http:
Артбук-мания: неделя №7
Артбук-мания: неделя №7
Вот и подходит к концу курс, но сам проект не заканчивается! На сайте и дальше будут статьи, рисунки, интервью и много чего другого. У меня еще появилась идея после майских праздников продолжить флешмоб в лайт-версии: с небольшими вдохновительными статьями и заданиями на неделю. Кому-то интересно? Для тех кто отстает по этому курсу - следующая, восьмая, неделя - бонусная, время чтоб догнать. И розыгрыш призов, пост о них и подробности ждите ровно через неделю. А на седьмой и последней неделе мы будем бороться с прокрастинацией и познавать неповторимость момента с помощью арт-терапии в технике монотипия. Поиск Как часто мы обнаруживаем, что откладываем и откладываем какое-то дело на потом? Что чего-то хотим попробовать или сделать сто лет как, а так до сих пор не сделали и не попробовали? Или, например, мечтаем создавать большие полотна, а продолжаем рисовать на клочках бумаги. И так далее, и тому подобное. Психологи подобные вещи назвали заковыристым словом прокрастинация (склонность к постоянному «откладыванию на потом»), а мы же чаще виним себя в лени или нерешительности. Которые являются как раз не причиной, а следствием. А причины мы и будем раскапывать. Почему я затрагиваю тут эту непростую тему? Да все просто: хотеть рисовать и не делать этого - очень популярное явление. Для начала я предлагаю вам написать список дел, мечт, идей и свершений, которые вы все время откладываете. Понятно, что у любого человека их может набраться сотня, давайте ограничимся теми, что имеют общее с творчеством. Обычно такие вещи приходят на ум сразу, потому что беспокоят нас. То есть мы и не делаем их и переживаем по этому поводу, тратя на это свою энергию и жизненные силы. Которые можно было бы потратить на выполнение этих же или других важных для нас дел. Раскрепощение Про борьбу с прокрастинацией написаны целые книги, так что у меня не получится вместить в одну статью единственно верный рецепт, которого, конечно, нет. Но мы попытаемся сделать самое важное - осознать и понять причины, а также придумать личные рецепты к каждому пункту вашего списка. Я предлагаю вам проанализировать ваш список невыполненных творческих дел. Подумайте и внимательно ответьте себе на эти вопросы по каждому делу: • почему вы этого хотите? вспомните, что вас на это вдохновило; • какие эмоции вы должны испытать, когда завершите это дело; • какие эмоции вы испытываете от того, что его не делаете; • почему вы его не делаете? внимательно проанализируйте все причины; • чего вам не хватает для начала? подумайте, нельзя ли что-то упростить или сделать другим способом; • чего вы боитесь? Самая распространенная причина прокрастинации - это страх. Страх неизвестного, страх загрузиться большим количеством дел, страх большой работы, страх неудачи, страх потратить много времени, страх большого выбора и т. д. Постарайтесь вычленить и осознать ваши страхи, взглянуть им в глаза и найти им в противовес что-то хорошее. Кстати про хорошее. Вторая по популярности причина прокрастинации - это отсутствие мотивации. Чтоб она появилась нужно, как минимум, радоваться не только конечной цели, а и всему процессу. Кстати, на этом этапе внимательного разбора дел некоторые из них могут отпасть. Например, мне очень нравилось наблюдать как вкусно моя подруга размашисто рисует в кафе углем. Мне казалось, что вот куплю я уголь, да как сяду, да как нарисую. Купила, села, бесит этот уголь. Некоторые вещи стоит попробовать и осознать, что это совсем не то, чего хотелось. Не обязательно повторять все, что вас вдохновляет, нужно это пропускать через себя и воспроизводить в тех вещах, которые действительно ваши. А что это "ваше" можно понять, только попробовав, правда? Так давайте пробовать то, что давно хочется! Следующий шаг - разбейте ваши дела на маленькие этапы. А рядом с делом напишите первый шаг к каждому делу. Сделайте на протяжении этой недели хотя бы один такой шажочек, хотя бы к одному делу. И наградите себя как-то за это. Дорогу осилит идущий, а первые шаги самые важные. Творчество А творить и рисовать на этой неделе мы будем в технике монотипии. Монотипия - одна из графических техник, ее суть состоит в нанесении от руки красок на гладкую поверхность, с последующим оттиском на бумагу. Полученный отпечаток всегда уникален, и создать две одинаковые работы невозможно. Для работы нам понадобятся краски (любые - акварель, гуашь, акрил, масло, тушь) и стекло (либо пластик или другая гладкая невпитывающая поверхность). Можно снять стекло с рамки для фотографий, я вот например с форточки сняла :) Техника проста - рисуете на стекле или просто ляпаете краской, потом прикладываете лист бумаги (его нужно плотно прижать и пройтись по всей поверхности валиком либо тряпкой), снимаете - отпечаток готов. Можно дорабатывать получившийся отпечаток, можно оставить как есть. Тут огромное поле для фантазии и экспериментов. Интересно вычленять образы из получившихся пятен и дорабатывать их. Пример : на сайте Артбук-мании я опубликовала интервью с Александрой Федоришиной с примерами ее работ в технике монотипии. Рекомендую посмотреть. Просуммирую все задания на неделю: • написать свой список творческих дел, которые вы все время откладываете; • проанализировать причины прокрастинации, страхи, написать первые шаги, сделать один первый шаг; • рисунок в технике монотопия и последующая его доработка по желанию. С непредсказуемостью результатов монотипии странно давать запасные темы, но я попробую. Вдруг это натолкнет на что-то интересное или поможет расшифровать узоры: • инопланетный пейзаж; • тот, кто живет под кроватью; • цветы будущего. В комментариях к этому посту можно задавать вопросы, а также показывать результаты. Важно! Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными. Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг: Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться. jpg Иногда ваши комментарии почему-то попадают в спам и вы их не видите. Не волнуйтесь, я их оттуда достаю. Раз в неделю на сайте (не в жж) я буду делать пост с обзором работ участников. Также на сайте на протяжении недели будут появляться разные вдохновляющие статьи. Работы участников можно и нужно смотреть, комментировать и хвалить понравившиеся. Очень прошу не обижать друг друга, а поддерживать (откровенное хамство будет баниться), а если высказывать критику - то конструктивно и нежно. Пусть ваши мечты сбываются! Дельнара
19.04.2013 смотреть >>
Каждая женщина должна иметь много пар сережек! (статья)
Каждая женщина должна иметь много пар сережек! (статья)
Автор статьи и украшений, представленных в ней: Ирина Марицкая (с) (размещение на других ресурсах разрешается только с личного согласия автора и ссылки на сайт автора) За что мы любим серьги? За то, что они идут всем! За то, что их можно носить каждый день и менять по несколько раз за сутки. За то, что они подходят под любую одежду и любую ситуацию. За то, что они всегда привлекают внимание к нашему лицу! Красивые и яркие серьги - это самый беспроигрышный вариант, если вы хотите, чтобы вас увидели и запомнили. Взгляды окружающих сначала будут привлечены сережками, а потом плавно перейдут на ваше лицо, глаза. . . . Подобранные в цвет глаз серьги сделают ваш взгляд более живым и выразительным, а макияж в гамме, близкой к оттенкам серег, только удвоит этот эффект. Будьте уверены - вас не скоро забудут! Одной сменой сережек вы можете преобразиться полностью, ведь под каждый наряд можно подобрать не одну пару украшений. Например, у вас есть облегающее платье-футляр; для офисного варианта вы можете надеть скромные сережки-шарики, для образа стильной штучки - крупные, заметные серьги. Их можно носить с собой в косметичке и надевать после работы. Серьги можно подобрать под цвет ремня, ободка для волос, сумочки или туфель, причем платье остается тем же. Любая женщина обладает достаточной фантазией, чтобы даже при минимуме средств сделать свою внешность эффектной. Строгий офисный стиль одежды тоже весьма демократичен к серьгам - их можно носить на работу, если правильно подобрать модель сережек. Безусловно, отметаем "клубные варианты" и пеструю вызывающую расцветку, и оставляем небольшие, лаконичные модели. Минимализм - не значит скука! Полет дизайнерской мысли не имеет границ, к тому же сережки можно дополнить подходящим кольцом - быть стильной не так уж и сложно. Серьги можно носить с совершенно любой одеждой - джинсы и майки, платья и юбки, костюмы и блузы. Строгий или романтический, гламурный или готический, клубный или этнический стиль - под каждый из них есть великое множество вариаций сережек, Одни и те же серьги можно комбинировать с разной по стилю одеждой, получая поразительный результат. Серьги всегда на виду, даже зимой, когда бусы спрятаны под шубой, а кольцо - под перчатками. Это значит, что даже сменив летнюю одежду на теплую, вы тем не менее будете оставаться привлекательной и "с изюминкой". Серьги можно носить как самостоятельное украшение или же в комплекте с другой бижутерией. Здесь критерием подбора украшения под сережки должен служить сам дизайн серьги: если это небольшие сережки, то их хорошо надеть с гармоничным колье или бусами, если же серьги крупные и выразительные, то под них лучше подобрать подходящий браслет, брошь либо кольцо. Совершенно точно можно сказать, что серьги идут каждой женщине. Если до этого вы никогда не носили сережек, кроме маленьких золотых колечек, то попробовав однажды, вы непременно войдете во вкус! Лучший вариант подбора серег - это, безусловно, их примерка на себя, причем прислушивайтесь не только к своему субъективному "идет - не идет", но и доверьтесь мнению окружающих. Порой мы настолько привыкли видеть себя в зеркале, что просто не можем отстраниться и взглянуть со стороны. А подруга - может, и если ей нравится, как на вас сидит непривычная для вас модель, не спешите ей перечить: пара дней перед зеркалом, и вы сами поймете, что она была права. Серьги находятся очень близко от лица, поэтому при их подборе стоит учесть цветотип своей внешности. Об этом я писала ранее и прочесть можно в архиве статей. Вкратце, могу сказать: если вы блондинка с нежной кожей, то более гармонично будут смотреться серьги пастельной расцветки; брюнетки могут не бояться ярких и сложных цветов. Но, конечно, цветотип - не единственный критерий, тут нужно учитывать и макияж, и цветовую гамму одежды и даже ситуацию, к которой вы подбираете серьги. Как бы там ни было, уже при примерке вы поймете, какой цвет вам более к лицу. В довершении хочу сказать несколько слов о моей авторской коллекции серег. Я делаю крупные, выразительные, яркие серьги из бисера - для уверенной в себе, не закомплексованной женщины, которая привыкла к вниманию и умеет им пользоваться. Она - лидер по жизни, она независима от мнения окружающих и точно знает, чего хочет добиться. Она знает, что выглядит на все сто, а серьги лишь дополняют ее яркую личность. Вы спросите, куда их носить? Позвольте ответить вам цитатами из писем покупательниц. "Везде! Честно! Есть Ваши работы и универсальные, с пиджаками и джинсами очень нравится " Золото инков", а маленькое черное платье, только с "Кровавой Мэри" Рестораны, суши-бары, театр. . . везде! " "Что касается меня, я люблю эпатировать народ, и для меня совсем не проблема надеть очень длинные и необычные серьги даже на работу без особого повода. " "Больше всего бижутерию я надеваю на вечеринки в клуб, выставки, ресторан, особенно где-нибудь летом на курортах, летом это вообще смотрится ярко и весело. В основном предпочитаю длинные, предлинные серьги, мне они очень идут" "Я люблю этнику во всех проявлениях. . . а мне ваши работы все равно этнику напоминают. . . "Царевна-лебедь" вообще отвал головы. . . . я их сразу захотела, а "Лесная нимфа" мне подходит под индусскую сумочку и платок" Многие, заказав одну пару сережек - "на пробу" - возвращались и приобретали другие модели, уже в другой цветовой гамме и иного дизайна, ведь так хочется подобрать подходящие сережки под любимую юбку или платье! Не бойтесь экспериментов! Каждая женщина рождена красивой, и у нас имеется множество инструментов, чтобы подчеркнуть свою природную уникальность. А вот тут вы можете посмотреть, как мои модели бисерных сережек смотрятся на людях. А смотрятся они, надо заметить, очень красиво! **** У меня есть много камней для ваших украшений! Выбрать их на свой вкус можно здесь: http://dragonbook-maritsky. blogspot. com/p/blog-page_515. html Всегда рада заказам и сотрудничеству! Высылаю в любой город России и за границу. О желании приобрести изделие можете писать в комментариях, на мой е-мэйл: irinamarickaya@yandex. ru или в аську 474938157, и я обязательно свяжусь с вами! Дизайнер Ирина Марицкая. Подписаться на Украшения STASIRRA Jewelry, женские сумки, камни росписные. Получать обновления по почте by Email Модный тренд:Украшения STASIRRA
01.05.2015 смотреть >>
Кинофантастика на ВДНХ
Кинофантастика на ВДНХ
Оригинал взят у alek_morse в Кинофантастика на ВДНХ Странно, что эту идею до сих пор никто не высказал, - подумал однажды я. . . А тут ещё в закромах библиотеки, в старой подшивке газеты "Советская культура" я обнаружил две любопытные заметки. Одна из них посвящена фильму "Москва - Кассиопея" и была опубликована ровно сорок лет назад (см. приложение). . Кинофантастика на ВДНХ Мечты и технологии Космоса Александр СЕДОВ (с) нестройные заметки / июль 2015 г. . Давно ходили разговоры о том, чтобы привести в божеский вид комплекс ВДНХ в Москве. Бывшая выставка достижений народного хозяйства являла печальное зрелище. Это было заметно даже за тысячи километров от Москвы. С одной стороны, непонятно было, почему такое состояние длится так долго, ведь «лихие девяностые» миновали. С другой, было неясно, что делать с этим советским наследием - какой придумать ему смысл, по какому вектору направить. Особенно грустно было взирать на фотографии полуразгромленного павильона «Космос». . Как идея Космос был бесспорен. Реальнее, чем коммунизм. Его, что называется, можно было пощупать в металле. Он объединил мечту и технологии, достижения одной страны и путь всего человечества. . . . . Первые постсоветские годы регулярно приходили безрадостные вести о том, что экспозицию павильона «Космос» растащили на запчасти и продали за бесценок заграничным коммерсантам. В храм науки начали пускать мелких и крупных арендаторов, попросив мироздание подвинуться и не отсвечивать высокой идеей. Пессимисты видели в этом признаки надвигающегося апокалипсиса, забвение прогресса, наступление эры деградации. Во всяком случае, для России. Одиноким оптимистам такое положение дел представлялось временным недоразумением, периодом смутных времён, которые надо пережить. Досадным, но горьким заблуждением общества. Не знаю, в каких пропорциях состояли друг к другу оптимисты с пессимистами, но всех победили числом пофигисты, видевшие в ажурном куполе павильона руины цивилизации, не приспособившейся к новым условиям существования. . . Так продолжалось до недавнего времени. Постепенная реабилитация советской эстетики докатилась и до Всероссийского выставочного центра (как в новые времена окрестили ВДНХ), удачно совпав с неравнодушием защитников архитектурного наследия. Оказалось, что державный стиль снова в политической моде. Воспряли духом оптимисты. Дело, кажется, сдвинулось с мёртвой точки. . Пару месяцев назад попался мне в сети фоторепортаж о том, как постепенно избавляют территорию выставки от дешёвых ярмарок и балаганов, что приступили к реконструкции нескольких павильонов, начали возвращать исторические фасады, и вообще - призадумались над тем, каким должен быть современный стиль этого комплекса, а, главное, какова должна быть его основная функция. . Очень многое, если не всё, упирается в идеологию архитектурного ансамбля. Как ВДНХ вы назовёте, так всё дальше и пойдёт. Отреставрировать, законсервировать и превратить в музей-заповедник? Устроить «Парк советского периода» - этакую ретро-выставку, музей былых советских достижений? Как это виделось (или могло видеться) из утопического прекрасного далёка? Или придать комплексу новый смысл, перезагрузить