http:
Мастер-классы по валянию - АНОНС на январь и февраль!
Мастер-классы по валянию - АНОНС на январь и февраль!
Дорогие друзья! Всех, кто хочет научиться валять - приглашаю на свои мастер-классы по валянию! ТЕМЫ И ДАТЫ БЛИЖАЙШИХ МАСТЕР-КЛАССОВ: 21 ЯНВАРЯ - ВОЙЛОЧНЫЕ ИГРУШКИ (сухое валяние); 22 ЯНВАРЯ - БЕСШОВНЫЕ ВОЙЛОЧНЫЕ СУМОЧКИ-КЛАТЧИ (мокрое валяние на выкройке); 29 ЯНВАРЯ - ВОЙЛОЧНЫЕ ЦВЕТЫ - ЛИЛИЯ И МАК (мокрое и сухое валяние); 5 ФЕВРАЛЯ - ВОЙЛОЧНЫЕ ИГРУШКИ (сухое валяние); 11 ФЕВРАЛЯ - ВОЙЛОК. ТЕХНИКИ И ПРИЁМЫ РАСКЛАДКИ; 12 ФЕВРАЛЯ - НУНО-ВОЙЛОК. СОЧЕТАНИЕ ФАКТУР; 19 ФЕВРАЛЯ - БЕСШОВНЫЕ ВОЙЛОЧНЫЕ СУМОЧКИ-КЛАТЧИ (мокрое валяние на выкройке). ВСЕ подробности о мастер-классах можно узнать под катом!!! Записаться на МК можно через личное сообщение (укажите ваше имя, контактный мобильный телефон, дату и тему МК, на который вы хотели бы попасть) или позвонив по телефону 8-916-369-71-сорок три. На мастер-классы по - цветам, бусам, игрушкам, клатчам - можно (и нужно) приходить новичкам, которые ни разу не пробовали валять, а также людям, которые уже достигли определенных результатов в валянии, МК помогут вам лучше понимать материал и научится делать качественный войлок! На Матер-классах, вы узнаете о том каким разным и удивительным может быть войлок, о свойствах и разновидностях натуральной шерсти, о том какую шерсть лучше использовать для того или иного изделия. На примере конкретных изделий вы познакомитесь с разными техниками валяния, увидите и почувствуете весь процесс от выбора материала до качественно свалянной вещи, узнаете о наиболее интересных магазинчиках, где можно приобрести всё необходимое. И самое главное, в конце каждого занятия у вас останется ВАШЕ войлочное произведение. На мастер-классы по - техникам и приёмам валяния - можно приходить начинающим валяльщикам, но если у вас будет хотя бы небольшой опыт валяния вам будет проще и легче освоить весь объём информации. Эти МК объединяют в себе несколько тем, техник, приемов валяния, освоив которые вы сможете самостоятельно делать прекрасные и разнообразные вещи! На МК мы НЕ будем валять какое-то одно конкретное изделие, вместо этого мы будем делать разные образцы, это даст вам возможность попробовать все приёмы самостоятельно, прочувствовать процесс, понять нюансы. К концу занятия у вас останется некая коллекция образцов, которая станет вашим помощником и примером в дальнейшей работе с войлоком. СХЕМА ПУТИ ДО СТУДИИ: http://anna-kovylina. livejournal. com/893 76. html 21 ЯНВАРЯ - ВОЙЛОЧНЫЕ ИГРУШКИ (сухое валяние). На этом мастер-классе вы познакомитесь с основами сухого валяния. На примере небольшой игрушки (7-10см), вы научитесь делать различные детали и соединять их вместе, узнаете о свойствах шерсти, выборе материала для данного вида валяния, о том где и что можно купить и т. п. В конце занятия у вас останется милый войлочный зверёк, ваш и только ВАШ!!! МК пройдёт 21 ЯНВАРЯ, по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 ( (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). ). Начало в 12. 00, продолжительность 5-6 часов. Стоимость МК 1800руб. , все материалы входят в стоимость, с собой можно взять фотоаппарат, блокнот+ручку и что-нибудь вкусненькое к чаю ;) 22 ЯНВАРЯ - БЕСШОВНЫЕ ВОЙЛОЧНЫЕ СУМОЧКИ-КЛАТЧИ (мокрое валяние на выкройке). На этом мастер-классе вы научитесь валять объемные БЕСШОВНЫЕ вещи (мокрое валяние на выкройке), это могут быть косметички или чехольчики для мобильных. По точно такой же технологии валяются большие сумки, тапочки, шапки и т. п. Вы узнаете о свойствах и возможностях натуральной шерсти, научитесь делать выкройку нужного размера и формы, рассчитывать кол-во шерсти, делать ровные края (крышечка), добиваться нужной формы и объёма войлочного изделия. За счет небольшой формы, к концу занятия у вас получится законченное (доваленное) изделие. МК состоится 22 ЯНВАРЯ, по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). ). Начало в 12. 