http:
Торжественное открытие нового магазина Ante Kovac в Екатеринбурге.
Торжественное открытие нового магазина Ante Kovac в Екатеринбурге.
7 июля в Екатеринбурге, в ТЦ "Европа", состоялось официальное открытие магазина московского бренда эксклюзивных сумок Ante Kovac - событие, которого ждали многие жители города, ценящие моду и искусство. К каждому мероприятию команда бренда подходит со всей ответственностью и готовится с особой тщательностью, стараясь удивить постоянных и будущих клиентов. Пришествие Ante Kovac в Екатеринбург не стало исключением. За месяц до открытия магазина, улицы Екатеринбурга заполонили баннеры, вопрошающие: "Как прикоснуться к искусству?". Тут же следовал таинственный ответ: "Знает A. K". А чуть позже жители города были удивлены, встретив на улицах людей похожих на Сальвадора Дали и Ван Гога, с мольбертами и баннерами, предлагавших прикоснуться к искусству, узнать интересные подробности из жизни великих художников или нарисовать портрет. Эта интрига породила много слухов и домыслов на просторах интернета и среди горожан, интересующихся последними событиями в городе. Вскоре екатеринбуржцам стало известно, что под таинственными инициалами скрывался русский бренд аксессуаров Ante Kovac, с 2007 года радующий своими стильными произведениями не только Россию, но и весь мир. Столичные модницы были первыми, кого взбудоражили и заставили трепетать сумки, саквояжи, клатчи и портмоне от бренда Ante Kovac, с изображениями работ Сальвадора Дали, Винсента Ван Гога, Альфонса Мухи и Василия Кандинского. Каждая девушка попав в необычный московский шоу-рум бренда, проникшись атмосферой и аурой Ante Kovac, становилась обладательницами не одной, а сразу нескольких произведений. Это не удивительно, ведь арт-объекты от Ante Kovac привносят шарм и элегантность в образ каждой представительницы прекрасного пола. Открытие магазина Ante Kovac в Екатеринбурге было таким же необычным, как и сами произведения бренда. Интригой вечера стали витрины студии, оформленные бархатным занавесом, с надписью "Museum Ante Kovac", а на входе каждый гость получил загадочный ключ и 2 бирки. Во время сбора гостей все наслаждались музыкальным сопровождением, изысканным фуршетом, и могли делать памятные фото, в специально оборудованном корнере, в фирменном ретро стиле бренда. Еще одной интригой вечера стало голосование гостей для выбора картины, которой художник бренда Алексей Бубнов украсил изысканное кожаное портмоне, созданное для мероприятия на мануфактуре Ante Kovac. После приветственного слова создателя бренда Анны Серегиной прошло модное дефиле, презентовавшее произведения из последних коллекций. Стильные мужские и женские сумки произвели неизгладимое впечатление на гостей вечера. Искусство и мода, слитые воедино! Клиенты бренда понимают ценность качественных и уникальных вещей, наполняющих жизнь, любовь к путешествиям, интеллектуальной моде, креативным находкам, а также независимость мышления и взглядов на мир. С момента основания бренда, было создано более 20 коллекций сумок, различных форм и сюжетов. Все они прекрасно уживаются в одном пространстве, потому что имеют единый приоритетный стиль и качество. Новый магазин Ante Kovac в Екатеринбурге выдержан в стиле, в унисон дышащим вместе с изделиями бренда. И это не спроста, интерьер создавался дизайнерской студией, входящей в холдинг Анны Серегиной - Yan Moserbach. Перед Yan Moserbach стояла непростая задача разработать узнаваемый стиль бренда и выполнить интерьер магазина с учетом создания уникальной мебели и пространства в целом, которое должно было быть продолжением Ante Kovac. Таким образом на свет появился проект, продуманный, необычный, не имеющий аналогов. Дизайнеры интерьера постарались передать характер каждой представленной модели, и у них это отлично получилось. В такой обстановке хочется быть причастным к прекрасному, наслаждаться и создавать искусство. С открытием арт-студии Ante Kovac, жителям Екатеринбурга предоставляется возможность не только приобрести необычный аксессуар, но и почувствовать себя дизайнером, заказав сумку по индивидуальному заказу. После разрезания красной ленты все гости смогли ознакомиться с представленными коллекциями, а так же разгадать главную интригу с ключами, попробовав открыть находящуюся с студии шкатулку. Одна из гостей вечера с большим удивлением обнаружила, что именно ее ключ подходит, а в шкатулке ее ждало расписанное в начале вечера художником бренда портмоне. Посетив открытие магазина в ТЦ "Европа", каждый смог ощутить на себе удивительную атмосферу бренда и теперь жители Екатеринбурга, ценящие уникальные и качественные вещи, в полной мере открыли для себя неповторимые сумки от Ante Kovac. http://www. antekovac. ru
20.07.2016 смотреть >>
Торжественное открытие нового магазина Ante Kovac в Екатеринбурге.
Торжественное открытие нового магазина Ante Kovac в Екатеринбурге.
7 июля в Екатеринбурге, в ТЦ "Европа", состоялось официальное открытие магазина московского бренда эксклюзивных сумок Ante Kovac - событие, которого ждали многие жители города, ценящие моду и искусство. К каждому мероприятию команда бренда подходит со всей ответственностью и готовится с особой тщательностью, стараясь удивить постоянных и будущих клиентов. Пришествие Ante Kovac в Екатеринбург не стало исключением. За месяц до открытия магазина, улицы Екатеринбурга заполонили баннеры, вопрошающие: "Как прикоснуться к искусству?". Тут же следовал таинственный ответ: "Знает A. K". А чуть позже жители города были удивлены, встретив на улицах людей похожих на Сальвадора Дали и Ван Гога, с мольбертами и баннерами, предлагавших прикоснуться к искусству, узнать интересные подробности из жизни великих художников или нарисовать портрет. Эта интрига породила много слухов и домыслов на просторах интернета и среди горожан, интересующихся последними событиями в городе. Вскоре екатеринбуржцам стало известно, что под таинственными инициалами скрывался русский бренд аксессуаров Ante Kovac, с 2007 года радующий своими стильными произведениями не только Россию, но и весь мир. Столичные модницы были первыми, кого взбудоражили и заставили трепетать сумки, саквояжи, клатчи и портмоне от бренда Ante Kovac, с изображениями работ Сальвадора Дали, Винсента Ван Гога, Альфонса Мухи и Василия Кандинского. Каждая девушка попав в необычный московский шоу-рум бренда, проникшись атмосферой и аурой Ante Kovac, становилась обладательницами не одной, а сразу нескольких произведений. Это не удивительно, ведь арт-объекты от Ante Kovac привносят шарм и элегантность в образ каждой представительницы прекрасного пола. Открытие магазина Ante Kovac в Екатеринбурге было таким же необычным, как и сами произведения бренда. Интригой вечера стали витрины студии, оформленные бархатным занавесом, с надписью "Museum Ante Kovac", а на входе каждый гость получил загадочный ключ и 2 бирки. Во время сбора гостей все наслаждались музыкальным сопровождением, изысканным фуршетом, и могли делать памятные фото, в специально оборудованном корнере, в фирменном ретро стиле бренда. Еще одной интригой вечера стало голосование гостей для выбора картины, которой художник бренда Алексей Бубнов украсил изысканное кожаное портмоне, созданное для мероприятия на мануфактуре Ante Kovac. После приветственного слова создателя бренда Анны Серегиной прошло модное дефиле, презентовавшее произведения из последних коллекций. Стильные мужские и женские сумки произвели неизгладимое впечатление на гостей вечера. Искусство и мода, слитые воедино! Клиенты бренда понимают ценность качественных и уникальных вещей, наполняющих жизнь, любовь к путешествиям, интеллектуальной моде, креативным находкам, а также независимость мышления и взглядов на мир. С момента основания бренда, было создано более 20 коллекций сумок, различных форм и сюжетов. Все они прекрасно уживаются в одном пространстве, потому что имеют единый приоритетный стиль и качество. Новый магазин Ante Kovac в Екатеринбурге выдержан в стиле, в унисон дышащим вместе с изделиями бренда. И это не спроста, интерьер создавался дизайнерской студией, входящей в холдинг Анны Серегиной - Yan Moserbach. Перед Yan Moserbach стояла непростая задача разработать узнаваемый стиль бренда и выполнить интерьер магазина с учетом создания уникальной мебели и пространства в целом, которое должно было быть продолжением Ante Kovac. Таким образом на свет появился проект, продуманный, необычный, не имеющий аналогов. Дизайнеры интерьера постарались передать характер каждой представленной модели, и у них это отлично получилось. В такой обстановке хочется быть причастным к прекрасному, наслаждаться и создавать искусство. С открытием арт-студии Ante Kovac, жителям Екатеринбурга предоставляется возможность не только приобрести необычный аксессуар, но и почувствовать себя дизайнером, заказав сумку по индивидуальному заказу. После разрезания красной ленты все гости смогли ознакомиться с представленными коллекциями, а так же разгадать главную интригу с ключами, попробовав открыть находящуюся с студии шкатулку. Одна из гостей вечера с большим удивлением обнаружила, что именно ее ключ подходит, а в шкатулке ее ждало расписанное в начале вечера художником бренда портмоне. Посетив открытие магазина в ТЦ "Европа", каждый смог ощутить на себе удивительную атмосферу бренда и теперь жители Екатеринбурга, ценящие уникальные и качественные вещи, в полной мере открыли для себя неповторимые сумки от Ante Kovac. http://www. antekovac. ru
20.07.2016 смотреть >>
Осень вместе с Артбук-манией: финиш и подарки
Осень вместе с Артбук-манией: финиш и подарки
Вот и закончилась наша осенняя Артбук-мания, пришло время итогов и подарков. Спасибо всем огромное за участие, эта осень совершенно точно засияла новыми красками благодаря вам, вашим работам и добрым словам, произнесенным друг другу в комментариях. Спасибо за чудесную компанию и пусть ваше творческое развитие теперь только набирает новых оборотов! Как и обещала, эта неделя будет бонусной, то есть кто пропустил или не успел сделать какие-то задания могут на этой неделе их доделать. А через неделю (9 декабря) будет розыгрыш призов между теми участниками, кто выполнил все задания. Напомню, что блок арт-терапии был необязательным, но все же желательно выполнить хотя бы половину заданий оттуда. Ну и наконец я раскрою интригу и покажу все призы, которые ждут вас! Их в этот раз снова от семи человек, но больше, чем семь! Целых 15! :) Про призы и подробности розыгрыша под катом. Ссылки на посты с заданиями, статьями и работами участников: Первая неделя: романтика, тушь, красный цвет. Вторая неделя: вдохновение, коллаж, оранжевый цвет. Третья неделя: экспрессия, акрил, желтый цвет. Четвертая неделя: свобода, акварель, зеленый цвет. Пятая неделя: наполненность, маркеры, голубой цвет. Шестая неделя: мечты, пастель, синий цвет. Седьмая неделя: гармония, цветные карандаши или цветные шариковые ручки, фиолетовый цвет. Для того, чтоб принять участие в розыгрыше, нужно: 1. выполнить все задания курса; 2. в комментариях к этому посту показать коллаж, в котором будут присутствовать все работы. Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг: Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться. jpg Каждому участнику будет присвоен порядковый номер и через неделю, 8 декабря, с помощью генератора случайных чисел будет объявлено семь победителей, которые получат свои призы по почте. Ваши отзывы и личные впечатления приветствуются и самые, на мой взгляд, лучшие я отблагодарю почтовым приветом из Крыма в виде открытки :) Ну и, наконец, сами призы. Если кого-то забыла - напишите, пожалуйста. 1. Призы от ведущей блока арт-терапии, Наташи beskonechnaya 7 зеленоглазых фетровых саше-котов (котиков-брошек) с заливным значком-шариком для семи разных участников: 2. Призы от Леры Минговой, магазин "Счастливые платья" и магазин дизайнерских сумок для двух разных участников. Сумка рыжего цвета с множеством внешних и внутренних кармашков идеально подойдет творческой девушке, у которой с собой всегда миллион вещей: бумаги, блокноты, ручки, кисти, документы, покупки. Носить можно на локте или на длинном ремешке на плече. Длинное платье бирюзового цвета из трикотажа. Оно подойдет абсолютно всем: и романтичным девочкам, и блондинкам, и брюнеткам, и статусным женщинам, и для лета, и на новый год. Да и вообще, было бы желание. Ткань очень нежная, приятная телу, а цвет - бирюзовый - символизирует открытость и дает уверенность в своих силах. 3. Приз от Сташкиной Анастасии anstash - скетчбук. Обложка у него очень толстая, что передняя что задняя. Передняя покрыта акриловой краской. Внутри — 35 листов очень плотной акварельной бумаги. От воды немного деформируется, но потом обратно становится прямой. Не боится пера и туши. 4. Приз от Ольги sola_wi - расписной кувшин. Кувшинчик объемом 0, 25 л, может использоваться по прямому назначению, а может служить в декоративно-интерьерных целях, высота 12 см, диаметр в самом широком месте 8 см. Расписан вручную витражными лаками и контурами. Рисунок авторский. Краски стойкие, кувшинчик можно мыть, только особо не тереть щетками и жесткими губками. 5. Два приза для двух разных участников от Ксю neithotep - сережки-гвоздики в виде синих китов и кулон в виде маяка. Сделаны обе вещи из стекла, запеченного по технологии фьюзинг, с использованием фурнитуры и фантазии. Киты - результат развития любимой темы про рыб в поднебесье, а маяк - последствия прогулок по бухтам Севастополя и окрестностям Хернонесского маяка. 6. Приз от Татьяны felisrufus, магазин "Пуговичная поляна" или "Button field" - чудесный кенгуру. Кенгуру сшит из хлопковой ткани, набит синтепоном. Лапки подвижные - на пуговичном креплении. Ребятёнок из сумки вынимается. Когда я начала шить игрушки, то опиралась на свои детские воспоминания о том, что мне нравилось в покупных вещах, а что раздражало. Самое большое детское недоумение было по поводу глаз: почему, когда я кладу любимую игрушку спать, она на меня продолжает смотреть? Ведь когда я сама сплю, то глаза закрываю! Но при этом было не понятно, как играть с куклами, у которых нарисованы закрытые глазки. Получается, что они спят всегда? Но это неправильно! Я решила эту проблему очень просто - у моих игрушек один глаз закрыт, а второй открыт, поэтому, её всегда можно уложить в постель, но при этом она умеет просыпаться, и смотреть на мир вместе со мной =) 7. Ну и небольшой приз от меня - оригинал картинки для этого курса ("Осень вместе" на бумаге ручной работы) и набор открыток с моими рисунками. Надеюсь, такие призы - отличная дополнительная мотивация пройти весь курс. К тому же, семь заданий это не так уж и много, чтоб прокрастинировать, но и достаточно, чтоб чувствовать гордость за выполненную работу :) Желаю всем хорошей недели и удачи!
02.12.2013 смотреть >>
Наше путешевсвие в Малайзию.
Наше путешевсвие в Малайзию.