идею, проложить перспективу в новое будущее? Но в какое?. Над идеей будущего бьются уже два десятка лет могучие умы современности. От ярого антисоветчика и пропагандиста актуального искусства Андрея Ерофеева, предложившего на несколько лет запереть в тёмных музейных запасниках монументальные формы соцреализма. До певца «Красной империи» Александра Проханова, вставшего на защиту не только искусства времён «имперского» расцвета, но и советского технологического задела, которым мы продолжаем пользоваться. Словом, сама эта полемика достойна театрально-зрелищной реконструкции, например, в форме скрещивающихся в небе над ВДНХ лучей прожекторов - под названием «Битва идеологий». . Ясно, что оба оппонента не примиряться друг с другом, не обнимутся их сторонники-антагонисты, не сойдутся их крайние точки зрения. Тем более, накануне 2017 года - столетия Октябрьской революции. Нереально найти всех устраивающий идеологический хэппи-энд. Во всяком случае, в ситуации геополитического разлома и мирового экономического кризиса, который поляризует российское общество. Крайние позиции по поводу советского наследия будут только обостряться. . Но есть и не крайние, хотя и не серединные тоже. Все мы родом из советского детства - даже те, кто родился после распада СССР, кто хоть отчасти восхищается и пересматривает советскую кинофантастику. Фантастических фильмов у нас снималось немного (а сейчас и того меньше), зато среди них найдутся настоящие шедевры и просто крепко, талантливо снятые. Найдутся новаторские, авангардные, опередившие время, найдутся «поколенческие», которые по-прежнему заставляют сердца повзрослевших зрителей неровно биться, а порой и сжиматься от восторга. В большинстве своём эта кинофантастика связана с идеей космических полётов, с представлениями о будущем - желанном или опасном, с приключениями на других планетах, с испытанием характеров и дружбы. . Идея воссоздать некоторые из этих киномиров на возрождённом ВДНХ напрашивается сама собой, тем более что некоторые из фильмов снимались рядом или даже на территории комплекса. Космический пепелац из фильма «Кин-Дза-Дза» прямёхонько спускался в ловушку Альфы-Центавры в Ботаническом саду РАН, что соседствует с ВДНХ. Здесь же из лабиринта Института Времени выходил в сияющую Москву 2084 года ученик 6 «В» Коля Герасимов. Разве не нашлись бы среди посетителей выставки такие же любопытные, желающие побродить по загадочным интерьерам этого института? Весьма подходящее выставочное пространство для каких-нибудь диковинных исторических экспозиций. . . Интерьеры, созданные художниками-постановщиками для фильмов, вещь недолговечная. Живут эти пространства на киностудиях от силы несколько месяцев, а то и меньше, но запоминаются, бывает, на всю жизнь. И бывает и так, что кинозрителей всю жизнь преследует желание побывать внутри киносказки. . . Звездолёт «Заря» из фильма «Москва-Кассиопея» с повзрослевшими пионерами дальнего космоса уже несколько десятилетий бороздит космическое пространство, но его хай-тековские интерьеры, убеждён, покорят сердца и современных мальчишек. Оказаться внутри футуристического космического корабля с фотонными двигателями! Посидеть в кресле пилота, покрутить ручки управления, поучаствовать в сеансе связи - может даже в настоящем сеансе связи с космонавтами всамделишной МКС. И такое возможно. Может ли быть что-нибудь реальнее такой космической фантазии?. . Собственно, сами конструктивные особенности звездолёта «Заря» подталкивают к подобному решению. Если вы помните, на этом корабле инженеры применили довольно инновационное решение - спроектировали специальную комнату, в которой по желанию членов экипажа могли моделироваться различные интерьеры: школьный класс, цветущий яблоневый сад, знакомая домашняя обстановка… Полвека предстояло «Заре» лететь среди звёзд, и «библиотека интерьеров» должна была помочь покорителям космоса сохранять чувство привязанности к Земле. На самом деле земные технологии пока не достигли того уровня, чтобы искривлять и разворачивать пространство, моделировать интерьеры или менять их, как перчатки. Но искусство иллюзии способно на многое. В конце концов, и кино, а тем более кинофантастика - искусство иллюзии. . Такой выставке пригодились бы эксперименты Павла Клушанцева, который чисто инженерными решениями добивался невероятных по зрелищности эффектов в игровом и научно-популярном кино: иллюзии невесомости, выхода космонавта в открытый космос или прогулки по поверхности чужой планеты. Ещё большего эффекта они произвели бы на воображение посетителей, особенно детей, если б была воссоздана машинерия некоторых кинотрюков, показана, а в каком-то смысле и «разоблачена» технология создания спецэффектов. Увиденные вживую подобные вещи останутся в памяти на всю жизнь. И, быть может, подхлестнут воображение какого-нибудь будущего гениального инженера-конструктора фотонного двигателя или изобретателя машины времени. . / см. небольшой видео-рассказ о том, как Павел Клушанцев создавал свои спецэффекты /. Это не была бы просто выставка. Путешествие по воссозданным киномирам имело бы форму научно-познавательного аттракциона. Желающие могли бы проверить себя в качестве пилота, управляющего стыковкой челнока с орбитальной станцией «Солярис», а затем прогулялись бы по её гулким коридорам, и, удобно устроившись в кают-компании, увидели бы фильм Тарковского. . . Простое любопытство здесь могло бы свободно переходить в научный интерес, фантазия подстёгивала бы философское мышление. В дело могли бы пойти даже супрематические декорации фильма «Аэлита». . . Идея выставки-аттракциона на тему отечественной кинофантастики пришла мне относительно недавно, хотя о том, чтобы побывать на борту космолёта «Заря» или побродить по закоулкам Института времени мечтал с детства, с тех пор, как увидел фильмы «Москва-Кассиопея» и «Гостья из будущего» и вообще как начал интересоваться фантастикой. Но на днях, просматривая старую подшивку газеты «Советская культура» за 1982 год, я наткнулся на заметку под названием «Путешествие в Страну чудес». В ней сообщалось о том, что группа архитекторов под руководством Михаила Хажакяна работает над проектом позновательно-развлекательного парка, посвящённого различным чудесам техники, культуры и этнографии. Огромный парк предполагалось сделать всесезонным и разместить недалеко от Москвы. . . Рекламное описание выглядело более чем заманчиво:. « Путешественникам в «Страну чудес» предложат самые современные, технически сложные, эффектные, захватывающие дух аттракционы. Игры с дельфинами. Панорамы со сказочными и историческими сюжетами. Ярмарки сувениров, изготовленные мастерами прямо на ваших глазах. Прогулки на любом из сорока видов транспорта - начиная с собачьей упряжки и старинной ладьи и кончая суперскоростным монорельсовым поездом и чуть ли не космическим кораблём. . Цель авторов «Страны чудес» - в увлекательной, игровой, порой театрализованной форме рассказать посетителям об истории, культуре, зодчестве, этнографии народов, населяющих Советский Союз. По сути дела, на пятистах гектарах разместится вся наша страна » (М. Щербаченко. Путешествие в Страну чудес, - в газете «Советская культура», 1 января 1982 г. ). . Как мы знаем, такой парк построен не был. Что помешало материализовать чудесную страну - мне неведомо. Возможно, это был один из тех масштабных советских долгостроев, которые буксовали уже на стадии проектирования, составления сметы и согласования в министерствах. Не исключено, что сбыться «Стране Чудес» помешала Перестройка, которую сопровождал глубокий экономический кризис и идеологический коллапс государства. . Прошло тридцать лет - державная политика и народившееся новое самосознание общества потребовали развлечений с размахом, отдыха с интересом, с непременной привязкой к национальной и географической самобытности. Рядом с Кремлём, на месте снесённой гостиницы «Россия» власти решили разбить тематический парк «Зарядье», где бы, согласно утверждённой концепции, можно было смоделировать несколько климатических зон нашей страны. Идея - в некоторых своих гранях перекликающаяся с нереализованным в середине 1980-х проектом. . Правда, некоторые другие грани оказались не охвачены. Проект, который запускался в 1982 году, подразумевал футуро-технократическую составляющую. . Теперь, в связи с реконструкцией ВДНХ, с поиском новой общественной функции этого выставочного комплекса, логично было бы передать фантастику и прочий «научный футуризм» именно туда. Киномиры фантастических фильмов позволяют решить эту тему предельно выразительно и конкретно, с опорой на общую культурную память разных поколений, изобретательно совместив моменты истории отечественного кино с познавательными аттракционами. . . ------------------------------------------------- Приложение. Скан статьи М. Щербаченко " Путешествие в Страну чудес ", - газета "Советская культура", 1 января 1982 г. http://f5. s. qip. ru/BckmCerd. jpg. Скан статьи Ричарда Викторова " Достоверность таинственного ", - газета "Советская культура", 8 июля 1975 г. http://f5. s. qip. ru/BckmCere. jpg. Как Павел Клушанцев создавал спецэффекты в фантастических фильмах -.
17.07.2015 смотреть >>
Размер имеет значение:)
Размер имеет значение:)
Пару недель назад я написала этот текст, но не дошли руки его выложить в жж, так как нужно было проиллюстрировать фотографиями и я поленилась. А пару дней назад у меня состоялся как раз разговор о фототехнике. И я поняла, что кому-то это может быть интересно. Конечно это не инструкция и не руководство к действию, даже не обзор в полном понимании, а просто мои размышления. Мысль вероятно не очень нова, но я добралась к своим старым пленкам, которые не видела лет пять, а все большое видится на расстоянии:) Я не о шедеврах, а просто поразмышлять о качестве снимков. Если меня спросить о технике, я всегда говорила, что не разбираюсь в ней абсолютно. Это правда. То есть я конечно же понимаю в общих чертах какими особенностями должен обладать тот или другой фотоаппарат или объектив, но не знаю ни моделей ни марок. Если мне очень нужно что-то снимать для чего не хватает мощности моего имеющегося парка техники, я иду в интернет, читаю отзывы, сравниваю цены, недостатки и достоинства, смотрю картинки, если есть возможность тестирую. Покупаю и на следующий день я уже не смогу назвать модель новоприобретенного объектива. Так что на вопрос о технике отвечала любимой фразой фотосайтов, что техника значения не имеет - снимает не она, а человек. И это несомненно так:) Шедевр можно снять практически любым фотоаппаратом. И даже мобильным телефоном. Но много ли вы видели хороших снимков с телефона?:) То-то и оно. Это больше исключение чем правило. Просто потому, что сделать хорошую фотографию мобильным телефоном очень сложно. Слишком много факторов должно сойтись: освещение. сюжет, взгляд фотографа и т. д. История моей фототехники такая: первым у меня появился так называемый цифрокомпакт, то есть цифровая мыльница. Фотографировать было просто, изображение сразу видно, фотографировать можно без ограничений как на пленку и это радовало. Вскоре захотелось куда-то расти. Цифровая зеркалка стоила дорого, поэтому сначала я купила пленочный Никон б. у. . И сканер:) Процесс получения снимка было довольно муторным: снять на пленку, отдать в проявку, порезать, отсканировать, сложить в файлы. Через какое-то время получилось купить цифровую зеркалку. Фотографии получались также быстро и много как прежде, но что-то меня все же разочаровывало: в снимках не хватало души чего-то, а чего я не могла понять. Для художественных снимков я вернулась к пленке, а цифровая зеркалка осталась для семейного альбома. Долго я была уверена, что причина хороших снимков именно пленка. И что там есть что-то такое, что недоступно цифрозеркалкам:) Иначе я не могла понять почему даже с плохим объективом фотографии на пленке все же выходили лучше, чем с самым хорошим, но на зеркалке. К несчастью или к счастью у меня украли цифровой фотоаппарат. (Объектив, между прочим, могли бы и оставить). Моя новая зеркалка открыла мне глаза. Оказывается объектив, который я считала просто не очень удачным, может вытворять чудеса, а снимки ничем не уступают пленочным. А всего-то "виновата" в этом оказалась полная матрица в новом фотоаппарате. Да, я продолжаю иногда фотографировать на пленку, но это уже больше развлечение и действительно для души. Согласна с тем пленочные фотографии могут быть и круче цифровых, но при условии полностью ручной проявки и печати:) Чем, согласитесь, сейчас заморачивается очень мало фотографов. Также остаюсь при мнении, что шедевр можно снять чем угодно, но для фотографирования кошечек, собачек, цветов и детей предпочитаю хорошую фототехнику (я специально не буду называть никаких моделей), а хорошая техника в моем понимании это: - полноформатная матрица - светосильные объективы - эргономичность - небольшой вес (вот с последним бывает достаточно сложно:)) И для желающих сравнивать, будут слайды: Цифрокомпакт: Обработки никакой. Да и обрабатывать эти фотографии было сложно. Сразу вылазили всякие сюрпризы. Минусы: невозможнотсь управлять глубиной резкости, сразу задрана яркость, контастность, при попытке обрабатывать вылазят джипеговские дефекты. Но нельзя сказать что даже этим фотоаппаратом невозможно получить хоршие снимки. Вот например даже на мой сегодняшний взгляд вполне: Пленка: Плюсы: управление глубиной резкости, качество снимков, широкий диапазон для обработки фотографий Минусы: долгий процесс получения изображения, нужен хороший сканер. Цифровая зеркалка с кропнутой матрицей (объектив 50 мм, диафрагма при съемке f1. 4): Минусы: эта зеркалка не дает возможности в полной мере использовать объективы рассчитанные на полную матрицу. У вас как бы вырезана серединка, а отброшены края. Кроме того на моем фотоаппарате автофокус при открытой диафрагме начинал привирать. То есть у меня почти не было возможности использовать диафрагму 1, 4 на моем объективе. Или приходилось делать много разных снимков выставляя фокус вручную, надеясь попасть в нужную мне точку:) Например на верхнем снимке резкость уехала куда-то в ухо. Не знаю проблема ли это только моей камеры или всех кропнутых матриц. Что такое полная и кропнутая матрица объяснять не буду. Об этом можно почитать, например, тут: http://review. lospopadosos. com/crop-factor Полная матрица ( (объектив тот же 50 мм, диафрагма при съемке f1. 4): Минусы: большой вес. Да, а недавно мне еще привезли из интернет магазина вооот таааакой объектив. Конечно я его сама заказала, но на картинке он не выглядел таким огромным. Я увидела и сразу расстроилась - для меня вес и размер техники имеет значение: чем меньше и легче - тем лучше, потому как и так ее килограмм десять, если собрать всю. Ну даже пять с собой просто так не поносишь, и даже от минимальных двух я устаю. Подумала на следующий день объектив ехать сдавать обратно в магазин. Потом передумала. Решила, что поснимаю, если что попробую продать. Но объектив оказался таким классным, что я его нежно полюбила, несмотря на размер:) И ни продавать ни сдавать уже не хочу. Да, в метро с ним не поеду, но его можно взять в машину или мужу в рюкзак:) Ну, конечно, это далеко не все что нужно для хороших снимков. Как минимум основные понятия про устройство фотоаппарата, выдержку и диафрагму (читайте инструкцию к фотоаппарату! там правда много интересного:)), хороший монитор для обработки снимков, сама обработка, понимание что такое композиция и с чем ее едят зачем она нужна:) И последнее: пожалуйста, не удаляйте свои полноразмерные фотографии! Если снимаете в JPEG, сохраняйте обрабатываемую фотографию под другим именем, чтобы при желании ее можно было обработать еще раз. (Несколько раз пересохраненный JPEG уже действительно можно выбросить на помойку, потому что с каждым сохранением там теряется информация. Да, если кому-то интересно могу описать свой процесс обработки и показать снимки до и после. З. Ы. И все-таки я куплю себе новый цифрокомпакт. Для шедевров:) и поездок в метро. Они очень выросли с тех пор в качестве, а главное весят значительно меньше чем весь мой набор фототехники и спокойно помещаются в женскую сумочку.
