стаканчиками. Когда внезапно открытая дверь впустила порыв ветра и часть стаканов повалилась на украшения – я никогда не слышала такого дружного и на одной ноте восклика у девушек=) Кризисный момент пережили, всё поправили и так родилась конструкция “сити-стоунхедж” - каждый пластковый стаканчик сверху придавили камушком. На утро все красоты удачно отвердели (никто не ошибся с пропорциями!). Так же управились за 2 часика на этом мастер-классе с 10 людьми. Вторая вылазка в горы Отправившись в другую сторону от гостинницы, в солнечный день попали на обширнейшие поля раскрывшихся крокусов! Цвет, запах - восхитительны, там хочется остаться! Потом пришли к месту, где уже были – нависшая шапка снега на одном склоне, под ней – почти вертикальная стена снега и небольшой спуск к траве. Стоять с тени солнца от снежного огромного сугроба было необычно. Воздух был очень тёплый, а от снега веяло прохладой. Катались там на каремате, тормозя в сухой траве, отдыхали ещё в одной мозжевеловой роще. По дороге вниз собирала крокусы в чехол от фотоаппарата=) Мастер-класс по витражной росписи Я назвала этот МК расслаблением: уже сложное пройдено, все перезнакомились давно, рисовать не слишком трудно по стаканчикам, идей у всех много. И я наконец рисовала вместе с ними. То есть это получился даже не столько МК, сколько безумно приятное творческое занятие вместе. У всех получились очень красивые подсвечники. Лена, организатор фестиваля, нарисовала очень красивую композицию из турецких огурцов и завитков на стакане, долго потом ещё дорисовывала мелкие детали, жаль, я забыла этот шедевр сфотографировать. Удивительно, насколько разными и особенными получились у всех подсвечники. Надеюсь они будут напоминать участникам о фестивале. Ключевая фраза, о которой я забыла и которую подсказали участники сами в процессе: “Хорошо набирать краску кисточкой с каплей, ставить её у одного края элемента и растягивать к другим”. Вылазка с купанием Нам много раз говорили, что неподалёку есть озеро. Наконец мы к нему пришли. Это вернее было бы назвать небольшим прудом из талого снега в ямке под горой, но там очень красиво! Конечно мы искупались! Незабываемые ошушения, полный кайф! Палило солнце, вода холодная, долго в ней не посидишь, но окунаться и плавать приятно, а выйдя из воды, быстро согреваешься и хочется снова окунуться. У края озерца под водой рос подснежник. Заманчивая горка со снегом над озером спускалась прямо в воду, но мы не решились съехать без каремата=) Особенно запомнившееся. . . В комплексе жила кошка Соня с котёнком. Она была забавной смесью сиамской кошки и полосатой дворняги. В номере работать (мне – рукодельничать, Саше – программировать), было не удобно, поэтому особенно после ужина мы всё время искали себе место для работы. Несколько вечеров прошли таким образом замечательно. Я плету фриволите, наши новые знакомые мастер по проволоке Алеся и её муж рядом, Алеся крутит проволоку, а её Серж с Сашей ведут беседу с компьютерными терминами, потом к нам присоединяются мастера Лена с подругой Таней, кто с вязанием чехла для сделанной на фесте флейты бансури, кто с мини-ткацким станком после дневного мастеркласса по тканному браслету. В соседнем зале за ширмой попеременно звуки игры на этнических барабанах, флейтах или неведомом мне инструменте с очень низким звуком (позже подсказали, что инструмент называется диджериду, играл проект "Два дерева" ). И так далее. . . . Мне очень поравились такие вечера! Одним вечером Лена (организатор) сделала для всех масала-чай – пробовала такое впервые – очень понравилось. Медленно наслаждались напитком под рассказы о жизни симферопольских котов с новой знакомой. Кстати, аудитория фестиваля была со всех концов Украины: сами организаторы из Бердянска, участники из Черкасс, Кременчуга, Луганска, Симферополя, Киева, Львова, Франковска. . . Очень понравились люди на фесте. Спокойные, добрые. Мастера не жмотились знаниями, делились опытом, участники щедро благодарили их за это. На занятия по йоге мы так и не выбрались, но соседствовать с такими практиками было комфортно. Я нарисовала мандалу, которая в результате меня приятно удивила и теперь напоминает от весенних карпатах. После феста Лена с мужем и подругой по дороге в Бердянск на машине заехали к нам в Черновцы в гости. Этот поворот судьбы был совершенно неожиданным – быть на днях организатором и мастером на фестивале в карпатах, а теперь принимать дома в гостях новых друзей, кормить их банушем и быстренько показать универ, с цветущими сакурами, магнолиями и полями тюльпанов и незабудок! Так же мне привезли сувенир и грамоту за “высшее мастерство в проведении мастер-классов”. Я растаяла!)) Надеюсь мы ещё с вами пересечёмся в жизни!) Большое спасибо что приняли на Анахату!

22.05.2013 смотреть >>

- новинки авторских блогов в сфере ручной работы, фотографии, одежды и бижутерии, созданных своими руками и разных дизайнерских штучек на Русском языке

Обстановка и декор

Мода и стиль

Арт-дизайн

Фотография

1880-е

Свадебное платье 1884

Всё синее

Корсет исторический из шелка (лекала конца 1880-ых)

корсет 16 из коллекции "Вера"

СовеЦЦ да любовь!

Leopold и Rudolf Blaschka. Стеклянные цветы. Часть 3.

Jing`an Temple (静安寺)

В Москве покажут «живые картины» Ван Гога

Продаются корсеты из коллекции "Вера" 27 28 *29

Лампа "Маки". Витраж.

К 150-летию выдающегося художника модерна Густава Климта

Купили себе другана или история угрюмого бразильского оберега

Энциклопедия стилей от Ante Kovac.

Энциклопедия стилей от Ante Kovac.

фуд фото в историческом поле

Фестиваль “Анахата” на Драгобрате