Ну так вот. . Для активации студенческой визы, чтобы наслаждаться Таиландом больше чем 30 дней - нам нужно выехать из Королевства, и в консульстве соседней с Таем страны подать запрос на разрешение вьехать по Education visa. Для этого мы отправились в Малайзию. Рано утром встали. Позавтракали чем было. А было тогда: пара кексов немного хлопьев драконий фрукт и несколько наполовину живых бананов Заглянули в интернет по работе. Собрали необходимые вещи: ноутбуки, документы, зарядки для электроники и воду. Поехали арендовать машину. 13. 000 бат и машина наша на месяц. Усадили мелкого на заднее сиденье: засекли время выезда и рванули: Заправили больше половины бака. Весь заправлять не стали - нас предупредили, что в Малайзии бензин в два раза дешевле чем в Тае. дороги. . дороги. . в Тае они, кстати, прекрасные! Проехали Phang Nga. Теперь проезжаем мой любимый Krabi(отдыхали там год назад) Я как обычно в дороге(будь то самолет, машина, лодка и т. д. ) - работу работаю. Потом мы поняли, что в дороге за долгие часы - наши телефоны, с закаченными в них новигаторами - разрядятся, а сами мы точно маршрут не проложим. Нужно было купить зарядку для машины. Вышли у торгового центра на Krabi. Зарядка стоила 250 бат. Сторговались на 200))) Кстати, телефоны в Тае стоют точно столько же сколько и в России. Решили в этом же ТЦ перекусить, ибо в дороге уже три часа и животы уже начали петь дифирамбы. Вафли с кукурузой: Любимый многими Пад-Тай, кстати, он намного вкусней в макашницах на улице чем в тайских ТЦ: И рис с мега острым мясом. Мы ж забыли сказать туристическое коронное "НОУ СПАЙСИ!" Потом посмотрели, ради интереса, цены на машины в Тае. Жителям страны повезло - им 30% стоимости автомобиля оплачивает Король и еще к этому всему дает рассрочку на три года с 0, 4% годовых. Этим стимулирует производителей на территории Королевства. Правда, чтоб потом вывезти эту машину за пределы Таиланда - налог будет ого-го-го-го. Затем мы взяли шейки в дорогу. Врубили навигатор. И поехали дальше. Николас заснул после еды. Нас застукал сильнейший теплый красивый тропический дождь. Минут 5ть лил)) И еще несколько часов дороги. еще один маленький перекус: И дорога дорога дорога. На одном куске многокиллометровой трассы дорога была не очень, и то только потому что ее тут расширяли. вечереет. . а мы все в пути. . А те временем уже 19-10. Бедный мой King Arthur. Столько времени за рулем. Поэтому, чтоб совсем не отключиться мы остановились у "Севен-Элевен" и взяли кофе. подбираемся к границе. Все мы на границе Таиланда и Малайзии! Сдали паспорта, нам проставили штампы о выезде. На границе мы провели минут 10 в общей сложности(с учетом похода в туалет))) Потом нас сразу же проверили на вьезде в Малайзию. Оплатили 50 бат за то что машина вьезжает в страну: И там сразу же пошли малазийские платные дороги. Дороги прекрасные - ничего не скажешь. Только вот уже ночь. Дороги пошли сразу же как мы вьехали в страну. Дороги, повторюсь, платные, а у нас только доллары и тайские баты, малайзийских рингит нет. Как платить? Предлагали баты, где-то прокатило, где-то нет. Где-то взяли долларами(мужики брали, причем по нереально завышенному в трое курсу - хитропопые). Где-то принимали оплату девушки-мусульманки в хиджабах, мы им обьясняли ситуацию, что мол ночь, нет обменников нигде - и они пропускали бесплатно - спасибо им!! - ибо ситуация только кажется что простая - на самом деле безвыходная. Трасса прямая - ехали по ней три часа, ни одного банка или обменника не было, чтоб сьехать с нее нужно платить. Рада что обошлось все нормально) Вот она наша измученная дорогой арендованная Toyota. Мы добрались до Джодж Тауна около ночи. Теперь нам нужно найти отель, чтобы переночевать, и рано утром бежать в консульство Таиланда - отдавать документы на ED-визу. Это оказалось еще одним приключением. Чтобы найти и оплатить отель - нужны МАЛАЙЗИЙСКИЕ РИНГИТЫ! А у нас только баты и доллары. Все банки уже закрыты. А банкоматы в Джордж Тауне автоматически отключаются в 23-00. ЧТО ЗА ГОРОД?! Благодаря супер мега закаченному навигатору мы выбрали несколько банков чтоб обьехать их в надежде обменять деньги. Все они тоже закрыты. Гуляли час пешком, ибо в этом городе мега узкие дороги, и куча припаркованных на них машин - тяжело ездить в темноте - искали хоть что-то. останавливались у каждой заправки - спрашивали помощи и координат: уже изрядно помученные и усталые, спрашивали помощи у навигатора, ибо интернета конечно же не было. и опять искали искали искали. . Николас уже конкретно вымотался. Тем временем на часах уже: Нашли какой то банк! И банкоматы открыты! О счастье!! Бежим в него: ааа!!! а теперь вопрос на миллион. . зачем осталять открытыми банкоматы, ни один из которых не работает?!?! мое логическое мышление умерло в тот день. . в итоге, спустя еще час, мы нашли рабочий банкомат. Сунули в него Артуровску карту сбера - выплюнул. Попробовали мою альфу. Взял! И даже дал нам малайзийских денег!) Дело оставалось за малым. Найти отель и лечь наконец-то спать. Поюзали новигатор. Он нам дал несколько вариантов. Припарковали машину и пошли пешочком искать отели. Честно говоря, грязнее города я в жизни не видела. Открытая канализация с зловонным запахом на всю улицу. Грязь, мусор под ногами. Крысы гуляющие по города, как кошки. Все какое то совсем старое. На следующий день я разглядела, что Джордж Таун очень похож на города из советских фильмов. Плитка на полу, столовые и т. д. , НО У нас с тех времен все уже десять раз поменялось, а у них осталось и не сам стиль, а именно все построено, как буд-то, лет 50-60 назад. У каждого дома собака-убийца. Все дома на ночь перевязаны цепями, видимо уровень преступности там очень высок. . . Нашли таки отель. В душ и спать! За нашей жизнью можно подглянуть в инстаграме - http://instagram. com/batirova_julia
20.07.2013 смотреть >>
Про аммуницию для собак
Про аммуницию для собак
Вечером пришлось вести собаку гулять с запасными ошейником и поводком. Качество прогулки настолько снизилось, что я решила не полениться, и написать про штуки, которыми мы постоянно пользуемся. ШЛЕЙКА Самое простое, и бесценное - поводок практически никогда не путается у собаки в лапах. Мелочь, казалось бы, но вчера на прогулке с ошейником я уже прокляла все на свете, через каждые 10 метров распутывая собаку. Поводок в итоге был грязный, чего обычно у нас не бывает. На шлейке же кольцо для карабина находится сверху, на спине собаки, и чтобы попасть под лапы, поводок должен быть очень длинным - а с таким и гулять не удобно. Дальше - можно придержать собаку за ручку на шлейке, если ее нужно удержать на одном месте. Например, на прогулке в лесу, навстречу бежит спортсмен. Пристегивать поводок нет смысла - в реакции собаки я уверена и придерживаю ее из вежливости к человеку, через минуту мы пойдем дальше. Держать при этом собаку за ошейник - значит, давить ей на горло - и усиливать волнение собаки, которая, конечно, не собирается никого жрать, но познакомиться - желает. (Кстати, про волнение. С точки зрение физиологии, выгул в ошейнике способствует возбуждению нервной системы собаки, и делает поведение собаки менее спокойным. ) А в случае, когда собаку нужно быстро прицепить на поводок - шлейка тоже выигрывает, так как кольцо всегда на спине и не нужно крутить ошейник, выискивая в шерсти питомца "это проклятое кольцо". Очень важный плюс - из шлейки собака не может выкрутиться, даже если в сильной панике и стремиться бежать, куда глаза глядят. У нас была ситуация, когда нас обложили вокруг пять агрессивных дворняг, у Малины случилась истерика, и из ошейника она выкрутилась бы - а дальше ищи ее, перепуганную, еще и подгоняемую дворнягами. Другой случай был, когда собака испугалась резко "фыркнувшего" грузовика, мимо которого мы шли. Благодаря шлейке, собака не исчезла в голубой дали :) Теперь про "где взять". У нас QUICK FIT от EzyDog. Очень удобно одевается на собаку, всего один замок - фастекс. Из плотной мягкой стропы. Легко постирать, быстро сохнет. Но если придираться к деталям - мне не нравится грудная планка, которая состоит из липучки велкро, и регулируется за счет этого. Она надежна, но жестковата, на мой взгляд, а защитная мягкая оболочка поверх - недостаточной длины. Как вариант, в дальнейшем, думаю шить на заказ шлейку такой же конструкции, но уже без регулировки грудной планки - ее длина почти не меняется, даже если собака немного поправится, регулировать нужно будет второй ремень, обхватывающий грудную клетку. Еще я бы добавила подхват для поводка, чтобы поводок можно было в сложенном виде оставить на спине у собаки, как на фото ниже (шлейка с сумками, кстати, тоже очень хорошая вещь - для поездок и дальних прогулок). ПОВОДОК Я не собиралась пользоваться рулеткой, поэтому сразу искала вариант регулируемого поводка-перестежки. Наглядно: К сожалению, этот уже снят с производства, поэтому, поводок такой же конструкции мне сшили на заказ. Рекомендую мастера, кстати: http://www. livemaster. ru/divinedog Про длину. Изначально, я заказала трехметровый поводок. Сейчас, я заказала бы длину в два раза меньше, потому что на деле, я использую 1, 5 метра (прогулка в черте города) или 60 см (проход вдоль дорог, мимо детей, проезд в транспорте, посещение ветеринара и т. п. ) Полтора метра достаточно, чтобы собака могла отойти на газон, при этом, я вижу, что она нюхает, или собирается съесть. (Учитывайте размеры собаки, моя - с некрупную овчарку, для собаки меньшего роста нужен поводок немного длинее). Про материал. Очень удобен поводок из толстой мягкой стропы, 2, 5 см шириной. Второй поводок у Малины из тонкой и более широкой стропы, третий поводок-водилка - из тонкой стропы 2, 5 см шириной - и они не удобные! Выскальзывают из рук, не ощущаются на вес, особенно в перчатках зимой. Так же, не удобен поводок из брезента - долго сохнет, быстро теряет внешний вид, грубый на ощупь, и не такой прочный, как синтетическая стропа. Про вес. Изначально, я хотела легкий поводок. В итоге, от мастерицы приехал увесистый, за счет крупной фурнитуры и толстой стропы, поводок, и теперь я этому рада, потому что в случае необходимости, металлом на конце стропы с размаху вдарит нехило, если случись отмахаться от неадекватных собак. Помнится, матушка моя в далекие годы нашу собаку выручила, колотя чужую собаку батоном хлеба :) Лучше иметь что-то более внушительное под рукой. АДРЕСНИК У Малины адресник по принципу армейского жетона, и когда она двигается, жетон позвякивает об фурнитуру. Это сначала раздражало, а в итоге, оказалось удобно, так как собаку слышно. Я подумываю, не подвесить ли ей дополнительно небольшой бубенчик. (P. S. : Погуглила тему - так и есть, охотничьим собакам подвешивают колокольчики, чтобы слышать собаку в лесу. ) Ну и немного ликбеза, текст писала для приютской группы. Адресник - это небольшая пластинка с контактной информацией хозяев собаки, которая подвешивается или крепится на ошейник. Адресник значительно увеличивает шансы собаки вернуться домой. Наиболее долговечны стальные жетоны с гравировкой. Лучше всего, если в жетоне есть отверстие, а не петелька. С помощью крепкого кольца для ключей подвешиваем адресник к ошейнику на полукольцо для поводка. Информация на жетоне. Кличка собаки и номера телефонов, лучше два. Обязательно добавьте текст, побуждающий помочь собаке вернуться к вам. Например, "Помоги мне вернуться домой, позвони!" и т. д. В противном случае, человек, далекий от собаководства, может просто не сообразить, для чего указаны номера на жетоне. Так же, можно указать информацию о том, что вы готовы выплатить вознаграждение за собаку - так у нашедших породистую собаку будет меньше соблазна оставить ее себе и попытаться продать, и вообще, будет больше интереса возиться с собакой, например, не просто сообщить вам, что собаку видели где-то, а придержать ее и подождать, пока вы не приедете. Напоследок - Малина во всей красе.
04.03.2016 смотреть >>
Артбук-мания. Алхимия творчества. Координаты: март
Артбук-мания. Алхимия творчества. Координаты: март
Привет артбукоманам и творческим алхимикам! Сегодня - 1 марта и мы продолжаем наш курс-флешмоб. Об организационных и рабочих моментах можно почитать здесь. Сайт проекта Артбук-мания Сообщество на Google+ Тэг в Instagram - #artbookmania. Картинку-календарь на март можно использовать в личных целях. Календарь на 2015 год выпущен в бумажном виде ограниченным тиражом. Посмотреть детальнее и полностью, а также приобрести его можно здесь Также напомню, что в 2015 году, параллельно с "Алхимией творчества" (и синхронизировано) будут проходить еще 4 флешмоба, в традиционных 2-месячных форматах - более углубленно и интересно. Эта версия флешмобов платная, но с моим личным сопровождением каждого участника и ценными призами. Подробнее о новых сезонах Артбук-мании тут, для участия в каком-либо из новых сезонов (6, 7, 8, 9) необходимо заполнить заявку. Тема марта - время. "Время — это простор для развития способностей. " К. Маркс Прежде чем раскрыть суть темы и объяснить задания на месяц, я хочу расшифровать саму картинку-символ. На мой взгляд, в творчестве (как и в жизни в целом), есть один очень важный элемент, о котором мы склонны все время забывать. Это время, его ценность. Время, которое мы на что-либо тратим и время, в которое мы вкладываем свое сердце. И то, что прорастает, по каким-то неведомым алхимическим законам, обычно - второе. Вот именно это я и зашифровала в своей картинке на месяц март. Я не знаю, откуда берется утверждение, что у настоящего художника все должно получаться сразу. Или что настоящий художник рисует все из головы и, непременно, шедевры. А если сразу не получилось, то все, значит нет таланта и нужно все бросить. Увы, как и во всем другом, в творчестве результат определяется трудом, количеством затраченных усилий и вложенных ресурсов (в том числе и временных). За экспрессивным штрихом прячутся сотни и тысячи попыток, за великими картинами - неудачные наброски, есть также теория о "тысяче набросков" после которых происходит качественный рывок и т. д. Вопрос в том, готовы ли вы тратить на это свое время. На протяжении января мы пытались разобраться с тем, как и зачем каждый из нас хочет рисовать, в феврале мы анализировали свои ответы и делали выводы о том, какими инструментами нам это нужно делать. Теперь пришло время спросить у себя, а сколько собственно времени мы готовы на это тратить? Основная ошибка начинающих в том, что они хотят получить результаты профессионалов, а тратить времени на это не больше, чем на хобби. А то и меньше. И в общем, это нормально, если бы не тот факт, что разочаровавшись в первых результатах, они бросают рисование вообще. Знаете, в любой работе видно отношение самого автора к этой работе и это считывается по нескольким параметрам. И время в числе этих параметров. Художник изобразил какую-то сцену из жизни потому что она его чем-то увлекла и заинтересовала, или он создал работу ради работы, ради ощущения "яхудожник" (в котором, кстати, тоже нет ничего плохого). Конечно, время относительно, но внимание к деталям, усидчивость и наблюдательность - те характеристики, которые можно и нужно развивать наравне с техникой. Первое задание, которое я предлагаю сделать вам в этом месяце - это понять сколько времени вы готовы уделять рисованию. И, главное, действительно его уделять, полностью! Если это всего час в неделю - хорошо, этого достаточно для развития, при условии, что этот час происходит с полным погружением в процесс. Второе задание - это засечь сколько времени вы тратите в среднем на один рисунок (или зарисовку с натуры) и в следующий раз потратить его ровно в два раза больше. От мастер-класса к мастер-классу (да и по себе тоже частенько) я замечаю одну и ту же ошибку - мы торопимся, торопимся скорее получить результат. Но намеренное замедление, фокусировка на чем-то одном дает поразительный итог - работа становится интересней. Замедляясь, мы больше вникаем в сам предмет, в его детали, проявляем к нему больше интереса, а это все отображается на самой работе. Можно потратить одинаковое время на общую картину без деталей и на картину с одной деталью - и второе будет намного привлекательней. Рисование - это в какой-то степени исследование и его частью неизбежно будут ошибки и испорченные материалы. Разрешите этому быть. Тема третьего задания - визуальная интерпретация общей темы месяца "время". Это задание можно выполнять в любой технике и любыми материалами, в этом задании вы можете регулировать интенсивность занятий на протяжении месяца - в количестве работ. Но как минимум одна работа за месяц по этому заданию должна быть. Четвертое - личные выводы. Делиться итогами этого задания традиционно необязательно, так как это может быть слишком личным, но в целом - приветствуется, так как это всегда интересно и позволит оценить проделанную вами работу. Итак, список заданий на март : • четкое определение количества времени, которое вы готовы тратить на рисование; • практика увеличения времени на одну зарисовку (внимание, это не означает увеличение времени из первого пункта); • работа (или несколько работ - в зависимости от интенсивности, которая вам удобна) на тему времени и его визуальных интерпретаций; • личные выводы. По желанию - зарисовки на тему часов, а именно визуальная интерпретация ваших личных "творческих часов". В комментариях к этому посту можно показывать свои результаты, делиться впечатлениями и комментировать работы других. Что больше всего вас вдохновило, что вызвало сложности, какие эмоции испытали при выполнении задания? Важно! Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными. Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг: Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться. jpg Также обсуждения, новости и тусовка происходят здесь: Сайт проекта Артбук-мания Сообщество на Google+ Тэг в Instagram - #artbookmania. Статья с заданиями на январь - общая тема " Намерение " Итоги января Статья с заданиями на февраль - общая тема " Инструменты " Итоги февраля Творческого всем марта и ждем ваших работ!
22.12.2014 смотреть >>
Новая женская коллекция сумок "SKAZKI" от ANTE KOVAC.
