1 2 ... 315 316 317 318 319 320 321 322 323 324 325 326 327 ... 3093 3094

http:

Что вы делали первого сентября? Скорее всего готовились к новому учебному году, сопровождали своих малышей на первом звонке или знакомились с новой школой, университетом, одногруппниками и однокурсниками. Для дизайнера Анны Серегиной первое сентября стало знаковым днем - состоялось открытие нового московского бутика бренда Ante Kovac в торговой галерее "Модный Сезон". Русский бренд аксессуаров ручной работы Ante Kovac был основан московской художницей Анной Серегиной в 2007 году, на тот момент в партнерстве с хорватским кожевником Анте Ковачем. Первое время творческие партнеры создавали креативные аксессуары сами, продавая их через интернет и на ярмарках. Вскоре Анте отошел от дел, а Анна занялась продвижением бренда сама, оставив звучное имя Ante Kovac. С первых дней творческая студия начала разрастаться, поклонников необычных сумок и аксессуаров становилось все больше, как и идей по созданию не просто сумок, а настоящего искусства. Сумки и аксессуары с изображением работ великих художников, таких как Винсент Ван Гог, Сальвадор Дали, Альфонс Муха, Василий Кандинский. Сотрудничество с именитыми русскими художниками (Никас Сафронов, Борис Индриков). Модные показы, мини-фильмы, различные творческие сотрудничества, открытие собственного шоу-рума. . . Детище Анны Серегиной разрасталось из года в год. Бренд сформировался, обзавелся своим фирменным стилем, который ни с чем не спутаешь. В прошлом году открылся франчайзинговый магазин Ante Kovac в Екатеринбурге. А первого сентября этого года состоялось событие, о котором мечтает каждый человек творческой профессии. В московской торговой галерее "Модный Сезон", в 100 метрах от Кремля, начал работу первый флагманский бутик Ante Kovac. Попав в новый бутик, ощущается особая атмосфера бренда. В этом месте искусство, мода, культура, музыка сливаются воедино. Стиль произведений и интерьера Ante Kovac являются продолжением друг друга, но название подобному стилю сложно найти. Тут и модерн с арт-нуво, немного стимпанка, металл и дерево, плавные, гнутые формы. Оказавшись в этом месте, вы оказываетесь словно в сказке, переноситесь в иной мир. Команда мастеров и дизайнеров бренда придумали свое название для стиля, в котором создаются произведения - "ANTEкварный casual". Над интерьером нового московского бутика работала дизайнерская компания, принадлежащая Aнне Серегиной, возможно именно поэтому сумки и интерьер неотделимы друг от друга. Дизайнерская мастерская Yan Moserbach также трудилась над первым шоу-румом бренда и бутиком Ante Kovac в Екатеринбурге. В планах открытие магазинов Ante Kovac во всех крупных городах нашей страны, интерьеры которых будут разработаны интерьерной мастерской Yan Moserbach. Фирменный стиль Ante Kovac уже сформирован, но интерьер каждого магазина будет отличатся друг от друга. Помимо Ante Kovac, интерьерная мастерская собирается выходить на всероссийский уровень, создавая новые, необычные интерьерные решения. Благодаря командной работе и безукоризненному воплощению, на свет появился проект, уникальный по своей природе, продуманный, необычный, безупречный. В этом креативном месте хочется рассматривать и трогать не только сами произведения, но и стулья, столы, полки. Вся мебель будто пришла к нам из прошлых веков, настолько убедительно выглядит работа мастеров, добившихся винтажности интерьера. Подобная обстановка настраивает на творческий лад, а внимательность и доброжелательность к клиентам заставляет возвращаться в это место снова и снова. Особое внимание прохожих привлекают металлические подставки в витрине магазина, подобно цветам из фантастического рассказа, с сумками вместо бутонов. Пройти мимо такой витрины просто невозможно. А логотип бренда в виде замка, словно предлагает вам открыть его, для того чтобы попасть в волшебный мир Ante Kovac, как в сказке про "Алису в стране чудес". И попав в мир Ante Kovac, вам точно не захочется расставаться с ним. http://www. antekovac. ru

06.09.2016 смотреть >>

Мода-курьезы. Продолжение. Украинский гламур.

Оригинал взят у marinni в Мода-курьезы. Продолжение. Украинский гламур. Украинский гламур. "Вам ще не повилазило від такої краси? Тоді ми йдемо до вас!" Дабы избежать упреков, сразу скажу, что люди и у нас, и на западе могут одеться так, что умереть и не встать. У меня нет цели унизить братский народ в лице его "бомонда"- как художник по костюмам, знаю, что нуворишам во все эпохи и во всех странах было свойственно одеваться дорого, броско и безвкусно. В комментариях к посту про наряды Ларисы Долиной мне писали, что украинский гламур- самый крутой. Как говорится: лучше один раз увидеть. . . Вчера здесь увидела ссылку на сайт http://ragu. li/, зашла и не могла оторваться. Там фотографии местной "элиты" с презентаций, модных показов и т. п. Я не знаю, кто эти люди, просто выделила основные тренды: мех, леопард, гипюр-атлас, сетка сверху нижнего белья. Мини, декольте, ботфорты и "статусные" сумки- must. --------------Леопард-------------- ======================================= Особая любовь к этому принту: одежда, обувь, хоть шарфик или манжетки- но лиапердовые! 1 2 --------------------- 3 4 5 6 Колготки 7 Комбинезон! 8 Атлас, гипюр и перья, но как без леопарда! ---------------Змеи------------- Поражает множество украшений, как в песне той же Долиной: "я надену все лучшее сразу". 9 Питон, колье из бирюзы, брошь и красные туфли обьединяются браслетиком с разноцветными камешками. --------Маленькое черное платье-------- Просто платье- это скучно, нужен яркий акцент: 10 11 Сетка и гипюр приветствуются! 12 -----------------Декольте----- 13 Солидная оправа, серьги с кисточками, декольте с виднеющимся лифчиком- дико сексуально! 14 15 Здесь и ниже видно, что платья явно не по росту, поэтому такая забавная посадка. 16 ---------------Длинные платья--------- 17 Фасон "Королева Шантеклера"- в самый раз выделить очаровательный животик. ------------------------ Мой друг, художник-постановщик, называет этот стиль "ПРЕСТУПНАЯ РОСКОШЬ": 18 19 С таким ростом, как слева- горизонтально членить фигуру- это надо очень себя любить! 20 Мама любит перья и смелые сочетания цветов. ---------------Парижский шик---------- =========================================== 21 Верх элегантности, особенно грим и декольте))) Дама в затейливой шляпке и ожерелье-ошейнике. Такой образ требует костюма, сшитого по фигуре. Юбка на размер меньше, безобразно сидит пиджак. ----------------Просто дамы------------ 22 23 24 Справа туалет под девизом: покажем дизайнерскую юбку и подчеркнем талию фасоном болеро. 25 Гипюр и тело! Дальше будет белье целиком через сетку. --------------Блузки--------- 26 Презентация в Киеве. 27 ------------ 28 29 ------------Мех------------ =============================================== 30 31 32 33 34 35 Серьги дополняют богатый прикид. 36 Митенки, горжетка с бантиком и маска для завершения таинственного образа. ---------------"Шанхайские барсы"------- ======================================== Спор Эллочка-людоедка-мадам Вандербильдт жив и по сей день: 37 Справа явный закос под Эллочку-людоедку, точно по эпохе- браво! 38 Слева- еще стилизация под 1920-е. Любит у нас народ многослойные платья, что тут скажешь. . . 39 И боа, и бантик. ---------------Шубки и губки ---------- 40 Под такие губки- надо шубку, или наоборот: 41 --------------------------- ------------Наша Настя в гостях не отстает! --- 42 Водолазка из сетки и мех внизу- очень круто. Как же без митенок в стразиках! ----------------Креатив----------- ===================================== Тут- без слов. Люди выражают себя, как могут: 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 ----------------Золото---------- ================================= Золота, к моему разочарованию- мало. Надо больше! 54 55 Сумка очень подходит. 56 Тут выражение лица у мужчины озадачило, пошто такой напряг? -------------Обувь и Ботфорты---------- ======================================= 57 58 Это фото просится на шапку поста, просто супер! 59 Люверсы-шнуровка-клепки на обуви, стразики на сумочке, блесточки на лифе под сеточкой. Все в гармонии! 60 Только про эту даму знаю, что она бизнес-леди, бывшая модель. -----------------Дизайнеры---------------- ========================================== 61 По версии в комментариях- на подиуме мама дизайнера 62 Дизайнер в своих произведениях Дизайнер в своих произведениях ------------------------------- 63 Дама с микрофоном- ведущий дизайнер-декоратор Украины на своей презентации. И ее дизайн: 64 Ее гость или заказчик? -----------------Пары------------ ==================================== 65 Свадебные костюмы? 66 Какие ноги! Их обязательно надо показать! Опять же, турнюр при мини- любимая фишка на всем поссоветском пространстве. 67 Опять леопард. . . 68 69 70 Какой мужчина! И в мехах! 71 72 73 74 75 76 Та же дама уже в платье, козырной бюст с блестками во всей красе. Бантик- это must! -------------------Богато!------ 77 Прическа мужчины под девизом- "перещеголять Резника". У дамы- либо это стилизация под налобные украшения начала 20-го века (либо диадемы начала 1800-х), но сумка "Шанель" позволяет предположить, что элементарно не хватило места для бруликов. 78 "А-ля Жозефина" (жена Наполеона), просто хоть портрет пиши. Мои любимцы крупнее: ========================= 79 80 В заключение хотелось бы отметить- все эти люди гордятся собой и своим внешним видом, у них все в порядке с самооценкой и комплексами, вернее- их отсутствием. И в этом им можно позавидовать! Френды- если кого узнали, напишите, что это за замечательные люди, особенно на последних фото, плиз:) PS =============== В комментарии прислали чудесное фото, добавляю бонус от oldsch00l, большое спасибо, обрадовали! Вот на кого надо равняться любителям лиоперда, все просто, зато как эффектно! Еще по теме: ========================== Звезды эстрады. Кто их одевает? Лариса Долина-ТУТ Надежда Кадышева-ТУТ Сара Джессика Паркер и художник по костюмам Патриция Филд-ТУТ