12.08.2013 смотреть >>
Артбук-мания. Алхимия творчества. Координаты: февраль
Артбук-мания. Алхимия творчества. Координаты: февраль
Привет артбукоманам и творческим алхимикам! Сегодня - 1 февраля и мы продолжаем наш курс-флешмоб. Об организационных и рабочих моментах можно почитать здесь. Сайт проекта Артбук-мания Сообщество на Google+ Тэг в Instagram - #artbookmania. Картинку-календарь на январь можно использовать в личных целях. Календарь на 2015 год выпущен в бумажном виде ограниченным тиражом. Посмотреть детальнее и полностью, а также приобрести его можно здесь. Также напомню, что в 2015 году, параллельно с "Алхимией творчества" (и синхронизировано) будут проходить еще 4 флешмоба, в традиционных 2-месячных форматах - более углубленно и интересно. Эта версия флешмобов платная, но с моим личным сопровождением каждого участника и ценными призами. Подробнее о новых сезонах Артбук-мании тут, для участия в каком-либо из новых сезонов (6, 7, 8, 9) необходимо заполнить заявку. Тема февраля - инструменты. Прежде чем раскрыть суть темы и объяснить задания на месяц, я хочу расшифровать саму картинку-символ. На мой взгляд, в творчестве одними из самых важных составляющих являются инструменты. Причем не только в прямом смысле слова - инструменты, как художественные принадлежности (кисти, краски, бумага и т. д. ), а и наши личностные качества, навыки и умения. Четкое знание своих инструментов и их особенностей, позволяет творить максимально эффективно. Символом этого для меня является ключ - который открывает мечты и делает их реальностью. Со своими магическими инструментами в наших алхимических лабораториях-мастерских мы и будем разбираться на протяжении февраля. На протяжении января мы пытались разобраться с тем как и зачем каждый из нас хочет рисовать. Теперь мы можем проанализировать свои ответы и сделать выводы о том, какими инструментами нам это нужно делать. Вопрос "как?" и папка с картинами, которые вас вдохновляют должны помочь вам сформировать список необходимых художественных инструментов. К примеру, если в папке большинство работ выполнено акварелью, то логично, что в вашем арсенале должна появится акварель. Вполне естественно, что поначалу этот список будет небольшим, так как без опыта и знаний по теме мы можем быть не в курсе деталей и особенностей. Тут правило остается тем же - начинайте с того, что у вас уже есть, а за шаги в выбранном направлении поощряйте себя новыми материалами. То, какими материалами себя поощрять - вы и должны посвятить практику поиска в феврале. Если в январе мы искали работы, которые нас вдохновляют, то в феврале - предлагаю вам поискать чем рисуют ваши любимые художники. Также вы можете делиться в комментариях личным опытом по использованию разных марок художественных материалов. Вопрос "зачем?" и ваши ответы на тему для чего вы хотите рисовать, должен помочь вам сформировать список необходимых личных инструментов и навыков. К примеру, если вы хотите свободно рисовать в путешествии, то вам нужно развивать навыки рисования в разных "неидеальных" условиях - на людях, на ходу, на коленке и т. д. Если вы хотите сделать рисование своей профессией, то, например, нужно учиться выдавать результат вне зависимости от того, с какой ноги вы сегодня встали и пришла ли к вам муза. То есть, нужно разобраться с тем, какие инструменты нам нужны, а также как они работают. Ведь для того, чтоб забить гвоздь в стену недостаточно иметь молоток, нужно еще представлять какой стороной его использовать. Первое задание, которое я предлагаю сделать вам в этом месяце - это понять какие инструменты у вас есть и какие вам нужны для достижения своих творческих и художественных целей. Напишите список художественных материалов и инструментов, личных навыков и характеристик - в словесной форме. Этими списками можно делиться по желанию. Второе задание - визуальная интерпретация ваших инструментов. Это может быть два отдельных рисунка по каждому списку, либо совместный коллаж. Если с первым списком (худ. материалы) все просто, то со вторым (личные качества) придется поиграть в ассоциации - с каким инструментом у вас ассоциируется определенная характеристика. Например, твердость духа - молоток, умение стоять на своем - ножницы ("сказал, как отрезал") и т. д. Это задание можно выполнять в любой технике и любыми материалами, но желательно, чтоб это были "ваши" инструменты. Тема третьего задания - ключи, замки и двери. Представьте, как должна выглядеть ваша мечта, двери и замок, за которыми она спрятана и подберите к ней ваш собственный, единственный и неповторимый, ключ. Как раз в этом задании вы можете регулировать интенсивность занятий на протяжении месяца - в количестве работ. Но как минимум одна работа за месяц по этому заданию должна быть. Четвертое - личные выводы. Кроме традиционных выводов по выполненным заданиям и эмоциям от них, в этом месяце для вас есть еще одно задание. Часто мы не видим и не знаем каких-то своих сильных сторон, потому спросите у знакомых и друзей - какие ваши работы им нравятся и почему, а также какие сильные личные качества они в вас видят? Возможно, их ответы сформируют для вас еще один список инструментов, я бы их назвала " невидимыми инструментами ", попробуйте их проанализировать и, по желанию, визуально изобразить. Это может дать новый виток в вашем творчестве. Как говорила Коко Шанель - если вы хотите иметь то, что никогда не имели, вам придётся делать то, что никогда не делали. *источник фотографий с этого коллажа - Pinterest. Больше вдохновительных картинок на тему инструментов - уже в сообществе на Гугл+. Итак, список заданий на февраль : • список художественных материалов и инструментов, личных навыков и характеристик - в словесной форме, этими списками можно делиться по желанию; • визуальная интерпретация ваших инструментов в виде рисунков, в любой технике; • работа (или несколько работ - в зависимости от интенсивности, которая вам удобна) на тему ключей, замков и дверей; • личные выводы, а также мнение близких и друзей о вашем творчестве и ваших личных качествах. Делиться итогами этого задания необязательно, так как это может быть слишком личным, но в целом - приветствуется, так как это всегда интересно и позволит оценить проделанную вами работу. По желанию - визуальная интерпретация "невидимых инструментов", в любой технике, по мотивам характеристик, которые вам дал взгляд со стороны окружающих. В комментариях к этому посту можно показывать свои результаты, делиться впечатлениями и комментировать работы других. Что больше всего вас вдохновило, что вызвало сложности, какие эмоции испытали при выполнении задания? Важно! Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными. Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг: Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться. jpg Также обсуждения, новости и тусовка происходят здесь: Сайт проекта Артбук-мания Сообщество на Google+ Тэг в Instagram - #artbookmania. Статья с заданиями на январь - общая тема " Намерение ". Итоги января Творческого всем февраля и ждем ваших работ!
22.12.2014 смотреть >>
Артбук-мания. Алхимия творчества. Координаты: февраль
Артбук-мания. Алхимия творчества. Координаты: февраль
Оригинал взят у delnara в Артбук-мания. Алхимия творчества. Координаты: февраль Привет артбукоманам и творческим алхимикам! Сегодня - 1 февраля и мы продолжаем наш курс-флешмоб. Об организационных и рабочих моментах можно почитать здесь. Сайт проекта Артбук-мания Сообщество на Google+ Тэг в Instagram - #artbookmania. Картинку-календарь на январь можно использовать в личных целях. Календарь на 2015 год выпущен в бумажном виде ограниченным тиражом. Посмотреть детальнее и полностью, а также приобрести его можно здесь. Также напомню, что в 2015 году, параллельно с "Алхимией творчества" (и синхронизировано) будут проходить еще 4 флешмоба, в традиционных 2-месячных форматах - более углубленно и интересно. Эта версия флешмобов платная, но с моим личным сопровождением каждого участника и ценными призами. Подробнее о новых сезонах Артбук-мании тут, для участия в каком-либо из новых сезонов (6, 7, 8, 9) необходимо заполнить заявку. Тема февраля - инструменты. Прежде чем раскрыть суть темы и объяснить задания на месяц, я хочу расшифровать саму картинку-символ. На мой взгляд, в творчестве одними из самых важных составляющих являются инструменты. Причем не только в прямом смысле слова - инструменты, как художественные принадлежности (кисти, краски, бумага и т. д. ), а и наши личностные качества, навыки и умения. Четкое знание своих инструментов и их особенностей, позволяет творить максимально эффективно. Символом этого для меня является ключ - который открывает мечты и делает их реальностью. Со своими магическими инструментами в наших алхимических лабораториях-мастерских мы и будем разбираться на протяжении февраля. На протяжении января мы пытались разобраться с тем как и зачем каждый из нас хочет рисовать. Теперь мы можем проанализировать свои ответы и сделать выводы о том, какими инструментами нам это нужно делать. Вопрос "как?" и папка с картинами, которые вас вдохновляют должны помочь вам сформировать список необходимых художественных инструментов. К примеру, если в папке большинство работ выполнено акварелью, то логично, что в вашем арсенале должна появится акварель. Вполне естественно, что поначалу этот список будет небольшим, так как без опыта и знаний по теме мы можем быть не в курсе деталей и особенностей. Тут правило остается тем же - начинайте с того, что у вас уже есть, а за шаги в выбранном направлении поощряйте себя новыми материалами. То, какими материалами себя поощрять - вы и должны посвятить практику поиска в феврале. Если в январе мы искали работы, которые нас вдохновляют, то в феврале - предлагаю вам поискать чем рисуют ваши любимые художники. Также вы можете делиться в комментариях личным опытом по использованию разных марок художественных материалов. Вопрос "зачем?" и ваши ответы на тему для чего вы хотите рисовать, должен помочь вам сформировать список необходимых личных инструментов и навыков. К примеру, если вы хотите свободно рисовать в путешествии, то вам нужно развивать навыки рисования в разных "неидеальных" условиях - на людях, на ходу, на коленке и т. д. Если вы хотите сделать рисование своей профессией, то, например, нужно учиться выдавать результат вне зависимости от того, с какой ноги вы сегодня встали и пришла ли к вам муза. То есть, нужно разобраться с тем, какие инструменты нам нужны, а также как они работают. Ведь для того, чтоб забить гвоздь в стену недостаточно иметь молоток, нужно еще представлять какой стороной его использовать. Первое задание, которое я предлагаю сделать вам в этом месяце - это понять какие инструменты у вас есть и какие вам нужны для достижения своих творческих и художественных целей. Напишите список художественных материалов и инструментов, личных навыков и характеристик - в словесной форме. Этими списками можно делиться по желанию. Второе задание - визуальная интерпретация ваших инструментов. Это может быть два отдельных рисунка по каждому списку, либо совместный коллаж. Если с первым списком (худ. материалы) все просто, то со вторым (личные качества) придется поиграть в ассоциации - с каким инструментом у вас ассоциируется определенная характеристика. Например, твердость духа - молоток, умение стоять на своем - ножницы ("сказал, как отрезал") и т. д. Это задание можно выполнять в любой технике и любыми материалами, но желательно, чтоб это были "ваши" инструменты. Тема третьего задания - ключи, замки и двери. Представьте, как должна выглядеть ваша мечта, двери и замок, за которыми она спрятана и подберите к ней ваш собственный, единственный и неповторимый, ключ. Как раз в этом задании вы можете регулировать интенсивность занятий на протяжении месяца - в количестве работ. Но как минимум одна работа за месяц по этому заданию должна быть. Четвертое - личные выводы. Кроме традиционных выводов по выполненным заданиям и эмоциям от них, в этом месяце для вас есть еще одно задание. Часто мы не видим и не знаем каких-то своих сильных сторон, потому спросите у знакомых и друзей - какие ваши работы им нравятся и почему, а также какие сильные личные качества они в вас видят? Возможно, их ответы сформируют для вас еще один список инструментов, я бы их назвала " невидимыми инструментами ", попробуйте их проанализировать и, по желанию, визуально изобразить. Это может дать новый виток в вашем творчестве. Как говорила Коко Шанель - если вы хотите иметь то, что никогда не имели, вам придётся делать то, что никогда не делали. *источник фотографий с этого коллажа - Pinterest. Больше вдохновительных картинок на тему инструментов - уже в сообществе на Гугл+. Итак, список заданий на февраль : • список художественных материалов и инструментов, личных навыков и характеристик - в словесной форме, этими списками можно делиться по желанию; • визуальная интерпретация ваших инструментов в виде рисунков, в любой технике; • работа (или несколько работ - в зависимости от интенсивности, которая вам удобна) на тему ключей, замков и дверей; • личные выводы, а также мнение близких и друзей о вашем творчестве и ваших личных качествах. Делиться итогами этого задания необязательно, так как это может быть слишком личным, но в целом - приветствуется, так как это всегда интересно и позволит оценить проделанную вами работу. По желанию - визуальная интерпретация "невидимых инструментов", в любой технике, по мотивам характеристик, которые вам дал взгляд со стороны окружающих. В комментариях к этому посту можно показывать свои результаты, делиться впечатлениями и комментировать работы других. Что больше всего вас вдохновило, что вызвало сложности, какие эмоции испытали при выполнении задания? Важно! Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными. Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг: Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться. jpg Также обсуждения, новости и тусовка происходят здесь: Сайт проекта Артбук-мания Сообщество на Google+ Тэг в Instagram - #artbookmania. Статья с заданиями на январь - общая тема " Намерение ". Итоги января Творческого всем февраля и ждем ваших работ!