Новая женская коллекция сумок "SKAZKI" от ANTE KOVAC.
Кто не мечтал в детстве отправится в волшебное путешествие в мир "Алисы в стране чудес"? Вспомните, как ваша любимая бабушка читала вам "Дюймовочку", а вы с упоением слушали эту интересную историю про маленькую девочку, представляя себя на ее месте. А кто не фантазировал о дружбе с "Бременскими музыкантами"? Сказки с самого детства учили нас только самому доброму, погружали нас в мир фантазий и волшебства, развивая наше воображение. С годами многие взрослые люди теряют веру и интерес к сказкам и захватывающим историям, перестают верить в чудо, фантазировать и погружаются в однообразную, каждодневную рутину, без каких либо интересов в жизни. А возможно этим взрослым просто не читали в детстве сказки? Но никогда не поздно вспомнить детство. Что плохого, если вы на всю жизнь сохраните немного детской непосредственности, несерьезности и веры в чудо, при этом, возможно, оставаясь вполне серьезным человеком? Если бы не было таких людей, жизнь была бы скучна. Сбрасывайте с себя серые, скучные костюмы, выкидывайте тусклые портфели, берите в руки старые добрые сказки братьев Гримм и погружайтесь в мир волшебства и чудес. И кое-что, вернее кое-кто, вам поможет насладиться чудесами и сказочными историями в полной мере. Любите и знаете ли вы Ante Kovac? Если да, значит с вашим вкусом все в порядке. Если нет, то сейчас вы влюбитесь в это чудо. Ante Kovac - русский бренд аксессуаров ручной работы, создающий единственные в своем роде произведения, не имеющие аналогов. Каждый раз создавая новую коллекцию, команда мастеров, во главе с дизайнером и художницей Анной Серегиной, создают настоящую историю, с глубокой мыслью и идеей. Кропотливая, многомесячная работа, исследования и поиск дизайна, формы, цвета и темы для коллекции, все это воплощается в произведениях, способных оказаться в лучших музеях мира. На этот раз бренд обратился ко всеми любимым сказкам. В начале сентября бренд Ante Kovac представил новую коллекцию "Skazki" в своем новом московском бутике в ТГ "Модный сезон", в 100 метрах от Кремля. Каждая коллекция бренда это волшебство, полет фантазии и искусство. У Ante Kovac своя особая атмосфера, которая тесно связана с чем-то сказочным и волшебным. Бутик Ante Kovac - это иной мир, где сумки живут своей жизнью, оживая когда никто не видит. Поэтому, обращение к теме сказок вполне закономерно. Каждое произведение коллекции, словно ожившая иллюстрация к книге сказок. Благодаря Ante Kovac самые любимые сказочные герои детства собрались в одну компанию: Дюймовочка, Чеширский Кот с Мартовским Зайцем, Бременские музыканты, Кот в сапогах, герои басен Сова и Ворон, Лиса и Журавль. Если включить воображение, можно представить что они устраивают ночью, когда бутик Ante Kovac закрывается и ни один людской глаз не может наблюдать за их тайной жизнью. А на утро, придя в бутик и открыв одну из сумок, возможно вы найдете в ней спящую Дюймовочку или Кота в сапогах. В этой коллекции каждый найдет для себя сумку на свой вкус. Любители всего яркого и красочного выберут пестрящие пышными букетами цветов cумку №47 "Алиса" или саквояж и клатч "Бременские музыканты". Ценители минимализма предпочтут сумки №7 и №29 "Додо", украшенные лишь винтажными шевронами с изображением темы сказки, которой они были вдохновлены. А для тех кто ценит гармонию минимализма и насыщенности, придутся по вкусу произведения, вдохновленные "Дюймовочкой", изящные и женственные сумка №19 и сумка №45 "Томмелисе". Аксессуары новой коллекции универсальны и подойдут под любое время года и настроение. Для осени оптимальным вариантом станут изделия вдохновленные басней "Лиса и Журавль", выполненные в коричневых и оранжевых тонах, способные согреть в прохладную погоду своей уютной теплотой. Также, для этого сезона прекрасно подойдет Сумка № 7 "Додо", словно осеннее, серо-голубое небо и сумка №45 "Сова и Ворон" дымчатого и оливкового цветов. А если вам захотелось яркости и сочных красок, изделия под названием "Крокет Королевы", с их розовыми фламинго, являются идеальным вариантом для того, чтобы раскрасить вашу осень яркой палитрой. В душе каждая женщина всегда остается маленькой девочкой, мечтающей попасть в волшебное место, полное диковинных вещиц. И самое главное, чтобы эти удивительные вещицы были только у нее. Попадая в бутик Ante Kovac, вы оказываетесь в месте, о котором мечтали с детства, а выбранная вами сумка будет только у вас. Произведения бренда создаются в московской мастерской, командой профессиональных художников и дизайнеров. Все рисунки наносятся вручную, с любовью и трепетом. Возможно, именно любовь, вложенная художниками в каждое произведение, способна оживить нарисованного персонажа на сумке. Стоит лишь включить воображение. Именно для этого Ante Kovac и создал коллекцию "Skazki", специально для прекрасных дам, открытых и восприимчивых к миру фантазии, праздника и волшебства. А те, кто забыл что такое сказки, обязательно вспомнит благодаря Ante Kovac и коллекции "Skazki". http://www. antekovac. ru
14.09.2016 смотреть >>
Новая женская коллекция сумок "SKAZKI" от ANTE KOVAC.
Новая женская коллекция сумок "SKAZKI" от ANTE KOVAC.
Кто не мечтал в детстве отправится в волшебное путешествие в мир "Алисы в стране чудес"? Вспомните, как ваша любимая бабушка читала вам "Дюймовочку", а вы с упоением слушали эту интересную историю про маленькую девочку, представляя себя на ее месте. А кто не фантазировал о дружбе с "Бременскими музыкантами"? Сказки с самого детства учили нас только самому доброму, погружали нас в мир фантазий и волшебства, развивая наше воображение. С годами многие взрослые люди теряют веру и интерес к сказкам и захватывающим историям, перестают верить в чудо, фантазировать и погружаются в однообразную, каждодневную рутину, без каких либо интересов в жизни. А возможно этим взрослым просто не читали в детстве сказки? Но никогда не поздно вспомнить детство. Что плохого, если вы на всю жизнь сохраните немного детской непосредственности, несерьезности и веры в чудо, при этом, возможно, оставаясь вполне серьезным человеком? Если бы не было таких людей, жизнь была бы скучна. Сбрасывайте с себя серые, скучные костюмы, выкидывайте тусклые портфели, берите в руки старые добрые сказки братьев Гримм и погружайтесь в мир волшебства и чудес. И кое-что, вернее кое-кто, вам поможет насладиться чудесами и сказочными историями в полной мере. Любите и знаете ли вы Ante Kovac? Если да, значит с вашим вкусом все в порядке. Если нет, то сейчас вы влюбитесь в это чудо. Ante Kovac - русский бренд аксессуаров ручной работы, создающий единственные в своем роде произведения, не имеющие аналогов. Каждый раз создавая новую коллекцию, команда мастеров, во главе с дизайнером и художницей Анной Серегиной, создают настоящую историю, с глубокой мыслью и идеей. Кропотливая, многомесячная работа, исследования и поиск дизайна, формы, цвета и темы для коллекции, все это воплощается в произведениях, способных оказаться в лучших музеях мира. На этот раз бренд обратился ко всеми любимым сказкам. В начале сентября бренд Ante Kovac представил новую коллекцию "Skazki" в своем новом московском бутике в ТГ "Модный сезон", в 100 метрах от Кремля. Каждая коллекция бренда это волшебство, полет фантазии и искусство. У Ante Kovac своя особая атмосфера, которая тесно связана с чем-то сказочным и волшебным. Бутик Ante Kovac - это иной мир, где сумки живут своей жизнью, оживая когда никто не видит. Поэтому, обращение к теме сказок вполне закономерно. Каждое произведение коллекции, словно ожившая иллюстрация к книге сказок. Благодаря Ante Kovac самые любимые сказочные герои детства собрались в одну компанию: Дюймовочка, Чеширский Кот с Мартовским Зайцем, Бременские музыканты, Кот в сапогах, герои басен Сова и Ворон, Лиса и Журавль. Если включить воображение, можно представить что они устраивают ночью, когда бутик Ante Kovac закрывается и ни один людской глаз не может наблюдать за их тайной жизнью. А на утро, придя в бутик и открыв одну из сумок, возможно вы найдете в ней спящую Дюймовочку или Кота в сапогах. В этой коллекции каждый найдет для себя сумку на свой вкус. Любители всего яркого и красочного выберут пестрящие пышными букетами цветов cумку №47 "Алиса" или саквояж и клатч "Бременские музыканты". Ценители минимализма предпочтут сумки №7 и №29 "Додо", украшенные лишь винтажными шевронами с изображением темы сказки, которой они были вдохновлены. А для тех кто ценит гармонию минимализма и насыщенности, придутся по вкусу произведения, вдохновленные "Дюймовочкой", изящные и женственные сумка №19 и сумка №45 "Томмелисе". Аксессуары новой коллекции универсальны и подойдут под любое время года и настроение. Для осени оптимальным вариантом станут изделия вдохновленные басней "Лиса и Журавль", выполненные в коричневых и оранжевых тонах, способные согреть в прохладную погоду своей уютной теплотой. Также, для этого сезона прекрасно подойдет Сумка № 7 "Додо", словно осеннее, серо-голубое небо и сумка №45 "Сова и Ворон" дымчатого и оливкового цветов. А если вам захотелось яркости и сочных красок, изделия под названием "Крокет Королевы", с их розовыми фламинго, являются идеальным вариантом для того, чтобы раскрасить вашу осень яркой палитрой. В душе каждая женщина всегда остается маленькой девочкой, мечтающей попасть в волшебное место, полное диковинных вещиц. И самое главное, чтобы эти удивительные вещицы были только у нее. Попадая в бутик Ante Kovac, вы оказываетесь в месте, о котором мечтали с детства, а выбранная вами сумка будет только у вас. Произведения бренда создаются в московской мастерской, командой профессиональных художников и дизайнеров. Все рисунки наносятся вручную, с любовью и трепетом. Возможно, именно любовь, вложенная художниками в каждое произведение, способна оживить нарисованного персонажа на сумке. Стоит лишь включить воображение. Именно для этого Ante Kovac и создал коллекцию "Skazki", специально для прекрасных дам, открытых и восприимчивых к миру фантазии, праздника и волшебства. А те, кто забыл что такое сказки, обязательно вспомнит благодаря Ante Kovac и коллекции "Skazki". http://www. antekovac. ru
14.09.2016 смотреть >>
Друзья! Помогите, пожалуйста, распространить информацию!
Друзья! Помогите, пожалуйста, распространить информацию!
Друзья! То, что вы сейчас прочитаете — крайне важно. Совсем недавно и совершенно случайно я оказался в удивительном месте — межрегиональной общественной негосударственной организации инвалидов «Культурно-оздоровительный центр для Д етей- И нвалидов с НА рушением О порно- Д вигательного А ппарата «ДИНАОДА». Уникальное место для детей-инвалидов, их еще называют дети с ограниченными возможностями. Поверьте — это не так! Это дети с необычными потребностями, но никак не с ограниченными возможностями ! То, что я узнал и увидел, поразило меня. Эти талантливейшие дети, они танцуют, поют, рисуют, занимаются спортом. Да не просто так, а так, как не все здоровые люди могут! Парень, не имея обеих кистей рук, рисует такие офигительные картины, что диву даешься, и у него уже было множество выставок по всему миру! Ребята спортсмены-мастера спорта международного класса, чемпионы паралимпийских игр! Лауреаты всевозможных фестивалей, музыканты, певцы, писатели! А руководит центром, уже более 20 лет, удивительнейший человек Лариса Сергеевна Каштэлян. Человек с огромным сердцем, посвятившая свою жизнь помощи таким детям. Про неё я ещё напишу отдельно, этот человек достоин множества добрых слов. И это несмотря ни на что. Вопреки. Что хочу сказать, очень сложно представить себя на их месте. Одно дело у меня - отрезано поллёгкого, и кроме шрама, внешне ничего не заметно. И другое дело - молодая девушка, которую сбивает нетрезвый водитель и лишает ног. Пережить это, не потерять вкус к жизни - это очень трудно. И это не беда одного человечка. Это трагедия всех близких, друзей, родителей и любимых. Я стараюсь не поднимать эту больную тему, но многие помнят: когда я полгода лежал на больничной кровати, из них 2 месяца в реанимации, с 7-ю разрывами лёгкого, мне была необходима операция и очень дорогие и редкие лекарства. И только благодаря помощи друзей, всех вас, я смог получить всё необходимое и в срок. Врачи говорили, что не надо покупать такие дорогие лекарства больше чем на три дня, больший срок мне не давали. И вопреки всему я сейчас живой. Я здесь, с вами. И поэтому я говорю, не дай бог вам или вашим близким оказаться в подобной ситуации, видеть это и не мочь ничем помочь. В один миг я узнал, как много вокруг людей с большим сердцем, готовых всегда прийти на помощь. Я чувствую, что могу и хочу помочь этим детям. Цель существования этого дома — помогать вселять надежду в тех, кто её потерял, объединять. У кого-то проблемы врожденные, у кого-то недавно случилась трагедия или болезнь. Это не повод унывать. И очень важна поддержка, любая. Так же, центр - это наглядный пример, что стремление и любовь к жизни не знает границ, и никакие рамки не способны остановить таланты людей. Очень скоро я всё подробно вам покажу и расскажу. Я уверен, мы даже снимем минифильм. Теперь я буду принимать непосредственно прямое участие в работе центра. В доме существует множество кружков и секций. И я взял на себя такие обязанности: в центре нужен фотокружок. А так как центр не является государственным учреждением, не обязательно следовать какой-то скучной программе, её можно разработать самому! Так вот, я предлагаю нечто больше, чем просто фотокружок. Так как у меня за плечами более 10 лет работы в кино, (я даже всё не вспомню что уже делал: Ночной Дозор, 1612, Стиляги, Ирония судьбы, Три мушкетёра и т. п. ), я хочу, помимо фотографии, показывать, как делают спецэффекты в кино, учить основам монтажа и графики. Конечно, будут и основы фотографии, и съемка на натуре, студийная съемка. Мы будем снимать ролики и обрабатывать фотографии. По окончании учебного процесса, дети будут иметь профориентацию. Хорошо звучит? Но на деле всё немного (намного) печальнее. Сейчас в центре почти нет детей. Наше государство создаёт законы, которые не идут на благо, а наоборот мешают. Раньше детей возили из интернатов и детских домов, теперь же, по новым законам, чуть ли не к каждому ребенку должен прилагаться врач, весь путь до центра должен быть устлан пандусами и прочей бюрократией, и шаг влево уголовно наказуем. Теперь никто не хочет с этим связываться. Так же и со спонсорством. А ведь всё обучение в центре абсолютно бесплатное ! Дом творчества находится в самом центре, на старом Арбате. В современном красивейшем центре. И нет детей. Это преступление. И ничего не получится, если я не наберу детей. Поэтому я прошу: пожалуйста, помогите осветить моё предложение. Нужны дети, которым хочется заниматься интересным и полезным делом. Мы всей нашей командой будем делиться чем можем, рассказывать и учить нашим умениям. Будем сформировывать группу относительно результатов этого поста. Точно не скажу, но, наверное, возраст от 12 лет, и это не обязательно дети с нарушения именно опорно-двигательного аппарата, это касается вообще всех особенных детей. Группу набираем на учебный период, сентябрь-май. Но если быстро наберем потенциально талантливых ребят, то начнем уже завтра! Я уверен, что меня не читают эти дети, но я надеюсь, вы все расскажете своим знакомым, а те расскажут своим, и мы сможем все вместе помочь этим ребятам. Приветствуется любая форма PR. Может вывести пост в топ. Если сможете, дайте ссылку на пост, хоть где, фэйсбук, вконтакте, твиттер, что угодно, если сумеете — своими словами, а то ленты будут пестрить одинаковыми буквами, это не очень красиво. Но главное, конечно, это устные сообщения. Если у вас есть такие знакомые, расскажите им про этот центр, и пусть сами дети или их родители сообщат нам, что мы не останемся в классах одни. Можно писать мне на почту нашей студии mail@feelreal. ru или звоните по телефону в сам центр, все контакты есть на сайте: http://www. dinaoda. org Но, обязательно напишите мне на почту, если будет интересовать именно моё направление, указав имя, возраст, контакты, и сообщите когда дети могут начать посещать центр, с сентября или уже сейчас. Планы грандиозные, теперь надо понять, сможем ли мы найти связующие звенья с такими детьми. Я обещаю познакомить вас с ними, это удивительные дети! Спасибо, друзья. Я знаю, что мы можем это сделать! Сделаем это вместе! Спасибо!