19.05.2012 смотреть >>

Стильные чудаки-3: Старики NY

Оригинал взят у aroundtree в Старики NY. "Я люблю, когда люди понимают стиль своего возраста, вместо того, чтобы скрыть его. Будь то седые волосы, или трость, или очки-есть достоинства, связанные с наличием опыта. Их следует носить как медаль. " "После того как я сделал ее фотографию, она подставила щеку для поцелуя. После поцелуя, она сказала: "Разве любовь не чудо?" "Да, это так", ответил я. Потом она наклонилась и сказала: "Но секс лучше". "Я влюблён в ее волосы и шаль-К счастью ветер сделал на них акцент. " "Поставь меня в интернете! Даже на Google! " "Это было так здорово для меня. Вчера я имел честь быть сфотографирован мастер Фотограф Jill Enfield. Она использует тот же метод, который был использован, чтобы делать портреты солдат еще в гражданскую войну. Этот процесс называется Мокрый Коллодий, и заключается в том, чтобы носить с собой портативные фотолаборатории. После того, как снимок сделан, Джилл мгновенно использует специальную смесь химических веществ, чтобы переносить фото на кусок стекла. Недавно она использовала этот метод в серии портретов новых эмигрантов, которые недавно эмигрировали в Соединенные Штаты. Она объясняет: "С помощью этого метода я могу показать, что они не менее храбрые, чем те, которые приплыли на лодках 150 лет назад. " Посмотрите короткое видео видео Джилл в действии: http://www. youtube. com/watch?v=WgDtAa-6Zvs " "Из-за моей склонности просить людей позировать на улице, я должен был приобрести уникальный опыт: кричать на мать Алека Болдуина (слева). Которая, кстати, дала мне возможность с интересом взглянуть на жизнь Алека Болдуина. Это Элейн Стрич, легенда Бродвея, которая играет мать Алека Болдуина. На 30 Rock. " "Я наткнулся на национальное сокровище вчера. Я шел по 3-й авеню, когда заметил старика в инвалидной коляске Его толкали опекуны. Несмотря на свое физическое состояние, он был одет крайне вызывающе. На нем был диковинный желтый костюм. Все у него было желтое, даже оттенки его носков. Заинтересовавшись его внешностью, я наклонился и попросил сфотографировать. Он молча утвердительно кивнул. После того как я его сфотографировал, его смотритель формально представил: "Это Банана Джордж", старейший босой waterskier мира. Ему теперь 97. Когда ему было 92, он установил мировой рекорд как самый старый человек на водных лыжах босиком. " Банана Джордж даже не умел кататься на водных лыжах, пока не исполнилось 40. Но вскоре это стало его страстью. Настолько, что он сделал шоу в Cypress Gardens. Прыжки и езда с женщинами на плечах. В ходе своей карьеры, он ломал позвоночник 4 раза. Также он сломал лодыжку, колено, и одиннадцать ребер. Я видел кадры, как очень старого Джорджа тянут по воде в инвалидном кресле-на-лыжах и он улыбается, как сумасшедший. Здесь вы можете увидеть короткое видео, которое я нашел. На лыжах Банан Георгий на свое 90-летие: https://www. youtube. com/watch?v=A4ZLSUstLlw Встреча в Челси. "Я бы никогда не носила что-то скучное". "Это как компресс на трупе" "Если бы вы могли дать один совет, что бы это было?" "Быть хорошим и быть человеком!" "Мне восемьдесят лет. Шестидесятишестилетний мужчина только что кокетничал со мной. Но его дочь оттащила его. " Ухаживание Воспоминания. Я спросил, что за листья в ее шляпе?. Она ответила с сильным русским акцентом: "запах этих листьев понижает высокое кровяное давление. " "Моя любимая черта в ней, насколько послушна она была. " "И это мой ответ тоже. В течение 56 лет он удивительно поддерживал все, что я хотела сделать. " "Можем ли мы сделать снимок крупным планом?" "Я не знаю. Тридцать лет назад было можно. " "Кто-нибудь видел ее ключи от машины?" "Просто сфотографировать сумку. Это лучшая часть. " "О, давай". "Ну ладно, только не слишком близко!" "Я вдова уже пять лет. И я остерегаюсь, что люди смотря на меня, как я одеваюсь, чтобы подцепить кого-нибуть. Я хотела бы встретиться с кем-то, но я не собираюсь ничего делать для этого. " Я впервые встретился с этой женщиной на Синко де Майо. Она сидела одна в громком и переполненном мексиканском ресторане, читая книгу. Она была одета в футболку, с надписью: "Это не годы вашей жизни, а жизнь в ваши годы. " Я столкнулся с ней снова вчера. На этот раз она была с столь же потрясающим сообщением на ее рубашке. " "Я католический монах. Я живу жизнью молитвы. " "А как насчет сигарет?" "Кто-то должен делать облака". "Что вам больше всего нравится вашей жене?" "Я не могу сказать это вслух!" Приготовьте платок, для слёз умиления. "Какая ваша любимая черта в нем?" "Не важно, всё что делает его лучше. " "Какая ваша любимая черта в ней?" "Ее страсть к приключениям". Элвис жив! "Она моя новая, более усовершенствованная версия. " "Мы оба участвуем в движении за гражданские права. Мы встретились 47 лет назад на пикете ". "Люди пытаются купить её с головой. " "Я художник, и одежда мое искусство. " "Мы лучшие друзья с 1967 года. " "Мы хорошо ладим". "Если бы вы могли дать один совет, что бы это было?" "Любить

20.04.2013 смотреть >>

Ручное ткачество: бесконечное множество идей для применения

Оригинал взят у plesya_egor в Ручное ткачество: бесконечное множество идей для применения Оригинал взят у ladoga999 в Ручное ткачество: бесконечное множество идей для применения Оригинал взят у lastochkalux в Ручное ткачество: бесконечное множество идей для применения Автор - Байкалочка_10. Это цитата этого сообщения Ручное ткачество: бесконечное множество идей для применения Ирина Семенова (mucik) В этой публикации я рассмотрю ткачество с использованием текстильных материалов, бисерное ткачество рассмотрим как-нибудь в другой раз. Ткачество ручное — процесс получения ткани на ткацком станке или с применением более простых приспособлений (бердо, сволочок, дощечки) путем переплетения двух систем нитей, расположенных взаимноперпендикулярно. Это одно из древнейших человеческих ремёсел возникло в позднем неолите в результате эволюции плетения. Повсеместно для ткачества использовались разного рода ручные приспособления (дощечки, бёрдышки). Ткачество очень тяжелый процесс, требующий затраты большого количества сил и времени. Традиционное сырьё: шерсть, лён, хлопок и шёлк. До 19-20 веков являлось одним из самых распространенных домашних занятий. В интернете много предложений ручного ткачества, в основном это домотканные коврики, пояса в русском стиле, шарфы и палантины. В ткачестве используют все виды ниток и пряжи. В одном проекте может вмешиваться обычная пряжа, арт-пряжа, текстильная пряжа, мулине, шелковые нити, волокна вискозы и локоны шерсти и ровница. Традиционно из домотканного полотна делают одежду. Вещи получаются очень фактурными и интересными. Эта одежда подойдет не каждому, она сильно отличается от магазинной ткани как на ощупь, так и по крою. Чаще всего мастерицы не режут домотканное полотно, а ткут детали сразу по выкройке, поэтому крой у таких вещей свободный. Одежда из домотканного полотна отлично смотрится на дамах в возрасте и «в теле». Стиль у таких вещей может быть как классический, так и Бохо. Часто в изделиях используются совмещают ткачество и вязание. Мне кажется, если добавять валяние и вышивку, то изделия получатся еще более фактурными. Дизайнеры иодных домов тка же используют в колекциях полотно ручного ткачества. Многие ткачихи делают сами пряжу для своих изделий. Для одежды и палантинов используют дорогую качественную пряжу, а для ковриков можно использовать остатки от одежды. Подушки и пледы из домотканного полотна отлично впишутся в интерьер. Сумка из домотканного полотна может стать ярким акцентом всего образа. Если вы хотите заняться ткачеством, вовсе не обязательно покупать дорогой ткацкий станок. Очень много интересных изделий вы можете сделать при помощи небольших и недорогих (даже самодельных) ткацких приспособлений. При помощи вот таких рамок разных форм и размеров, вы можете соткать шарф, палантин, подушку, плед или ковер. Размер у этих рамок небольшой, поэтому их удобно брать в дорогу или на дачу. Плед из квадратиков: Одежда: Для свосем маленьких проектов используют миниатюрные рамки для ткачества, а для «маньяков» кольцо ткачихи :) Если хотите сделать треугольную шаль, то вам пригодится вот такая конструкция: А для одежды делаются рамы по форме выкройки. Только обязательно учитывайте что после снятия с рамы полотно сжимается, поэтому рама должна быть больше выкройки на процент усадки. Делайте образцы! Для круглых ковриков используют Хула-хуп :) На основе ткачества можно делать игрушки, украшения, декоративные вазы, подстаканники и салфетки, грелки на чайник, обложки для книг и альбомов. Очень красиво смотрится мебель обтянутая самодельной тканью. Еще один вид ручного ткачества — это изготовление гобеленов. Гобелен ручной работы делится на два основных вида: петельный и тканый. Петельный гобелен проще в исполнении. Суть техники такова: на плотный кусок ткани наносится эскиз, затем «пробивается» специальной иглой и прошивается шерстяными нитками. У петельного гобелена есть свои поклонники, но стоит сказать и о минусах. Этот гобелен легко распускается, если случайно задеть нитку, но если смазать изнанку клеем ПВА, то эта проблема исчезает. В этой публикации мы рассмотрим тканый гобелен. Тканый гобелен — более сложное искусство. Вначале на подрамник наматывается основа из хлопковых ниток. Затем она закрепляется снизу специальными — сумаховыми — узлами. Они имеют древнюю историю, и умение их создавать — азы ремесла. Далее приступают к главному процессу — проведению уточной нити сквозь основу. Довольно часто он сочетается с узелковым плетением. Существует огромное количество способов плетения, а некоторые рукодельницы даже изобретают собственные. На Ярмарке Мастеров есть несколько мастер-классов по тканому гобелену. Если кому-то интересно, попробуйте поскать в разделе Ткачество. Как видите, ручное ткачество остается востребованным и в 21 веке. Всем занимающимся этим видом творчества и всем желающим приобщиться к ткачеству желаю успехов и вдохновения! http://www. livemaster. ru/topic/1601982-ruchnoe-tka. . . ozhestvo-idej-dlya-primeneniya Оригинал записи и комментарии на LiveInternet. ru

11.02.2016 смотреть >>

О возрасте и самоощущении

Оригинал взят у aroundtree в Старики NY. "После того как я сделал ее фотографию, она подставила щеку для поцелуя. После поцелуя, она сказала: "Разве любовь не чудо?" "Да, это так", ответил я. Потом она наклонилась и сказала: "Но секс лучше". Проект "Фотоперепись Нью-Йорка" уличного фотографа Брэндона Стэнтона. Комментарий фотографа. "Я люблю, когда люди понимают стиль своего возраста, вместо того, чтобы скрыть его. Будь то седые волосы, или трость, или очки-есть достоинства, связанные с наличием опыта. Их следует носить как медаль. " "Я влюблён в ее волосы и шаль-К счастью ветер сделал на них акцент. " "Поставь меня в интернете! Даже на Google! " "Это было так здорово для меня. Вчера я имел честь быть сфотографирован мастер Фотограф Jill Enfield. Она использует тот же метод, который был использован, чтобы делать портреты солдат еще в гражданскую войну. Этот процесс называется Мокрый Коллодий, и заключается в том, чтобы носить с собой портативные фотолаборатории. После того, как снимок сделан, Джилл мгновенно использует специальную смесь химических веществ, чтобы переносить фото на кусок стекла. Недавно она использовала этот метод в серии портретов новых эмигрантов, которые недавно эмигрировали в Соединенные Штаты. Она объясняет: "С помощью этого метода я могу показать, что они не менее храбрые, чем те, которые приплыли на лодках 150 лет назад. " Посмотрите короткое видео видео Джилл в действии: http://www. youtube. com/watch?v=WgDtAa-6Zvs " "Из-за моей склонности просить людей позировать на улице, я должен был приобрести уникальный опыт: кричать на мать Алека Болдуина (слева). Которая, кстати, дала мне возможность с интересом взглянуть на жизнь Алека Болдуина. Это Элейн Стрич, легенда Бродвея, которая играет мать Алека Болдуина. На 30 Rock. " "Я наткнулся на национальное сокровище вчера. Я шел по 3-й авеню, когда заметил старика в инвалидной коляске Его толкали опекуны. Несмотря на свое физическое состояние, он был одет крайне вызывающе. На нем был диковинный желтый костюм. Все у него было желтое, даже оттенки его носков. Заинтересовавшись его внешностью, я наклонился и попросил сфотографировать. Он молча утвердительно кивнул. После того как я его сфотографировал, его смотритель формально представил: "Это Банана Джордж", старейший босой waterskier мира. Ему теперь 97. Когда ему было 92, он установил мировой рекорд как самый старый человек на водных лыжах босиком. " Банана Джордж даже не умел кататься на водных лыжах, пока не исполнилось 40. Но вскоре это стало его страстью. Настолько, что он сделал шоу в Cypress Gardens. Прыжки и езда с женщинами на плечах. В ходе своей карьеры, он ломал позвоночник 4 раза. Также он сломал лодыжку, колено, и одиннадцать ребер. Я видел кадры, как очень старого Джорджа тянут по воде в инвалидном кресле-на-лыжах и он улыбается, как сумасшедший. Здесь вы можете увидеть короткое видео, которое я нашел. На лыжах Банан Георгий на свое 90-летие: https://www. youtube. com/watch?v=A4ZLSUstLlw Встреча в Челси. "Я бы никогда не носила что-то скучное". "Это как компресс на трупе" "Если бы вы могли дать один совет, что бы это было?" "Быть хорошим и быть человеком!" "Мне восемьдесят лет. Шестидесятишестилетний мужчина только что кокетничал со мной. Но его дочь оттащила его. " Ухаживание Воспоминания. Я спросил, что за листья в ее шляпе?. Она ответила с сильным русским акцентом: "запах этих листьев понижает высокое кровяное давление. " "Моя любимая черта в ней, насколько послушна она была. " "И это мой ответ тоже. В течение 56 лет он удивительно поддерживал все, что я хотела сделать. " "Можем ли мы сделать снимок крупным планом?" "Я не знаю. Тридцать лет назад было можно. " "Кто-нибудь видел ее ключи от машины?" "Просто сфотографировать сумку. Это лучшая часть. " "О, давай". "Ну ладно, только не слишком близко!" "Я вдова уже пять лет. И я остерегаюсь, что люди смотря на меня, как я одеваюсь, чтобы подцепить кого-нибуть. Я хотела бы встретиться с кем-то, но я не собираюсь ничего делать для этого. " Я впервые встретился с этой женщиной на Синко де Майо. Она сидела одна в громком и переполненном мексиканском ресторане, читая книгу. Она была одета в футболку, с надписью: "Это не годы вашей жизни, а жизнь в ваши годы. " Я столкнулся с ней снова вчера. На этот раз она была с столь же потрясающим сообщением на ее рубашке. " "Я католический монах. Я живу жизнью молитвы. " "А как насчет сигарет?" "Кто-то должен делать облака". "Что вам больше всего нравится вашей жене?" "Я не могу сказать это вслух!" Приготовьте платок, для слёз умиления. "Какая ваша любимая черта в нем?" "Не важно, всё что делает его лучше. " "Какая ваша любимая черта в ней?" "Ее страсть к приключениям". Элвис жив! "Она моя новая, более усовершенствованная версия. " "Мы оба участвуем в движении за гражданские права. Мы встретились 47 лет назад на пикете ". "Люди пытаются купить её с головой. " "Я художник, и одежда мое искусство. " "Мы лучшие друзья с 1967 года. " "Мы хорошо ладим". "Если бы вы могли дать один совет, что бы это было?" "Любить