00, продолжительность 5-6 часов. Стоимость 2000руб. , валять будем из чудесного КАРДОЧЕСА, все материалы входят в стоимость, с собой можно взять фотоаппарат, блокнот+ручку и что-нибудь к чаю. 29 ЯНВАРЯ - ВОЙЛОЧНЫЕ ЦВЕТЫ - ЛИЛИЯ И МАК (мокрое и сухое валяние). В ходе мастер-класса вы познакомитесь с мокрым (и чуть-чуть сухим) валянием, узнаете о свойствах и возможностях натуральной шерсти, по окончании МК у вас останутся 2 замечательных цветка - лилия и мак! МК пройдёт 29 ЯНВАРЯ, по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). Начало в 12. 00, продолжительность 5-6 часов. Стоимость занятия 1800руб. ВСЕ материалы входят в стоимость, с собой можно взять фотоаппарат, блокнот+ручку и что-нибудь вкусненькое к чаю ;) 5 ФЕВРАЛЯ - ВОЙЛОЧНЫЕ ИГРУШКИ (сухое валяние). На этом мастер-классе вы познакомитесь с основами сухого валяния. На примере небольшой игрушки (7-10см), вы научитесь делать различные детали и соединять их вместе, узнаете о свойствах шерсти, выборе материала для данного вида валяния, о том где и что можно купить и т. п. В конце занятия у вас останется милый войлочный зверёк, ваш и только ВАШ!!! МК пройдёт 5 ФЕВРАЛЯ, по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 ( (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). ). Начало в 12. 00, продолжительность 5-6 часов. Стоимость МК 1800руб. , все материалы входят в стоимость, с собой можно взять фотоаппарат, блокнот+ручку и что-нибудь вкусненькое к чаю ;) 11 ФЕВРАЛЯ - ВОЙЛОК. ТЕХНИКИ И ПРИЁМЫ РАСКЛАДКИ. На мастер-классе вы узнаете о различных техниках, которые чаще всего применяются при создании шарфов и полотен из шерсти. На МК мы НЕ будем валять какое-то одно конкретное изделие, вместо этого мы будем делать разные образцы, это даст вам возможность попробовать все приёмы самостоятельно, прочувствовать процесс, понять нюансы. К концу занятия у вас останется некая коллекция образцов, которая станет вашим помощником и примером в дальнейшей работе с войлоком. Подробнее о том, что будет изучено и опробовано вами на МК: - прямая классическая раскладка - однородное по плотности полотно, прямой ровный край. - "капустная" раскладка - края-воланы; - края с фантазийными элементами (шнурочки, лепестки и т. п. ) - раскладка-паутинка; - плавные и четкие цветовые переходы, взаимопроникновение цветов шерсти (шерстяные узоры-рисунки); - декоративные волокна - эффекты, особенности в работе; - пряжа как основа и декоративный элемент. Стоимость МК 3000руб. без учета материалов, вы можете купить их на месте, но для этого нужно обязательно сообщить мне заранее не менее чем за 2 дня до МК, весь набор шерсти и волокон для МК у меня будет стоить 500руб. Вы также можете купить материалы заранее в любом другом месте и принести их с собой на занятие. Очень рекомендую придерживаться списка, если у вас будет вместо мериноса что-то "полутонкое отечественное", вы потратите намного больше сил и нервов на валяние образцов чем участники с рекомендованными материалами, что-то может не получится вовсе. . . (поверьте на слово :)) Для МК необходимо принести (эти материалы НЕ включены в стоимость): - 70 грамм мериноса (австралийский меринос 16-18мк), 2-3 сочетающихся цвета на ваш вкус; - 10 грамм волокон (всего вместе) - шёлк Mulberry, шёлк Tussah, вискоза, лён, бамбук; - полотенце для рук; - блокнот, ручку, фотоаппарат (если нужен); - тонкие перчатки если в них есть необходимость (латекс, винил). В стоимость включены следующие материалы на время МК: - пупырка; - полиэстеровая сеточка, полиэтилен; - ВШМ (шлиф. машинка) - на время работы на МК; - мыло (Марсельское оливковое и жидкое оливковое "Палмолив"); - стиральная доска; - некоторые декоративные волокна (шелк, лен, вискоза); - пряжа. Мастер-класс пройдёт 11 ФЕВРАЛЯ по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). Начало в 12. 00, продолжительность 7-8 часов. С собой (помимо материалов) можно принести что-нибудь вкусненькое к чаю. Количество участников от 3х до 10ти человек. Стоимость 3000руб. если вы покупаете материалы у меня - 3500руб. Записаться можно по телефону 8-916-369-71-сорок три или через личное сообщение (указав свое имя, номер мобильного телефона и тему МК). 