15.03.2012 смотреть >>
Артбук-мания: неделя №3
Артбук-мания: неделя №3
Сегодня снова пятница, а значит и новая неделя Артбук-мании! Итоги прошедшей недели я буду подводить завтра (и отныне - по субботам, чтоб все, кто не успел - доделали и опубликовали свои работы). Но там снова огромное количество прекрасных и вдохновляющих работ в комментариях, обязательно посмотрите кто еще не. На этой неделе мы займемся сплошной арт-терапией и творчеством в разных его проявлениях. А также будем экспериментировать с акварелью. Поиск В этом блоке курса, как может вы уже заметили, задания "долгосрочные". Хорошо их попробовать делать на протяжении недели, но лучше - постоянно или хотя бы периодически. Особенно это относится к сегодняшним "поискам". Искать на протяжении этой недели мы будем. . . себя. И то, на что мы способны. Чтобы делать интересные рисунки в артбуках и вообще, только рисовать не достаточно. Творческие мышцы "качаются" не только посредством отработки техники. Творчество - оно вообще многогранно и безгранично. И если мы будем делать более творческой всю нашу жизнь это непременно отобразится и на наших художественных работах. Я думаю, многие слышали о разных функциях левого и правого полушария нашего мозга. А так же о том, что в повседневной жизни (так устроен современный мир) у большинства доминирует левое полушарие. Которое - логика, анализ, рационализм, последовательность. А такие важные вещи как воображение, фантазия, эмоции - находятся в подавляемом правом. И хорошая новость состоит в том, что эти вещи можно развивать. Всегда считали, что у вас туго с фантазией? Тогда нужно поработать над этим :) Первое задание третьей недели - творчески разнообразить вашу жизнь, напрячь правое полушарие мозга и заставить его искать нетривиальные решения. В чем это должно отображаться? Да в чем угодно! Пример : • придумайте и приготовьте новое блюдо; • проложите новый маршрут с работы домой; • изобретите десять новых способов завязать шарф; • напишите письмо с мечтами и отправьте себе по почте; • творчески заварите чай; • придумайте себе сверх-способность и пофантазируйте о том, как бы вы ее использовали; • и многое другое. Не бойтесь фантазировать, помните о том, что мозг не видит разницы между воображаемым и реальным. Найдите в своей жизни вещи, которые вы делаете "на автомате" и привнесите в них что-то новое. Вот еще вам для вдохновения разные цитаты про творчество. Раскрепощение Для выполнения второго задания нам понадобятся (не обязательно все, можно только часть из списка): • акварель (если у вас нет - не нужно покупать дорогущий набор, можно обойтись детским или несколькими кюветиками, они продаются поштучно в худ. магазинах); • акварельная бумага (это важно, на обычной многие эффекты могут не получиться); • кисточка (желательно, белка или колонок); • крупная соль (морская или кухонная грубого помола); • трубочка для коктейлей; • стакан с водой; • восковая свечка или специальный резерв для акварели; • спирт или водка; • салфетка. Мы будем делать кляксы, брызги, красочные разводы и изучать разные акварельные эффекты. Кляксотерапия - это тоже прием, который помогает раскрепоститься. Если вы уже делали все эти вещи с акварелью - можете переходить сразу к следующему пункту. Итак, второе задание - эксперименты с акварелью, кляксо- и цветотерапия. На фотографии выше показаны разные эффекты, расскажу как их делать: • красочные разводы - появляются если на еще влажную краску положить кристаллики крупной соли; • брызги - делаются с помощью коктейльной трубочки. Капните на бумагу лужицу с краской и дуйте в трубочку в разных направлениях; • разводы, подтеки и плавные переходы цвета появляются при нанесении краски "по-мокрому". Следующие эффекты: • кляксы и точки - наберите на кисточку много краски и воды, постучите о середину ее ручки другой кисточкой или ручкой, более небрежные кляксы получатся если прямо "ляпать" на лист; • неокрашенные области (желтое сердечко на фото в центре) делаются с помощью специального резерважа или воском; • белые кляксы с нечетким краем (на том же фото с серцем) делаются также как и обычные, только вместо краски - спирт или водка, алкоголь "съедает" краску, делать это нужно пока еще краска не высохла; • текстура получается если к мокрому еще рисунку приложить мятую салфетку. Творчество И последнее задание - сделать разворот (или просто рисунок, если у вас неподходящий блокнот, его потом можно вклеить, если хочется), осознанно применяя описанные выше приемы. Не обязательно все сразу, можно только то, что вам больше нравится. Также в этот раз должен быть какой-то рисованный элемент. Можно его срисовывать, творчески переработав. Пример : Тут разводы от соли на верхних двух, кляксы с помощью трубочки на левой нижней, резерваж и мокрые цветные разводы на правой нижней. Еще примеры с кляксами, разводами, каплями и резерважем. Лично мне эти приемы помогли раскрепоститься и "спасти" некоторые не очень удачные рисунки. Просуммирую все задания на неделю: • привнесения творчества в повседневную жизнь; • знакомство с акварелью и эффектами; • рисунок с применением акварельных эффектов и рисованных элементов. Общей тематики, кроме арт-терапии нет, но как всегда, привожу три запасные темы для тех, кому сложно определиться: • любимое блюдо; • взрыв на заводе красок; • мир глазами. . . В этот раз показывайте не только итоговый рисунок, а и расскажите как вы творчески провели неделю. В комментариях к этому посту можно задавать вопросы, а также показывать результаты. Важно! Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными. Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг: Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться. jpg Иногда ваши комментарии почему-то попадают в спам и вы их не видите. Не волнуйтесь, я их оттуда достаю. Раз в неделю на сайте (не в жж) я буду делать пост с обзором работ участников. Также на сайте на протяжении недели будут появляться разные вдохновляющие статьи. Работы участников можно и нужно смотреть, комментировать и хвалить понравившиеся. Очень прошу не обижать друг друга, а поддерживать (откровенное хамство будет баниться), а если высказывать критику - то конструктивно и нежно. Вдохновения и творчества! Дельнара
22.03.2013 смотреть >>
Как управлять идеями?
Как управлять идеями?
Happy Creating Знаете ли вы откуда берутся идеи? Это один из самых распространенных вопросов, которые задают творческим натурам. И все только пожимают плечами - потому что идеи прилетают ниоткуда и живут сами по себе. Когда их становится особенно много и они начинают теснится в вашей голове, радость обладания идеями превращается в головную боль. Для творческого человека особенно важно быть окруженным разными вдохновляющими вещами и быть уверенным, что поток идей не иссякнет. Но как часто мы откладываем на потом воплощение идеи, а в конце концов просто забываем что-то чудесно придуманное! КАК побороть ужасное ощущение - в моей голове роится столько идей, но вот я села за работу - за что хвататься? ЧТО делать, чтобы не потерять и не забыть идеи? 1. Заведите себе "Хранилище идей" Это может быть любимая тетрадь, альбом, электронная программа. Я лично тяготею к канцелярии)) Обожаю свою розовую тетрадку для идей. Именно с ней я делю моменты, когда идея обретает некую, пусть и не окончательную форму. 2. Рисуйте эскизы! Раньше я довольствовалась текстовым описанием новых дизайнов бусин и украшений, которые приходили мне в голову. Через полгода я с трудом разбирала свои же записи (хотя мне казалось записывала довольно тщательно). И тогда я попробовала добавлять к записям рисунки - рисую я, мягко говоря, посредственно - но ведь кроме меня этого никто не увидит)) Зато это облегчило последующую работу по расшифровке записанных идей. 3. Старайтесь регулярно возвращаться к своему Хранилищу. Во-первых, вы сохраните для себя гораздо больше информации на будущее (проверено). Можно сто раз повторить про себя новую идею, обещать себе ее записать, и благополучно забыть об этом. Во-вторых, вы почувствуете творческую защищенность по мере того, как тетрадка будет накапливать будущие творения. 4. Мини-записи. Полезно завести мини-вариант Хранилища - в поездке, на работе, на прогулке вы всегда сможете набросать пару фраз, чтобы позже в спокойной обстановке обдумать их. Очень удобны для таких случаев молескины, блокнотики, в конце концов просто ежедневники. Пыталась записывать в телефон, но честно - не хватает терпения))) 5. Окружите себя идеями. Очень благотворно на ускорение творческого процесса влияют напоминалки) Выберите те идеи, которые вам бы хотелось воплотить в творчестве в самое ближайшее время, нарисуйте их, запишите голосовую напоминалку, приклейте стикер! Не дайте себе забыть про них. Обычно в начале каждого месяца я составляю План идей на месяц. Выписываю в столбик те дизайны, которые хочу освоить. Перед работой читаю описание идеи и максимально стараюсь продумать возможные варианты. Пробую, вношу коррективы. И с удовольствием ставлю напротив очередной воплощенной в жизнь идеи - ПЛЮСИК! Может показаться, что все это занимает много времени. Совсем НЕТ! Это экономит мое время как никогда. Теперь я не испытываю чувства - вот я села за горелку и что мне сегодня делать? В моей голове куча идей, но за какую хвататься? У меня есть примерный план и даже если что-то пойдет не так, я всегда могу оставить идею на будущее, и перейти к следующей) Счастливого творения! VK. Widgets. Like("vk_like_1", {type: "mini", pageUrl: "http://maya-honey. livejournal. com/308978. html"}); Happy Creating Знаете ли вы откуда берутся идеи? Это один из самых распространенных вопросов, которые задают творческим натурам. И все только пожимают плечами - потому что идеи прилетают ниоткуда и живут сами по себе. Когда их становится особенно много и они начинают теснится в вашей голове, радость обладания идеями превращается в головную боль. Для творческого человека особенно важно быть окруженным разными вдохновляющими вещами и быть уверенным, что поток идей не иссякнет. Но как часто мы откладываем на потом воплощение идеи, а в конце концов просто забываем что-то чудесно придуманное! КАК побороть ужасное ощущение - в моей голове роится столько идей, но вот я села за работу - за что хвататься? ЧТО делать, чтобы не потерять и не забыть идеи? 1. Заведите себе "Хранилище идей" Это может быть любимая тетрадь, альбом, электронная программа. Я лично тяготею к канцелярии)) Обожаю свою розовую тетрадку для идей. Именно с ней я делю моменты, когда идея обретает некую, пусть и не окончательную форму. 2. Рисуйте эскизы! Раньше я довольствовалась текстовым описанием новых дизайнов бусин и украшений, которые приходили мне в голову. Через полгода я с трудом разбирала свои же записи (хотя мне казалось записывала довольно тщательно). И тогда я попробовала добавлять к записям рисунки - рисую я, мягко говоря, посредственно - но ведь кроме меня этого никто не увидит)) Зато это облегчило последующую работу по расшифровке записанных идей. 3. Старайтесь регулярно возвращаться к своему Хранилищу. Во-первых, вы сохраните для себя гораздо больше информации на будущее (проверено). Можно сто раз повторить про себя новую идею, обещать себе ее записать, и благополучно забыть об этом. Во-вторых, вы почувствуете творческую защищенность по мере того, как тетрадка будет накапливать будущие творения. 4. Мини-записи. Полезно завести мини-вариант Хранилища - в поездке, на работе, на прогулке вы всегда сможете набросать пару фраз, чтобы позже в спокойной обстановке обдумать их. Очень удобны для таких случаев молескины, блокнотики, в конце концов просто ежедневники. Пыталась записывать в телефон, но честно - не хватает терпения))) 5. Окружите себя идеями. Очень благотворно на ускорение творческого процесса влияют напоминалки) Выберите те идеи, которые вам бы хотелось воплотить в творчестве в самое ближайшее время, нарисуйте их, запишите голосовую напоминалку, приклейте стикер! Не дайте себе забыть про них. Обычно в начале каждого месяца я составляю План идей на месяц. Выписываю в столбик те дизайны, которые хочу освоить. Перед работой читаю описание идеи и максимально стараюсь продумать возможные варианты. Пробую, вношу коррективы. И с удовольствием ставлю напротив очередной воплощенной в жизнь идеи - ПЛЮСИК! Может показаться, что все это занимает много времени. Совсем НЕТ! Это экономит мое время как никогда. Теперь я не испытываю чувства - вот я села за горелку и что мне сегодня делать? В моей голове куча идей, но за какую хвататься? У меня есть примерный план и даже если что-то пойдет не так, я всегда могу оставить идею на будущее, и перейти к следующей) Счастливого творения!
11.06.2011 смотреть >>
Ante Kovac в большом городе.
Ante Kovac в большом городе.