27.07.2013 смотреть >>

Хочешь рассмешить Бога – расскажи ему о своих планах на завтра.

Моему Богу сейчас, должно быть, очень весело…. Живешь в удовольствие в организованной тобой жизни, и все вроде бы гладко и последовательно. Надоело жить в прекрасном, но слишком дождливом городе - продадим то что имеем и купим домик у солнечной реки… Друзья зовут в гости в Европу - идем на курсы, учим наизусть весь английский и едем трогать Гауди и кушать запрещенные продукты… Не хочешь быть мрачной толстой бабушкой лет через 10 - делаем красивые зубки и занимаемся спортом, чтобы в 60-таки сесть на шпагат, раз в 50 еще не получилось… А в творчестве стремления сами по себе рождаются и растут, творить прекрасное - прекрасно в любом случае, были бы крылья. Столько идей, столько дел, все бурлит и хочется все на свете перепробовать, спешишь и то, и другое…. Летишь! И так стремишься в полете к этим своим планам и мечтам, что не обращаешь внимания на учащенные сигналы и звоночки, намеки, принимаешь их за неизбежные помехи, выбоины на ровном асфальте, сломанные ветки где-то вдоль пути… Мельком думаешь, что уж тебя то это не коснется никогда, на ходу сочувствуешь пострадавшим незнакомцам, и гонишь прочь память об отце, тете, бабушке и других близких людях, ушедших с тем же диагнозом. И вдруг оказывается, что страшное слово «онкомаркер», которое впервые в жизни прочла месяц назад в дружественном блоге, и не акцентировалась, имеет к тебе непосредственное отношение. Микро-эссе, написанное на последнем уроке, на законченном неделю назад первом курсе языка выглядит «антизаказом» для Бога - я уже никуда не еду, мк отменяется, физалис уже не нужен и все мои домики - рассыпанная колода карт, а квартиру надо продать, чтобы просто выжить, а не жить в доме мечты… В одну секунду леденящим ветром страха и безысходности обломаны планы, крылья, мечты и мачты… жуткий Торнадо, после которого - выженная пустыня. Такая вот печальная лирика. А теперь просьба, неизбежно необходимая в этой ситуации. Мне очень нужна ваша помощь. Моральная и материальная. Никогда ничего не просила, не откровенничала про внутренний мир, всегда справлялась сама. Но в этот раз не осилю. Оперироваться и «химичить» бесплатно у меня не получится, т. к. я за 12 лет проживания в Питере так и не стала официально петербурженкой, под городскую программу соцзащиты не попадаю. Все собиралась уехать… Петербуржцам при таких обстоятельствах анализы и операции бесплатно, только лекарства платно или в пол-цены. «Понаехавшим» все за полную стоимость. У меня нет ни льгот, ни спонсоров. Возможно, получится попасть на бесплатную операцию по ОМС, но вроде бы квот сейчас нет, а у меня нет времени дожидаться. . . На принятие экстренных мер по добыванию непонятно какой, но не малой суммы, всего пара дней. Непонятное измеряется в сотнях тысяч, точнее будет известно после полного обследования. МРТ, например, - ок. 10т. р. Их надо два и вчера. «Веселенькая» процедура видеосъемки тела с изнанки обошлась в 7т. р. Это два из десятков. Некоторые анализы сдаются по нескольку раз, чтобы исключить ошибку. И это только обследование, еще не хирургия и не лечение. Я точно знаю, что у многих из вас мои работы лежат в «избранном» или даже в «корзинах», с тем, что вы их купите, когда будет возможность. Если вы найдете эту возможность прямо сейчас, очень быстро, возможно тем самым спасете мне жизнь. До понедельника (госпитализации) я успею собрать ваши заказы и попрошу знакомых отправить. http://www. livemaster. ru/aeromaker и https://www. livemaster. ru/oxanakalinina С гальваникой придется распрощаться. Сама по себе она не вреднее езды по городу в пробках и даже полезнее утренних пробежек по Садовому кольцу, но химия с «химией» - это перебор. Готовых работ сейчас много, они последние. Десяток еще будет - из того что уже нагальванено, но не собрано, и все. Наборы будут в продаже, пока не закончится какой-то из компонентов, тоже не много. Я была бы благодарна, если бы в Петербурге нашелся человек из моих хороших знакомых, который организовал бы аукционы моих работ в соцсетях, пока я в стационаре, и составил списки, куда что высылать. Потом по списку все вышлю. Некоторое время я пытаюсь продать свою квартиру в Калужской области, но получается не очень, Авито не дает возможности продвигать частные объявления по разным регионам. https://www. avito. ru/polotnyanyy_zavod/kvartiry/2-k_kvartira_46_m_33_et. _825481076 Продажа квартиры решила бы сразу много проблем. Если у кого-то есть возможность разместить это объявление на московских площадках по продаже недвижимости, и взять на себя труд просто переадресовывать позвонивших вам - на номер моей дочери, которая может предоставить всю информацию по квартире и показать ее покупателю, - сделайте это, контакты дочки я дам в ЛС. Если от вас придет покупатель, я пришлю вам вот эту сумку https://www. livemaster. ru/item/15619141-sumki-aksessuary-sumka-pesnya-starogo-goroda или что-то другое, не менее ценное и прекрасное. Ну и просто… Если хотите и можете чем-то помочь, номер карты Сбербанка 5469 5500 1384 5315 Оксана Сергеевна Калинина. PayPal - paypal@aeromake. ru

02.09.2016 смотреть >>

Хочешь рассмешить Бога – расскажи ему о своих планах на завтра.

02.09.2016 смотреть >>

С чего все начиналось (моя история любви к бисеру)

Давно хочу показать и рассказать, с чего все начиналось мое творчество. Ведь не всегда оно было таким, каким вы можете видеть его теперь. Я пришла к этому за годы. Я пробовала, и ошибалась, и снова пробовала, пока наконец не нашла те техники и приемы, которыми мне удобно выражать свои идеи и даже мечты. Цель данной публикации простая: показать, что все начинается с малого. (Читайте продолжение по ссылке "Дальше"!) В качестве небольшого отступления скажу, что ни в детстве, ни в юности я не плела фенечек. Девочкой я посещала кружки мягкой игрушки и панно, старшеклассницей - стала шить. Но украшения любила всегда. У мамы была небольшая шкатулка, где она хранила свою бижутерию - я часто доставала ее, перебирала бусы, мерила перед зеркалом. Среди маминых украшений было одно мое любимое: филигранный кулон со стразами на металлической цепочке. Этот кулон в дальнейшем еще будет упомянут. А началось мое увлечение с того, что на одной из городских ярмарок я увидела красивое бисерное колье, голубое с бирюзой. Оно настолько мне понравилось, что я захотела научиться этому. Незамедлительно я приобрела журнал по бисероплетению, выбрала модель украшения, которое наметила сделать, купила два пакетика бисера, как сейчас помню: покрупнее - васильковый, помельче - гематитовый. И приступила к самообучению. Был год 2005 или 2006, интернета у меня еще не было, фотоаппарата тоже, так что многое осталось за кадром. Развивалось все поначалу не особо стремительно. Сам намеченный кулон сразу я не осилила. Я сплела лишь жгут и подвесила на него тот самый, любимый, мамин кулон, и это украшение носила около года, как свой персональный талисман. После первой попытки я не брала бисер в руки в течение, наверное, полугода или даже года. А потом появился стабильный интернет и больше свободного времени, я вдохновилась по-новой и снова взялась за бисер. Я изучала базовые уроки и на их основе придумывала свои изделия. Мне стало интереснее делать что-то свое, нежели повторять по схемам. Учителей, как таковых, у меня не было, некому было сказать, что правильно, а чего лучше избегать, все методом проб и ошибок. Параллельно у меня появился первый цифровой фотоаппарат, снимал он очень посредственно, да и навыков никаких у меня тогда не было, но все-таки кое-что из первых работ у меня осталось на фотографиях (хотя, если честно, я тогда не понимала, зачем их снимать, поэтому все-таки запечатлена не все). Выкладываю в примерно хронологическом порядке. 1. Совсем простенькие работы, но тогда они казались мне такими. . . . классными! На сегодняшний день я далеко ушла, но это не значит, что для меня они обесценились - это мой путь. Конечно, их было не три, а гораздо больше - просто здесь более-менее понятные фотографии. Потом у меня появился дополнительный стимул к освоению бисероплетения: мои украшения вдруг стали интересовать людей. Меня очень это вдохновляло. 2. Следующими, уже более сложными украшениями, стали вот эти два комплекта. Они выполнены в одной технике, но разной цветовой гамме. Здесь я пробовала прием "вышивки по бисерной сетке" в технике моего любимого и по сей день фри-форма. Эта техника подразумевает свободное творчество, без жесткой симметрии и точной схемы, и каждый раз, делая даже похожее украшение, будет получаться что-то индивидуальное, отличное от оригинала. "Змея" - украшение того же периода, выполненное в технике плетенного фри-форма. К сожалению, лучшей фотографии этого колье у меня тоже нет. В нем было использовано несколько цветов бисера и выглядело оно, словно кожа змеи. Я и по сей день использую эту технику, например, в моем недавнем колье "Нереида". 3. А потом я получила мой первый заказ! Заказ был на пояс, выполненный полностью из бисера. Пояс получился очень красивым, золотисто-медовым, переливался в свете и выглядел вообще потрясающе. На тот момент это несомненно была одна из лучших моих работ! К поясу я сделала браслет, но заказчице он не подошел и остался у меня в числе украшений-талисманов: я ношу его несколько лет и он до сих пор меня радует. Конечно же, теперь нет и речи о том, чтобы его кому-то отдать, он - уже история, моя личная и потому неотъемлемая (как знать, быть может, он достанется в наследство моим внучкам и правнучкам:)) 4. Потом я увлеклась техникой "кирпичного стежка" и вместе с этим выставила украшения в интернете. И буквально через три минуты (я не преувеличиваю!) у меня купили комплект! Это было самое настоящее чудо. Вот тот самый комплект. А дальше начинается уже совсем другая история, которую я расскажу как-нибудь позже! **** У меня есть много камней для ваших украшений! Выбрать их на свой вкус можно здесь: http://dragonbook-maritsky. blogspot. com/p/blog-page_515. html Всегда рада заказам и сотрудничеству! Высылаю в любой город России и за границу. О желании приобрести изделие можете писать в комментариях, на мой е-мэйл: irinamarickaya@yandex. ru или в аську 474938157, и я обязательно свяжусь с вами! Дизайнер Ирина Марицкая. Подписаться на Украшения STASIRRA Jewelry, женские сумки, камни росписные. Получать обновления по почте by Email