12 ФЕВРАЛЯ - НУНО-ВОЙЛОК. СОЧЕТАНИЕ ФАКТУР. На мастер-классе вы узнаете о различных техниках, которые чаще всего применяются при создании нуно-войлочных шарфов (работа с тканью и шерстью). На МК мы НЕ будем валять какое-то одно конкретное изделие, вместо этого мы будем делать разные образцы, это даст вам возможность попробовать все приёмы самостоятельно, прочувствовать процесс, понять нюансы. К концу занятия у вас останется некая коллекция образцов, которая станет вашим помощником и примером в дальнейшей работе с войлоком. Подробнее о том, что будет изучено и опробовано вами на МК: - различные способы обработки края шерстью на тонком шелке: тонкий односторонний/двухсторонний край; край-волан; край со шнурочками; край с войлочным фрагментом (цветок, лепесток)); - фрагментарное и полное наложение шерсти на шелк - эффекты; - раскладка тонкий орнаментальных узоров на тонком шелке. - фактурные эффекты в нуно-войлоке при работе с разными по плотности тканями; - ламинирование - создание разнофактурных узоров на полотне; - знакомство с префельтом, особенности в работе. Стоимость МК 3000руб. без учета материалов, вы можете купить их на месте, но для этого нужно обязательно сообщить мне заранее не менее чем за 2 дня до МК, весь набор шелковых отрезков ткани и шерсти у меня будет стоить 500руб. Вы также можете купить материалы заранее в любом другом месте и принести их с собой на МК (материалы для этого МК нужно будет предварительно порезать дома, см. ниже). Очень рекомендую придерживаться списка, если у вас будет вместо мериноса что-то "полутонкое отечественное" или полиэстер вместо шёлка, вы потратите намного больше сил и нервов на валяние образцов чем участники с рекомендованными материалами что-то может не получится вовсе. . . (поверьте на слово :)) Для МК необходимо принести (эти материалы не включены в стоимость): !!! Необходимая ткань (и префельт) должна быть предварительно порезана/порвана дома, чтобы получились ровные кусочки 25Х25см (+/- 2см)!!!! - 25 грамм мериноса (австралийский меринос 16-18мк), 2-4 сочетающихся цвета на ваш вкус; - шёлк-шифон, 2 кусочка 25Х25см, белый; - шёлк-эксельсиор, 2 кусочка 25Х25см, белый; - шёлк-органза, 1 кусочек 15Х15см, белый; - префельт (иглопробивной), 3 кусочка 25Х25см, любой цвет, но желательно белый. - полотенце для рук; - острые ножницы для ткани; - линейку; - блокнот, ручку, фотоаппарат (если нужен); - тонкие перчатки если в них есть необходимость (латекс, винил). В стоимость включены следующие материалы на время МК : - пупырка; - полиэстеровая сеточка, полиэтилен; - ВШМ (шлиф. машинка) - на время работы на МК; - мыло (Марсельское оливковое и жидкое оливковое "Палмолив"); - стиральная доска; - различные ткани для ламинирования и наложения (хлопок, шелк-атлас, вискоза, флис и т. п. ). Мастер-класс пройдёт 12 ФЕВРАЛЯ, по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). Начало в 12. 00, продолжительность 7-8 часов. С собой (помимо материалов) можно принести - что-нибудь вкусненькое к чаю. Количество участников от 3х до 10ти человек. Стоимость 3000руб. если вы покупаете материалы у меня - 3500руб. Записаться можно по телефону 8-916-369-71-сорок три или через личное сообщение (указав свое имя, номер мобильного телефона и тему МК). 19 ФЕВРАЛЯ - БЕСШОВНЫЕ ВОЙЛОЧНЫЕ СУМОЧКИ-КЛАТЧИ (мокрое валяние на выкройке). На этом мастер-классе вы научитесь валять объемные БЕСШОВНЫЕ вещи (мокрое валяние на выкройке), это могут быть косметички или чехольчики для мобильных. По точно такой же технологии валяются большие сумки, тапочки, шапки и т. п. Вы узнаете о свойствах и возможностях натуральной шерсти, научитесь делать выкройку нужного размера и формы, рассчитывать кол-во шерсти, делать ровные края (крышечка), добиваться нужной формы и объёма войлочного изделия. За счет небольшой формы, к концу занятия у вас получится законченное (доваленное) изделие. МК состоится 19 ФЕВРАЛЯ, по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). ). Начало в 12. 00, продолжительность 5-6 часов. Стоимость 2000руб. , валять будем из чудесного КАРДОЧЕСА, все материалы входят в стоимость, с собой можно взять фотоаппарат, блокнот+ручку и что-нибудь к чаю.