Одним из главных аспектов современного человека является его индивидуальность. Многие стремятся выделится из толпы, быть не похожим на других. Как это сделать? Конечно с помощью вашего гардероба, ведь что ни говори, а встречают по одежке. Однако не всех проявление своей индивидуальности ведет к положительному результату, кто-то не справляется с поставленной целью в достижении стильного образа. Чаще всего роль играет отсутствие вкуса и чувства меры, но помимо этого, немаловажную роль играет и то, какая одежда и аксессуары представлены в магазинах и в интернете, а ее в наше время огромное количество, но большинство брендов не несут никакой ценности, да и стоимость их завышена. Масс маркет создает дешевые и упрощенные копии последних коллекций с подиумов, не придавая значения качеству и тому, что каждый второй будет выглядеть одинаково. Согласитесь, не всегда приятно встретить на улице пятерых девушек в одинаковых жакетах, юбках, туфлях и с одинаковыми сумками. В последнее время модные дома все чаще появляются на модном небосклоне, но при этом создают совершенно одинаковые вещи, не уделяя внимание идее и качеству своего продукта. Однако, существуют бренды, которые с трепетом относятся к тому что они производят и к своим клиентам. Одним из таких брендов является Ante Kovac - русский бренд аксессуаров ручной работы из натуральной кожи. История бренда Ante Kovac берет свое начало в 2007 году, когда московская художница Анна Серегина знакомится с потомственным кожевником Анте Ковачем из Хорватии. Тандем творческих людей привел к созданию мастерской, в которой создавались необычные аксессуары. Бренд решили назвать в честь Анте, а первые произведения Анна шила сама. Креативные сумки, саквояжи и портмоне вскоре начали набирать популярность среди завсегдатаев Живого Журнала, на тот момент не было ни Инстаграма, ни других социальных сетей. Через некоторое время Анте отошел от дел, а бренд начал разрастаться. Был открыл шоу-рум в Москве, в штате появились швеи, началось сотрудничество с именитыми художниками, среди которых были Борис Индриков, Тимофей Баженов и Никас Сафронов. Коллекции вдохновленные работами великих Сальвадора Дали, Винсента Ван Гога и Альфонса Мухи разлетались как горячие пирожки. Начав с 20 заказов в месяц, сейчас их число достигает 200. Все изделия изготавливаются вручную командой профессиональных мастеров по особым технологиям, благодаря которым изделия не изнашиваются, а рисунок не стирается. В 2016 году в арсенале бренда более 20 коллекций сумок, несколько fashion фильмов, участие в модных показах, а 24 июля состоялось окрытие бутика в Екатеринбурге. Помимо культурно-образовательной миссии Ante Kovac, которая заключается в расширении кругозора потребителя, с помощью идеи и истории, вложенной в каждую коллекцию, бренд стремится и к проявлению индивидуальности каждого, кто станет обладателем аксессуара от Ante Kovac. Яркие и стильные сумки способны полностью изменить образ человека, это известно каждому знатоку моды. Обыденные сумки от именитых брендов давно перестали удивлять и многие девушки постоянно находятся в поиске чего-то особенного, неповторимого. Кто не желает иметь вещь, которой больше ни у кого нет? Многие боятся привнести в свой образ нечто яркое, но не стоит пугаться подобных аксессуаров. Яркую сумку можно сочетать с чем угодно. Вы можете подобрать аксессуар в той же цветовой гамме, что и комплект одежды. Или сделать абстрактный клатч ярким пятном в однотонной гамме, как повседневного, так и выходного "лука". Саквояж будет так же уместен как в повседневной жизни, так и на вечеринке. Кто сказал что дорожная или спортивная сумка должны быть скучными и быть лишь удобным мешком для перевозки вещей? Стильная дорожная сумка или массивный саквояж с необычным рисунком, скрасят время в дальней поездке, ведь понимание того, что вы выглядите стильно, всегда поднимает настроение, а прохожие точно по достоинству оценят стильного человека. Винтажные сумки в стиле модерн с изображением работ великого Альфонса Мухи прекрасно сочетаются как с джинсами, так и с женственным платьем. При этом такой аксессуар способен сделать даже спортивный образ более романтичным. Русский колорит в одежде с недавнего времени очень популярен среди модниц, но народные мотивы не часто встречаются в аксессуарах. И кто мог подумать что матрешки и народные орнаменты могут смотреться современно и уместно на улицах современного мегаполиса? Недавняя коллекция Ante Kovac "Славянка", вдохновленная русскими народными мотивами, показывает, что Русь может вполне быть модерновой и отлично вписывается в образ современной девушки. Аксессуары являются универсальными предметами гардероба, способными преображать как офисный комплект одежды, так и выходной лук. Стоит лишь включить свое воображение и выйти из зоны комфорта. Помните, в моде всегда приветствуется смелость и вера в себя, и если вы уверенно чувствуете себя в том или ином образе, значит вы справились с задачей, а окружающие непременно оценят ваш образ по достоинству. http://www. antekovac. ru
26.06.2016 смотреть >>
Артбук-мания: неделя №4
Артбук-мания: неделя №4
Ну вот уже и четвертая, экваториальная неделя, а значит половину курса мы уже преодолели. Хочу приободрить тех, у кого включился слишком суровый внутренний критик или поубавилось пылу - это нормально, это такие этапы. Без преодолевания трудностей тяжело вырасти над собой, открыть что-то новое. Не сравнивайте себя с другими, это все равно что сравнивать картошку и помидор - все мы разные и хороши по-своему, к тому же кто-то только посадил свое "зернышко" в почву, а кто-то уже собирает двадцать пятый урожай. А собрались мы на этом "огороде" учиться, исследовать, вдохновляться и расти :) А также помогать друг другу и делиться опытом. Эта неделя будет, возможно, одна из самых сложных, но и самых важных. Тема - графика и натура. Поехали? Поиск Часто при создании разворота артбука хочется зарисовать что-то с натуры. Некоторые отметают эту идею сразу, потому что считают будто "не умеют рисовать". Про умение рисовать это вообще отдельная философская тема, достойная как минимум отдельной статьи, но я хочу отметить одну важную вещь. Интересность и узнаваемость предмета на рисунке очень часто зависит не от фотографической точности и техники, а от его деталей, особенностей и характера. Притом сам предмет может быть очень даже кривой и "неправильный". Пожалуй, одна из основных причин неинтересности предмета заключается в том, что часто мы рисуем не то, что видим, а то что знаем, упуская детали. Наш мозг имеет свойство обобщать, на этом строятся наши познания, но на рисунках интересно как раз не нечто общее, а что-то особенное. Например, идеально прорисованный просто-стакан менее интересный, чем криво нарисованный, но грязный и щербатый. В первом случае эмоции от просмотра "круто нарисовано, но стакан себе и стакан", а во втором уже видна какая-то история и интерес, и уже не так важно на сколько точно этот стакан прорисован. А значит на этой неделе мы будем учиться искать детали и особенности предметов. Не знать, а видеть, подмечать и понимать. Между знанием и пониманием лежит целая пропасть, а мостик через нее - собственный опыт. Три самые важные для этого вещи: • сознательность; • внимательность; • наблюдательность. Работать на этой неделе мы будем графическими (и желательно нестираемыми) материалами: лайнер, гелевая ручка, тушь, фломастеры - на выбор. Для смелости можно вначале делать наброски карандашом. Потом можно будет доработать разворот другими материалами, но об этом позже. Ну а первое задание - поиск и анализ окружающих вас предметов. Посмотрите на них как будто видите в первый раз, подмечайте особенности и детали, мысленно представляйте как бы вы их нарисовали. Раскрепощение Из предметов, которые вы исследовали, выберете несколько, которые вам бы хотелось зарисовать. Составьте композицию или представьте их расположение на листе, если предметы разного размера, а комбинировать вы их хотите уже в блокноте. Теперь мы их будем исследовать линией на бумаге. Набросайте карандашом общие "габариты" предметов и несколько основных линий. На этом построения закончатся, они чисто для ориентирования на местности. Я предлагаю вам взять в руки гелевую ручку (или другой нестираемый графический материал) и отправиться в путешествие по контурам предметов. Не воспринимать объект целым, а исследовать отдельные его части. Вести взгляд по силуэту предмета и параллельно вести линию на бумаге, повторяя все изгибы и детали. Вероятней всего, в первые разы какие-то пропорции предметов исказятся, но в целом в таком рисунке должно получиться больше "жизни". Важно сосредоточиться, не терять внимание и интерес. Это может быть на первых порах сложно, потому не выбирайте слишком сложные предметы. Нужно вовремя отключать мозг, который будет пытаться рассказать о знаниях про предметы, а рука будет пытаться набросать "построение". Но оставайтесь исследователем, приобретите новый опыт, не думайте о результате. Отключайте знания, включайте восприятие. Если страшно испортить разворот - потренируйтесь на отдельных листах. В качестве примера я хочу вам показать рисунки Оксаны Благовой, интервью с которой есть на сайте Артбук-мании. Творчество Третье задание - законченный разворот с контурными рисунками. Можете их раскрасить, можете заляпать краской - тут полная свобода действий, техник и материалов. На развороте могут быть как контурные рисунки предметов с натуры, так и с фотографий. Это могут быть как натюрморты из предметов, так и вольные композиции на листе. Помните, мы исследовали творчество других художников? Смело пробуйте новое и применяйте открытое. Никаких ограничений. Главное, чтоб сами контурные рисунки были сделаны сознательно, внимательно и наблюдательно. Кстати, не обязательно контуры должны быть непрерывные и замкнутые. Экспериментируйте с линией. Просуммирую все задания на неделю: • исследование окружающих предметов взглядом, анализ, выявление особенностей; • исследование предметов линией, контурный рисунок с натуры; • разворот с контурным рисунком, доработанный в любой технике и любыми материалами. Общей тематики, кроме контурного рисования с натуры нет, но как всегда, привожу три запасные темы для тех, кому сложно определиться: • состав дамской сумочки; • бутылочки и флаконы; • цветы. В комментариях к этому посту можно задавать вопросы, а также показывать результаты. Важно! Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными. Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг: Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться. jpg Иногда ваши комментарии почему-то попадают в спам и вы их не видите. Не волнуйтесь, я их оттуда достаю. Раз в неделю на сайте (не в жж) я буду делать пост с обзором работ участников. Также на сайте на протяжении недели будут появляться разные вдохновляющие статьи. Работы участников можно и нужно смотреть, комментировать и хвалить понравившиеся. Очень прошу не обижать друг друга, а поддерживать (откровенное хамство будет баниться), а если высказывать критику - то конструктивно и нежно. Смелости и силы духа! Дельнара
29.03.2013 смотреть >>
Как пользоваться фото-палитрами и палитрой-веером
Как пользоваться фото-палитрами и палитрой-веером
В рамках консультации я подбираю для клиентов несколько десятков подобных палитр: Эти палитры предназначены для понимания принципов подбора гармоничных цветовых сочетаний. Далее о том, как это работает на практике. Немного теории. Цветовой круг В основе любых осмысленных цветовых сочетаний лежит работа с цветовым кругом. Рассмотрим принципы сочетания двух, трех и четырех цветов. (В каждом примере соединяющие разные цвета линии можно мысленно вращать по кругу, получая новые сочетания. Помимо самих сочетаний, обратите внимание на указание о контрастности - это нам понадобится позже). 2 противоположных цвета: сочетание с высоким контрастом. красный+зеленый синий+оранжевый фиолетовый+желтый 3 цвета: классическая триада, цвета располагаются треугольником. изумрудный зеленый+желто-оранжевый+фиолетовый кобальтовый синий+салатовый+оранжевый лазурный синий+лимонный+красный голубой+желтый+розовый 3 контрастных цвета: два цвета практически родственные, один - контрастный. Очень близкий вариант: 4 цвета: 3 родственных и 1 контрастный. 2 или 3 родственных цвета: слабоконтрастное сочетание. 4 цвета: по два взаимно усиливающих. Каждый цвет можно использовать в разной степени насыщенности. В цветовом круге ниже каждый цвет делится на 6 рядов - от светлых пастельных до приглушенных, в середине - яркие и чистые цвета. Уровень контрастности: Наиболее контрастными будут сочетания: 1. Ярких цветов. 2. Пастельных и приглушенных цветов. 3. Пастельных и приглушенных оттенков одного цвета. Сочетания со слабым контрастом. 1. Между пастельными цветами. 2. Между приглушенными цветами. 3. Между оттенками одного цвета, близкими друг другу по насыщенности. Конечно, есть еще черный, серый, белый цвета. Сочетания с ними и между ними тоже рассматриваем по принципу контрастности. Теория цветовых типов внешности "Времена года". Согласно этой теории, основных цветовых типов внешности 4: зима, весна, лето, осень. Они делятся по двум параметрам. 1. Теплая или холодная цветовая гамма. Чтобы раз и навсегда разобраться с этими категориями, зайдем на сайт для работы с цветовым кругом: http://colorschemedesigner. com Посмотрите, на круге есть две противоположные стороны - теплые цвета и холодные цвета. Из 6 возможных цветовых схем (моно, контраст, триада и т. д. ) выбираем первый вариант - моно. Сдвигаем точку по кругу к желтым оттенкам. Желтый цвет в принципе находится в теплом секторе. Тем не менее, у него есть теплые и холодные оттенки. Теплыми будут те, которые ближе в сторону красного; холодными те, которые в сторону синего. Так - у каждого цвета в цветовом круге. Выберите из 6 возможных цветовых схем аналогию - на круге появятся три точки близко друг к другу. Сдвиньте светлые точки еще ближе к центральной, пусть между точками останется примерно по 0, 5 см. Теперь двигайте центральную точку по кругу, и посмотрите теплые и холодные оттенки для каждого цвета. Помните, что теплыми будут те оттенки, которые ближе в сторону красного; холодными те, которые в сторону синего. 2. Уровень контраста внешности Чем у человека меньше разница между цветом волос, кожи и глаз, тем контраст ниже. Зная свой уровень контраста, выбираем подходящие цветовые сочетания. ЗИМА - высокий (внутри типа все равно есть градация - контраст выше всего при светлой коже+темных глазах). ОСЕНЬ - средний (выше контраст при темных глазах) ЛЕТО - контраст от высокого до низкого (самый разнообразный тип, смотрим разницу между волосами, кожей и цветом глаз). ВЕСНА - контраст ниже среднего (немного выше он у "весны" при темных глазах) Как пользоваться фото-палитрами Вы получили консультацию, приобрели палитру-веер. Изучили и запомнили свои цвета. дальше возникает вопрос - что с ними дальше делать? Как их сочетать? В каком количестве брать каждый цвет? Именно для того, чтобы вы смогли найти ответ на этот вопрос, я вношу в консультацию фото-палитры. Вот две холодных палитры с высоким уровнем контраста. Слева - фото-подсказка, показывающее, как палитру можно использовать. Палитры очень похожи, и без фото-подсказки вы, скорее всего, не обратили бы внимание, но при внимательном изучении, вы поймете, что палитра слева - гораздо выше по контрастности. Светлые оттенки в ней - светлее, а темные - темнее, есть чистый черный цвет. Во второй палитре не серый, а серо-бежевый, что делает палитру еще спокойнее. Палитра слева - для зимнего цветотипа и для летнего с высоким уровнем контраста, палитра справа - только для летнего. Обязательно опирайтесь на фото, прикрепленное к палитре. Давайте возьмем одну палитру и составим сет на ее основе, используя правила, которые мы только что изучили в части "Цветовой круг". Это палитра для теплого контрастного цветового типа. Оцениваем фото-подсказку и видим, что здесь два цвета являются противоположными (охристо-желтый + очень темный, практически черный, но все-таки - синий) и к ним добавлен родственный желтому - фисташковый. Все три присутствуют в равном количестве, настроение задают желтый+синий. Для быстроты, я составила простой комплект из темных синих брюк (это могли бы быть джинсы), и желтого пуловера. К ним добавила сумку - по цвету, в ней смесь желтого и фисташкового, а коричневые вставки - оттенок, родственный желтому. Таким образом, пуловер и сумка поддерживают друг друга. (Сумка могла бы быть, к примеру, в клеточку из всех трех цветов) Еще одна палитра. Холодная, уровень контраста немного выше среднего. Совсем другое сочетание. Родственные цвета - коричневый и бежевый в сочетании с оттенками серого. Основной цвет - серый, немного кремово-бежевого и глубокий коричневый - как акцент. Веер-палитра. Палитра-веер предназначен непосредственно для шопинга, чтобы не ошибиться с выбором оттенка. Рассматривая рекомендованные палитры, сразу найдите подобное сочетание из лепестков веера. Посмотрите, возможно, в вашем гардеробе (уже прошедшем разбор после консультации на предмет "мое-не мое") уже есть вещи этих оттенков? Попробуйте собрать хороший аутфит. Если для полного аутфита не хватает всего одной вещи - запишите это. если одна и та же вещь встречается в записях несколько раз - "нужно брать". Возможно, в вашем гардеробе не хватает не так уж и много вещей для объединения остальных. Опирайтесь на цвета из веера: - при покупке готовой одежды и обуви, украшений, аксессуаров - при покупке материалов для изготовления одежды или аксессуаров - при покупке декоративной косметики Заказать веер можно, написав на е-майл: marriba@lenta. ru
01.10.2012 смотреть >>
Артбук-мания. Алхимия творчества. Координаты: январь
Артбук-мания. Алхимия творчества. Координаты: январь
Привет артбукоманам и творческим алхимикам! Сегодня - 1 января и мы начинаем наш курс-флешмоб. Об организационных и рабочих моментах можно почитать здесь. Сайт проекта Артбук-мания Сообщество на Google+ Тэг в Instagram - #artbookmania. Картинку-календарь на январь можно использовать в личных целях. Календарь на 2015 год выпущен в бумажном виде ограниченным тиражом. Посмотреть детальнее и полностью, а также приобрести его можно здесь Также напомню, что в 2015 году, параллельно с "Алхимией творчества" (и синхронизировано) будут проходить еще 4 флешмоба, в традиционных 2-месячных форматах - более углубленно и интересно. Эта версия флешмобов платная, но с моим личным сопровождением каждого участника и ценными призами. Подробнее о новых сезонах Артбук-мании позже, для участия в каком-либо из новых сезонов (6, 7, 8, 9) необходимо заполнить заявку. Тема января - намерение. Прежде чем раскрыть суть темы и объяснить задания на месяц, я хочу расшифровать саму картинку-символ. Для меня намерение похоже на кристалл драгоценного камня. Он формируется долго и кропотливо, имеет магические свойства и каждый кристалл, как и каждый человек - уникален по своей природе. Намерение - один из основных "ингредиентов" алхимии творчества и должен быть в лаборатории-мастерской каждого художника. О силе и магических свойствах этого ингредиента дальше. Мы не можем придти куда-то, если сами не знаем куда хотим. И это имеет самое прямое отношение к рисованию и творчеству. Часто за желанием "я хочу уметь рисовать" скрыты эмоциональные "плюшки" от обладания этим умением, но совсем не конкретное видение результатов процесса. А конкретное видение это уже и есть намерение, о котором я говорю. И если мы его имеем, то - волшебство! - план действий выстраивается как бы сам собой. И следуя ему, рано или поздно, мы очутимся там, где мечтали. Объясню на личном примере. Пока мне абстрактно хотелось "уметь рисовать" - воображение выстраивало такую картину: вот сижу я на берегу моря вся такая окрыленная и вдохновленная и рисую в красивом блокноте шедевры. При этом я почему-то не задавала себе вопрос - а что же именно я рисую, предполагая, что шедевр - это емкое обозначение, не требующее разъяснения. И вполне логично, что оказываясь на берегу моря и даже будучи окрыленной и вдохновленной - сюрприз! - я обнаруживала себя в ступоре "а что нарисовать?". Блокнот оставался пустым, мечта нереализованной. То же самое и с зарисовками в путешествиях, кафе и т. д. Вывод - мечты не всегда приводят куда хочется. Намерение - либо всегда, либо приближает нас к нужному месту. Такие эмоциональные картинки могут служить маяками - что мы находимся на правильном пути, следуем своим мечтам и желаниям. Но для достижения их нужно задействовать логику. Первое задание, которое я предлагаю сделать вам в этом месяце - это обнаружить свои эмоциональные маяки, понять чего вы хотите, и где вы хотите оказаться. Для чего вам нужно умение рисовать, что вам это даст и что вы хотите с этим делать. Для желающих воплотить это упражнение еще и художественно - тема маяков в разных визуальных интерпретациях, любыми материалами. Делиться работами можно в комментариях к этому посту на протяжении всего января. Второе задание - понять как вы хотите рисовать. Слова "красиво", "шедеврально" и т. д. - не подходят, вам нужно создать папочку, в которую сохранять конкретные работы разных художников, в стиле которых (или подобных) вам хотелось бы рисовать. Даже если это надцать разных стилей - ничего страшного, на данном этапе - это даже плюс. Из многообразия вы можете выкристаллизовать свое личное. Из пустоты - ничего создать нельзя, из одного стиля - только один стиль. В поиске пригодится Pinterest и Google-картинки. Поскольку у многих из нас такие папочки уже есть, одно важное условие. Сохраняйте только те работы, глядя на которые вы хотя бы примерно знаете "как это сделано". Важно каждый раз задавать себе этот вопрос, искать ответы и пытаться повторить. Это и есть путь обучения. Третье задание - создать что-то по мотивам этой папки. Если чувствуете в себе силы создать свое - творите, если нет - повторяйте, в этом нет ничего зазорного, если вы учитесь. Как раз в этом задании вы можете регулировать интенсивность занятий на протяжении месяца - в количестве работ. Но как минимум одна работа за месяц по этому заданию должна быть. Четвертое - личные выводы. Вспомните собственные эмоции от воплощенного из того, что было мечтаемым и подведите итоги - действительно ли это ваше. Стиль, прием, техника, цвет, материалы, сюжет и т. д. (в зависимости от того, что вас зацепило). В творчестве вы не можете знать наверняка ваше что-то или нет, пока не попробуете. Экспериментируйте, открывайте себя и создавайте свой уникальный стиль :) Итак, список заданий на январь : • эмоциональные маяки. Делиться личными наблюдениями не обязательно, художественным воплощением темы маяков - можно и нужно; • папка "как я хочу рисовать" из работ, про которые вы хотя бы примерно знаете "как это сделано"; • работа (или несколько работ - в зависимости от интенсивности, которая вам удобна) по мотивам папки, или повторение конкретной понравившейся работы (в таком случае, выкладывайте для сравнения оригинал); • личные выводы. Делиться также необязательно, так как это может быть слишком личным, но в целом - приветствуется, так как это всегда интересно и позволит оценить проделанную вами работу. Дополнительное задание - личная интерпретация темы "намерение", техника и материалы - любые. Самые интересные работы будут поощряться :) В комментариях к этому посту можно показывать свои результаты, делиться впечатлениями и комментировать работы других. Что больше всего вас вдохновило, что вызвало сложности, какие эмоции испытали при выполнении задания? Важно! Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными. Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг: Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться. jpg Также обсуждения, новости и тусовка происходят здесь: Сайт проекта Артбук-мания Сообщество на Google+ Тэг в Instagram - #artbookmania. Творческого всем января и ждем ваших работ!