10.02.2015 смотреть >>
Новогодне-открыточная история
Новогодне-открыточная история
Когда я был маленьким, у меня тоже была бабушка. В ее доме хранились альбомы, полные старых открыток. Одну из них я узнал как прототип артельной фотокарточки, приведенной lunteg в своем жж. Она попросила меня найти ту открытку и, вооружившись полученным сканом, за пару новогодних дней провела впечатляющие блиц-изыскания, увенчавшиеся не только любопытными гипотезами, но и маленьким искусствоведческим открытием. Собственно, текст статьи ( отсюда ): Во второй половине 50-х годов лениградская артель «Производственные мастерские Ленинградского государственного театра имени Ленинского комсомола» выпустила в свет новогоднюю открытку с собачкой: Фотоизделия мастерских Ленкома были вполне официальными, их рассматривал Ленобллит (так называлась организация, занимавшаяся цензурой), но даже бдительные цензоры не усмотрели крамолы, — а крамола-таки была. У барбоса обнаружились один старший брат и сразу несколько сводных родственников. Брат-близнец нашего новогоднего барбоса был музыкантом. . . (открытка от handehoch ) Поглядите: наш Барбос Саксофон себе принес. Дунул громко: «до-до-ре» Испугал всех на дворе!. . . и тоже ленинградским. Более крупное, но не менее от этого артельное издательство КОИЗ (Всесоюзное кооперативное издательство) выпустило целую серию музыкальных представителей фауны. Вот лисичка: Вот так чудо. На опушке Старый лис поет частушки: «Если слушать вам не лень, Я готов играть весь день: «Трень-брень, трень-брень». Уточка: — Перестань, — кричит мне утка, — Ты играешь очень жутко! — Не могу я перестать, Очень хочется играть: У меня большой талант, Я отличный музыкант! Мишка: Кто сказал, что я медведь И умею лишь реветь? Даже думать так не смейте! — Мастер я играть на флейте. И вот мучает меня вопрос, а кто же нарисовал эти картинки? И кто написал стишки? Сначала о художнике. На трех листах видна подпись: С. Т. Кроме того, на аукционе «Молоток» обнаружились открытки из другой серии (но не из одного набора: разные издательские номера и номера заказов) того же автора — иллюстрации к басням Крылова: Тоже послевоенка, и тоже никакой информации, кроме инициалов художника на двух листах из четырех. Но все-таки это ленинградский КОИЗ, известный, в том числе, и выпуском картонажей, книжек-раскладушек, игр, на которых фамилия художника чаще всего фигурировала. Соответственно, вопрос: встречалась такая подпись? Кто это может быть? Стихи на открытках — однозначно плод профессионально выполненной версификации: живенько, многословно, взаимозаменяемо (желающие могут дополнить перечень отличий версификации от, так сказать, поэзии). Видно, что автор мог технично гнать рифмованную чушь километрами. И в связи с этим мне вспомнилось другое, довоенное издание КОИЗа — стихотворный буклет к юбилею П. И. Чайковского. Этот артефакт долгое время ходил в отксеренном виде в среде ленинградской интеллигенции, вызывая то гомерический хохот, то наукообразные измышления о включении титульной личности в актуальное бытование. Лично мне пофиг, что это было, но рифмованный текст, написанный Фри-Диком (С. Фридом), он такой, как бы сказать, похожий, что ли? Сравните: На обложке книжки дядя Аккуратненький, седой На него, ребятки, глядя, Каждый спросит — кто такой? Что он сделал, чем прославлен, Чей он старенький отец, Может, к ордену представлен Неизвестный нам боец? Может дядюшка в колхозе Отличился как герой, За езду на паровозе Был прославлен всей страной? Может он на парашюте Прыгнул с страшной высоты, В героической минуте Занял важные форты? Вовсе не был он героем, И фортов не занимал, Но науку брал он с боем, Все уроки посещал. Ну, так вот узнайте, дети, Кем он был, и кем он стал. В детстве был отличник Петя, На рояле он играл. Каждый день наш Петя гаммы Стал старательно учить. Ну, теперь решите сами Кем же Петя должен быть? Вы задумались немножко, Ну, так я вам подскажу: Сочинил он пьеску «Крошка» Для собачки, для Бижу, Сочинил он плясовую Для танцующих котят, Также песенку живую Для прилежных всех ребят, Написал балет «Щелкунчик», «Спящая красавица», Посмотрите и скажите, Как вам это нравится. Сочинял он представленья, Песни, оперы, балет, И ему со дня рожденья — Уж исполнилось сто лет. Он профессор был московский, Вечно в музыке живой; Чудный Петр Ильич Чайковский, Композитор наш родной. Отсмеялись? Тогда продолжим. По косвенным признакам за авторство Фрида — схожая версификация, музыкальная тематика, вхожесть в КОИЗ. . . короче, кто у нас главный по музыкальным стихам. ФРИД Самуил Борисович (1884, Прилуки Полтавской губ. — 1962, Ленинград), музыкально-общественный деятель, публицист. Окончил Киевское музыкальное училище по классу скрипки. Учился на юридическом факультете Киевского университета, исключен за неблагонадежность. За участие в революционном движении 1905 года был арестован и выслан в Черниговскую губернию. С 1912 корреспондент газет «Звезда» и «Правда», с 1918 работал в музыкальной секции Курского губнаробраза. В 1920—1921 годах — лектор концертной бригады. Инициатор создания в 1922 в Москве журнала «Театр и музыка». В 1927 арестован, три года находился в Соловецких лагерях особого назначения. Во время войны оставался в блокадном Ленинграде, выступал с лекциями (отказался от эвакуации, поскольку его младший сын воевал на Ленинградском фронте). Автор книг «А. С. Даргомыжский» (СПб. , 1913), «Ф. Шопен», (Курск, 1919), статей о русской музыке и русских композиторах. По воспоминаниям сына С. Б. , Григория Фрида, опубликованных на колте. ру, отец был легкомысленным человеком, фантазером, и при этом часто нуждался в деньгах. Так почему бы и не сочинить четверостишие про свинку с копытцами, если уж про Чайковского так бегло получилось? И еще одно предположение: С. Т. и художник Тарсен, нарисовавший картинки в чайковский буклет, — не одно ли лицо? Жаль, что буклет ходит только в виде ксерокса, и картинок толком не рассмотреть. * * * Но у истории с собачкой, лисичкой и свинкой есть еще одно продолжение, совершенно неожиданное. Тем, кто читал в восьмидесятых «Огонек», наверняка запомнилась статья о ГУЛАГе, проиллюстрированная картинками авторства Е. А. Керсновской ). Более шестисот рисунков, посвященных лагерной жизни и сопровождающих шесть машинописных томов автобиографии — хождения по мукам, — известны и как пра-комикс, аналогов которому в двадцатом веке практически не было. Но, помимо лагерных рисунков, у Е. А. есть и другие: пейзажи, натюрморты, бытовые зарисовки. А еще Е. А. перерисовывала открытки — и вот они они, наши котики и свинки, скопированные той же рукой, что рисовала лагерную трагедию: Официальный сайт-архив творческого наследия Ефросинии Керсновской: http://www. gulag. su/project/
04.01.2013 смотреть >>
дима пакует свои работы для красноярской биенале
дима пакует свои работы для красноярской биенале
немножко больше о шлифах http://atmasphere. ru/project/80/ А ЭТО ИНТЕРВЬЮ С АВТОРОМ - ДМИТРИЕМ ЗОЛОТАРЕВЫМ: С восторгом смотрим мы на цветные пятна витражей. С восторгом наблюдаем за плывущими по небу закатными розовыми облаками. С восторгом смотрим на отражение весеннего голубого неба в апрельских лужах. С теплотой мы вспоминаем эти моменты. Иногда зимними белыми днями или темно-синими февральскими вечерами мы рассматриваем калейдоскоп наших воспоминаний. Кусочки, выхваченные и освещенные нашей памятью, причудливо тасуются, и перед нами разворачивается удивительный ковер наших самых цветных, самых ярких дней. Такие же сны видит и Земля. Тысячелетиями накапливает их. Хранит. И однажды делится своими воспоминаниями. Происходит это тогда, когда сны Земли встречаются с Солнцем, встречаются со светом. Моменты встречи вызывают такой взрыв эмоций, что невольно начинаешь восхищаться яркостью и разнообразием воспоминаний Земли. Сердце наполняется абсолютно детской радостью. И благодарностью. Размером воспоминания с электронный микрочип, и увидеть их можно лишь под микроскопом. Нужно иметь очень тонкое чутье, чтобы услышать и увидеть удивительный, грандиозный, завораживающий мир воспоминаний Земли. Дмитрию Золотареву это удалось. Может быть, мы должны быть благодарны природной тонкости его восприятия, а может быть, благоприобретенной — на геологическом факультете Московского университета. Разобраться в этом чрезвычайно сложно; нам важнее то, что мы видим на фотоотпечатках. То разнообразие, та эмоциональность, та чистота цвета, которая наполняет каждый из снимков. Возможно, вас заинтересует техническая сторона процесса создания столь радостных произведений. О ней рассказывает сам автор. — Проект “Новый калейдоскоп" (по-гречески kalos — красивый, eidos — вид, sсорео — наблюдаю) — результат научно-технического и творческого единения. За основу взят широко применяемый в материаловедении и геологии метод изучения кристаллических веществ. Поражающие наблюдателя цвета и цветовые сочетания обязаны своим возникновением известному в физике эффекту. Объектами для фотографирования являются так называемые thinsection — тонкие срезы горных пород. Интересно также и использование материалов искусственного происхождения, таких, например, как причудливо кристаллизовавшиеся химические растворы. Определенные приемы дают возможность преображать исходный материал. Дело лишь за техникой и творческим поиском фотографа. Стоит отметить, что к компьютерной графике эти фотографии не имеют никакого отношения. — Дмитрий, а как пришло решение оставить занятие геологией и посвятить все свои силы фотографии? — Это хорошо, что вы спросили об этом. Дело было во время второй Чукотской геологоразведочной экспедиции. Шел третий месяц нашего пребывания в этом неласковом, недружелюбном, но ужасно красивом месте. Водка кончилась. Настроение было на нуле. Мерзкие низкие серые тучи, ежедневно переползая через Кэнкэрэнский хребет, к 8 утра накрывали наши палатки. И на целых полчаса мы погружались в клубы холоднющего тумана. От него намокало все. Вся наша одежда, аппаратура, карты. Это было очень тяжкое испытание для моих и без того расшатанных долгим занятием геологией нервов. Более мерзкого состояния мне не приходилось испытывать со времен поездки в Монголию. Там к ледяному дождю прибавились еще и проблемы с моим желудком. Возвращаясь к описанию событий, вынудивших оставить геологию, должен сказать, что в то утро туман не приполз. Я ждал его появления, закутавшись в свой спальный мешок и стуча зубами от ужаса. Но туман не появлялся. Через сорок минут я вышел из палатки с белым от страха лицом. Моя борода встала дыбом, руки дрожали. Я смотрел на линию гор, откуда каждодневно приползал туман. Тумана не было. Я облизнул пересохшие губы, зажмурился и снова открыл глаза. И, к своему глубочайшему удивлению, снова не увидел тумана. Я увидел все — горы, речку, несколько чахлых деревьев, камни, покрытые красным лишайником, пустые консервные банки, сапог, — но тумана снова не было. В моей голове пронеслась мысль: а что, если я уже умер? Все на свете может перестать существовать, все — кроме утреннего тумана! Шатаясь, я перешел через реку и стал подниматься вверх по камням горной гряды. Я шел, падал, поднимался и снова шел. Я должен был подняться на вершину — я должен был узнать, что случилось с туманом. И чем выше я поднимался, тем сильнее становился страх, сковывавший меня. Он постепенно перерастал в ужас. К тому времени, когда до вершины оставалось десять шагов, со мною случилась истерика, и я в панике бросился вниз. Я бежал, не разбирая дороги. Несколько раз я падал в трещины между камнями. Вероятно, тогда же я разбил лицо и сломал левую руку, но, не замечая боли, бежал все дальше и дальше от этого места. От этого проклятого места, где нет утреннего тумана. Очнулся я только в Москве в аэропорту. С тех пор я решил оставить геологию и заняться фотографией. — Какие ощущения приносит вам занятие макрофотографией? — Сидя за столом, я совершаю бесконечные путешествия. Путешествия в глубины моего сознания. Путешествия в миры, наполненные цветом и светом. Тихо в утренние часы. Ночью, наблюдая в микроскоп жизнь минералов, я прикасаюсь к миру, который однажды обнаружила моя жена; мы случайно открыли таинственный свет, исходящий от тончайших спилов минералов. Про них я вспомнил весной, когда начало припекать солнце и мои пешие прогулки удлинились на сорок минут. Я заглянул в шкаф, где лежали коробки с минералами, привезенными со всех частей света. Куда бы я ни приезжал, я непременно увозил с собой коробочки с геологическими находками. Земля полна чудесами! Лишь дважды мне пришлось красть образцы из геологических музеев Сантьяго и Оклэнда. Даже сейчас мне неприятно вспоминать об этом. — Дмитрий, я знаю, что занятие макрофотографией не единственное ваше увлечение. Чем еще наполнена ваша жизнь? — Собственно макрофотография — это лишь небольшая часть моих интересов. Но я никому не позволю пренебрежительно отзываться о ней. Однажды ко мне в лабораторию зашел мой давнишний знакомый. Мало того, что он мне задолжал 50 долларов, так еще позволил себе резкие высказывания по поводу макрофотографии. Мой ответ был незамедлителен и прост. Он тут же получил оглушительный удар по уху. С правой стороны. Несмотря на разницу в весе, мне удалось сбить его с ног. Помогли тренировки и детская привычка бить моих должников левой рукой. Вероятно, он ожидал удар, но он ждал его с левой стороны. От неожиданности мой оппонент упал на спину, и мне пришлось приводить его в чувство с помощью белого португальского портвейна “Ferreira".
26.08.2011 смотреть >>
Артбук-мания: неделя №6
Артбук-мания: неделя №6
Вот мы уже и на финишной прямой, осталось всего две недели. Правда, по многочисленным просьбам будет еще одна бонусная, чтоб все успели догнать и доделать свои работы. Я сделаю отдельную запись, куда можно будет выложить все свои работы и между участниками, которые выполнили все задания будут разыграны призы. Про призы также будет написано в том же посте бонусной недели. А на этой неделе у нас будут полеты фантазии, а также упражнения про то, как переносить картинки из головы на бумагу. Раскрепощение В этот раз порядок блоков немного другой, начнем мы сразу с раскрепощения. Первое задание шестой недели такое: напишите на отдельном листике пять любых слов, которые первыми придут вам в голову. И теперь пофантазируйте какой сюжет и рисунок можно с ними придумать, используя хотя бы три слова из этого списка. Если конкретно эти слова не идут, можно придумать другой список, только не подгоняйте слова под уже что-то придуманное. Попробуйте набросать самый лучший вариант сюжета и рисунка, не прорисовывая детали. Используйте так называемые объемы предметов, выделяя для них место, размер и расположение. Главное тут не то, как оно выглядит, а сам сюжет, пусть он даже пока не имеет ничего общего с тем, что у вас голове. Поиск Многие думают, что настоящие художники рисуют все "из головы". Но большинство из них из головы рисуют саму идею, в остальном используя или референсы (референс — вспомогательное изображение: рисунок или фотография, которые художник изучает перед работой, чтобы точнее передать детали) или собственный опыт. Даже самый матерый художник не нарисует трансформатор или что-либо другое "из головы", если он не рисовал этого раньше, или не имея перед собой оригинал либо его прототип. В голове у художников, так же как и у простых смертных, находятся образы предметов и явлений, без деталей. Детали в голове появляются только в следствии личного опыта и могут забываться. А ведь именно детали делают предмет на рисунке интересным и узнаваемым. Так что совсем не удивительно, что у нас не получается перенести картинку из головы на бумагу. В голове находится образ, который чаще всего не только визуальный, а представляет совокупность эмоций и опыта разных органов чувств. Фантазия - она многранна и многомерна, а рисунок - это плоское и упрощенное изображение. Понимание того, что в голове мы оперируем вовсе не рисунками (хоть так иногда и кажется), а чем-то куда более сложным и бОльшим - помогает спокойней относиться к своему "неумению рисовать". Но хорошая новость состоит в том, что умение переносить рисунки из головы на бумагу можно развивать. А имея уже наработанный опыт, можно уже сразу фантазировать, вплетая в сюжеты знания об изученных техниках и способы прорисовки предметов. Одна из самых действенных техник в переносе картинки из головы на бумагу состоит в разбитии картинки на составляющие элементы. Которые рисуются по референсам, образуя в итоге что-то новое и ваше. Для этого, конечно, нужно потратить время на поиски разных предметов, картинок и фотографий (и чем больше их будет - тем лучше, желательно не срисовывать целые элементы, а коллажировать нечто цельное из кусочков с разных источников). Можно соединять элементы, нарисованные с натуры с элементами, нарисованными по фото или другим рисункам. Второе задание шестой недели состоит как раз в поиске таких референсов для картинки, которую вы нафантазировали в первом задании. Пример : вот такой сюжет у меня получился из слов "тюбик, море, кран, город, фотоаппарат". Картинка про то, как на город напали тюбики с морем и пытаются устроить апокалипсис за то, что люди перестали исследовать мир в рисунках, а в желании запечатлеть миг отделываются лишь бездушными фотоаппаратами. Тюбики атакуют город, а люди приносят в жертву свои фотоаппараты, чтоб это остановить :) В качестве референсов я использовала собственные рисунки, но когда рисовала их я тоже вдохновлялась какими-то внешними источники, правда за давностью не помню какими точно. Город, тюбик и волна (изображения крана у меня было в голове, все-таки специальность, а фотоаппарат я каждый день вижу): Творчество Последнее задание, как итог первых двух - воплотить вашу фантазию на бумагу, используя внешние и внутренние источники. Техника и материалы в этот раз любые, можете также делать коллаж из вклеенных элементов, переплетая нарисованное и вырезанное. Чтоб было легче начать, можете заранее "испортить" страницу каким-то фоном, как мы это уже делали в первую неделю. Газетные вырезки, акварельные брызги и кляксы, акриловый фон, салфетки - все, чего душа пожелает. Если душа желает простого карандашного рисунка - пусть будет так. Пример : рисунок в заглавной картинке поста сделан так. Мне хотелось какого-то сюжета про раскрепощение и раскрытие творческих способностей, так что первой голову пришла птица, раскрывшая крылья. И город, конечно, над которым она взмывает. Причем птица сова почему-то. Референсы были такие (да, я как-то не сильно их переработала, каюсь): Крылья специально сделала больше, ведь про творчество речь :) Фон сделан акрилом, потом по фону разлила и разбрызгала зубной щеткой черную тушь. Черным фломастером набросала город. А сама птица нарисована на бумаге для скрапбукинга (лайнерами и белой гелевой ручкой), вырезана и вклеена. Вот тут лучше видны материалы: Просуммирую все задания на неделю: • написать пять слов, придумать сюжет, используя хотя бы три из них; • разбить сюжет на отдельные элементы и найти для них референсы (реальные предметы, фото, картинки); • воплощение фантазии на бумагу с использованием внешних и внутренных источников. Запасные темы в этот раз не дашь, но могу выдать три набора слов: • чашка, календарь, полет, равноденствие, аромат; • Италия, перо, воздух, щипцы, след; • цветы, биомеханика, метро, окно, песок. Напоминаю, что можно использовать минимум три из них, можно больше. Итог этой недели - разворот с сюжетом из вашей фантазии. В комментариях к этому посту можно задавать вопросы, а также показывать результаты. Важно! Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными. Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг: Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться. jpg Иногда ваши комментарии почему-то попадают в спам и вы их не видите. Не волнуйтесь, я их оттуда достаю. Раз в неделю на сайте (не в жж) я буду делать пост с обзором работ участников. Также на сайте на протяжении недели будут появляться разные вдохновляющие статьи. Работы участников можно и нужно смотреть, комментировать и хвалить понравившиеся. Очень прошу не обижать друг друга, а поддерживать (откровенное хамство будет баниться), а если высказывать критику - то конструктивно и нежно. Волшебных вам полетов фантазии! Дельнара
12.04.2013 смотреть >>
Весенняя Артбук-мания. Неделя 6
Весенняя Артбук-мания. Неделя 6
Привет артбукоманам! Темы недели: страхи как источник силы и рисование в книжках, а в гости мы пойдем к Кате Архангельской cat_arch_angel. Также приглашаю в живые путешествия с Артбук-манией, для участия (или чтоб быть в курсе расписания и новостей) заполняйте, пожалуйста, анкету. Информационный блок (суммарные задания на неделю и информация о том, как добавлять картинки в комментарии) Задания которые нужно выполнить за эту неделю: - еще раз внимательно посмотреть на свои страхи, разобраться с ними и попробовать найти источник сил через преодоление (вернее, дружбу) с одним из них; - рисунок в старой книжке. Показывать в комментариях можно и наброски и готовую работу. В комментариях к этому посту можно задавать вопросы, делиться вдохновением, а также показывать свои результаты. Важно! Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными. Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг: Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться. jpg Иногда ваши комментарии почему-то попадают в спам и вы их не видите. Не волнуйтесь, я их оттуда достаю. Работы участников можно и нужно комментировать. Присоединиться можно в любой момент. На этой неделе мы снова вернемся к теме страхов. Мы уже рассматривали их в первой неделе и сейчас мы к ним вернемся, но не с позиции борьбы, а с позиции. . . дружбы. Иногда важно понять, что внутри нет врагов, а наши страхи и блоки - это своеобразные "сгустки энергии", поработав с которыми мы можем открыть в них большой источник и ресурс сил. Наши страхи - это тоже мы и если осознать, что мы "главнее" и можем с ними дружить, управлять - они и станут тем самым ресурсом. Это немного сложно объяснить, это нужно прочувствовать. Потому на этой неделе я предлагаю вам еще раз пересмотреть список своих страхов, выбрать один из них и внимательно изучить. Попробовать подружиться, возможно вам для этого пригодятся навыки полетов фантазии из прошлой недели и практики воодушевления. Если вам страшно что-то делать - попробуйте отнестись к этому как к игре, и, поверьте, сразу намного легче станет решиться на действие. Когда мы отстраняем свою "личность" от действий нам легче их делать. А факт того, что мы что-то все же сделали, решились - радует не меньше :) Если есть желание, поделитесь вашими победами, которые теперь - новые дружбы в комментариях. "Если движешься в том направлении, в котором растет твой страх, значит, ты на правильном пути. " Милорад Павич "Страх — нормальное человеческое чувство… Возможно, самое нормальное и самое человеческое. " Макс Фрай “Темная сторона” На этой неделе мы отправляемся в гости к еще одной замечательной девушке, художнику и иллюстратору - Кате Архангельской. Интервью с ней опубликовано на сайте Артбук-мании тут. К сожалению, Катя живет не так близко, чтоб я успела доехать до нее, так что гости в этот раз у нас "виртуальные", а мастер-класс подготовлен Катей лично, за что ей огромное спасибо. Дальше прямая речь Кати. Я очень люблю рисовать на грунтованном коллаже. Во-первых, я очень люблю книги, особенно книги старые, особенно справочники и энциклопедии – есть в них что-то магическое, таинственное. И отсюда следует во-вторых – даже самому простому рисунку такой фон придает интересный колорит и добавляет скрытых смыслов. Специально для этой цели я купила в букинистическом магазине пару томов старой энциклопедии, морально устаревшей и уже точно никому не нужной, старый атлас железных дорог ныне несуществующей страны и несколько старых учебников. Конечно, можно воспользоваться и вырезками из современных журналов, книг или газет, но мне это кажется. . неправильным, что ли? Для меня рисование чем-то сродни колдовству, и старые пожелтевшие странички являются обязательным компонентом) Подходящую по формату, рисунку и содержанию страницу я клею на лист картона немного большего размера. Чтобы уменьшить вероятность ее сморщивания (если это не является целью, конечно), лучше воспользоваться клеем ПВА и поролоновым валиком или широкой плоской кистью. С этой же целью сушить лист лучше под прессом. Высохший коллаж я грунтую смесью акриловых белил и охры, жидко разведенных водой, чтобы текст и рисунки просвечивали. Помимо подготовки поверхности для рисования, такая грунтовка придает коллажу еще более состаренный и благородный вид. А дальше возможны варианты. Можно нанести силуэт будущего рисунка белым акрилом и рисовать простым карандашом. Можно рисовать тушью – черной или цветной. Тушь иногда расплывается, если слой грунтовки получился слишком тонким, но этого можно избежать, если заранее сбрызнуть лист с коллажем закрепителем. Можно той же тушью налить цветных пятен и наклеить или нарисовать что-то поверх них. А можно поверх коллажа сделать еще коллаж из всего, что попадется под руку, добавив еще несколько слоев цветного акрила и. . да что в голову взбредет) Но в последнее время мне очень нравится рисовать поверх акриловой грунтовки акварелью. Я рисую довольно сухой краской, не используя много воды, и наращиваю красочный слой постепенно, используя для этого множество слоев. А акриловая грунтовка позволяет ошибаться и править рисунок – практически в любой момент нарисованное можно откорректировать или даже стереть практически до нуля с помощью влажной салфетки. Сначала контурный рисунок карандашом. В качестве натуры за неимением живой я использую свои старые фотографии – все цветы, попадающие мне в руки, я обязательно снимаю в десятке разных ракурсов и в разных стадиях увядания именно с целью формирования архива фотографий для референсов. Полезно иметь под рукой большое количество справочного материала нужной направленности. Первый слой – желтый. К сожалению, качество фотографии неважное, и на снимке слой почти не отличается от фона из-за искусственного освещения – в реальности разница довольно значительная. Добавляю другие цвета – крупными прозрачными пятнами. Там, где нужно, их интенсивность я буду наращивать постепенно, на следующих этапах. Структура лепестков цветка позволяет использовать любимый мною прием – я штрихую кистью словно карандашом. В других случаях я стараюсь использовать более жидкую краску и свести к минимуму разницу между отдельными штрихами, но здесь это вполне уместно. Еще несколько слоев, все более темных и более интенсивных, ярких. Творческой всем недели и ждем ваших работ! Ссылки на предыдущие недели флешмоба: Весенняя Артбук-мания. Неделя 1: марафон смелости и осмысленные коллажи Весенняя Артбук-мания. Неделя 2: внимание к деталям и зарисовки в кафе Весенняя Артбук-мания. Неделя 3: игра с цветом и цветы акварелью Весенняя Артбук-мания. Неделя 4: прогулки по городу и акварель по фото Весенняя Артбук-мания. Неделя 5: полеты фантазии и создание сказочного персонажа
11.04.2014 смотреть >>
«Весь» вышел
«Весь» вышел
Свежайшее (да почти что будущее, поскольку датировано на титульном листе 2012 годом) собрание сочинений Высоцкого оформлено весьма прилично. Его даже было бы приятно взять в руки, если бы переплет волею издательства не превратился в рекламный постер раньше срока нашумевшего игрового фильма. Да, в общем, книжную серию и затеяли-то ради промо-кампании упомянутой ленты, а из одиннадцати 130-страничных книжек только 10 отведено самому Высоцкому, заключительный же томик займет литературный сценарий кинокартины, эксплуатирующей его образ. Издание заявлено как «уникальное», и в чем-то здесь промоутеры, пожалуй, правы. Конечно, уникальна не крикливая надпись поперек обложки: «Весь Высоцкий» — такими словами уже не раз заманивали простаков-покупателей (и неизменно же оказывалось, что ряд текстов в очередное якобы «испчерпывающее» издание не вошел). Исключительна та наглость, с которой издатель брешет пишет на официальном сайте: «Уникальность собрания в том, что тексты стихотворений впервые печатаются не по расшифровкам фонограмм. . . а по ранее не известным широкой публике рукописям Высоцкого». Прежде всего, какого автора ни возьми, широкому кругу читателей обычно не известны его рукописи — это не исключение, а правило. Да и не секрет, что как в периодических, так и в книжных изданиях поэзия Высоцкого печатается по авторским рукописям — ей-богу! — вот уж третий десяток лет. Впрочем, в попавшем ко мне первом томе воспроизведены три беловика, и «широкая публика» может своими глазами убедиться, что заявления заявлениями, а на самом-то деле «печатается по рукописям» лишь один из трех текстов. Строго говоря, ничего удивительного в этом нет: подготовка стихов к публикации была доверена человеку, чьи усилия на этом поприще десяток лет назад вызывали у специалистов негодование, а нынче — уже только смех. Вы только гляньте, как он мотивирует свои действия, произведенные над текстом «Про Сережку Фомина»: «Куплет про «хронику перед сеансом» исполнялся автором нечасто, обычно перед последней строфой. Это дает основание предположить, что изначальное, и правильное, его место — как в данной публикации», причем «в данной публикации» «хроника перед сеансом» расположена не перед последней, а перед предпоследней строфой. Иными словами публикатор прямо заявляет, что то, как выстраивает текст Высоцкий, дает ему, публикатору, основания(!) перекроить его иначе. А заодно и сочинить историю текста. Подготовленные этим уникальным специалистом тексты скомпонованы составителем в разделы. И скомпонованы, словно нарочно, наихудшим образом — по тематическому принципу. Насколько невыносимо воспринимать подряд десятки военных (или шуточных, или любовных) песен, должны помнить покупатели выпущенного М. Шемякиным набора виниловых дисков Высоцкого: живописец доверил компоновку трек-листа халтурщикам с Брайтона, которые подошли к вопросу тем же примитивным образом, практически погубив проект для меломанов. Сам-то поэт, естественно, никогда не перегружал ни концертные, ни студийные программы однородными песнями, но составителю нынешнего собрания, похоже, не требуется не только знакомство с авторским подходом и общими принципами восприятия, но и элементарная логика. Так «Охота на кабанов» по его странной прихоти оказалась в разделе «Военное», тогда как «О новом времени» — вот эта самая:. . . И еще будем долго огни принимать за пожары мы, Будет долго зловещим казаться нам скрип сапогов, О войне будут детские игры с названьями старыми, И людей будем долго делить на своих и врагов. А когда отгрохочет, когда отгорит и отплачется, И когда наши кони устанут под нами скакать, И когда наши девушки сменят шинели на платьица, — Не забыть бы тогда, не простить бы и не потерять, — неожиданно попала в «Песни о сильных людях». Да-да, название раздела именно таково — как будто позаимствовано из тетради девочки-пятиклассницы. Ну и, конечно же, составитель не мог пройти мимо нового тренда, состоящего в том, что поэтические строки Высоцкого повально снабжаются комментариями (известны даже книги, состоящие исключительно из комментариев, без стихов), причем разъясняются не только неясные моменты или утраченные контексты, а едва ли не все подряд. Тем самым, с одной стороны, нагоняется объем, с другой — создается видимость научности без необходимости вести реальную научную работу: знай себе листай труды настоящих исследователей да жми на ссылки Википедии. В результате те из читателей «уникального издания», кто в детстве уклонился от обязательного среднего образования, могут узнать значение таких «загадочных» слов, как меридиан или тайга, или выяснить, какую форму имеет спасательный круг (думаете, я утрирую? как бы не так). В строке «Капитаны по сходням идут с танкеров, с сухогрузов, да и с пассажиров» разъяснено значение всех(!) существительных, кроме почему-то слова «капитан», зато для сухогрузов отмечена возможность оборудования их холодильными установками и приведено аж 8 (восемь!) чертежей: Не сомневается комментатор и в том, что встретивший у Высоцкого реплику «Не увидишь Босфор ты, // Не увидишь Канады» непременно заинтересуется омывающими упомянутую здесь страну океанами, английским написанием ее названия, наличием границы с США, а также тем, что это, оказывается, «государство в Северной Америке. Территория 9984670 км 2. Население 34213000 чел. » После чего дотошный толкователь любезно предупреждает, что данные о населении Канады указаны им не сегодняшние и не современные Высоцкому, а за 2010 г. Издание наполнено разнообразными фотографиями — как иллюстрирующими комментарии, так и запечатлевшими собственно поэта. Отдельные снимки, как отмечено в книге, ранее не печатались. Хочется добавить: и славабогу: Составители добросовестно стремились указать всех известных им фотографов, но с другими ссылками дело обстоит хуже: воспроизведение страницы из архива А. И. Репникова (ныне находится на госхранении) сопровождается указанием его имени, а публикация листка из архива А. Д. Евдокимова (хранится там же) обходится без персональной ссылки. Да и то сказать: Александра Дмитриевича нет в живых, и отблагодарить за это упоминание он не смог бы даже чисто гипотетически. Своего собственного имени я в книге даже не искал: двое из со-составителей давно взяли привычку использовать мои материалы, не утруждая себя ссылками. «Ага! — могли бы торжествующе воскликнуть в этом месте злые языки. — Вот почему вы браните это издание: просто завидуете, что вас не позвали!» Вы будете смеяться, — меня туда звали. Звали, правда, в своеобразной форме (подобным же образом было сформулировано давнее приглашение от съемочной группы Л. Парфенова): «Если у тебя есть такие-то и такие-то не публиковавшиеся материалы, то давай их в книгу, заодно разбавим этот список граждан твоим именем». Всю жизнь мечтал, наверное. Кстати, об именах. В книге не указана фамилия художника (и очень жаль: уж что-что, а оформлена она, как я уже говорил, удачно). А коли так, то внутреннее чувство справедливости подсказало мне решение обойтись без именования и других граждан, подаривших. . . то есть, пардон, продающих нам это издание. Кросспост из http://handehoch. dreamwidth. org/137640. html. Комментировать можно и там, и здесь
20.11.2011 смотреть >>
Клатч от Ante Kovac - искусство в ваших руках.
Клатч от Ante Kovac - искусство в ваших руках.