17.07.2012 смотреть >>

МК в Москве 29. 06 - 30. 06 - 1. 07

В эти выходные, я буду проводить МК в Москве, так что если кто-то хочет поучаствовать и познакомиться лично, приходите) Организатор Студия «Ля-Стиль» Анонс http://pinkypink. ru/zhurnal/Page-2. html Мастер-класс " Пирамида-миниальбом " 1 июля Приглашаем Вас на мастер-класс по изготовлению мини-альбома или календарика в форме пирамиды. На мастер-классе мы изготовим двусторонний мини-альбом в виде пирамиды очень оригинальной и сложной конструкции, ознакомимся поближе с техникой красивого тонирования и состаривания края с помощью штампов и дистресс чернил, научимся декорировать различные детали с помощью бордюрных дыроколов и скрап-бумаги. Также мастер покажет, как можно использовать различные обрезки скрап-бумажек, которые очень жалко выбрасывать, и раскроет секрет – что же за картон такой, который так красиво смотрится с чернилами Ranger Vintage Foto. Декорировать фотоальбом мы будем множеством скраповых штучек (от ленточек, цветочков, брадс, люверсов, чипборда, штампов до бусин и тканей). Есть два варианта работы: 1. «Пирамида – фотоальбом», для него вам нужно будет взять с собой 8-16 фотографий, размером 5х5см. 2. «Пирамида – календарь», для этого можно взять с собой календарные листочки (размер каждого месяца 5х5см) либо мы предоставим их вам на месте. Можно декорировать как в летнем, так и в зимнем стиле, на ваше усмотрение. Длительность мастер-класса 6 часов. Занятие пройдет в субботу, 1 июля, начало в 11. 00. Проведет мастер-класс Оксана Ищенко – ksu1401. Стоимость участия 2200 руб. (Все материалы и инструменты входят в стоимость мастер-класса). Телефон для связи: +7 (495) 64-88-124 (с 15 до 20 часов). Запись только по электронной почте info@la-stile. ru. Пожалуйста, укажите в теме письма: "МК 1 июля", а в теле письма ваши фамилию, имя и контактный телефон. Если вам не ответили в течение суток – позвоните нам, пожалуйста. Нередки случаи, что письма попадают в спам или теряются в пути. Количество мест ограничено, заранее приносим извинения, если мест на всех не хватит. И как всегда приятные сюрпризы – 1 июля в студии участникам мастер-класса будет предоставлена скидка на все имеющиеся в наличии скрап-товары нашего магазина в размере 5%от стоимости, а также каждый участник получит небольшой традиционный скрап-подарочек. Мастер-класс " Сундучок-шкатулка " 30 июня Ура, приглашаем на мастер-класс по созданию и декорированию сундучка – шкатулки в винтажном стиле! На мастер-классе мы соберем сундучок из заготовки – чипборда, обклеим его скрап-бумагой и украсим всевозможными штучками: пуговичками, вырубкой, натирками, ленточками, цветочками, розочками, бусинками, брадс и штампами. За 5–6 часов мы создадим оригинальную шкатулку для хранения Ваших украшений или скрап-богатств, либо свадебный сундучок для денег. Также мы ознакомимся с нюансами обклеивания чипборда скрап-бумагой (какие клеевые материалы лучше использовать, чтобы бумага со временем не отклеилась), аккуратной сборки и склейки заготовки из чипборда и декорирования стыков. Можно будет сделать цельный сундучок или коробочку с откидывающейся крышкой – по вашему желанию. Стиль декорирования вы можете выбрать самостоятельно. Занятие пройдет в субботу 30 июня, начало в 11. 00. Проведет мастер-класс Оксана Ищенко Стоимость участия – 2000 руб. (Все материалы и инструменты входят в стоимость мастер-класса). Телефон для связи: +7 (495) 64-88-124 (с 15 до 20 часов). Запись только по электронной почте info@la-stile. ru. Пожалуйста, укажите в теме письма: "МК 30 июня", а в теле письма ваши фамилию, имя и контактный телефон. Если вам не ответили в течение суток – позвоните нам, пожалуйста. Нередки случаи, что письма попадают в спам или теряются в пути. Количество мест ограничено, заранее приносим извинения, если мест на всех не хватит. И как всегда приятные сюрпризы – 30 июня в студии участникам мастер-класса будет предоставлена скидка на все имеющиеся в наличии скрап-товары нашего магазина в размере 5%от стоимости, а также каждый участник получит небольшой традиционный скрап-подарочек. Мастер-класс " Фоторамочка-подвеска " 29 июня 29 июня, в пятницу, за 4–5 часов в нашей скрап-студии мы создадим уникальную подвеску с вашими фотографиями, которую потом можно будет использовать как декор в интерьере, либо как подарок близким, либо изготовить такую в качестве подарка друзьям молодоженам, либо использовать такие фоторамочки, как украшение свадебного зала. На мастер-классе мы освоим некоторые нюансы при работе с краской-кракелюр от Ranger, научимся красиво состаривать края бумаги, будем много работать с чипбордом «albinos-cards» (мастер покажет техники его покрытия различными красками и лаками). Также мы сделаем несколько оригинальных цветочков из скрап-бумаги и используем их потом в качестве декора подвески. А еще будем использовать множество различных украшений, ленточек и бусинок. Стиль декорирования вы можете выбрать самостоятельно. С собой нужно взять две фотографии, размер либо 8х8см, либо 11х16см (будем обрезать под овал, лучше всего портретное фото). Занятие пройдет в пятницу, 29 июня, начало в 11. 00. Проведет мастер-класс Оксана Ищенко – ksu1401. Стоимость участия 1500 руб. (Все материалы и инструменты входят в стоимость мастер-класса). Телефон для связи: +7 (495) 64-88-124 (с 15 до 20 часов). Запись только по электронной почте info@la-stile. ru. Пожалуйста, укажите в теме письма: "МК 29 июня ", а в теле письма ваши фамилию, имя и контактный телефон. Если вам не ответили в течение суток – позвоните нам, пожалуйста. Нередки случаи, что письма попадают в спам или теряются в пути. Количество мест ограничено, заранее приносим извинения, если мест на всех не хватит. И как всегда-приятные сюрпризы – 29 июня в студии участникам мастер-класса будет предоставлена скидка на все имеющиеся в наличии скрап-товары нашего магазина в размере 5%от стоимости, а также каждый участник получит небольшой традиционный скрап-подарочек.

25.06.2012 смотреть >>

Бумажные коробочки

В конце прошлого года попробовала несколько вариантов бумажных коробочек, про один хочу вам рассказать "Базовый" процесс по складыванию такой коробки очень простой - нужен всего лишь квадратный лист бумаги и ножницы. Думаю, можно и с детьми такие делать Очень наглядно даже без знания английского показано вот здесь http://www. simplynotable. com/2012/fold-a-paper-gift-box/ nbsp; я собрала оттуда картинки в единый коллажик На моем верхнем фото так сделана коробочка из газетной бумаги (взятой в два сложения) - из самой "сопливой", конечно, не бог весть что получается, но и это смотря для какой цели, а вот если взять газеты с чуть более плотной, иногда даже чуть глянцевой бумагой, будет очень даже - да и листы у них большие. Но когда работаешь с плотной бумагой (например, коробочка для моих акварелек сделана из акварельной - довольно толстой бумаги), но вот такой ручной способ складывания может быть не очень аккуратным. Поэтому лучше линии сгибов подготовить. Это тоже очень просто - нужна линейка и какой-то инструмент для биговки (продавливания сгибов) - это может быть непишущая ручка, вязальная спица и т. д. ). Кроме того, разберемся как "угадать" размер коробки и пропорции основания и высоты Для примеров я взяла обычную офисную бумагу и вырезала квадрат стороной 20 см. Каждую сторону квадрата нужно разделить на 4 одинаковые части (в моем случае по 5 см) и соединяя их попарно, продавить диагональные линии, как показано на картинке ниже. Рисовать сами линии не нужно (я сделала это только для наглядности), достаточно поставить карандашом отметки по краями листа Дальше складываем коробочку, как обычно - сгибы очень послушные и ровненькие Что получается с размерами. Сторона основания коробки у меня получилась 7 см, а высота где-то 3. 5 - и при таком способе всегда высота будет в 2 раза меньше основания. Если вспомнить чуть-чуть геометрии, то легко понять связь между изначальным размером квадратного листа и размерами получившейся коробочки - посмотрите на левый верхний угол картинки - там у нас треугольник с катетами по 5 см, значит гипотенуза равна. . . :)))) Сторона основания коробки будет равна четверти стороны листа умножить на квадратный корень из 2, т. е. примерно 20/4*1. 41 = 7 Высота таким же путем - это катет треугольника, где гипотенуза 5 см, т. е. 5 делить на корень из 2, что равно на самом деле почти 3. 55 см а не 3. 5, но при таких масштабах полмиллиметра ничего не решают. Теперь вы можете быстро посчитать, какие размеры коробки будут у коробки из листа известной величины. Так, из квадрата из акварельной бумаги формата А3 со стороной 30 см у меня получилась коробка со стороной основания 10. 6 см и высотой 5. 3 Чтобы стабилизировать и облагородить дно, можно вставить внутрь просто квадрат плотной бумаги или картона (если сама коробка из плотной бумаги, то его размер надо будет уменьшить на миллиметр-другой, т. к. из-за толщины стенок коробки внутренний размер чуть меньше внешнего) или, например, вот такой аккуратный "вкладыш" (естественно, "хвостами" вниз) А что делать, если нужна коробка более вытянутая в высоту, или наоборот, более приплюснутая? на следующей картинке все 4 коробочки сделаны из одинаковых листов по 20см, базовая - вверху слева Для того чтобы поменять пропорции коробки, нужно поменять разметку нашего квадрата. Для начала сделаем коробочку чуть более высокую (на фото вверху справа). Делим сторону листа пополам, а вот каждую половину - уже не поровну. Кто следит за геометрической мыслью, вспомнит, что за основание отвечает отрезок возле угла, а за высоту - в середине. Соответственно, если я хочу увеличить высоту, я делаю внутренний отрезок больше внешнего - здесь для примера 6 и 4 см. Размеры коробки получатся: основание 4*1. 41=5. 6 (было 7 в базовом), высота 6/1. 41=4. 2 (была 3. 5) Небольшая сложность с "высокими" коробками может возникнуть при складывании из-за того, что стенки, которые закрываются отрезанным "клапаном" будут слишком толстыми, слишком много слоев бумаги можно просто отрезать лишнее, и процесс пойдет легче Чтобы коробочка получилась больше по основанию, но низенькая, уже можете догадаться, что надо делать - наоборот, отрезок от угла листа должен быть больше, чем от середины. У меня те же 6 и 4 см, соответственно сторона коробки 6*1. 41=8. 5, высота 4/1. 4=2. 8 На общем фото эта коробка внизу справа с такой конфигурацией "хвосты", наоборот, не полностью перекрываются, но в общем-то на стабильность стенки это особо не влияет Четвертый вариант у меня - это кубик Кому интересно, можете посмотреть расчет, увеличив картинку, а вывод такой - чтобы основание и высота коробки были равны, отрезок от середины листа должен быть в 2 раза больше отрезка от угла - у меня 3. 3 и 6. 7 см Последний момент - крышка. Если вы хотите коробку с подходящей по размеру крышкой, то у вас есть разные пути - взять лист чуть больше размером (для тонкой бумаги на 3-5 мм, для толстой может понадобиться запас и в 1 см) и сложить крышку в тех же пропорциях - тогда крышка будет абсолютно полностью закрывать внутренность - или взять абсолютно такой же лист бумаги, но изменить пропорции, сделав основание чуть больше, чем у внутренней части - соответственно, высота крышки получится чуть меньше, крышка будет почти полностью закрывать внутренность - расчетным путем получить нужную высоту и основание крышки (например, в случае, когда коробка "высокая", но крышку вы хотите сделать небольшой глубины) кстати из тонкой бумаги получаются милейшие мини-коробочки

25.01.2013 смотреть >>

Идеальный камуфляж. Делаем лицо!