22.12.2014 смотреть >>
Владимиру Путину о Шуховской башне и недопустимости её разборки
Владимиру Путину о Шуховской башне и недопустимости её разборки
Оригинал взят у rutower в Владимиру Путину о Шуховской башне и недопустимости её разборки Оригинал взят у rutower в Владимиру Путину о Шуховской башне и недопустимости её разборки Открытое письмо Президенту РФ В. В. Путину Уважаемый Президент Владимир Путин! 25 февраля 2014 года Государственный Комитет Российской Федерации по Телевидению и Радиовещанию согласился с демонтажем знаменитой Радиобашни на Шаболовке в Москве, спроектированной инженером Владимиром Шуховым и построенной в 1922 году. Не было продемонстрировано никаких убедительных доказательств того, что она представляет опасность, хотя отсроченное техническое обслуживание оказало отрицательное воздействие на поверхность конструкции. Это величайшее творение современного инженерного и архитектурного искусства выдержало испытание временем, как в плане конструкторского новаторства, так и в плане того, что оно является символом Москвы - и все благодаря гению его разработчика и строителя Владимира Шухова, которого большинство людей считает российским эквивалентом Гюстава Эйфеля. Передающая башня, построенная для беспроводной трансляции программ в раннюю советскую эпоху, была разработана на базе научных исследований гиперболоидов, которые Шухов предпринял в конце 19-го века. Сотни водонапорных башен, опор линий электропередач и маяков были сооружены по всей России с использованием вариантов базовой формы. Концепция была настолько блестящей, что конструкция была даже внедрена в дредноутах ВМФ США, где для постройки мачт наблюдения и передачи информации использовался этот тип структуры. Радиобашня на Шаболовке - самая большая когда-либо построенная конструкция подобного рода - остается шедевром Владимира Шухова и памятником ему. Она является одной из эмблем Москвы и одним из величайших достижений инженерного искусства двадцатого века, и все еще оказывает влияние на технические и архитектурные идеи по всему миру и обогащает их. Несмотря на это, этот шедевр, изображенный во всех историях инженерного и архитектурного искусства, находится под угрозой демонтажа с целью замены его новой конструкцией. У гипотетического застройщика сама по себе появляется возможность воспользоваться тем фактом, что согласно существующим градостроительным правилам на любом определенном участке земли разрешается возводить строения такой же высоты, как и существующая конструкция, без какого-либо дополнительного разрешения на производство строительных работ. Высота строений в большей части центральной Москвы, где и расположена Радиобашня, ограничена девятью этажами - это приблизительно 25 метров. Высота же Радиобашни составляет 150 метров, и если ее будут менять, появится разрешение на возведение примерно 50-этажной конструкции - золотая возможность для циничных современных Геростратов. Демонтаж башни и хранение ее составных элементов с целью ее восстановления в более позднее время, даже если такое и можно было бы сделать, будет чрезвычайно опасным, поскольку нет гарантии, что реконструкция даже будет возможной. И что самое важное, привязка башни к городским кварталам на Шаболовке, застройка, характерная для героического раннего советского периода, будут потеряны, а также будет потеряна функция, которую башня выполняет в качестве ключевого компонента панорамы и городского ландшафта Москвы. Предполагаемая конструкция, если она и будет воссоздана где-нибудь в другом месте, потеряет значительную часть своей исторической важности и весь свой урбанистический контекст. Уважаемый Президент Путин, мы настоятельно просим Вас принять безотлагательные меры по сохранению этой весьма важной части наследия Москвы - уникального вклада российского гения инженерного искусства в мировую культуру. Пожалуйста, обеспечьте, чтобы этой великой конструкции было позволено сохраниться в качестве маяка и символа прогрессивной, обращенной в будущее цивилизации. Вместо того чтобы демонтировать ее, необходимо срочно предпринять меры по ее тщательному сохранению согласно международным стандартам, и выступить с предложением о внесении этого шедевра в Список Объектов Мирового Наследия ЮНЕСКО. Необходимость этого десятилетиями обсуждается национальными и международными экспертами. Письмо подписали: Tadao Ando, Architect. Osaka. John F. Abel, PhD, PE, F. ASCE, Past President of the International Association for Shell and Spatial Structures (IASS) Gorun Aran, Chair, IASS Working Group on Historic spatial Structures, Vice president of ICOMOS-ISCARSAH Masato Araya, Professor, Engineering, Waseda University, Japan William Baker, Engineer SOM, Chicago (engineer Burj Al Khalifa, Dhubai, world’s tallest building). Sebastiano Brandolini, Architect, Milan. Alan Burden, DEng MSc BSc(Eng) DIC ACGI CEng MICE MIStructE. Engineer, London andTokyo. Clementine Cecil, Director, Save, London. Founder MAPS (Moscow Architecture Preservation Society). Henry N Cobb, Architect, New York and President, American Academy of Arts and Letters Jean-Louis Cohen, Sheldon H. Solow Professor in the History of Architecture, IFA, NYU, New York. Odile Decq, Architect, Chevalier Legion d’Honneur, Paris. Elizabeth Diller, Architect, New York and Professor, Princeton University. Kate Goodwin, Drue Heinz Curator of Architecture, Royal Academy of Arts, London. Dr. Rainer Graefe, Univ. Prof. Forschungsinstitut Archiv für Baukunst Universität Innsbruck. John Harris, Founding Curator, RIBA drawings collection, Conservator, London. Joerg Haspel, Professor, Head of Berlin authorities for Conservation, President, ICOMOS_Germany. Yoshiharu Kanebako, Structural designer. Professor, Kogakuin University, Tokyo. Mamoru Kawaguchi, Engineer, Tokyo, past President IASS (International Association for Shell and Spatial Structures). Rem Koolhaas, Architect, Rotterdam. Kengo Kuma Architect, Professor, Tokyo University, Tokyo. Phyllis Lambert, CC, GOQ, FRAIC, FRSC, RCA, Founder, Canadian Centre for Architecture, Montreal. Bertrand Lemoine, Architect and Engineer, Research Director, National Centre for Scientific Research, former Director General, Atelier International du Grand Paris, Paris. Thom Mayne, Architect, Los Angeles, Professor UCLA. Robin Middleton, Professor Emeritus, Columbia University. New York. Marc Mimram, Engineer and Architect, Professor, Paris. Stanislaus von Moos, Professor, Yale University. New Haven. Emeritus professor, History of Modern Art, University of Zurich. René Motro, President, International Association for Shell and Spatial Structures. Florian Musso, Professor, Technische Universität München. Guy Nordenson, Engineer, New York and Professor, Princeton University. John Ochsendorf, Engineer and Professor, MIT. Cambridge. Richard Pare, Photographer, Richmond, Yorks, UK. Leslie Robertson, Engineer, New York (engineer of original World Trade Center and many of the world’s tallest buildings). Mutsuro Sasaki, Engineer, Professor, Hosei University, Tokyo. Joerg Schlaich, Engineer, Professor Emeritus Stuttgart University, Stuttgart and Berlin. Sir Nicholas Serota, CH, Director, Tate Galleries and Museums, London. Isa Willinger, Film maker, Munich. Hajime Yatsuka, Professor, Shibaura Institute of Technology, Tokyo. Ted Zoli, Bridge Engineer, New York. This list of signatories is being coordinated by Richard Pare, for enquiries and assistance in any matters arising from the letter, please contact Richard Pare at E-mail: pare174@gmail. com Tel: 44 (0)1748 886234 In Russia please contact Vladimir Shukhov at E-mail: shukhov@bk. ru Tel: +74957977916 http://www. shukhov. ru/news. html?n=247&id=1#news_247 То же письмо в оригинале: Respected President Vladimir Putin, On February 25, 2014, the Russian State Committee for Television and Radio Broadcasting agreed to the dismantling of the celebrated Shabolovka Radio Tower in Moscow, designed by the engineer Vladimir Shukhov and completed in 1922. No conclusive evidence of danger has been demonstrated, although deferred maintenance has had negative effects on the surface of the structure. This superlative work of modern engineering and architecture has withstood the test of time both in its structural innovation and as a symbol of the city of Moscow thanks to the genius of its designer and builder, Vladimir Shukhov, who is generally considered the Russian equivalent of Gustave Eiffel. Built in order to broadcast wireless programmes of the early Soviet era, the transmitting tower was developed from the research into hyperboloids undertaken in the late 19th century by Shukhov. Using variants on the basic form, hundreds of water tanks, electrical pylons and lighthouses were erected throughout Russia. So brilliant was the concept that the design was even incorporated into US Navy dreadnoughts where the structural type was used for constructing observation and communications masts. The Shabolovka Radio Tower, the largest such structure ever built, remains as Vladimir Shukhov’s masterpiece and his monument. It is one of the emblems of Moscow, and one of the superlative engineering feats of the twentieth century, still influencing and enriching technical and architectural ideas globally. Yet this masterpiece, featured in all the histories of engineering and architecture, is now threatened with being torn down in order to be replaced by new construction. The opportunity presents itself for a speculative developer to take advantage of the fact that, under present planning regulations, it is permitted to build to the same height as an existing structure on any particular lot, without the requirement for any further planning permission. Most of central Moscow, in which the Radio Tower site is included, is restricted to nine stories, approximately 25m. The Radio Tower at 150m, should it be replaced, would permit a structure of about 50 stories, a golden opportunity for a cynical modern Erostratus. Dismantling the tower and storing its components in order to rebuild it later, even if it were possible to do so, would be extremely hazardous, as there is no guarantee that reconstruction will even be possible. Most importantly, the link of the tower to the Shabolovka neighbourhood, a distinguished housing scheme of the heroic early Soviet period would be lost, also lost would be its function as a key component in the Moscow panorama and cityscape. The hypothetical structure, if it were to be recreated elsewhere, would lose much of its historical significance and all of its urban context. Respected President Putin, we are urging you to take immediate steps to assure the preservation of this essential part of Moscow’s heritage, a unique contribution of Russian engineering genius to world culture. Instead of being dismantled, there is an urgent need for its careful conservation along international standards and to nominate this masterpiece into the UNESCO World Heritage List. This necessity has been discussed by national and international experts for decades. Please assure that this great structure be permitted to remain as a beacon and symbol of progressive, forward looking civilization. Signed and subscribed to by the following Tadao Ando, Architect. Osaka. John F. Abel, PhD, PE, F. ASCE, Past President of the International Association for Shell and Spatial Structures (IASS) Gorun Aran, Chair, IASS Working Group on Historic spatial Structures, Vice president of ICOMOS-ISCARSAH Masato Araya, Professor, Engineering, Waseda University, Japan William Baker, Engineer SOM, Chicago (engineer Burj Al Khalifa, Dhubai, world’s tallest building). Sebastiano Brandolini, Architect, Milan. Alan Burden, DEng MSc BSc(Eng) DIC ACGI CEng MICE MIStructE. Engineer, London andTokyo. Clementine Cecil, Director, Save, London. Founder MAPS (Moscow Architecture Preservation Society). Henry N Cobb, Architect, New York and President, American Academy of Arts and Letters Jean-Louis Cohen, Sheldon H. Solow Professor in the History of Architecture, IFA, NYU, New York. Odile Decq, Architect, Chevalier Legion d’Honneur, Paris. Elizabeth Diller, Architect, New York and Professor, Princeton University. Kate Goodwin, Drue Heinz Curator of Architecture, Royal Academy of Arts, London. Dr. Rainer Graefe, Univ. Prof. Forschungsinstitut Archiv für Baukunst Universität Innsbruck. John Harris, Founding Curator, RIBA drawings collection, Conservator, London. Joerg Haspel, Professor, Head of Berlin authorities for Conservation, President, ICOMOS_Germany. Yoshiharu Kanebako, Structural designer. Professor, Kogakuin University, Tokyo. Mamoru Kawaguchi, Engineer, Tokyo, past President IASS (International Association for Shell and Spatial Structures). Rem Koolhaas, Architect, Rotterdam. Kengo Kuma Architect, Professor, Tokyo University, Tokyo. Phyllis Lambert, CC, GOQ, FRAIC, FRSC, RCA, Founder, Canadian Centre for Architecture, Montreal. Bertrand Lemoine, Architect and Engineer, Research Director, National Centre for Scientific Research, former Director General, Atelier International du Grand Paris, Paris. Thom Mayne, Architect, Los Angeles, Professor UCLA. Robin Middleton, Professor Emeritus, Columbia University. New York. Marc Mimram, Engineer and Architect, Professor, Paris. Stanislaus von Moos, Professor, Yale University. New Haven. Emeritus professor, History of Modern Art, University of Zurich. René Motro, President, International Association for Shell and Spatial Structures. Florian Musso, Professor, Technische Universität München. Guy Nordenson, Engineer, New York and Professor, Princeton University. John Ochsendorf, Engineer and Professor, MIT. Cambridge. Richard Pare, Photographer, Richmond, Yorks, UK. Leslie Robertson, Engineer, New York (engineer of original World Trade Center and many of the world’s tallest buildings). Mutsuro Sasaki, Engineer, Professor, Hosei University, Tokyo. Joerg Schlaich, Engineer, Professor Emeritus Stuttgart University, Stuttgart and Berlin. Sir Nicholas Serota, CH, Director, Tate Galleries and Museums, London. Isa Willinger, Film maker, Munich. Hajime Yatsuka, Professor, Shibaura Institute of Technology, Tokyo. Ted Zoli, Bridge Engineer, New York. This list of signatories is being coordinated by Richard Pare, for enquiries and assistance in any matters arising from the letter, please contact Richard Pare at E-mail: pare174@gmail. com Tel: 44 (0)1748 886234 In Russia please contact Vladimir Shukhov at E-mail: shukhov@bk. ru Tel: +74957977916 http://www. shukhov. org/news. html?n=109&id=1#news_109 Президенту РФ В. В. Путину и Председателю Правительства РФ Д. А. Медведеву. Открытое письмо. «Expert Online», 14 мар 2014, 17:02. Профессиональное архитектурное сообщество России выражает крайнюю обеспокоенность опубликованным проектом постановления о разборке и переносе Шуховской башни в Москве (Постановление Правительства РФ «О мерах по сохранению для дальнейшего использования объекта культурного наследия регионального значения Радиобашни Шухова», от 7 марта 2014 года). Это решение представляется нам непродуманным и скоропалительным, его выполнение приведет к необратимым последствиям. Башня, спроектированная величайшим отечественным инженером Владимиром Григорьевичем Шуховым в 1919 году, известна во всем мире как непревзойденный образец инженерного искусства, шедевр архитектуры ХХ века и прототип несущих сетчатых конструкций XXI века. Это один из исторических символов не только Москвы, но и всей страны. Установленная в одной из самых высоких точек города - на Шаболовке, она долгое время оставалась главной высотной доминантой столицы, и до сих пор играет роль одного из основных визуальных ориентиров. Ценными и подлежащими охране государства являются не только ее форма и конструкция, как указано в проекте постановления, но и ее положение, конкретное место в силуэте города, аутентичные материалы и крепления. Утрата любой из этих составляющих превратит башню из памятника архитектуры мирового уровня в реплику, копию, подделку. С начала 1980-х годов не проводилась необходимая антикоррозийная обработка конструкций телебашни Шухова, и с 1992 года башню не ремонтировали. За ее нынешнее плачевное состояние несет ответственность Министерство связи, подведомственные структуры которого эксплуатировали башню на Шаболовке в течение нескольких десятилетий. Их отказ от исполнения охранных обязательств никак не может быть поводом для демонтажа памятника архитектуры и переноса его в другое место. Утверждение же Минсвязи о том, что башня может внезапно обрушиться и представляет опасность для жителей соседних домов, не выдерживает критики: конструкция сетчатых оболочек в принципе не допускает такой модели разрушения, если только её специально не ослабят с одной из сторон. Считаем нужным обратить Ваше внимание на тот факт, что башня не является сборно-разборным сооружением: ее элементы собирались и подгонялись