Мода - это интересная и захватывающая игра, в которую так любят играть девушки и женщины всех возрастов. Сегодня вы загадочная обольстительница, а завтра сдержанная, деловая дама. С помощью одежды мы способны преображаться, примерять новые образы и роли, делая нашу жизнь захватывающей и интересней. Но некоторые не придают значение деталям, из которых состоит цельная картинка. Этими деталями, способными полностью изменить сложившийся образ, являются аксессуары. Ну а одним из главных аксессуаров современной женщины является сумка. Этот предмет гардероба не только красив и универсален, но и функционален - без сумки невозможно представить повседневную жизнь или выход в свет. Сумка всегда под рукой, всегда хранит в себе все самые нужные, ценные, а иногда потаенные и личные вещи. Словом, это верная спутница женщины в любой жизненной ситуации, умеющая преобразить и сделать даже самый скучный комплект одежды запоминающимся. С течением времени этот аксессуар видоизменялся, преображался и эволюционировал. Появлялись новые и необычные модели, материалы и фурнитура, формы и дизайн. Некоторые модели входят в моду и становятся главным трендом сезона, а некоторые ждут своего звездного часа. Но существует одна модель сумки, которая уже несколько столетий не выходит из моды и которая есть у каждой девушки. Имя этому модному изобретению - клатч. История возникновения клатча уходит корнями в далекий 16 век. Тогда маленькие сумочки предназначались для ношения денег. Золотые монеты нужно было куда-то прятать, их нельзя было носить в карманах, и люди изобрели сумки-кошельки. Само собой разумеется, что женщины стали класть в эти сумки не только деньги, но и совершенно необходимые вещи: любовные письма, косметику, личные дневники, зеркала, гребни. Позаботились прекрасные дамы и о том, чтобы их сумочки выглядели достойно. Они заказывали и покупали изделия, связанные из драгоценных нитей или сшитые из роскошных материалов: бархата, шелка, атласа. Сумочки расшивали стеклярусом, драгоценными камнями, кружевами, бисером. Свое второе рождение маленькая сумочка пережила во Франции в 18 веке. Дамы стали носить этот аксессуар после революции, и в правилах хорошего тона наличие клатча прописывалось в обязательном порядке. Франция, как истинная законодательница мод, не только ввела в моду маленькую сумочку, но и дала ей новое задание. Изначально сумочка называлась "ретикюль". Это слово в переводе с латинского означало "плетеная сумка". Однако склонные к легкому юмору французы решили переделать слово по-своему и стали называть модный аксессуар "ридикюль" - "смешной". В английском варианте ридикюль стал называться "клатчем" от слова "хватать". Происхождение этого слова вполне понятно, так как клатч изначально носился в руке или на пальцах. Ремешок был придуман позже, так же как и замок, закрывающий клатч на защелку. Женщины начинали ходить на работу, им требовалось больше свободы, поэтому они решили освободить свои руки и повесить клатч на плечо, а также закрыть его от воров с помощью замочка. Гламурная мода 20-х годов 20 века вновь ввела в моду клатч. Нет ничего удивительного в том, что возродила его к жизни одна из самых известных женщин - королева элегантности Коко Шанель. Герцог Вестминстерский однажды пригласил великую кутюрье на один из официальных приемов и подарил Коко Шанель маленький клатч. После того как икона стиля мадемуазель Шанель стала брать с собой клатч на различные мероприятия, миллионы женщин подхватили эту моду, и клатч мгновенно стал одним из самых модных аксессуаров. Довольно долго клатч ассоциировался исключительно с вечерней модой: его принято было брать с собой на светские мероприятия, например, в театр. Но в последнее время он заслуженно стал частью повседневной моды. Девушки и женщины носят его с собой на работу, на прогулки с друзьями, на свидания. В России клатч вошел в моду относительно недавно, а одним из ярких брендов, создающим не просто клатчи, а настоящие произведения искусства, стал русский бренд Ante Kovac, основанный в 2007 году московской художницей Анной Серегиной. Возможно, именно то, что создательница бренда является художницей, и сделало бренд таким уникальным. На счету Ante Kovac более 20 коллекций сумок, с изображением работ таких великих мастеров, как Сальвадор Дали, Василий Кандинский, Альфонс Муха, Винсент Ван Гог. Помимо шедевров мирового искусства, украшающих произведения бренда, множество аксессуаров создается с использованием авторских изображений, расписанных вручную. В каждую коллекцию и каждый аксессуар вкладывается идея и смысл, любовь и старание мастерских рук. И непременно, в каждой коллекции присутствует парочка необыкновенных клатчей. Украсив свой повседневный или выходной образ клатчем из коллекции "Славянка", вы определенно вызовете интерес к себе. Модный нынче русский стиль, органично вписался в современный дизайн клатча от Ante Kovac. Украшенные осовремененной народной росписью, матрешками, этно узорами - такой аксессуар является абсолютным трендом. Ценители винтажного стиля модерн и арт нуво, будут в восторге от клатчей из коллекции "Альфонс Муха. Модерн". Изображения великого чешского художника-плакатиста, словно создавались в сотрудничестве с самим Альфонсом Мухой - настолько искусно слились воедино дизайн клатчей и изображения полотен. Яркие аксессуары из коллекции "Кандинский. Цирк" пестрят буйством красок и абстракцией русского художника Василия Кандинского. Такие клатчи идеально подойдут в летний сезон, когда мы жаждем всего яркого и сочного. Новая коллекция бренда "Сказки", которая выйдет в конце августа, будет пестрить сказочными героями. Всеми любимый Чеширский кот из "Алисы в стране чудес" украшает один из клатчей и непременно станет фаворитом у поклонников бренда. Каталог бренда Ante Kovac настолько богат и разнообразен, что каждая ценительница стиля, высокого качества и эксклюзива сможет найти для себя подходящий клатч, который идеально впишется в любой образ. С Ante Kovac игра в моду станет еще более захватывающей и интересной. http://www. antekovac. ru/
20.08.2016 смотреть >>
Клатч от Ante Kovac - искусство в ваших руках.
Клатч от Ante Kovac - искусство в ваших руках.
Мода - это интересная и захватывающая игра, в которую так любят играть девушки и женщины всех возрастов. Сегодня вы загадочная обольстительница, а завтра сдержанная, деловая дама. С помощью одежды мы способны преображаться, примерять новые образы и роли, делая нашу жизнь захватывающей и интересней. Но некоторые не придают значение деталям, из которых состоит цельная картинка. Этими деталями, способными полностью изменить сложившийся образ, являются аксессуары. Ну а одним из главных аксессуаров современной женщины является сумка. Этот предмет гардероба не только красив и универсален, но и функционален - без сумки невозможно представить повседневную жизнь или выход в свет. Сумка всегда под рукой, всегда хранит в себе все самые нужные, ценные, а иногда потаенные и личные вещи. Словом, это верная спутница женщины в любой жизненной ситуации, умеющая преобразить и сделать даже самый скучный комплект одежды запоминающимся. С течением времени этот аксессуар видоизменялся, преображался и эволюционировал. Появлялись новые и необычные модели, материалы и фурнитура, формы и дизайн. Некоторые модели входят в моду и становятся главным трендом сезона, а некоторые ждут своего звездного часа. Но существует одна модель сумки, которая уже несколько столетий не выходит из моды и которая есть у каждой девушки. Имя этому модному изобретению - клатч. История возникновения клатча уходит корнями в далекий 16 век. Тогда маленькие сумочки предназначались для ношения денег. Золотые монеты нужно было куда-то прятать, их нельзя было носить в карманах, и люди изобрели сумки-кошельки. Само собой разумеется, что женщины стали класть в эти сумки не только деньги, но и совершенно необходимые вещи: любовные письма, косметику, личные дневники, зеркала, гребни. Позаботились прекрасные дамы и о том, чтобы их сумочки выглядели достойно. Они заказывали и покупали изделия, связанные из драгоценных нитей или сшитые из роскошных материалов: бархата, шелка, атласа. Сумочки расшивали стеклярусом, драгоценными камнями, кружевами, бисером. Свое второе рождение маленькая сумочка пережила во Франции в 18 веке. Дамы стали носить этот аксессуар после революции, и в правилах хорошего тона наличие клатча прописывалось в обязательном порядке. Франция, как истинная законодательница мод, не только ввела в моду маленькую сумочку, но и дала ей новое задание. Изначально сумочка называлась "ретикюль". Это слово в переводе с латинского означало "плетеная сумка". Однако склонные к легкому юмору французы решили переделать слово по-своему и стали называть модный аксессуар "ридикюль" - "смешной". В английском варианте ридикюль стал называться "клатчем" от слова "хватать". Происхождение этого слова вполне понятно, так как клатч изначально носился в руке или на пальцах. Ремешок был придуман позже, так же как и замок, закрывающий клатч на защелку. Женщины начинали ходить на работу, им требовалось больше свободы, поэтому они решили освободить свои руки и повесить клатч на плечо, а также закрыть его от воров с помощью замочка. Гламурная мода 20-х годов 20 века вновь ввела в моду клатч. Нет ничего удивительного в том, что возродила его к жизни одна из самых известных женщин - королева элегантности Коко Шанель. Герцог Вестминстерский однажды пригласил великую кутюрье на один из официальных приемов и подарил Коко Шанель маленький клатч. После того как икона стиля мадемуазель Шанель стала брать с собой клатч на различные мероприятия, миллионы женщин подхватили эту моду, и клатч мгновенно стал одним из самых модных аксессуаров. Довольно долго клатч ассоциировался исключительно с вечерней модой: его принято было брать с собой на светские мероприятия, например, в театр. Но в последнее время он заслуженно стал частью повседневной моды. Девушки и женщины носят его с собой на работу, на прогулки с друзьями, на свидания. В России клатч вошел в моду относительно недавно, а одним из ярких брендов, создающим не просто клатчи, а настоящие произведения искусства, стал русский бренд Ante Kovac, основанный в 2007 году московской художницей Анной Серегиной. Возможно, именно то, что создательница бренда является художницей, и сделало бренд таким уникальным. На счету Ante Kovac более 20 коллекций сумок, с изображением работ таких великих мастеров, как Сальвадор Дали, Василий Кандинский, Альфонс Муха, Винсент Ван Гог. Помимо шедевров мирового искусства, украшающих произведения бренда, множество аксессуаров создается с использованием авторских изображений, расписанных вручную. В каждую коллекцию и каждый аксессуар вкладывается идея и смысл, любовь и старание мастерских рук. И непременно, в каждой коллекции присутствует парочка необыкновенных клатчей. Украсив свой повседневный или выходной образ клатчем из коллекции "Славянка", вы определенно вызовете интерес к себе. Модный нынче русский стиль, органично вписался в современный дизайн клатча от Ante Kovac. Украшенные осовремененной народной росписью, матрешками, этно узорами - такой аксессуар является абсолютным трендом. Ценители винтажного стиля модерн и арт нуво, будут в восторге от клатчей из коллекции "Альфонс Муха. Модерн". Изображения великого чешского художника-плакатиста, словно создавались в сотрудничестве с самим Альфонсом Мухой - настолько искусно слились воедино дизайн клатчей и изображения полотен. Яркие аксессуары из коллекции "Кандинский. Цирк" пестрят буйством красок и абстракцией русского художника Василия Кандинского. Такие клатчи идеально подойдут в летний сезон, когда мы жаждем всего яркого и сочного. Новая коллекция бренда "Сказки", которая выйдет в конце августа, будет пестрить сказочными героями. Всеми любимый Чеширский кот из "Алисы в стране чудес" украшает один из клатчей и непременно станет фаворитом у поклонников бренда. Каталог бренда Ante Kovac настолько богат и разнообразен, что каждая ценительница стиля, высокого качества и эксклюзива сможет найти для себя подходящий клатч, который идеально впишется в любой образ. С Ante Kovac игра в моду станет еще более захватывающей и интересной. http://www. antekovac. ru/
20.08.2016 смотреть >>
Весенняя Артбук-мания. Неделя 3
Весенняя Артбук-мания. Неделя 3
Привет артбукоманам! С сегодняшнего дня световой день становится длиннее, а значит больше солнца, тепла и радости должно появиться в наших жизнях и творчестве. Весна у меня неразрывно ассоциируется с акварелью - вода, цвет, непредсказуемость и свой характер. И именно с акварелью будут связаны темы нашей недели. А они такие: игра с цветом ; цветы акварелью. А в гости мы пойдем к Веронике Калачевой kalacheva, в ее школу рисования Информационный блок (суммарные задания на неделю и информация о том, как добавлять картинки в комментарии) Задания которые нужно выполнить за эту неделю: - цветовая выкраска и подбор гармоничных цветовых сочетаний; - рисунок акварелью. Показывать в комментариях можно и то, и другое. Как вариант, из первого задания, по следам прошлой недели, можно собрать коллекции и еще раз поупражняться в композиции. Акварелью рисуем букет весенних цветов, понимаю, что для кого-то это может оказаться сложным, но в нашем флешмобе всегда есть место для творческой пере- и доработки. Не бойтесь экспериментировать и да пребудет с вами творчество :) В комментариях к этому посту можно задавать вопросы, делиться вдохновением, а также показывать свои результаты. Важно! Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными. Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг: Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться. jpg Иногда ваши комментарии почему-то попадают в спам и вы их не видите. Не волнуйтесь, я их оттуда достаю. Работы участников можно и нужно комментировать. Присоединиться можно в любой момент. Одна из основных вещей, которая влияет на настроение в рисовании - это цвет. То, как соотносятся между собой различные цвета, может существенно повлиять на восприятие. Некоторые краски гармонично сочетаются между собой, сочетание же иных вызывает только ужас или подсознательное неприятие картинки. Для того, чтоб уметь управлять цветом, нужно для начала узнать какой он "есть в наличии". Потому предлагаю сделать вам так называемую "выкраску" или палитру ваших красок. На этой неделе мы работаем акварелью, но если по какой-то причине вы не хотите или не можете работать с ней - предлагаю сделать то же самое другими материалами. Эта вещь очень полезна - и для того, чтоб ориентироваться в цветах, и чтоб знать как ведет себя какой цвет, и чтоб подобрать гармоничные сочетания. Прошу обратить внимание на то, что часто краска ведет себя немного по-разному на разной бумаге. Если у вас краски из разных наборов или производителей - подпишите где что. Если у вас мало цветов в наборе - предлагаю попробовать комбинировать разные цвета на таких же выкрасках (записывая комбинации), но смешивая не более трех цветов, а лучше для начала только два. Такие вещи оказываются куда более полезными, чем огромная палитра уже готовых цветов в наличии. Дальше - разрежьте выкраску на отдельные цвета и попробуйте подобрать наиболее гармоничные сочетания цветов. В начале просто интуитивно, пользуясь параметром "нравится-не нравится", поиграйте с цветными карточками как с колодой карт. А дальше сделайте то же самое, но с помощью цветового круга. Я не буду рассказывать тут по какому принципу он строится, этой информации полно в интернете, главное - распечатайте себе образец такого круга (либо нарисуйте свой личный). И запомните самые простые цветовые сочетания: гармоничные - цвета находящиеся рядом друг с другом на цветовом круге; цвета, диаметрально противоположные – являются контрастными. Цветовая гармония полезна тем, что производит на зрителя умиротворяющий эффект. А использование в рисунке контрастных цветов – мощный творческий инструмент, благодаря которому создаются образы, потрясающие наши чувства и привлекающие к себе внимание. Также можно создавать работы, состоящие всего из одного цвета или его различных оттенков. "Каждый выбирает свой цвет в жизни. Кто-то — солнечно-жёлтый, кто-то — пасмурно-серый, а некоторые — удручающе-чёрный. Каждый из нас сам отвечает за свой выбор, и каждый из нас сам живёт в своём цвете-свете. " Эльчин Сафарли "И еще я знаю, что когда твой подлинный цвет рвет тебя изнутри, можно завернуться в десять