Оригинал взят у uzoranet в Идеальный камуфляж. Делаем лицо! Любой макияж - это произведение искусства. Нет ни одной женщины, которая была бы полностью довольна своей внешностью, даже идеальные красотки найдут к чему придраться, глядя в зеркало. Не та форма носа, не тот разрез глаз, не такой овал лица. . . Итак, сегодня я расскажу вам, как маскируют проблемную кожу профессионалы, а также как правильно корректировать форму лица и визуально придать ему идеальные очертания. Возможно, кому-то из вас это поможет решить одну из важных проблем или пригодится в будущем. Праймер Праймер - это база под макияж. Он призван сделать макияж наиболее устойчивым. Нанесение тонального средства будет более тонким и естественным. Праймеры выравнивают поверхность лица и вообще незаменимая штука. Любой праймер предназначен для визуального минимизирования пор, скрытия линий тонких морщинок, матирования. База может быть бесцветной или цветной, матировать или, наоборот, увлажнять кожу, нейтрализовать её оттенок, высветлять тон кожи или, наоборот, придавать ей более загорелый вид. На неё тональное средство лучше ложится, но некоторые базы могут использоваться самостоятельно без тона - при отсутствии явно выраженных дефектов кожи. Пример цветных баз: Праймер или база - это не тональное средство. Путаница возникла из-за первоначального названия на английском языке. По-английски и base, и foundation означают "основа, основание, база". Но если на тюбике написано Foundation, это значит, что это тональное средство, а если написано Primer - то это база. Короче говоря, если в иностранном названии встречаются сразу два слова, то что за продукт - будет говорить последнее. Например: Guerlain - Meteorites Perles Light Diffusing Perfecting Primer - перед нами ПРАЙМЕР, база под макияж. А если название такое: Guerlain - Lingerie de Peau Invisible Skin-Fusion Foundation - соответственно перед нами тональное средство. О корректорах (маскирующих средствах и правильном выборе цвета) К сожалению, в продаже ещё не появился крем под названием "Фотошоп", чтобы мы могли вылепить себе какое угодно лицо. С другой стороны, если бы такой крем существовал, то по улицам ходили бы одинаковые люди. Природа создала нас совершенно разными, и то, что у нас есть, стоит ценить и прикрашивать. А для этого косметические компании ох как стараются! Но всё же существуют волшебные средства - корректоры. Они бывают разных видов: корректоры-базы (праймеры, наносятся на все лицо, о них написано выше), кремовые корректоры (наносятся на проблемные участки кожи), корректоры в карандашах и так далее. Советовать какую-то определенную марку не буду, подобные средства можно найти в любом магазине с широким выбором косметики. Корректоры имеют разные цвета, и каждый цвет работает с определенной проблемой. Аллергия, пигментация, перезагар, тонкая кожа или близко расположенные к поверхности капилляры, даже синяки - всё это возможно скрыть с помощью корректоров. Теперь о цветах. Белый цвет корректора используется для высветления темных участков кожи, либо для маскировки веснушек. Однако пользоваться им нужно с осторожностью, и подходит он только очень светлой коже, либо для скульптурирования формы лица, чтобы подчеркнуть выпуклости. Фиолетово-розовый цвет корректора (лавандовый) - справляется с желтизной и зеленцой. Используется для типов кожи с нездоровым желтым оттенком. Также подходит для скрытия уже проходящих синяков (например, после пластической хирургии, когда от синяка уже остается темно-желтое пятно) Фиолетовый (с синим оттенком) - скрывает большие пигментные пятна или неудачно сходящий автозагар. Зеленый корректор - нейтрализует покраснения. При высыпаниях, аллергии, рубцах после акне, с любыми покраснениями справится зеленоватый корректор. Розовый корректор. Его используют для любого оттенка кожи. Им можно перекрывать темные (синие) круги под глазами, он маскирует вены, хорошо перекрывает морщины и пигментные пятна. Следует также запомнить, что для искусственного освещения следует выбирать тональное средство с розовым подтоном. Абрикосовый корректор - (в котором больше красного) - освежает стареющую кожу, а также кожу без румянца с сероватым подтоном. Выравнивает оливковый (болезненный) цвет кожи, придает ему живости, если используется под тональное средство. Оранжевый корректор (ярко-желтый) - маскирует очень заметные синяки или круги под глазами, даже очень темные, встречающиеся у смуглых девушек. Желтый - маскирует фиолетовое: синяки под глазами, круги, кровоподтеки. Придает коже теплый оттенок, если это необходимо. Следует помнить: если вам необходимо выглядеть блестяще при солнечном свете и естественном освещении, стоит выбирать тональные средства теплых тонов, золотистых или желтоватых. Бежевый корректор помогает оживить тон кожи, выравнивает цвет. Либо перекрывает остаточные явления после каких-то проблем на коже. При маскировке синяка, сначала покрыли нужным оттенком, а затем замаскировали бежевым. Синий корректор - нейтрализует сильный загар. Как использовать корректор? Естественно по необходимости, если действительно имеется СЕРЬЁЗНАЯ проблема, которую необходимо скрыть. Главное - хорошенько растушевать. Вообще в макияже главное ВСЁ хорошо растушевывать. Наносится пальцем или кистью, кому как удобно, смотря какое средство по структуре. На или под тональное средство - тоже кому как удобно. О консилерах. Консилеры призваны убирать темные круги под глазами, они могут не справляться с другими более серьёзными несовершенствами кожи. Чтобы замаскировать синяки под глазами или сосудистую сеточку, лучше использовать консилеры желтоватых оттенков. Важно: консилер должен быть гораздо светлее оттенка вашей кожи или тонального средства. Их также используют для подсветки некоторых участков кожи, поскольку некоторые консилеры содержат светоотражающие частицы. Как наносить? Консилер наносится мягкими движениями и тщательно растушевывается, чтобы не было заметно границ нанесения. Как правило, на тональное средство (если вы им пользуетесь). Если консилер используется как маскирующее средство или как корректор каких-то несовершенств кожи, то его стоит нанести похлопывающими движениями на тональное средство, слегка припудрив это участок поверх, и будет вам счастье. Коррекция соответственно форме лица. Коррекция лица любыми, удобными для вас корректирующими средствами (например, кремообразными или пудровыми корректорами светлого и темного оттенка) происходит всегда по классической схеме: Хотя экспериментировать с косметикой всегда интересно. Можно использовать и такие: И главное - растушевывать!!! Однако, чтобы добиться идеального результата, необходимо учитывать форму лица. Простые правила подскажут вам, как именно лучше всего корректировать конкретно ваше лицо, чтобы подчеркнуть достоинства и устранить недостатки. Коррекция круглого лица заключается в визуальном удлинении оного и изменения контура щек. Для этого стоит затемнить боковые части лица (виски, щеки и челюсть) румянами натурального цвета с коричневатым оттенком либо любым другим корректором (не забывайте о том, что переход между светлыми и темными цветами должен быть плавным, следовательно, любые косметические средства следует тщательно растушевать), делая цвет наиболее насыщенным у подбородка, это поможет придать лицу форму овала. Основные румяна наносятся на скулы в виде треугольника, который вытягивается к уголкам рта. Высветляется лоб, под глазами и подбородок, чтобы привлечь внимание к центру лица. Если вы счастливая обладательница овального лица, то можете смело экспериментировать с разными типами макияжа, не боясь совершить ошибки. Корректировать форму овальному лицу не требуется. Его можно подчеркнуть, слегка высветлив, например хайлайтером под глазами и самые высшие точки - нос, лоб и подбородок. Коррекция треугольного лица должна помочь визуально сделать верхнюю часть узкой, а нижнюю часть расширить. Затемняются височные и бугорные части лба. Линия нижней челюсти высветляется с помощью пудры. Высветляется лоб, под глазами и подбородок, чтобы привлечь внимание к центру лица. Румяна наносятся над скулами на выступающих частях, в виде ромба. Квадратному лицу требуется смягчение черт, а именно челюсти, чтобы контуры были нежными. Темным тоном нужно затемнить участок у линии волос по углам висков и по углам челюсти. Светлый тон наносится на середину лба, под глаза и кончик подбородка. Румяна наносятся треугольником, вытягивая его по направлению к вискам. Черты ромбовидного лица смягчаются с помощью затемнения боковой части лица (щек), чтобы минимизировать ширину. Высветляется лоб, под глазами и подбородок, чтобы привлечь внимание к центру лица. Для румян выбирается два цвета. На выступающую часть скулы наносится темный цвет, под ней - светлый. Чтобы сократить длину вытянутого или удлиненного лица, необходимо затемнить подбородок и лоб около линии роста волос. А чтобы сделать лицо визуально шире, по бокам лицо высветляется пудрой, а на выступающую часть щек наносятся румяна в виде овала. Весь этот массив информации может показаться сложным для понимания, но это всего лишь на первый взгляд. Это общая шпаргалка. Действовать следует так: Определили свою форму лица, запомнили как его правильно корректировать. Далее: 1. Увлажнили лицо 2. Нанесли базу или корректор (если имеются серьёзные проблемы). Например, можно выбрать цветную базу в соответствии с проблемой кожи и обойтись без корректора как отдельного средства 3. Тональное средство 4. Консилер 5. Пудра 6. Продолжили макияж (шпаргалка о румянах, хайлайтерах и бронзерах будет в следующем посте, а потом и о тенях) Весь этот пирог стоит наносить на лицо в случае, если на коже имеются серьёзные дефекты, либо предстоит какое-то событие, например фотосессия или праздник, когда просто необходимо выглядеть безупречно. Ежедневно никто ТАК штукатуриться, конечно же, не будет. И стоит всё-таки обзавестись парой-тройкой специальных кисточек, отдельно для каждого средства. Они обеспечивают тончайшее нанесение, чтобы не было ощущения, что вы наложили тональное средство шпателем. Данная информация приведена в полном объеме для вас, чтобы вам было легче определиться с тем, какое средство вам действительно необходимо. Выбирайте для себя наиболее подходящую комбинацию и будьте красивы всегда! Источник Tweet jQuery. VK. addButton("vk_like_291788996", {"pageUrl":"http://honeybee-creat. livejournal. com/65124. html", "pageTitle":"Идеальный камуфляж. Делаем лицо!", "verb":"1", "pageDescription":"Оригинал взят у uzoranet в Идеальный камуфляж. Делаем лицо! Любой макияж - это произведение искусства. Нет ни одной женщины, которая была бы полностью довольна своей …", "type":"mini", "pageImage":"http://spletnik. ru/img/2012/04/arina/20120404-brush-post. jpg"}); Give 10

04.04.2012 смотреть >>

Мои украшения в повседневности. Часть первая. Фотопримеры.