непосредственно на месте под постоянным контролем Шухова. Стоимость квалифицированной разборки и последующей сборки на новом месте превысит стоимость реставрации башни на историческом участке в несколько раз. Нужно отдавать себе отчет в том, что нам предлагают план разрушения. В проекте правительственного постановления указано, что на разборку башни из государственного бюджета будет выделено 97, 2 млн. рублей, но ничего не говорится о финансировании ее сборки на новом месте (фактически нового строительства). В России нет опыта реставрации крупных стальных конструкций и расчеты, сделанные в Минсвязи, вызывают удивление. А учитывая опубликованный в СМИ бюджет демонтажа с большой долей уверенности можно предположить, что в конечном итоге будет произведён простой распил стальных элементов, что означает уничтожение подлинной конструкции башни и сооружение ее бутафорской копии на новом месте. Так будет ознаменован 2014 год, объявленный годом культуры в России. Мы уверены, что радиобашню возможно и нужно отреставрировать, не разбирая и не перенося на другое место. Это утверждают и специалисты ЦНИИПСК им. Мельникова, в течение десятилетий наблюдавшие за ее техническим состоянием. Башня Шухова - один из первых российских кандидатов, представляющих ХХ век, на включение в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Разборка и перенос на другое место полностью блокируют такую возможность. Мы настаиваем на проведении повторной экспертизы с привлечением профильных специалистов мирового уровня, имеющих опыт реставрации крупногабаритных стальных конструкций, для разработки проекта реставрации. Кроме того, необходимо решить вопрос о передаче памятника и участка земли под ним, которые находятся в федеральной собственности, другому ведомству, способному обеспечить здесь создание туристического и музейного кластера. Просим Вас не допустить трагической ошибки, не дать разрушить одно из самых замечательных сооружений Москвы, гордость русской и мировой культуры. Утрата будет невосполнимой. Письмо подписали: Юрий Аввакумов, архитектор Евгений Асс, ректор Московской архитектурной школы (МАРШ) Анатолий Белов, и. о. главного редактора журнала "Проект Россия" Михаил Белов, архитектор Борис Бернаскони, архитектор Андрей Боков, президент Союза архитекторов России Александр Бродский, архитектор, лауреат премии Кандинского Юрий Веденин, член Президиума Федерального научно-методического совета по культурному наследию Министерства культуры РФ Юрий Григорян, архитектор, директор образовательной программы Института "Стрелка" Евгения Дутлова, руководитель реставрационной мастерской № 17 «Моспроект-2» Наталья Душкина, вице-президент Международного комитета ICOMOS по наследию ХХ века Тотан Кузембаев, архитектор Алексей Муратов, партнер КБ «Стрелка» Борис Пастернак, зам. председателя научно-методического совета Мосгорнаследия Владимир Плоткин, архитектор Григорий Ревзин, архитектурный критик Владимир Сарабьянов, реставратор высшей категории, член Президиума Совета по культуре при Президенте РФ Владимир Седов, член-корреспондент РАН Наталия Сиповская, директор Государственного института искусствознания Сергей Скуратов, архитектор Андрей Толстой, директор Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской Академии художеств Михаил Филиппов, архитектор Михаил Хазанов, вице-президент Союза московских архитекторов Дмитрий Швидковский, вице-президент Российской академии художеств, ректор Московского архитектурного института (МАРХИ) Владимир Юдинцев, архитектор, Лауреат Государственной премии http://expert. ru/2014/03/14/prezidentu-rf-v_v-putinu-i-predsedatelyu-pravitelstva-rf-d_a-medvedevu-otkryitoe-pismo/?ny ". . . Шуховская радиобашня в Москве необоснованно признана аварийной и может быть демонтирована, что означает ее гибель как памятника. . . башню с 1991 - даже не красили. Поэтому все существующие проблемы с ее сохранностью - на совести ее владельца, ФГУП «Российская телевизионная и радиовещательная сеть» (РТРС), входящего в структуру Министерства связи. . . Минсвязи выступило с предложением: демонтировать ненужную этому ведомству башню. . . Эксперты: несмотря на коррозию, Шуховская башня вполне устойчива. Это подтвердили в своем заключении в феврале 2014 специалисты ЦНИПСК им. Н. П. Мельникова. . . подобная конструкция упасть на бок полностью или частично не может. . . . специалисты ЦНИПСК подчеркивают, что демонтаж равнозначен гибели памятника. . . Опыт сотрудников ЦНИПСК по восстановлению после демонтажа скульптуры Веры Мухиной «Рабочий и колхозница» показал, что старые металлические каркасы после демонтажа не пригодны к вторичному использованию: шедевр Мухиной сейчас стоит на полностью новом каркасе. Такая же судьба может ждать и Шуховскую башню, с той разницей, что она вся и состоит из каркаса. . . . Памятник по Федеральному закону N 73 «Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской Федерации» неотделим от своего участка. Его перенос в российской и мировой практике возможен лишь в исключительных случаях: при угрозе затопления, природной или техногенной катастрофы - ничего подобного мы на Шаболовке не наблюдаем. . . . . Шуховская башня возведена по особому проекту. . . в процессе монтажа сам Владимир Шухов многократно вносил коррективы. Несомненно, что при повторной сборке Шуховской башни никто не будет воспроизводить технические приемы начала 1920-х. . . Доводы против демонтажа Шуховской башни были рассмотрены на заседании Общественной палаты РФ 7 марта 2014. Там представитель Минкульта Владимир Цветнов. . . четко заявил: «Объекты культурного наследия, в том числе Шуховская башня, не подлежат демонтажу. Демонтаж объектов культурного наследия законодательством Российской Федерации не предусмотрен». Однако в тот же день был опубликован проект постановления Правительства РФ, предусматривающий перенос башни, и выяснилось, что средства на демонтаж уже найдены Минфином. . . . это результат давления заинтересованных лиц. . . . за идеей переноса памятника стоит проект строительства на его месте высотного здания: так как при сносе объекта можно построить на его месте здание аналогичной высоты, это позволит обойти ограничение на высотную застройку в пределах 3-го транспортного кольца. То есть имеется возможность соорудить 160-метровый небоскреб в центре Москвы: участок башни и граничащий с ним бизнес-центр «Шухов-плаза» вместе дают достаточные для этого 2 га. . . . " - http://archi. ru/russia/53768/sos-shukhovskaya-bashnya-pod-ugrozoi-unichtozheniya Остановите демонтаж Шуховской башни на Шаболовке! Stop dismantling the radio tower in Shabolovka! Кому: Администрация Президента РФ В. В. Путин Vladimir Putin Dmitry Medvedev Д. А. Медведев С. С. Собянин Министерство культуры рф Министерство связи РФ Минкомсвязи планирует разобрать и перенести знаменитую радиобашню Шухова на Шаболовке. Историки и защитники Шуховской башни говорят о том, что разбирать железную конструкцию нельзя. Из творений великого русского инженера Владимира Григорьевича Шухова наибольшую известность получила построенная по его проекту и под его руководством радиобашня на улице Шаболовка в Москве - “Шуховская башня". Эта башня признается в цивилизованном мире как одно из самых красивых и выдающихся достижений инженерной мысли. Мировое значение Шуховской башни подтверждают экспозиции её макетов на престижных архитектурных выставках Европы последних лет. На выставке “Инженерное искусство" в центре Помпиду в Париже изображение Шуховской башни использовалась как логотип. В каталоге выставки шесть страниц посвящено Шуховской башне. На выставке “Лучшие конструкции и сооружения в архитектуре XX века" в Мюнхене в 2003 году был установлен позолоченный макет Шуховской башни. Конструкции Шухова подробно описываются во многих европейских книгах по истории архитектуры. На международной научной конференции "Heritage at Risk. Сохранение архитектуры XX века и Всемирное наследие", прошедшей в Москве в апреле 2006 года с участием 170 специалистов из 30 стран мира, Шуховская башня признана объектом всемирного наследия. Остановите демонтаж знаменитой Шуховской башни на Шаболовке!. . . we in the most vigorous way protest against plans of dismantling the radio tower in Shabolovka. The Shukhov tower is one of the most significant constructions of the beginning of the XX century. This is a wonderful symbol of Russian engineering art and construction culture well known in Europe, Asia and America. The tower should be repaired on-site. Russia should demonstrate responsibility for this cultural heritage. The international community awaits it. Stop dismantling the radio tower in Shabolovka! С уважением, БОЛЕЕ 5000 ПОДПИСЕЙ!!! Подписать в сети можно здесь: http://www. change. org/ru/петиции/остановите-демонтаж-шуховской-башни-на-шаболовке-minsvyaz-news?share_id=UoacuvkgHQ&utm_campaign=autopublish&utm_medium=facebook&utm_source=share_petition&x=%7Eopen_graph_autopublish_experiment Существующая экспертиза Шуховской башни не может быть основанием для принятия ГОСУДАРСТВЕННОГО решения о способе реставрации архитектурного шедевра: Заявления Министерства связи о возможном падении Шуховской башни НЕОБОСНОВАННЫ. Эти паникёрские высказывания чиновников, никогда не изучавших сопротивление материалов и металловедение, основываются на сомнительной заказной экспертизе конструкций стального шедевра архитектуры. Существующая экспертиза Шуховской башни не может быть основанием для принятия ГОСУДАРСТВЕННОГО решения о способе реставрации архитектурного шедевра, так как её отказались предоставить для проверки зарубежным специалистам по наследию Владимира Григорьевича Шухова, имеющим опыт реставрации крупногабаритных стальных клёпаных конструкций, построенных в 19 веке в Европе. Экспертиза Шуховской башни, сделанная без участия специалистов с опытом реставрации высотных клёпаных стальных конструкций, не может быть признана обоснованной. Необходимая новая международная экспертиза Шуховской башни на Шаболовке с участием зарубежных экспертов, имеющих опыт реставрации клёпаных конструкций. Специалистов, имеющих опыт реставрации высотных стальных клёпаных конструкций, в России нет. Используя сомнительную экспертизу, сотрудники Минсвязи вводят в заблуждение москвичей и руководство страны. - http://youtu. be/KguKJS6V2VA Полное видео слушаний по Шуховской башне в Общественной палате РФ 7. 03. 2014 здесь: http://youtu. be/qFNaA9iXmUc ". . . На данный момент не проведено ни одной экспертизы, которая предписала бы, что Шуховскую башню, известную также как Шаболовская, надо полностью разобрать и распилить, заявила в эфире «Русской службы новостей» профессор МАрхИ, вице-президент Международного комитета ICOMOS по наследию XX века Наталия Душкина. . . . " - http://www. rusnovosti. ru/news/308359/ Новости о борьбе за спасение Шуховской телебашни здесь: https://www. facebook. com/Shukhov. Tower
18.03.2014 смотреть >>
Yandangshan_день 1
Yandangshan_день 1
В прямом эфире шанхайские акыны. Всего четыре часа на поезде (в нашем случае поезд D377, отправляется в 8. 00 с южного вокзала - 上海南, билет стоит 164 юаня на 1 человека) - и вы на станции Yandangshan (雁荡山). Поезд идет через Ханчжоу и Нинбо. Примерно за час до прибытия за окнами начинается приятная глазу и непривычная для шанхайцев гористость, и сердце наполняется радостным ожиданием. На станции (новенькой и приятной) вас встретят заботливые руки водителей мини-автобусов (буханок - они так и называются - 面包车), чтобы всего за 5 юаней отвезти в поселок, примыкающий к собственно горной области Yandangshan. Здесь мы селимся в гостиницу, их тут невероятное множество, кто соберется - напишу в личку свои ощущения от того места, где живем мы. Или будет отдельный пост, в любом случае, выбором довольны, тут есть чайник, интернет быстрее чем дома - что еще надо для счастья вечерами, когда очень рано темнеет:) Это большой горный массив (450 кв. километров) с множеством интересных мест - этот район остался от древнего вулкана, который несколько раз извергался - правда, было это где-то 120 миллионов лет назад. Горная область разделена на 8 районов. Не знаю, осилим ли мы их все за ближайшие 5 дней, которые собираемся здесь провести, но на фотоакынство у нас большие планы. Еще хочется полазить, подышать свежим воздухом, посмотреть рассветы и закаты (и вообще какую-нибудь другую погоду, кроме пасмурной), выспаться в тишине без всяких машин и смога и вообще переключиться и освежить взгляд на мир. Сегодня мы ходили по горной тропе и подвесному мосту (он называется Небесный мост). Еще там находится Квадратный грот (方洞), тоже известное место. Тропа не длинная, около 2 км, шириной от 1 до 3 метров и идет в основном вдоль отвесного обрыва (другими словами - идешь слодь скалы по прилепленной к ней тропке. Тропка все-таки ограждена, где каменной, где железной оградой, а то падали бы туристы пачками, особенно в дождь). Забраться наверх можно по канатной дороге (30 ю), котороя привезет к входу на тропу (еще 30 ю) - именно так и делают те, кто не знает, что есть совершенно бесплатная тропа пешком наверх - поворот на нее находится метров за 300 до канатки. От поселка до входа на тропу - 10-15 минут на машине (30 ю на двоих, но, наверное, можно было сторговаться подешевле или пойти пешком - просто мы не знали, как долго идти). Перед входом сидят торговцы всяким разным: Попав на тропу, а затем на мост, мы поблагодарили собственную прозорливость за то, что приехали именно сегодня - горы практически безлюдны. Завтра и далее в течение недели в Китае будут выходные, а поскольку тропа и мост - одни из самых известных точек в Yandangshan, здесь будет просто не протолкнуться, а такое уж мы совсем не любим и стараемся избегать. А сегодня мы нашли несколько очень красивых мест, где просто хотелось зависнуть в тишине надолго, настолько они были гармоничны и тихи. На нескольких местах тропы встречаются, или вернее, падают на людей сверху, круглые тяжелые капли. Это крошечные ручейки, падающие с высоты метров 100 над головой с отвесного обрыва. Если смотреть снизу, видишь гирлянду крупных сферических капелек - они словно планируют, медленно опускаются. Тут Илья посчитал, что летит капля примерно 4-5 секунд - а кажется субъективно, что гораздо дольше, настолько это красиво. Снизу видно, как порой ленту из этих капель колышет ветер. Зрелище настолько завораживает, что мы неоднократно останавливались надолго и стояли, задрав голову вверх. Фотографий вменяемых у нас нет, но вот тут Илья нарисовал траекторию капель: Тропа порой пробита прямо в скале: В упомянутой выше Квадратной пещере находится маленькое даосское святилище, там же сидят несколько монахов. Впечатления особого не производит, может быть, потому, что монахи слишком настойчиво предлагают сделать пожертвование. Еще красивое зрелище пути - долина с домиками, полями, чайными кустами. Кстати, о чае - он тут растет, и некоторые кусты совсем одичавшими выглядят, в общем, мы решили надрать свежих листиков и заварить - завтра утром и опробуем, расскажу. Вот он, чаек: Чаек мы пока не пили, а вы тем более - и поэтому красные грибы - не плод воображения: Собственно, мост. Вокруг находятся скалы, в которых фантазия людей видит разные образы - от Гуанинь до льва с лицом человека. В общем-то, можно разглядеть все это при желании, а можно и не идти за навязанными образами, а увидеть что-то свое. На тропе и на мосту с нами активно фотографируются - уж насколько тут немного людей, но желающих почему-то находится немало (для фото ниже сбежались ВСЕ люди с моста и несколько работников ближайшего чайного домика). Еще одно маленькое святилище прямо в горе: Еще один приятный момент - озеро с водой нефритового цвета. Такую воду мы уже видели рядом с монастырем Lin ying si (Прибежище души) в Ханчжоу. Здесь у озера оказался закрытый (наверное, до завтра) чайный домик, сосны - и потрясающая тишина. И мы забыли о времени (примерно на полчасика:)). В общем, озерцо останется нами во внутренней копилочке красивых мест. Психодел от Ильи - что видно, если смотреть в воду озера: Вниз мы отправились по тропе пешком. Вообще-то мы любим ходить по горам, и одно из условий удачного путешествия - это когда вечером мышцы приятно болят. Но это мы еще доберем тут в оставшиеся дни. А тут была еще и интрига некоторая - непонятно, доведет ли вниз мшистая каменная тропа. . . Вернулись в поселок. Познакомились с молодежью - студентами местной школы туризма, они долго смущались, но потом сами подошли, когда услышали нашу китайскую речь и предложили показать окрестности. Пришлось отказаться - вечерело и все дальнейшие планы покорения гор мы оставили на завтра. Жителей Шанхая тут бы очень порадовали цены на еду: мы вдвоем отлично поужинали прямо в отеле за 50 юаней (суп, 2 овощных бдюда, рис - все очень вкусное и свежее!!!). Спасибо за внимание. Продолжение следует. Вот этот сайт может быть полезным: http://en. wzyds. com, тут информация про разные части Yandangshan и про то, что там интересного.