слоев белого или черного, ничего не поможет. Все равно что пытаться заткнуть водопад носовым платком. " Мариам Петросян. "Дом, в котором. . . " В гости мы пойдем в школу рисования к Веронике Калачевой Веронике Калачевой kalacheva, чьи акварели давно и бескомпромиссно вдохновляют и поражают меня. Интервью с Вероникой уже было опубликовано на сайте Артбук-мании, там мы общались про саму школу Вероники, про творчество, рисование, обучение и акварель. А еще Вероника дала небольшой мастер-класс по рисованию акварелью, а именно - букета весенних цветов. Надеюсь, это вдохновит вас на собственные эксперименты с акварелью. "Первый этап - простая разметка. Потом нужно наметить светлые пятна - цвета. Попробуйте рисовать стоя, некоторые вещи лучше видны издалека. И еще это помогает дополнительно раскрепоститься. Обычно я рисую в технике "а-ля прима", там очень важно где ты поставишь акценты, работа идет "по сухому" и нет места для ошибок. Сегодня я предлагаю поработать в технике "по сырому". Эта техника более творческая, здесь много неожиданностей и сюрпризов, никогда не знаешь куда потечет акварель. Эта техника может не понравится тем, кто любит все контролировать, но, мне кажется, этот опыт интересен в любом случае. Далее я ввожу более темные оттенки и цвета Одна из "фишек" в рисовании "по сырому" - это использование пластиковой карточки. Пока бумага мокрая можно добиться разных интересных эффектов - мазки, царапины, штрихи. Работать можно и ребром, и плоскостью, можно даже немного сточить один край карточки для более эффектных штрихов. Далее нужно добавить ярких акцентов на цветы. Часто я работаю одновременно над всем листом - то в одной части что-то дополню, то в другой. Важно сравнивать оттенки, поскольку цветы все более-менее одинаково цвета. Также важно обязательно делать разные штрихи кистью - боковые, прямые, отпечатки, брызги. Вносите дополнительное разнообразие, тогда работа не будет казаться скучной. Еще один творческий прием - брызги и кляксы. Не стесняйтесь добавлять их в свои работы. Когда все подсохло - можно уже вводить какие-то нюансы, чтобы все было более-менее узнаваемым. Не старайтесь нарисовать "все", весь букет. Главное передать настроение, эмоцию, разрешите себе быть художником, а не фотоаппаратом. Не бойтесь впасть в абстракционизм. Когда рисуешь цветы не стоит думать о каждом цветке и рисовать его. Я рисую больше такие "компании цветов" - цветок+стебель+шип, они образовывают единую связку и все выглядит более цельным. Если рисовать по цветку, по стебельку - то легко уйти в скучный реализм и сделать все слишком пестро. Интересней оставить некую недосказанность, рисовать не только цветы, а и их окружение. Именно это создает настроение. Творческой всем недели и ждем ваших работ! Ссылки на предыдущие недели флешмоба: Весенняя Артбук-мания. Неделя 1: марафон смелости и осмысленные коллажи Весенняя Артбук-мания. Неделя 2: внимание к деталям и зарисовки в кафе
21.03.2014 смотреть >>
Весенняя Артбук-мания. Неделя 5
Весенняя Артбук-мания. Неделя 5
Привет артбукоманам! Эта неделя у нас посвящена воображению, сказочным мирам и параллельным реальностям, а в гости мы пойдем к Марисе smugasta. Итак, темы недели: полеты фантазии и создание сказочного персонажа. Также, если кто вдруг пропустил, приглашаю на живую Артбук-манию в Таиланде в мае, подробности тут, набор на днях закроется. И осенью - арт-тур в Чехию, заполняйте, пожалуйста, анкету - количество мест ограничено и они уже заканчиваются. Информационный блок (суммарные задания на неделю и информация о том, как добавлять картинки в комментарии) Задания которые нужно выполнить за эту неделю: - полеты фантазии; - рисунок проработанного персонажа (материалы - любые). Показывать в комментариях можно и наброски и готовую работу. В комментариях к этому посту можно задавать вопросы, делиться вдохновением, а также показывать свои результаты. Важно! Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными. Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг: Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться. jpg Иногда ваши комментарии почему-то попадают в спам и вы их не видите. Не волнуйтесь, я их оттуда достаю. Работы участников можно и нужно комментировать. Присоединиться можно в любой момент. Чтобы рисовать интересные работы желательно иметь хорошую фантазию. И, что приятно, ее можно и нужно развивать. Именно этим мы и займемся на этой неделе. Я часто говорю, что красота в мелочах, а мир раскрывается через детали. Через внимание к деталям можно показать душу предмета или рассказать целую историю, сказку или даже другую вселенную. Мы уже немного это практиковали на второй неделе курса, а сейчас попробуем углубиться еще дальше. Пустить в ход фантазию - не только подмечать детали, а и придумывать истории к ним, собственные интерпретации и видение. Попробуйте в течении недели подмечать какие-то такие вещи и записывать небольшие истории к ним. Поверьте, такая, на первый взгляд, не связанная с рисованием, практика - неизбежно повлияет на ваши работы. Смещение точки фокуса мировосприятия рано или поздно качественно отобразится на сюжетах ваших картинок, и даже не побоюсь этого слова - жизни. Чудеса они такие, растут из внимания к деталям :) В какой-то из таких историй у вас появится персонаж. Его мы и будем рисовать. Человек, специализирующийся на сказочных персонажах и особом мировосприятие - киевская художник-илюстратор Марися Рудська. Интервью с ней опубликовано на сайте Артбук-мании тут. Я ходила к ней в гости, так что мы сможем вместе заглянуть в "творческое закулисье", а также Марися поделилась с нами тем, как она создает своих персонажей. И, традиционно, мастер-класс. Дальше - прямая речь Мариси (в переводе на русский). В создании персонажей для меня самое важное — замечать какие-то мелкие детали. Как в песне “Самое большое простое число”, когда все делают маленькие человечки — находить им какие-то функции. У меня из таких “человечков” есть Бабайка, который будит дерево. Тут функция неочевидная, но когда просывается весенняя природа, хочется изобразить что-то на эту тему. Еще у меня есть персонаж, который крадет второй носок, думаю такая проблема знакома каждому. Также у меня были маленькие монстрики, которые путают наушники в сумках — они быстро заводятся, размножаются и вывести их практически невозможно. Сегодня с утра, когда я думала какой же персонаж изобразить для мастер-класса, придумался вожак бездомных котов. Они часто как-то так организовано ходят по улицам и мне кажется, что их должен кто-то организовывать. И у этого вожака, конечно же, должен быть какой-то особенный кот, как королевский конь. Вначале я делаю зарисовку карандашом. Обычно для акварели рекомендуют мягкие карандаши, но я использую твердые, просто потому что они мне больше нравятся. Какого-то особого рецепта придумывания персонажей у меня нет. Мне кажется, важно быть открытым миру, воспринимать и подмечать детали. Например, я как-то ехала в метро и видела бабушку с грибами, она их так держала в руках аккуратно — три штуки. У меня есть рисунок бабушки в метро с хоккейной клюшкой. Потом в комментариях к этой работе было много предположений на счет того, куда едет эта бабушка. Варианты были разные — от обычных, что она едет подарить клюшку своему внуку, до таких, что она направляется в ЖЭК повысить себе пенсию. Часто в выдуманных персонажах можно начать с каких-то второстепенных деталей, а придумывать его уже по ходу работы. Можно не “видеть” его с самого начала, а позволить себе придумывать, играть, как в детстве. В начале я сделала зарисовку карандашом, а дальше перехожу к прорисовке деталей, контуров. Я использую лайнеры — multipin, faber castell разной толщины. Как раз наблюдая за природой, которая сейчас меняется, можно придумать много интересных сюжетов. Например, персонажи, связанные с весенним циклом: те, которые указывают дорогу перелетным птицам, которые помогают вить гнезда, которые высаживают сорняки на свои места. Или наоборот придумывать персонажей в быту — какая-то вещь которая донимает можно связать не с действиями любимого человека (и раздражаться на это), а действиями какого-то маленького существа. А если его еще наделить какими-то милыми чертами, то эти вещи и раздражать перестают, такой себе психологический тренинг получается :) Касательно технических вещей, то работая с лайнерами я часто делаю прорисовки толстыми линиями, потом стираю карандаш и перехожу к более тонким линиям и деталям, потому что даже самый щадящий ластик все равно стирает какие-то нюансы. Важно избавиться от всех остатков ластика перед работой с акварелью, так как они могут оставить неприятные следы. Что касается придумывания сказочных персонажей более важны сама идея и процесс, чем результат. Часто, которые не занимаются профессионально рисованием боятся что-то придумать, переживают по поводу, что у них выйдет как-то “не так”, не реалистично, не так, как они задумали. Тут главное, чтоб была какая-то идея, ее воплощение. Очень ценный сам момент придумывания, потому важно всегда носить с собой блокнот и если не зарисовывать, то хотя бы записывать приходящие образы, персонажи и идеи. И мне кажется, что чем чаще ты это делаешь, тем чаще оно “приходит”. В рисовании придуманных вещей очень эффектно смотрится их соединение с реальным миром, эффект узнавания. Когда вокруг все привычное, бытовое и тут вдруг что-то сказочное. Я как-то рисовала обычный переполненный вагон метро, в котором сидела женщина с саженцем дерева. И это дерево расцвело и проросло аж до крыши метро. Один такой нюанс задавал тон всей иллюстрации. Перехожу к акварели, у меня она классическая - “Белые ночи”. Кисточки использую синтетические. После того, как весь рисунок "раскрашен" - добавляю детали. Делаю это более тонкой кисточкой. Вот такой у нас получился вожак бездомных котов: Творческой всем недели и ждем ваших работ! Напомню, что своего персонажа вы можете создавать любыми материалами, не обязательно акварелью и лайнерами, как в этом мастер-классе. Ссылки на предыдущие недели флешмоба: Весенняя Артбук-мания. Неделя 1: марафон смелости и осмысленные коллажи Весенняя Артбук-мания. Неделя 2: внимание к деталям и зарисовки в кафе Весенняя Артбук-мания. Неделя 3: игра с цветом и цветы акварелью Весенняя Артбук-мания. Неделя 4: прогулки по городу и акварель по фото
05.04.2014 смотреть >>
Ижевск. Покровская старообрядческая церковь.
Ижевск. Покровская старообрядческая церковь.
Оригинал взят у mu_pankratov в Ижевск. Покровская старообрядческая церковь. "В числе первых поселенцев города Ижевска были именно старообрядцы. Из Сибири, Пермской губернии и из Уржумского уезда Вятской губернии сюда были откомандированы рекруты для работы на Ижевском железоделательном заводе (завод был построен в 1760 г. и принадлежал графу П. И. Шувалову). Многие из них стали мастеровыми и постоянно находились при заводе. Несмотря на запреты властей, в поселке Ижевского завода в сороковые годы XIX века, была открыта старообрядческая моленная. Ее открытие, вероятно, было во многом следствием так долго ожидаемого обретения полноты трехчинной иерархии (в 1846 г. ). Первым старообрядческим священником при Ижевском заводе стал Аристарх Рябов. Он был арестован и умер в тюрьме в 1853 году. 16 марта 1907 года община была официально зарегистрирована. " (данные журнала «Церковь»). Храм Покрова Пресвятыя Богородицы г. Ижевск, Удмуртская республика, ул. 10 лет Октября, д. 36 Долгие годы у старообрядцев не было постоянной церкви, в начале 20 века они собирались на богослужения- в моленной, в доме торговца И. З. Леушина на улице Куренной (ныне ул. Красная). Когда царским указом 1905 г. старообрядчество получило официальное признание, встал вопрос о строительстве настоящего большого храма. 17 мая 1909 г. Начало крестного хода к месту закладки старообрядческого храма во имя Покрова Пресвятыя Богородицы, от старой моленной. В это время, в Ижевске, заканчивалось строительство- никонианского Михайловского собора, в течение нескольких лет на его сооружение у работников завода (как обычно у всех подряд, без разбору) вычитали из заработной платы 1%. Рабочие и мастера старообрядцы направили исполняющему делами начальника заводов полковнику Савостьянову приговор (прошение), которое подписали 43 человека: ПРИГОВОР1 Мы, нижеподписавшиеся, рабочие старообрядческого вероисповедания Ижевских Оружейного и Сталеделательного заводов постановили, что взыскиваемая с нас сумма в количестве 1% с каждого заработанного рубля на храм во имя Михаила Архангела не вычиталась бы на таковой храм, а взыскивалась бы на вновь проектирующийся наш старообрядческий храм и деньги, взыскиваемые с нас доверяли получать рабочему Михаилу Иосифовичу Смоленцеву. Илья Богатырев, Владимир Биянов, Тарас Дитятин, Егор Мерзляков, Михаил Смоленцев, Степан Ожегов, Александр Гуляев, Федор Баталов, Василий Андреев. Ялунин, Осип Смоленцев, Николай Колчин, Парамон Тарасов, Константин Кручинин, Тимофей Шишкин, Порфирий Колчин, Семен Жаравин, Иван Локосов, Поликарп Мерзляков, Иван Рябов, Петр Локосов, Димитрий Шутов, Захар Поносов, Семен Мерзляков, Абрам Матюшкин, Петр Чудиновских, Павел Ялунин, Никита Тимофеев, Николай Колчин, Иван Трифонов, Павел Баталов, Василий Ст. Локосов, Аверкий Чумаков, Константин Ялунин, Василий Куракин, Марко ? Сысой Тимофеев, Андрей Иванов, Демиян Останин, Александр Щербаков, Петр Боталов, Александр Мерзляков, Иван Щербаков, Матвей Смоленцев. Начальник Ижевского оружейного и сталеделательного заводов генерал-майор Савостьянов согласился с просьбой старообрядцев и дал указание помощнику начальника заводов издать соответствующее распоряжение, а «…удержание же денег с значащихся в упомянутом списке рабочих в пользу Михайловского храма прекратить теперь же». Старший мастер ствольной мастерской Никита Лазаревич Тимофеев Начался сбор средства на строительство церкви рабочими Ижевского завода. Немалую часть денег внесли семейства купцов-старообрядцев Оглоблиных и Порсевых. Оглоблин Николай Георгиевич, с женой и сыном. В 1909 году начинается строительство и всего за год церковь была построена и 5 сентября освящена во имя Покрова Пресвятыя Богородицы. Находилась она на одной из центральных улиц села Ижева (так назывался Ижевск до революции). Автором проекта церкви, в традиционном для старообрядческих храмов шатровом стиле, выступил архитектор И. А. Чарушин (архитектор Вятской губернии). 17 мая1909 г. Крестный ход по улице Куренной к месту закладки старообрядческого храма. 17 мая 1909 г. движение Крестнго хода по улице Троицкой. 17 мая1909 г. Закладка старообрядческого храма во имя Покрова Пресвятой Богородицы на ул. Троицкой. 6 июня 1910 года. Поднятие креста. Ижевск. Крестный ход на Пасху. В 1920-1930-е годы верующие начали подвергаться притеснениям. В 30-е годы о. Кирил (Вдовин) был внезапно арестован и сослан в лагеря, а в 1942 году расстрелян в Карагандинской тюрьме. Пострадали и купцы меценаты, у Оглоблиных первой жертвой был Николай Георгиевич, убитый вместе с сыном. Расстреляли мужа Марии - Ефима Ильича Черемных. У старшей дочери - Евдокии Георгиевны - расстреляли мужа и двоих сыновей. Только, одному сыны- Василию Георгиевичу выпал счастливый жребий. Ночью, когда к Оглоблиным пришли чекисты, Василий успел спрятаться в стог сена, стоящий во дворе. Василий Георгиевич вместе с женой, бежали с Колчаком и осели в Харбине. В 1920 г. семья эмигрировала в Америку, обосновались в штате Калифорния в г. Павло-Альто. Православное старообрядческое духовенство Удмуртии в начале 1920 гг. 7 марта1935 г. собралась комиссия в составе председателя Жилкоопа «Металлист» Батаногова, начальника стройконторы Янченко, главного инженера Удмуртстроя Короткова, техника Жилкоопа Дмитриева. Осмотрев площадку под строительство, комиссия составила акт и предложила снести церковь, поскольку она «…своим фасадом на Советскую улицу отстоит от торцовой стены 56-ти квартирного дома на расстоянии1 м, что является недопустимым, т. к. разрыв должен быть не менее 5-ти метров, а также потому, что по условиям производств работ на данной площадке, часть церковного участка должна быть отведена для организации проезда, без которого невозможно нормальной организации внутриучасткового транспорта. Учитывая также, что торцовый фасад 56-ти квартирного дома выходит на восток, что вызывает необходимость дать освещение квартир, расположенных в торцовой части с выходящими окнами на север, с восточной стороны; в силу этого разрыв между 56-ти квартирным домом и церковью должен быть не менее высоты церкви. На основании вышеизложенного комиссия считает невозможным дальнейшее функционирование церкви и обращает внимание Горсовета на необходимость закрытия и разборки церкви до начала строительства 56-ти квартирного дома». Покровский храм перед сносом. Ето же место в 2002 году. Кстати, ни одного окна, на восточной стороне дома никогда не было (см. фотографию). Возрождение общины произошло в послевоенное время. Один из верующих пожертвовал свой дом, который был перестроен под церковь. 14 октября 1991 года в Ижевске состоялось освящение места строительства новой старообрядческой церкви по проекту архитектора-старообрядца Александра Петровича Долнакова. Сложные экономические условия тех лет не вызвали у верующих уныния, а в который раз еще более их сплотили. Усердием прихожан и настоятеля о. Димитрия Шмакова к 1998 году церковь была достроена. Краснокирпичный храм по архитектурным формам напоминал тот, который был разрушен, вмещал до 1000 молящихся и являлся на тот момент самым крупным из всех старообрядческих храмов, возведенных в России после 1917 года. 16 мая митрополит Алимпий совершил чин его освящения. Престол, так же как и раньше, был освящен во имя Покрова Пресвятыя Богородицы. Использованы некоторые фотографии из личного архива- Ивана Александровича Щербакова, материалы Журнала «Церковь», 1913 г. , №5. , материалы сайта РПСЦ http://rpsc. ru/history/mesta-staroverskie/izhevsk