Абсолютно все украшения преследуют две основные цели: 1. Дополнение, когда украшение выбирается на каждый день с расчетом подчеркнуть, но не выбиваться из общего ансамбля. 2. "Вызов", когда украшение как раз должно быть ярким, видным и бросаться в глаза. В этой публикации речь пойдет о первом пункте. Очень многие свои украшения я позиционирую, как повседневные. Они, эти украшения, могут быть привычны или непривычны для понимания, в конце концов, вкусы и предпочтения у всех нас разные. Но тем не менее, они создавались не для так называемого "гламура", а для ношения каждый день. И я заранее представляю в читателе того самого человека, который любит носить украшения. Эта публикация адресована именно ему. Я сама являюсь именно таким человеком! Без украшений мой наряд кажется мне пустым и незаконченным. Но это не значит, что я надеваю по несколько браслетов и крупные бусы на шею разом. Вовсе нет, к какому-то случаю вполне достаточно одного небольшого кулона. Все зависит от обстановки, это не нужно сбрасывать со счета. Также, разумеется, не стоит забывать и о возрасте. Но не будем сейчас заострять внимание на всех этих условностях, каждое из них - тема для отдельной статьи. Я также предполагаю, что, просматривая мои украшения в магазине, женщина так или иначе примеривает их на себя и задается вопросами: а есть ли в моем гардеробе одежда под них? А можно ли носить эти украшения с майками? С джинсами? Как они вообще выглядят на человеке? Презентация украшения на манекене, хоть и безусловно хороша, но не дает ответов на все эти вопросы. Именно поэтому я задалась целью сделать серию самых повседневных фотографий с участием моих украшений. Это любительская съемка, сделанная в условиях обычного российского города, в обычной одежде (местами даже спортивной), в роли модели выступаю я сама, в роли фотографа - мой муж, а в роли фотоаппарата - простая цифровая "мыльница". Итак, хватит слов, приглашаю вас к просмотру самих фотографий. 1. Кулон "Крылатый дракон" - украшение с этническим характером, самобытное и необычное, тем не менее, вполне носибельное. (Смотрите продолжение по ссылке "Дальше"!) 2. Одна из последних моих работ - кулон "Орел", также с налетом этники, что, конечно же, совсем не для гламурного образа. 3. Кулон "Сфера" (в продаже в моем втором магазине на ЯМ), совершенно повседневная штучка, которую вы можете надеть с любой футболкой (однотонной или пестрой) или с рубашкой. 4. Кулон "Стрела" - небольшое украшение, но со множеством интересных деталей, само оно выполнено из древнего окаменелого белемнита. Опять же, не требует к себе особенных церемоний и вписывается в повседневный гардероб. 5. Кулон-талисман с чароитом - красивое женственное украшение, подходящее для любого возраста. Также, на мой взгляд, именно это украшение будет уместно и в офисе, с деловой одеждой (фото-примера только нет). 6. Кулон "Горная роза" подобен верхнему и также универсален. 7. Кулон "Белая птица" - неяркий, не перебивающий на себя внимание, но интересен своими деталями. 8. Кулон "Ля минор". 9. Кулон "Кипр" - длинный, на фото представлен в полную длину. Для любительниц украшений крупных. 10. Кулон "Хранитель" - для любительниц миниатюрных украшений. А также перстень "С кварцем и ильваитом". 11. Колье "Нереида". Я специально надела колье с именно таким платьем, перекликающимся с ним по цвету и с закрытым декольте, чтобы показать, что колье может быть "продолжением" платья, словно вышивка, и, несмотря на размеры (не маленькие на самом деле), не быть вызывающим. Но, если вы преследуете вторую цель (см. начало публикации), то носите это колье на открытом декольте. 12. Точно такая же цель преследуется и здесь, где на мне колье "Атлантида". Само по себе это колье настолько интересно, что дополнительное внимание лишь на него, пожалуй, будет излишне, поэтому платье перебивает это внимание и украшение выглядит дополнением платья, а не само по себе. 13. Кулон "Путь". Эта фотография была сделана на велопрогулке, поэтому одежда на мне спортивная. 14. Кулон "Легенда" - длинный, на фото в полную длину. 15. Кулон "Коготь дракона" - тоже украшение из окаменелого белемнита. Украшения уместны даже в спортивном стиле. 16. Кулон "Тотем" 17. Кулон "Саванна" - пример с вязаным трикотажем. 18. Кулон "Резной лист". В завершение хотелось бы сказать еще пару слов. Я не задавалась целью сделать какие-то стилистические ансамбли или научить читателя подбирать и носить бижутерию. Отнюдь! Не стоит воспринимать эту публикацию за "гид по стилю" и прочее подобное. Я уверена, что каждый человек сам отлично знает, что и в каком виде ему подойдет, и я совершенно не хочу в это вмешиваться. Выбирая украшение, женщина так или иначе мысленно подбирает к нему ту одежду, в которой лично ей будет комфортно и красиво, и этот выбор может кардинально отличаться от того, который сделала я. Моей целью является, повторюсь, лишь показать украшение в соразмерности с пропорциями человека и в совокупности с повседневной одеждой. **** У меня есть много камней для ваших украшений! Выбрать их на свой вкус можно здесь: http://dragonbook-maritsky. blogspot. com/p/blog-page_515. html Всегда рада заказам и сотрудничеству! Высылаю в любой город России и за границу. О желании приобрести изделие можете писать в комментариях, на мой е-мэйл: irinamarickaya@yandex. ru или в аську 474938157, и я обязательно свяжусь с вами! Дизайнер Ирина Марицкая. Подписаться на Украшения STASIRRA Jewelry, женские сумки, камни росписные. Получать обновления по почте by Email

19.07.2012 смотреть >>

История губной помады

Я тут случайно в нете наткнулась на симпатичную статью, надеюсь вам понравится) Рекламные плакаты Max Factor Когда в 60-х годах 20 века косметический бренд Yardley в одной из своих рекламных кампаний провозгласил "Помада — это женское оружие", сомнению это не подлежало. К тому времени помада действительно стала серьезным оружием в борьбе за привлекательность, яркость и неповторимость. На самом деле, началось все гораздо раньше, не то в Древнем Египте, не то в Древней Греции, где женщины изобретали свои способы окрашивания губ: красили их глиной, толченым кирпичом, красной охрой и оксидами железа. Со временем жидкая красящая масса, благодаря арабско-андалусскому врачу Абу аль-Касим аль-Захрави преобразовалась в более твердое по консистенции красящее вещество в специальных формочках. Клеопатра, портрет Сары Бернар В период Средневековья католическая церковь наложила запрет на губную помаду как на средство, порочащее образ Девы Марии и, следовательно, являющееся атрибутом порочной женщины, попросту говоря — ведьмы. Спустя некоторое время, в XVI веке королева Елизавета I ввела моду на бледную кожу в сочетании с ярко-красными губами, благодаря чему помада вновь стала популярным косметическим средством. В дальнейшем использование помады то считалось нежелательным, то (не без помощи кардинала Ришелье) опять поощрялось. Так или иначе, потребовался не один век для того, чтобы помада, в конце концов, стала популярным средством, предметом рекламы и всеобщего внимания. Произошло это в 1903 году, на Всемирной выставке в Амстердаме, где, помимо прочего, была продемонстрирована косметическая новинка кремообразной текстуры, предназначенная к нанесению на губы для придания им цвета. Тогда помаду по достоинству оценила знаменитая актриса Сара Бернар. Глория Свэнсон, Мэри Пикфорд Большую роль в популярности губной помады среди женщин сыграли в первой половине 20 века киноактрисы, в числе которых Глория Свэнсон, Мэри Пикфорд, Лара Тернер, Марлен Дитрих и другие. Во многом благодаря им произведенные в то время новинки наподобие недорогого тюбика помады за 2 доллара от Елены Рубинштейн "Valaz Lip-Listre" мгновенно раскупались на прилавках косметических магазинов. Марлен Дитрих, Грета Гарбо Кстати, привычную для нас форму помада приобрела именно в 20 веке, когда фирма Roger & Gallet поместила красящую массу в коробочку цилиндрической формы. Рекламный плакат Roger & Gallet В это время начинается мода на определенный контур губ: женщины рисуют контур "бутон розы", "укушенная пчелой", "дуга Купидона", каждая хочет быть особенной, модной и неповторимой. Негласное соревнование идет не только между обладательницами заветных тюбиков, но и между их производителями, среди которых Елена Рубинштейн, Элизабет Арден, Макс Фактор и другие. Хелена Рубинштейн, Элизабет Арден Производители косметики придумывают новые, удобные формы тюбиков, более совершенные текстуры и приятные цвета. Огромное значение приобретает печатная реклама: каждый производитель стремится придумать самый запоминающийся и продающий рекламный плакат. Рекламные плакаты Maybelline После Второй Мировой войны косметический рассвет продолжается: в 1947 году в Париже появляется помада "Le Rouge Baiser", которая "позволяет женщинам целоваться". Помимо обещанной стойкости у помады было и другое важное преимущество — богатая цветовая палитра. Теперь использование помады стало привычным: губы красили не только для вечернего выхода, но и, например, во время похода по магазинам. Рекламный плакат Le Rouge Baiser Кроме того, в 1949 году в США началась автоматизация процесса производства помады, а именно, были придуманы машины для изготовления металлических и пластмассовых тюбиков. Немаловажную роль продолжают играть знаменитые актрисы, например, Элизабет Тейлор, позирующая для рекламных плакатов помады. Мерлин Монро, Элизабет Тейлор, Софи Лорен, Одри Хепберн Значение помады в современном мире вряд ли нуждается в подробном описании: сегодня помада — привычное косметическое средство, которым пользуются миллионы женщин по всему миру, а рекламируют известные актрисы и модели: Кейт Мосс, Моника Белуччи, Скарлетт Йохансон, Лив Тайлер, Кейт Уинслет и другие. Рекламные плакаты Dior и D&G Огромное значение играет помада как часть имиджа звезд и как средство, активно используемое визажистами на всевозможных показах. Показы Armani Prive, Jean Paul Gaultier, Fendi, Diane von Furstenberg Сегодня довольно сложно представить без характерной красной помады Диту фон Тиз или Ренату Литвинову. Помада также стала активной частью имиджа Ульяны Сергеенко, которая сумела создать свой, неповторимый образ с помощью пышных юбок, обуви на массивном каблуке и алой помады. Дита фон Тиз, Рената Литвинова, Рианна, Ульяна Сергеенко К слову, популярность помады, в частности, алой, сейчас набирает обороты, а значит в ближайшие несколько месяцев мы можем смело пополнить содержимое своей косметички одним из образцов этого косметического искусства. Оригинал взят с http://buro247. ru