30.09.2010 смотреть >>
О прошедшем мастер-классе
О прошедшем мастер-классе
Спасибо, за то, что по та-а-акому максимуму пытались донести до нас информацию. Очень ценно, что себя не жалели, и на все вопросы очень развернуто рассказывали. Благодарна за то, что поделились опытом, свои взглядом и еще много чем+))). О мастер-классе говорят. . . Луиза Горшенина Какое-то время назад я стала искать возможности где-то еще набраться информации по обработки фотографий. Почему-то стала чувствовать, что снова нуждаюсь в приливе новых знаний, особенно меня интересовала обработка кожи. Если зайти на сайт http://www. free-lance. ru, то там можно найти интересные работы с такой ретушью, которая хоть и стоит, конечно, 400 долларов за кадр, однако же надо признаться - я такую не сделаю даже если мне заплатят больше. По запросу "журнальная ретушь обучение" Яндекс не выдал ничего путного, однако запрос Высшим силам был уже послан. Ретушь, которую делает фотограф Сергей Хватынец, бесспорно заслуживает похвалы. На фестивале Русская Свадебная Фотография в апреле я долго высматривала изъяны и достоинства его работ, и решила, что у него есть чему поучиться. И вот 25 августа я все же попала к нему на мастер-класс. Оказывается, я действительно, мягко говоря, отстала от новых технологий обработки. Порой мне кажется, что можно по-старинке обрабатывать фотографии теми инструментами, которые у меня были пару-тройку лет назад и ничего не меняется. Кожа одна и та же, свадьбы тоже, ничего нового. Каково же было мое удивление, оказывается мне было очень полезно сходить к Сергею на мастер-класс и провести целый день с такой пользой. Оказывается, пока я обрабатываю фотографии так как я умею, Сергей постоянно что-то ищет новое. Он ищет новые идеи на сайтах, в комьюнити в ЖЖ, читает на форумах обсуждения, смотрит обучающие фильмы. Как все же приятно заряжают люди, которые никогда не останавливаются на достигнутом, их всегда так хорошо видно, они так отличаются от других, кого устраивает их удобная ниша, которую они заняли. Сергей, хочу сказать тебе спасибо за твой вклад в меня как профессионала и фотографа, за то что ты так внимательно и с такой отдачей работаешь с другими людьми. За то знание, которым ты делишься охотно и готовность помогать в развитии. Как все же чудесно устроен мир: если есть желание что-то делать хорошо, обязательно есть люди которые тебе будут помогать двигаться дальше и дальше, только иди, только находи в себе силы делать что-то новое каждый день. А Анечке, его жене и арт-директору спасибо за заботу и теплоту, с которыми был устроен этот день, и за неиссякаемую энергию. Андрей и Наталья Котуховы За творчеством Сергея Хватынца я слежу с 2008 года. Безумно нравятся все его работы, его стиль съемки и обработки. Поэтому на свой первый мастер-класс я поехала именно к нему и к его верной помощнице, неповторимой и очаровательной Анне Тычинской. Ребята делились своим опытом, колоссальным багажом знаний!!! Заряд позитива, эмоций, уверенности в себе, полученный на мастер-классе, помогает мне в моём творчестве! Сергей и Анна! На мастер-классе получили много полезной информации! Разложили все по полочкам и подняли планку! Огромное спасибо! С уважением, Наталья и Андрей Котуховы! Роман Поляков Сергей, спасибо за мастер-класс. После него качество обработанных снимков заметно улучшилось :) всё было понятно и доступно. Желаю удачи и в обучении молодых фотографов :) Ангелова Елена Очень хочу сказать вам спасибо от всей души! Очень ценны знания, приобретенные на мастер-классе. Я лично шла к вам за вдохновением, за уверенностью, за навыками. Все это я получила. А это очень не мало!!! Спасибо, за то, что по та-а-акому максимуму пытались донести да нас информацию. Очень ценно, что себя не жалели, и на все вопросы очень развернуто рассказывали. Благодарна за то, что поделились опытом, свои взглядом и еще много чем +))). Безумно интересный мастер-класс! Такие вещи интересные рассказываете, которые можно только узнать через много-много лет, на собственном опыте. Или отучившись на психолога))!!! В общем, труд твой, Сергей, полученные знания будем помнить всегда! Нужным и полезным делом занимаешься: сделать лучше людей в профессии фотограф. С вами очень приятно и интересно общаться. Дай вам, Бог, ребята, надолго и всего! Спасибо еще раз вам! С уважением, Ангелова Елена Евгения Ким Мне уже давно нравились работы Сергея, и перед поездкой в Москву я узнала о проведении мастер-класса и очень обрадовалась, что удастся посетить его. Могу сказать, что я ни капли не пожалела! Большое спасибо Сергею)) За два дня непрерывного обучения в режиме нон-стоп на меня свалилось такое невероятное количество полезной информации, опыта, который накапливался годами практики, что у меня теперь много пищи к размышлению) Лично для меня очень полезна оказалась информация по обработке. То, что раньше казалось темным лесом, теперь уже не кажется таким страшным) Очень понравилась подача материала – доступно и доходчиво, очень подробно, ни один вопрос не остался без внимания. Конечно, за два дня сложно освоить все на отлично и начать снимать как профи, но был дан хороший старт, и заложена база для этого. Без преувеличения могу сказать, что это был самый полезный мастер-класс, который я посетила. Огромное спасибо Анечке за создание уютной, почти домашней атмосферы) Ну и самое главное, ребята, вы просто очень классные, веселые и приятные люди. Я бы с удовольствием посетила еще один ваш мастер-класс, чтобы посмотреть как строится работа с моделью. Успехов Вам! Максим Кашляев Свадьбы снимаю уже не первый год, при этом побывав на семинаре Сергея и Анны вынес много новой и полезной информации для себя. Очень приятно было мне лично, что чувствовалось что ребята делятся опытом на все 100%, при даже самых каверзных и секретных вопросах ответы давали на все! Это меня подкупило! Часто на семинарах многое не договаривают, но не в их случае. Пожелания: хотелось бы побольше времени, так как два дня посчитал мало надо 3 как минимум! Еще раз большое спасибо за промыв мозгов и новых мыслей на новый сезон! Калашников Алексей Посетил МК Сергея Хватынца. Сказав что я доволен - совру. Я очень доволен. После МК по другому взглянул на обработку фотографий. Пересмотрел портфолио и обработал заново. Фотографии преобразились. Сергей отличный преподаватель, материал подается так, что никаких вопросов не возникает, а если вопросы появляются то на них тут же дается исчерпывающий ответ. Мне понравилось, что Сергей подробно рассказывает какими инструментами он пользуется в различный фоторедакторах, в каких случаях применяется тот или иной плагин, action. Смотришь и думаешь, вот оно, все доступно и этим может пользоваться каждый, но не каждый используя эти инструменты может быть таким же как Сергей, но нужно стремиться. Сергей постоянно пребывает в поисках новых идей, направлений. Это действительно тот человек, к которому нужно идти за знаниями. Неля Байтимирова Анюта и Сережа! Огромное спасибо за суперский мастер-класс, который я ждала полгода! Не пожалела ни сколечки… Узнала много интересного и полезного, заполнила свои профессиональные ячейки недостающими знаниями, появилась уверенность в своих силах. Два дня прошли в теплой дружеской атмосфере! Искренне желаю вам успехов! Люблю вас!!! Неля. информация о следующем мастер-классе Спасибо, за то, что по та-а-акому максимуму пытались донести до нас информацию. Очень ценно, что себя не жалели, и на все вопросы очень развернуто рассказывали. Благодарна за то, что поделились опытом, свои взглядом и еще много чем+))). О мастер-классе говорят. . . Луиза Горшенина Какое-то время назад я стала искать возможности где-то еще набраться информации по обработки фотографий. Почему-то стала чувствовать, что снова нуждаюсь в приливе новых знаний, особенно меня интересовала обработка кожи. Если зайти на сайт http://www. free-lance. ru, то там можно найти интересные работы с такой ретушью, которая хоть и стоит, конечно, 400 долларов за кадр, однако же надо признаться - я такую не сделаю даже если мне заплатят больше. По запросу "журнальная ретушь обучение" Яндекс не выдал ничего путного, однако запрос Высшим силам был уже послан. Ретушь, которую делает фотограф Сергей Хватынец, бесспорно заслуживает похвалы. На фестивале Русская Свадебная Фотография в апреле я долго высматривала изъяны и достоинства его работ, и решила, что у него есть чему поучиться. И вот 25 августа я все же попала к нему на мастер-класс. Оказывается, я действительно, мягко говоря, отстала от новых технологий обработки. Порой мне кажется, что можно по-старинке обрабатывать фотографии теми инструментами, которые у меня были пару-тройку лет назад и ничего не меняется. Кожа одна и та же, свадьбы тоже, ничего нового. Каково же было мое удивление, оказывается мне было очень полезно сходить к Сергею на мастер-класс и провести целый день с такой пользой. Оказывается, пока я обрабатываю фотографии так как я умею, Сергей постоянно что-то ищет новое. Он ищет новые идеи на сайтах, в комьюнити в ЖЖ, читает на форумах обсуждения, смотрит обучающие фильмы. Как все же приятно заряжают люди, которые никогда не останавливаются на достигнутом, их всегда так хорошо видно, они так отличаются от других, кого устраивает их удобная ниша, которую они заняли. Сергей, хочу сказать тебе спасибо за твой вклад в меня как профессионала и фотографа, за то что ты так внимательно и с такой отдачей работаешь с другими людьми. За то знание, которым ты делишься охотно и готовность помогать в развитии. Как все же чудесно устроен мир: если есть желание что-то делать хорошо, обязательно есть люди которые тебе будут помогать двигаться дальше и дальше, только иди, только находи в себе силы делать что-то новое каждый день. А Анечке, его жене и арт-директору спасибо за заботу и теплоту, с которыми был устроен этот день, и за неиссякаемую энергию. Андрей и Наталья Котуховы За творчеством Сергея Хватынца я слежу с 2008 года. Безумно нравятся все его работы, его стиль съемки и обработки. Поэтому на свой первый мастер-класс я поехала именно к нему и к его верной помощнице, неповторимой и очаровательной Анне Тычинской. Ребята делились своим опытом, колоссальным багажом знаний!!! Заряд позитива, эмоций, уверенности в себе, полученный на мастер-классе, помогает мне в моём творчестве! Сергей и Анна! На мастер-классе получили много полезной информации! Разложили все по полочкам и подняли планку! Огромное спасибо! С уважением, Наталья и Андрей Котуховы! Роман Поляков Сергей, спасибо за мастер-класс. После него качество обработанных снимков заметно улучшилось :) всё было понятно и доступно. Желаю удачи и в обучении молодых фотографов :) Ангелова Елена Очень хочу сказать вам спасибо от всей души! Очень ценны знания, приобретенные на мастер-классе. Я лично шла к вам за вдохновением, за уверенностью, за навыками. Все это я получила. А это очень не мало!!! Спасибо, за то, что по та-а-акому максимуму пытались донести да нас информацию. Очень ценно, что себя не жалели, и на все вопросы очень развернуто рассказывали. Благодарна за то, что поделились опытом, свои взглядом и еще много чем +))). Безумно интересный мастер-класс! Такие вещи интересные рассказываете, которые можно только узнать через много-много лет, на собственном опыте. Или отучившись на психолога))!!! В общем, труд твой, Сергей, полученные знания будем помнить всегда! Нужным и полезным делом занимаешься: сделать лучше людей в профессии фотограф. С вами очень приятно и интересно общаться. Дай вам, Бог, ребята, надолго и всего! Спасибо еще раз вам! С уважением, Ангелова Елена Евгения Ким Мне уже давно нравились работы Сергея, и перед поездкой в Москву я узнала о проведении мастер-класса и очень обрадовалась, что удастся посетить его. Могу сказать, что я ни капли не пожалела! Большое спасибо Сергею)) За два дня непрерывного обучения в режиме нон-стоп на меня свалилось такое невероятное количество полезной информации, опыта, который накапливался годами практики, что у меня теперь много пищи к размышлению) Лично для меня очень полезна оказалась информация по обработке. То, что раньше казалось темным лесом, теперь уже не кажется таким страшным) Очень понравилась подача материала – доступно и доходчиво, очень подробно, ни один вопрос не остался без внимания. Конечно, за два дня сложно освоить все на отлично и начать снимать как профи, но был дан хороший старт, и заложена база для этого. Без преувеличения могу сказать, что это был самый полезный мастер-класс, который я посетила. Огромное спасибо Анечке за создание уютной, почти домашней атмосферы) Ну и самое главное, ребята, вы просто очень классные, веселые и приятные люди. Я бы с удовольствием посетила еще один ваш мастер-класс, чтобы посмотреть как строится работа с моделью. Успехов Вам! Максим Кашляев Свадьбы снимаю уже не первый год, при этом побывав на семинаре Сергея и Анны вынес много новой и полезной информации для себя. Очень приятно было мне лично, что чувствовалось что ребята делятся опытом на все 100%, при даже самых каверзных и секретных вопросах ответы давали на все! Это меня подкупило! Часто на семинарах многое не договаривают, но не в их случае. Пожелания: хотелось бы побольше времени, так как два дня посчитал мало надо 3 как минимум! Еще раз большое спасибо за промыв мозгов и новых мыслей на новый сезон! Калашников Алексей Посетил МК Сергея Хватынца. Сказав что я доволен - совру. Я очень доволен. После МК по другому взглянул на обработку фотографий. Пересмотрел портфолио и обработал заново. Фотографии преобразились. Сергей отличный преподаватель, материал подается так, что никаких вопросов не возникает, а если вопросы появляются то на них тут же дается исчерпывающий ответ. Мне понравилось, что Сергей подробно рассказывает какими инструментами он пользуется в различный фоторедакторах, в каких случаях применяется тот или иной плагин, action. Смотришь и думаешь, вот оно, все доступно и этим может пользоваться каждый, но не каждый используя эти инструменты может быть таким же как Сергей, но нужно стремиться. Сергей постоянно пребывает в поисках новых идей, направлений. Это действительно тот человек, к которому нужно идти за знаниями. Неля Байтимирова Анюта и Сережа! Огромное спасибо за суперский мастер-класс, который я ждала полгода! Не пожалела ни сколечки… Узнала много интересного и полезного, заполнила свои профессиональные ячейки недостающими знаниями, появилась уверенность в своих силах. Два дня прошли в теплой дружеской атмосфере! Искренне желаю вам успехов! Люблю вас!!! Неля. информация о следующем мастер-классе
24.02.2011 смотреть >>