23.07.2017 смотреть >>
Love in Prague
Love in Prague
С каждой новой свадьбой, будь то заграница или Москва я выношу для себя что-то новое: опыт, знания, а главное замечательные знакомства. Стоило бы рассказать от первого лица о нашей Пражско-Итальянской поездке, но моя великолепная невеста написала целый рассказ для меня и вас о подготовке к свадебному торжеству в Праге. Хотела бы я чтобы все мои посты были настолько же полные:) Надеюсь он будет полезен тем кто задумывается о свадьбе в Чехии. Настя : "Сентябрь 2012. Корфу. Палеокастрица. Я никогда не думала о том, как выйду замуж, в какой обстановке мне сделают предложение и какое именно свадебное платье является TheDressOfMyDream. По правде говоря, я всегда смеялась, что свадьба в числе моих интересов стояла где-то между квантовой физикой и социальным строем Новой Гвинеи. Поэтому предложение мужа было для меня такой же неожиданностью, как если бы мне предложили сейчас возглавить экспедицию в космос. Тем не менее, когда я вспоминаю нашу помолвку: тихую, спокойную и, главное, настолько НАШУ, лишенную официоза, столичной вычурности и ощущения: «мы знаем, зачем мы все тут сегодня собрались», я помню только то, насколько неожиданно и красиво сверкнул камень под лучами заходящего солнца на пустынном и безлюдном берегу Палеокастрицы, где из надетых вещей можно позволить себе лишь столь непривычное для безымянного пальца ЭплДаймонд. Помню, с каким замиранием сердца садилась обратно в самолет, украдкой поглядывая на кольцо и возвращаясь в Москву уже невестой. Решение о том, что свадьба будет в Праге, мы приняли единогласно, и почти мгновенно. На протяжении следующих 6 месяцев мне пришлось проделать такой объем работ, который под силу разве что целому event-агентству. " Все ссылки упомянутые далее по тексту я собрала заранее здесь: Платье - Pergola от Pronovias Свадебный салон Wedding Rooms на Кутузовском Кольца - Cartier Туфли - Christian Louboutin Костюм - портрной Роджер Пракаша в Corzetti Апартаменты в Праге «U KapraApartments» Ресторан - «AlchymistGarden» Бомборьерки - изготовлены Дашей Седузовой из «НастяРай» Визажист - Яна Ахметова Стилист по волосам - Чешка Миша из салона FranckProvost Фотограф - Mira Lukavaya "Конечно, самый главный и серьезный вопрос, который возникает при заграничной свадьбе: как вывезти и разместить всех гостей. Кажется, за месяц я выучила все отели Праги, но не могла ни на чем остановиться: далеко от центра, отзывы плохие, слишком дорого, номера маленькие и т. д. , когда случайно наткнулась на www. prague-stay. com, предлагавший очень красивые и просторные апартаменты в одной минуте ходьбы от Староместской площади. «U KapraApartments» отвечали всем моим требованиям, позволяли разместить всех гостей в одном доме и по метражу давали гостям возможность в день Х иметь свое личное неограниченное пространство для сборов. Их мы и выкупили за 4 месяца до свадьбы. " "К слову сказать, не было никаких долгих и продолжительных примерок, посещений свадебных салонов. В своем постоянном zeitnot-e я просмотрела все основные свадебные коллекции и поняла, что мой взгляд и мысли постоянно возвращаются к Pergola от Pronovias. Его я и купила в полдесятого вечера в WeddingRooms на Кутузовском. С первой примерки. С первого взгляда. Кольца Cartier и туфли ChristianLouboutin были привезены накануне свадьбы из Милана. " "Визажиста я нашла быстро: Яна Ахметова я ее не то, что советую, а настоятельно рекомендую всем, кто захочет выглядеть красивым в Праге. " "С парикмахером было сложнее, найденная русско-говорящая Галина, после трехчасовой накрутки буклей аля Наташа Ростова еще на репетиции прически была изгнана мной на награни моей же истерики, поэтому своего парикмахера я нашла случайно: чешка Миша из FranckProvost, вот она была по-настоящему «мое»!" "Костюм мужа заказан у его портного - Роджера Пракаш в Corzetti. Запонки DG. " "С фотографом было непросто, те фотографы, живущие в Праге, чьи снимки я отсмотрела по интернету, не приходились мне по душе или стилем, или обработкой, или еще чем либо, когда я наткнулась на фотосессию девушки, учившейся со мной, и узнала имя снимавшего ее фотографа, Мира Лукавая ( http://vk. com/miralukavaya ). Какое-то время мы не могли сойтись в цене и решить, насколько стоит брать с собой фотографа из Москвы. Но сомневались недолго: ни одна ее фотография не вызывала нареканий. Они были нежны и красивы, а ее невесты были. . . женственны:)) так я встретила еще одного «моего» человечка, но надо сделать ремарку, что вы должны быть терпеливы: время ожидания фото составляет до 4 месяцев, это важное условие, но могу сказать точно: будет легко, круто, а результат будет очень красивым, хоть и не очень торопливым:)))" "С рестораном было сложнее, со всем своим перфекционизмом я ожидала увидеть не только красивую террасу, с возможностью укрыться в помещении на время дождя, но и определенной легкости общения и понимая с управляющим рестораном, который позволит мне не думать о том, когда вынесут торт или почему кому-то вовремя не принесли салат. Переговорив со многими рестораторами, остановилась на AlchymistGarden: ресторан с террасой при пятизвездочном отеле. Управляющий Алекс организовал нам прекрасный банкет с десертами от мишленовского кондитера и помог мне найти флориста- женщину ни слова не понимавшую по-английски или по-русски, поэтому иногда там приходилось прибегать к зарисовкам, чтобы быть уверенными, что мы понимаем друг друга. Получилось замечательно: элегантно, продуманно и без лишней броскости. " "В каждой свадьбе должна быть ДЕТАЛЬ или фишка, как вам удобнее, позволяющая придать индивидуальности именно вашему празднику. Свою фишку я придумала быстро: если это Прага, то я хочу домики: классические, европейские домики, с красной черепицей. Они фигурировали и в пригласительных и бонбоньерках с макаронами и сам дом, где мы жили, был именно таким. Получилось очень круто! Реализацией задуманного и изготовлением для меня занималась Даша Седузова из НастяРай: быстро, красиво и качественно, все как я люблю. " "В тот момент, когда ты нужна всем и сразу, я поняла, что имела ввиду мой научный руководитель, когда сказала, что если я захочу, то смогу построить космический корабль) И мы продолжали строить свое маленькое торжество. Самым эпичным моментом в подготовке был звонок дедушки мужа, который за 2 дня до свадьбы сказал, что они приедут из Берлина (часть семьи мужа живет в Берлине) в составе 5 человек к нам на свадьбу. Это было, мягко говоря, неожиданно, так как и ресторан и транспорт и мои рассадочные домики не были готовы к расширению списка гостей, но еще раз повторю, я очень тщательно подходила к выбору людей, с которыми должна была работать и на мой возглас: HelloAlex, it seems there is a little problem. . . управляющий рестораном рассмеялся, что это вообще не problem и он все решит. " "Вот так вот моими усилиями подобно сбору мозаики или пазла был устроен праздник для самых близких и родных людей нашей пока небольшой семьи, наш праздник, воспоминания о котором заставляют чувствовать тепло и улыбаться, даже когда за окном холодная осень. От себя лишь добавлю, что все, даже смелые желания и мечты имеют право на реализацию, у вас просто не должно быть страха или сомнения: смело двигайтесь вперед и пробуйте то, что никогда до этого не делали. Все обязательно получится! (с) p/s мной намеренно приведены лишь те имена, названия, места, в которых я могу быть уверена и смело рекомендовать тем, кто к самому главному событию своей жизни еще только готовится. "
14.11.2012 смотреть >>
Настоящая жизнь зайцев. . .
Настоящая жизнь зайцев. . .
Все считают, что зайцы или даже, как их дети называют, зайчики, - милые пушистые создания, которые прыгают себе беззаботно по лугам, кушают травку, всех до обморока боятся, а потому каждый норовит их обидеть. Это мы просто в детстве мультфильмов насмотрелись наподобие «Ну, погоди!» и прочих. На самом деле все далеко не так. Не травкой единой… Во-первых, зайцы - достаточно агрессивные, злобные и беспокойные существа, которые легко могут постоять за себя. К примеру, ни один уважающий себя охотник не возьмет живого зайца за уши, хотя они как будто даже предназначены для этого. А почему? Потому что заяц запросто изворачивается в неопытных руках и так врезает горе-охотнику своими мощными задними лапами, что распарывает ему живот вплоть до самых кишок, что, понятное дело, заканчивается летальным исходом для «высшего звена в пищевой цепочке». Подобный прием зайцы очень часто используют в жестокой борьбе против хищников и, вы не поверите, но достаточно часто побеждают. Зайцы кушают травку. Да, есть у длинноухих такая слабость. Но с тем же успехом зайцы при случае готовы перекусить сырым мясом, так что называть их травоядными не совсем корректно, скорее уж - полухищниками. Северные охотники это прекрасно знают, а потому стараются проверять свои силки на куропаток раньше, чем до них доберутся кровожадные зайцы. Потому что если длинноухого не опередить - куропатка будет съедена. Мало то, заяц повадится и дальше проверять силок раньше охотника с тем же результатом, так что тому срочно придется менять дислокацию. Кстати ученые, долгое время официально величавшие всех зайцев грызунами, узнав более подробно об их нехороших привычках, выделили бывших грызунов в отдельный отряд зайцеобразных, справедливо решив, что до настоящих хищников они все-таки не дотягивают. При соответствующем воспитании заяц запросто может заменить собаку. Вы не смейтесь, но существует документальное подтверждение того, что один заяц, воспитанный в собачьем «коллективе», реально нес службу, кидался на незнакомых людей и других собак и кусал их за разные чувствительные места. Царь зверей в миниатюре У зайца, кстати говоря, есть кое-что общее со львом. Как и царь зверей, заяц строго блюдет свою территорию, не пускает на нее посторонних, но и сам не лезет на чужие участки пропитания. А косым зайца называют вовсе не потому, что у него проблемы со зрением. Глаза у него в порядке, позавидовать можно. Кличку «косой» этот зверь получил за то, что, убегая, делал круг и всегда возвращался практически в то же место, откуда стартовал. Но это вовсе не хитрость и не дурость. Просто у зайца правая передняя и задняя лапы развиты больше, чем левые (бывает и наоборот, встречаются зайцы-левши). Кстати, у человека имеется та же самая особенность. Если вы, к примеру, пойдете или побежите по лесу «на глазок», не пользуясь компасом и прибором GPS и будете двигаться, как вам покажется, все время прямо и никуда не сворачивая, то, через какое-то время, вы тоже выйдете на то место, откуда начали свой путь. Охотники эту особенность зайцев знают и беспардонно ею пользуются. Пуская собак по следу косого, охотник просто ждет в том же месте, где спугнул добычу. Рано или поздно заяц сам к нему возвращается. Поработители Охотников за зайцами много, но не больше, чем самих зайцев, а потому истребление этим зверькам не грозит. Зайцы давно и основательно заселили почти всю нашу планету, и сейчас на земле благополучно живет и размножается 45 видов зайцев и 15 видов кроликов. Причем кролики настолько живучи, что поработили целый континент - Австралию. Какой-то не очень дальновидный переселенец привез с собой десяток кроликов на развод, чтобы потом охотиться, и явно перестарался. Сейчас в Австралии кроликов явно больше, чем всех жителей вместе взятых, если даже не больше, чем всех остальных животных. За выпуск на волю кролика любого пола здесь грозит крупный штраф, и ни в коем случае не вздумайте ехать в Австралию с живым кроликом. Вас еще на таможне развернут обратно, пожизненно закроют визу, да еще и нажалуются правительству вашей страны о том, какой вы нехороший, так как явно сознательно пытались нарушить основной закон Зеленого континента - никаких кроликов! Так в чем разница? Здесь уместно рассказать, чем отличаются друг от друга зайцы, и в чем разница между зайцем и кроликом? В первую очередь зайцы разнятся ушами. К примеру, сибирские охотники отличают зайца-русака от беляка довольно незамысловатым способом: загибают уши пойманного зайца вперед, к носу. Если уши не достают до мордочки, то это заяц-беляк. Если же уши зверька свободно дотягиваются до кончика носа или даже чуть длиннее, то перед нами заяц-русак. Отличить зайца от кролика проще всего при рождении. Кролики рождаются слепыми и голыми; первые дни своей жизни они абсолютно беспомощны и безвылазно сидят в родном гнезде. Зайцы же наоборот появляются на свет с широко открытыми глазами и уже через считанные минуты после родов готовы «рвать когти». Еще одно отличие выражается в том, что кролики ведут более-менее оседлый образ жизни, собираются группами и обретаются в земляных норах, которые сами себе и роют. Зайцы же - перекати-поле, семейную жизнь не жалуют, и под каждым кустом им готов и стол, и дом. Отличаются разные виды зайцев и кроликов способами передвижения и скоростью. Кролик - бегун сравнительно никудышный. Его максимальная скорость чуть больше 50 километров в час. Да и то, даже после сравнительно короткой дистанции он быстро выдыхается и потому предпочтет не убегать от преследователя, а спрятаться в норе или на худой конец под кустом. Зайцы же - настоящие спринтеры, они способны разогнаться до скорости 80 километров в час, а высота их прыжка достигает 3. 5 метров. Кроме того, зайцы неплохо плавают и умеют отлично передвигаться по скалистым местностям. Большая редкость Мы сказали, что зайцев в природе много, но есть среди них и исключения - достаточно редко встречающиеся виды. Например, так называемый древесный или лазающий заяц обитает только на двух маленьких японских островах: Анами-Ошима и Току-но-Ошима. Из названия породы понятно, что этот удивительный заяц не носится по полям подобно своим родственникам, а скачет по деревьям. В прошлом веке исследователи подсчитали, что в дикой природе этих уникальных зайцев осталось порядка 500 особей. Какова на сегодняшний день их численность - неизвестно. В Америке из-за нарушения экологического баланса постепенно вымирают водяные зайцы. Представители этой породы, в отличие от своих собратьев, предпочитают селиться вдоль берегов рек и болотистых водоемов. Спасаясь от преследования, водяной заяц сигает в ближайший водоем и шустро гребет на другой берег. При необходимости водяной заяц способен нырнуть по воду и, высунув наружу один только нос просидеть там достаточно долгое время. Сейчас водяные зайцы встречаются крайне редко, а потому занесены в Красную книгу. Ну а самый редкий зверь - суматранский или полосатый заяц. Он имеет характерную окраску - по серому верху прорисовано несколько бурых полос. Одна широкая полоса идет по хребту от морды до хвоста. Другая - от плеча к бедрам и третья идет с бедер на задние ноги. Полосатый заяц обитает (или обитал) на юго-западе острова Суматра. По непроверенным данным, суматранских зайцев сейчас насчитывается в природе всего два десятка. источник - http://www. chronoton. ru/nature/zayats
31.03.2014 смотреть >>