22.11.2012 смотреть >>

"Разреши себе творить" Натали Ратковски

Итак, книга прочитана. Во время чтения был большой соблазн "пить большими глотками", проглатывая за раз много страниц, но я пыталась себя сдерживать, чтобы иметь возможность все обдумать и посмаковать. Интересное чувство, когда читаешь книгу, а создается впечатление, словно беседуешь с хорошим знакомым, который по-дружески делится с тобой своими мыслями, опытом и раскрывает секреты. Как-то все по-простому, в хорошем смысле. Возможно это еще и потому, что я давно читаю жж Натали Ратковски. Ее журнал привлекает меня тем, что в нем всегда много некоммерческого творчества. Творчества для себя. И это при том, что у нее есть семья, сын, сад, дом, работа. . . т. е. куча забот каждый день, как у любого из нас. Но у нее получается! Лично для меня книга оказалась очень в тему и очень вовремя. Я как раз попадаю в категорию тех, про кого Натали Ратковски пишет в книге: "Если вы всегда хотели заниматься чем-нибудь творческим, но так и не смогли выкроить время или убедить себя наконец начать, - самое время исправить это. " Эта фраза - в самую точку про меня. С тем уточнением, что я давно хотела именно рисовать. Если она и про вас тоже, что "Разреши себе творить" - просто маст хэв. Главная цель книги, на мой взгляд, - заразить читателя творчеством. Показать, что творчество ради творчества - это классно! Мне было нужно, чтобы кто-то авторитетный сказал что-то типа: "Не парься, просто сядь и рисуй. Ну и что, что нет времени? его всегда нет и никогда не будет, если ты будешь ждать удобного момента" (это не цитата из книги, это мое вольное изложение))). А это цитата из книги: "В детсве мы с удовольствием рисовали, клеили, мастерили, лепили фигурки из пластилина и чувствовали себя абсолютно счастливыми, не задумываясь о том, что будет дальще с результатами нашего творчества и какой от этого прок. Что, собственно, изменилось? Кто сказал, что заниматься некоммерческим творчеством для взрослого занятие глупое?" И ведь верно! В начале книги ооочень доходчиво написано, что да, можно и нужно творить просто так. Затронуты, пожалуй, все отговорки, которые только может придумать для себя человек, чтобы так и не собраться заняться творчеством. Если вам нужен "волшебный пендель", чтобы начать таки творить, то вы его получите))) Вы будете читать убедительные доводы о том, что всегда можно и нужно находить возможность для творчества, и у вас просто не останется внутренних аргументов, чтобы дальше откладывать это. Более того, у вас разовьется жгучее желание чего-нибудь сотворить))) И вот, когда вы уже готовы начать и вас переполняет желание рисовать, возникает закономерный вопрос: Что рисовать? Где черпать вдохновение? Как, чем и на чем рисовать? Ответам на этот вопрос посвящено много и много глав в книге. Просто невероятное количество примеров разворотов артбуков. Ценно, что автор делится своими хитростями организации рабочего места и процесса. Это важно. Как лучше хранить иллюстрации, журнальные вырезки, буквы и другие материалы, чтобы было удобно быстро найти нужную деталь? Материалам для творчества уделено много внимания. На какой бумаге и к каких альбомах лучше рисовать? (есть даже подробный мастер-класс, как сделать альбом самостоятельно) Чем рисовать? Подробные обзоры материалов и всяких приспособ с конкретными советами. В результате еще в ожидании книги я прикупила новую акварель (какой это кайф рисовать свежими красками!). А позже обзавелась акриловыми красками. . . и, чувствую, это еще далеко не все. В главе "Примеры пошагового создания разворотов" можно посмотреть реальные процессы создания рисунков, что делать с теми из них, что явно не удались, ознакомится с разными художественными техниками. Настоящим открытием для меня стала Акриловая лессировка. Безусловно, я видела ее раньше (правда, не знала, как называется), но мне не приходила мысль, что тоже так могу. Точнее, мне не приходило в голову сесть и попробовать))) И это только малая часть того, что в книге есть интересого. Вообще, строго говоря, книга о создании артбуков, трэвелбуков, эскизных блокнотов. Что касается меня, то я не уверена, что сяду за коллажи из салфеток и проездных билетов, привезенных из путешествий, но я точно знаю, что в моей жизни появилось место для художественных экспериментов и рисования для себя. Я заразилась этим от Натали Ратковски. Правда. Про недостатки. Мелованная бумага. Мне не нравится, когда страницы бликуют. Но это лично мой пунктик. Наверняка есть кто-то придерживается прямо противоположного мнения. Это все о минусах. А вот атласная закладка, кстати, чертовски удобная штука! (как же отвыкла я от ее). Ниже приведу фразы, которые мне особенно хочется запомнить. Да, я читала книгу с ручкой в руках))) Лучше двигаться к поставленной цели со скоростью улитки, чем не двигаться вообще. Зарабатывать на жизнь можно и в нормальных рабочих условиях, без надрывов и стресса. Любовь, в том числе и профессиональная, должна быть взаимной. Можно так и умереть человеком, который отказался поверить в свои силы и всю жизнь прожил по чужим правилам. Любые вещи, которыми мы занимаемся с упоением, формируют нас и наше мировоззрение. Научитесь ценить свое творчество и принимать его как часть жизни. Творчество - не удел избранных. Оно часть каждого из нас. Ссылки, которые могут быть полезны: ЖЖ Натали Ратковски: http://conjure. livejournal. com/ Книга "Разреши себе творить" на Лабиринте Книга "Разреши себе творить" на Озоне Сайт издательства "Манн, Иванов и Фербер" Ну и напоследок, могу похвастаться тем, что уже иногда сажусь и рисую просто так. Вместе с Рузи. И ей, кстати, это очень нравится))) Вот так это выглядит: И вот что получается: Этот эскиз Рузи захватила и разукрасила сама))) Кто дочитал до конца столько букв - тот молодец)))

02.10.2013 смотреть >>

Артбук-мания: неделя №5

Эту неделю я провела в Крыму (и скоро покажу рисунки и фотографии оттуда) и у меня особо не было возможности комментировать ваши работы, но все их просмотрела. Завтра появятся сразу два отчета - за третью и четвертую неделю. Знаю, многим было нелегко рисовать с натуры и контурами, но это тоже такая очень важная практика - выходить за собственные рамки. Мне хочется пятую неделю Артбук-мании начать двумя хорошими цитатами: " Даже если вы очень талантливы и прилагаете большие усилия, для некоторых результатов просто требуется время " Уоррен Баффет " Наш большой недостаток в том, что мы слишком быстро опускаем руки. Наиболее верный путь к успеху – все время пробовать еще один раз " Томас Эдисон На этой неделе мы продолжим заниматься графикой, только теперь тема будет более легкая и обширная. Это орнаменты и узоры - то, что очень часто приходится кстати не только в артбуках. То, для чего можно не уметь рисовать. И то, что многие из нас очень любят :) Поиск Разбейте левую часть своего разворота (или просто возьмите отдельный лист) минимум на 12 прямоугольников (чем больше - тем лучше, но при этом старайтесь не мельчить). Первое задание - заполнить эти прямоугольники разнообразными орнаментами. Причем не просто из головы, это было бы слишком просто и не интересно - а поищите их. Рисунок обоев, орнамент на вазе, текстура салфетки - если приглядеться в вещи, которые нас окружают можно найти очень много узоров и орнаментов. Также вы можете искать их в интернете и специализированных книжках - их существует огромная масса, но я специально не даю названия, чтоб не ограничивать круг вашего поиска. Таким образом, у вас появится своеобразная "база" интересных узоров и орнаментов, которую вы сможете в дальнейшем использовать в своих рисунках. И сама по себе такая страничка должна смотреться интересно, что разнообразит ваш артбук. Раскрепощение Второе задание пятой недели - это снова арт-терапия, только теперь с помощью узоров и орнаментов. Думаю, многие часто себя ловили на том, что когда говорят по телефону (или находясь на скучной лекции) - бессознательно что-то черкают на бумаге. В данном случае не важно, что они значат, важен выход эмоций и раскрепощение на бумаге. Для такой техники уже даже придумали название - дудлинг (бессознательное, ненамеренное рисование). Рисовать можно графическими материалами - гелевой ручкой, лайнером, карандашом, фломастерами. Также можно раскрашивать и применять разные акварельные эффекты, техники коллажирования, в общем все, чего душа попросит. Вернее, бессознательное. Я также не буду приводить тут примеров, чтоб не ограничивать ваш полет фантазии. Я думаю, вы удивитесь тому, сколько орнаментов и узоров есть в вашей голове :) Чтоб помочь себе расслабиться - можете включить медитативную музыку, зажечь аромопалочки или свечи. А некоторым нужно очень устать, чтоб расслабиться и "отключить мозг". Пробуйте разные методы, познавайте себя. Творчество Следующее задание - это уже сознательный рисунок с применением узоров и орнаментов, с которыми вы познакомились в первых двух блоках урока. Никаких ограничений по материалам и техникам, но постарайтесь все же попробовать что-то новое и снова выйти за собственные рамки, за границы комфорта. В принципе, можно дополнить предыдущий рисунок, который делали бессознательно, если не будет хватать времени или вдохновения на полностью новую работу. Тут также могут пригодится приемы и техники, которые мы искали и анализировали у других художников. Постарайтесь творчески их переработать и создать что-то свое. Одно из самых больших заблуждений про художников - это то, что все они рисуют из головы. Нет, есть конечно отдельные гении, но в головах обычно общая идея и концепт, а все остальное - это результат переработки всего увиденного и познанного. Еще один вариант узоров и орнаментов как отдельного арт-объекта - это мандалы. Снова-таки не будем углубляться в религиозную сторону этого явления, границы и понятия которой очень размыты. Ограничимся тем, что рисование мандал - тоже медитация и самопознание, да и просто красиво. Если тяжело определиться с темой этого задания - рисуйте мандалу. Просуммирую все задания на неделю: • база орнаментов и узоров, подобранная из внешних источников; • дудлинг (бессознательное рисование), узоры и орнаменты из внутренних источников; • рисунок с применением новых орнаментов. Общей тематики для последнего задания, кроме узоров и орнаментов нет, но как всегда, привожу три запасные темы для тех, кому сложно определиться: • мандалы; • быт индейцев; • цыганские танцы. В комментариях к этому посту можно задавать вопросы, а также показывать результаты. Важно! Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными. Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг: Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться. jpg Иногда ваши комментарии почему-то попадают в спам и вы их не видите. Не волнуйтесь, я их оттуда достаю. Раз в неделю на сайте (не в жж) я буду делать пост с обзором работ участников. Также на сайте на протяжении недели будут появляться разные вдохновляющие статьи. Работы участников можно и нужно смотреть, комментировать и хвалить понравившиеся. Очень прошу не обижать друг друга, а поддерживать (откровенное хамство будет баниться), а если высказывать критику - то конструктивно и нежно. Вдохновения и новых открытий! Дельнара

05.04.2013 смотреть >>

Арт-тур. Отзывы и впечатления

Попросила ребят написать отзывы о поездке. С жесткой критикой :) Также здесь можно написать свои впечатления "со стороны" и подать заявку на возможный повтор. И тематическая фотография с поездки для привлечения внимания: Отзыв от Киры: - что понравилось, что не понравилось понравилось общее настроение мероприятия; организация (это была нереально спокойная поездка по части всяких происшествий и факапов); наличие людей, которые что-то делают и не мешают что-то делать тебе; работа с моделями (вас я тоже считаю за моделей); включить мастер-класс у Наны - это была нереально клевая идея =) - какой день больше всего был по душе, что больше всего запомнилось поход на Ласпи вне конкуренции, как бы я не любила море, лес я люблю больше - так что, наверное, третий; съемки в Херсонесе - потому что это был мой первый опыт антуражной съемки, и это прикольно! ну и мастер класс, это море позитива - что бы хотелось улучшить/изменить возможно, стоило бы докинуть небольшую лекцию о том, из чего делается сказка - то есть личные впечатления о том, как ты формируешь сюжеты для сьемки, откуда приходят идеи. Это довольно сложно вычленить, все кажется, что оно само собой возникло, но это ни разу не так. Добавить участникам возможность придумать что-то на заданную тему, но в кооперативе (вроде сьемок сказки, да всего, чего угодно) - такие акции запоминаются надолго и хорощо знакомят новых людей между собой. Для себя лично - маленький курс по постобработке, потому что инстаграмм - это клево, но интересно, какие эффекты позволяют чего достичь. - поехала бы еще? :) и ты еще спрашиваешь =) у меня в году в среднем около 40 дней отпуска и я обеими руками за =) от себя могу предложить рассказ про то, как рождаются сказки и как из подручных материалов лепить истории, которые можно нарисовать или снять остальные ТТХ вроде известны: жру много, сплю много, ленива и безответственна - сокровище! И пару фото от Киры: Отзыв от Фина: "Начну с простого. С лучиков ненависти к Укразалиныце. Наши места вызывали ассоциации с песней Уральских Пельменей ( http://www. youtube. com/watch?v=fTGnNC1s4is ). В принципе у поезда был относительный плюс, уезжали в прохладу приезжали в прохладу, на этом плюсы поезда заканчиваются. Но это обстоятельство на которое никто не может повлиять поэтому сожалеть глупо. Отмечу еще твои печеньки - она даже очень и очень. Хорошо, что убедили попробовать. Симоферополь мы пролетели и начался день первый. Очень большой плюс что мы уже с утра могли бросить вещи на месте ночевки, обычно те кто сдают квартиры посуточно пускают к себе после 12, а таскаться с рюкзаком было лень. Первый день прошел в состоянии ВАУ эффекта, очень много впечатлений и эмоций. Хотя думаю, что тренеровка на шишечках это сложно :). Просматривая фотки, при малой грип и небльшой ветерке шанс попасть в эту самую грип не очень то и велик :), и даже если фотографировать с следящим автофокусом предугадать поведение веточки тоже проблематично :). Поездка на катере супер, но опять же нюанс, когда фотографируешь не слышишь экскурсовода, может быть для кого то это будет проблемой, кто не был на такой поездке. Для меня же стала проблемой наличие моего полярика, да с ним небо крутой но он увеличивает на пару стопов выдержку, в результате практически все фотографии с экскурсии по воде получились размытые :). Фотографирование модели вечером супер, но опять же было б еще лучше если не обстоятельства на которые мы никак не могли повлиять в лице пьяных тел Херсонеса. Зато здесь я пришел к выводу что переэкспонированный кадр, лучше чем недоэкспонированный. День второй - мне кажется поездки стоит начинать раньше, не совсем в жару, а то в Севастополе уже в 10 слишком жарко, да и день становится больше для нас как для фотографов, ночером уже не поснимать. Фиолент здорово. Балаклава супер. Жаль не подняли к башням, но то такое. День третий. ваще самый самый. Нужно всех в обязательном порядке вести на Ильяс. Я очень люблю разную живность, а от такого количества ящериц я просто в полном восторге. Сейчас думаю что стоило побродить по окрестностям и сделать больше снимков с вершины, и более долгие видео. День четвертый. Наверное, самый не обычный для меня так как, я, может быть, и хотел бы рисовать, но у меня нет четкой картины что я хочу получить в итоге, наверное, не получилось выполнить задание создав хоть какое то подобие текстуры на холсте :)Но точно знаю моя картина лучшая. А дальше спешный отъезд, жаркий автобус, 2 большие колы со льдом. И опять лучи ненависти Укрзализныце. Если подвести короткие итоги: Для меня лучший день 3(А-А-А-А вершина Ильяса А-А-А-А-А), потом 1-2 (Awesome) 4 (а че так мало? что уже пора? беее) Улучшить/изменить это более ранее подъемы(я знаю как сложно встать утром рано, но терять драгоценные минуты солнца так жалко). Еще такое пожелание/ предложение, так как ты лучше знаешь Крым, я думаю что СУПЕРМЕГАКРУТО было бы где то встретить рассвет/закат, использовать это время на полную катушку, хоть оно и самое сложное. На счет поехал бы еще: Конечно да, и даже на больше чем 4 дня :)" И пару фото от Фина: Наташа пока только написала вконтакте "вообще, мне все жуть как понравилось, ездила бы с тобой куда угодно, если деньги б позволяли))) запомнившийся день - самое сложное! каждый был очень насыщенным и в фактическом, и в эмоциональном плане) поэтому, наверное, первый - именно потому, что первый. хоть я и не была в Херсонесе", но обещала еще отзыв и фотографии :)

04.08.2012 смотреть >>

Артбук-мания: неделя №2

Вот и прошла первая неделя нашего курса и вы все большие молодцы! Такое огромное количество хороших работ, комментариев и отзывов не может не вдохновлять. Я сделала небольшую подборку работ (аж тридцать штук и выбрать было неимоверно сложно) - она находится тут. А мы приступим к новым заданиям и свершениям. На этой неделе мы отправимся. . . в небольшое путешествие. И расскажем о нем на разворотах наших артбуков, применяя полученные умения коллажирования и ставя перед собой новые задачи. Поиск Прежде чем отправится в путешествие, мы должны к нему немного подготовиться. В этот раз блок "поиск" будет несколько иного характера - мы будем искать не вещи, а чувства. Многие начинающие рисовать хотят сразу же получить результат, который бы им нравился (и в общем это нормально). Но проблема в том, что часто мы сами не знаем что нам нравится. И задача превращается в "пойди-туда-не-знаю-куда, принеси-то-не-знаю-что". Итак, первое задание второй недели - это просмотр и анализ работ других художников. И не просто по критерию "нравится - не нравится", а именно анализ по разным составляющим. Пример : критерии, по которым можно анализировать работы: • техника и материалы исполнения; • цвет и свет; • детали и их особенности; • композиционное решение; • идея и концепция; • стиль, за счет чего он создается; • и многое другое. Сохраняйте понравившееся работы, анализируйте их и задавайте себе вопросы - что же именно в них вас зацепило. Чтоб облегчить поиск - можно искать работы по одной какой-то теме и запоминать понравившееся решения. Хорошо не просто любоваться, а и пытаться понять как это сделано. Для чего это нужно? Постоянный просмотр и анализ чужих прекрасных работ не только вдохновляет, но и формирует в нас "чувство прекрасного", чувство стиля, композиции и цвета. А анализ приемов - откладывается где-то в подкорке, перерабатывается и однажды само "вылезет" на ваших работах в виде чего-то нового и интересного. Раскрепощение На этой неделе мы будем создавать кусочек тревел-бука, альбома путешествия. Для этого не обязательно куда-то ехать, хотя можно и прогуляться по своему городу, представив себя туристом. Смена "угла зрения" порой помогает раскрепоститься и открыть в себе что-то новое. Но можно отправиться в путешествие, сидя дома. Вспомнить какую-то вашу приятную поездку или представить прогулку по городу, в который давно хочется попасть. Можно снова вклеивать билетики, фотографии, карты, но есть важное условие - процент вклеенного не должен превышать процент нарисованного. Да, теперь мы будем больше рисовать. И не просто рисовать, а постараться использовать новые приемы, о которых мы узнали в процессе просмотра чужих работ. Тут есть два блока, которые многие испытывают - уверенность, что они не умеют рисовать и стыд срисовывать чужое. Рецепт лекарства такой: • вера (в себя, в чудеса, в творческий рост и т. д. ); • смелость (пробовать что-то новое, начать рисовать, перестать бояться и стесняться); • практика (а как еще научиться рисовать, если не рисовать?). Не обязательно подчистую все срисовывать (хотя так тоже делают в учебных целях), а можно творчески переработать, соединив разные элементы. Второе задание второй недели - сделать рисованный элемент на развороте в новом для себя стиле или технике. Если вы никогда до этого не рисовали - срисовывайте, а как иначе? :) Творчество Третье задание в этот раз - это продолжение первых двух. Нужно будет завершить начатый разворот о путешествии так, чтоб он в целом смотрелся гармонично. Я не буду тут мучить вас теорией о композиции и цвете, попробуйте создать гармонию интуитивно, основываясь на собственных эмоциях, а также на том самом "чувстве прекрасного", которое мы прокачивали в первом блоке. Тут также можно воспользоваться решениями, увиденными у других художников, творчески переработав и дополнив их. Примеры : я уже показывала Крымский тревелбук, а на днях на сайте добавила интервью с Анной Lumbricus и примерами ее дневников и рисованных путевых заметок. Вот один из разворотов ее артбука: Просуммирую итоговые задания на неделю: • поиск и анализ работ художников; • рисованный элемент в новом стиле, технике или с применением какого-то интересного приема; • гармоничный разворот о путешествии. Общая тема-направленность в этот раз есть - путешествия, технику и материалы можно использовать любые, главное условие - чтоб больше половины было нарисовано, а не вклеено. Запасные под-темы для тех, кому сложно определиться: • городская романтика; • ужин в Венеции; • морской поход. Результат второй недели: разворот о путешествии. В комментариях к этому посту можно задавать вопросы, а также показывать результаты. Важно! Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными. Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг: Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться. jpg Иногда ваши комментарии почему-то попадают в спам. Не волнуйтесь, я их оттуда достаю. Раз в неделю на сайте (не в жж) я буду делать пост с обзором работ участников. Также на сайте на протяжении недели будут появляться разные вдохновляющие статьи. Работы участников можно и нужно смотреть, комментировать и хвалить понравившиеся. Очень прошу не обижать друг друга, а поддерживать (откровенное хамство будет баниться), а если высказывать критику - то конструктивно и нежно. Удачи и вдохновения! Дельнара

15.03.2013 смотреть >>

Научиться рисовать ручкой

Автор: Сергей Меркулов Сайт: http://blogproart. ru Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то рисовали на полях тетрадей? У кого-то получалось хорошо, у кого-то не очень. Но все немножко умели рисовать. Кто-то рисовал непонятные образы, кто-то черепа, а кто-то маленьких фей. Что нужно для того, чтобы начать рисовать? Конечно, желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо вообще. Для любого рисунка, и ручкой в том числе, нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была, и её желательно освежать в памяти время от времени. Ручка, в отличии от карандаша, дисциплинирует. Если карандаш можно стереть резинкой, растушевывать или рисовать карандашом еле заметные линии, чтобы чего-то не испортить, то ручка не позволяет такой роскоши. Но это совсем не значит, что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы. Выбор ручки Начнём с выбора инструмента (ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо, должен быть удобный инструмент, чтобы он, прежде всего, нравился вам. 1. Рисовать лучше всего той ручкой, которая не капает, всегда пишет, и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно. Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой, то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей. Есть несколько хитростей, как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги, то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол, то линии будут тоньше. 2. Другой вариант - это лайнер или рапидограф. Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то причинам не хочет работать на краях листа, то лайнер пишет всегда и везде. Лайнер практически не пачкается, ложится мягко, без лишних усилий. Конечно, он стоит в 4 раза дороже, чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить, то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину. Мои предпочтения по толщине инструмента такие: а) основной рисунок будет удобно рисовать 0. 3 мм лайнером; б) объекты на дальнем плане — 0. 1 мм; в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0. 8 мм. 3. Третий вариант — это перьевая ручка. Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы, такие как Маттиас Адольфсон и Дон Лоу. Мне не довелось опробовать сей инструмент. Но судя по отзывам он очень хорош Бумага Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа Молескина с плотными листами, чтобы можно было рисовать с двух сторон. Лично у меня блокнот на пружине и я рисую с одной стороны, а бумага самая обычная. Что удобно в блокнотике, так это то, что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура будет только мешать. Рисование 1. Обычно при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения — это когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города, улицы, интерьера. Всё то, что должно соответствовать реальности. Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того, что рисунок в итоге будет не помещаться на листе, можно использовать точки. Это как набросок карандашом, только не линиями, а точками. А если вы будете тонировать рисунок, то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но, конечно же можно сделать набросок карандашом, никто не запрещает, и это совсем не преступление. 2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно, не нужно выводить по пол часа каждый завиток. Не задерживайтесь долго на одном месте. Просто приготовьте побольше бумаги. Будет много испорченных листов. Делайте один набросок за другим, не очень быстро, но и не очень медленно. Всегда заканчивайте рисунок, даже если он вам не нравится. В конце может получиться очень даже хорошо. 3. Что рисовать? Рисуйте все, что видите. Начните с обычных предметов, лампы, чайника, кружки, компьютера, кота, собаки, шимпанзе. Можно выйти на свежий воздух и порисовать там. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты, интерьеры, улицы, людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Не рекомендуется рисовать с фотографии. Фотография плоская, а без опыта и рисунок будет плоским, этого нам ненужно. 4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку, количество плавно перерастёт в качество. Тут нам поможет терпение и упорство. 5. Начните листать книги по рисунку и выполнять упражнения. Это поможет понять строения предметов и осознать, что всё, в том числе покатые предметы, имеют грани и плоскости. Тонирование 1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б (без серых тонов), тогда все тени будут чисто чёрными. Закрашивать пятна в черный цвет не составит большого труда. 2. Можно сделать штриховку пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну, меняя градус. Т. е. нельзя нарисовать две линии, прилипшие друг к другу в одном направлении. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого. Известные трудности у новичков. 1. Корявые кувшины, банки, бутылки, стаканы. Они все будут заваливаться в одну сторону. Чтобы проверить себя, просто посмотрите на картину перед зеркалом. Всё сразу станет ясно. 2. Из-за недостатка композиции рисунок может поместиться только на одной половине листа, а вторая останется пустой. Используйте точки, как я писал выше. Всё это кажется очень сложным, но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил, то всё получится.

05.01.2015 смотреть >>

1 2 ... 315 316 317 318 319 320 321 322 323 324 325 326 327 ... 3093 3094

- новинки авторских блогов в сфере ручной работы, фотографии, одежды и бижутерии, созданных своими руками и разных дизайнерских штучек на Русском языке

Обстановка и декор

Мода и стиль

Арт-дизайн

Фотография

http:

Новый бутик Ante Kovac в Москве.

Мода-курьезы. Продолжение. Украинский гламур.

Стильные чудаки-3: Старики NY

Ручное ткачество: бесконечное множество идей для применения

О возрасте и самоощущении

Хочешь рассмешить Бога – расскажи ему о своих планах на завтра.

Хочешь рассмешить Бога – расскажи ему о своих планах на завтра.

С чего все начиналось (моя история любви к бисеру)

МК в Москве 29. 06 - 30. 06 - 1. 07

Бумажные коробочки

Идеальный камуфляж. Делаем лицо!

Мои украшения в повседневности. Часть первая. Фотопримеры.

История губной помады

"Разреши себе творить" Натали Ратковски

Артбук-мания: неделя №5

Арт-тур. Отзывы и впечатления

Артбук-мания: неделя №2

Научиться рисовать ручкой