06.01.2012 смотреть >>
О народности мосо
О народности мосо
Как я уже писала ранее, у озера Лугу сохранились деревни, где традиционно живет народность "мосо" (Mosuo, (摩梭). Официально в китайских источниках мосо относят к наси, но культурно и этнически это разные народности. Похож у них разве что матриархат. Вообще, когда говорят про мосо, многие сразу же вспоминают две вещи - матриархат и "walking marriage"(走婚 или "приходящий брак"). Может быть, благодаря таким необычным для современного общества чертам культура мосо не только выжила, получая поддержку в виде денег, которые оставляют в этом регионе туристы. Однако с обеими этими чертами, если разобраться (а разобраться мне помогли сайт проекта поддержки культуры мосо http://www. mosuoproject. org и личные впечатления от мосо), не все так просто. Возьмем, скажем матриархат (который, кстати, свойственен и наси) - действительно, у мосо есть аспекты матриархальной культуры: глава семьи и рода - женщина, собственность передается по женской линии, женщины принимают все главные экономические решения. Однако политическая власть все же в руках мужчин - поэтому о матриархате чистой воды говорить не приходится. Культуру можно охарактеризовать и как "матрилинеарную"- то есть наследование в семье идет по женской линии, и потомки точно знают своих предков-женщин. Потому что часто мать даже не знает, кто отец ребенка (об этом ниже расскажу), но кто его мать - она уверена. Но при этом многие исследователи отмечают, что акцент не столько на женской линии, сколько на продолжении линии самого дома. Мосо живут большими семьями, несколько поколений вместе. При этом нормальная практика, что семья может усыновить к себе в дом ребенка со стороны - чтоб поддержать гендерный баланс или количество членов семьи (если семья становится слишком маленькой). Усыновленный становится частью "дома" и делит таким образом с семьей его историю и имущество. Интересен еще такой момент, что мосо - традиционно феодальное общество, со своей "знатью" и "простолюдинами" - так вот, у "знати" (небольшая кучка семей) в ходу была патриархальная система и браки внутри "знатных семей", а у "простолюдинов"- матриархат. Семьи мосо очень стабильные, крепкие, члены семей поддерживают друг друга, и женщины мосо не сталкиваются с теми трудностями и барьерами, с какими приходится иметь дело женщинам других культур. Не только, скажем так, с физической, но и с психологической точки зрения. И теперь переходим к "walking marriage" (я буду использовать английской название, потому что мои варианты "приходящий брак", "гостевой брак" не очень подходят все-таки, а другого пока не придумала). Так вот, у мосо практикуется несколько форм брака, и эта - самая необычная. У членов большой семьи мосо нет отдельных комнат, все живут вместе, однако женщина, достигнув 12-14 лет, получает свое личное пространство, и, когда старшие женщины убедятся в том, что она созрела, она начинает приглашать в это пространство полюбившихся ей парней на "walking marriage". Традиционно, если парень девушке понравился, она его сама и приглашает провести ночь в ее комнате, не ждет, так сказать, с его стороны сигналов. И тогда мужчина входит в ее дом после наступления темноты (отсюда и "walking"), а на рассвете возвращается к себе домой. Для женщины мосо ничуть не предосудительно менять партнеров так часто, как ей заблагорассудится, и, прямо скажем, от нее никто не ожидает, что она будет верна одному парню, однако многие пары поддерживаются отношения долгие годы. Но некоторые женщины так и встречаются только с одним мужем. И отсюда рождается более привычная для нас форма брака - она тоже сейчас практикуется у современных молодых мосо, когда женятся в загсе обычным образом. Но даже если отношения такие стабильные, мужчина никогда не будет жить в семье женщины, и наоборот. Все потому, что у него ответственность перед своей семьей, и он должен жить с ней - в том числе, чтобы кормить и поддерживать детей своих сестер. Детей его жены, в свою очередь, будут воспитывать ее братья и другие родственники из семьи, и с мужем - даже единственным - она никогда не будет делить собственность. Вот так все интересно устроено. Если же мужчина хочет принимать участие в воспитании своих детей, ему придется приносить подарки в семью жены, получая после одобрения старших женщин некоторый "официальный статус" в семье - но и это не делает его частью семьи. Независимо от этого статуса, дети получают фамилию семьи женщины и наследуют ее собственность, а не собственность отца. Что касается разводов, то их просто нет. Нет боли и разочарования, дележа имущества, нет и стресса для детей. Расставание происходит, если разлюбили друг друга, но каких-то действий специальных оно за собой не несет. Этот момент, кстати, упоминал местный парень - мосо из окрестностей озера Лугу - в разговоре с другом в автобусе по пути на озеро, а я подслушала их разговор. Еще у мосо - поскольку дети всегда остаются в семье независимо от пола - не делают особых различий между мальчиками и девочками, всех любят одинаково. Если гендерный баланс нарушается, как я писала ранее, усыновляют сирот. Теперь про язык, я эту тему обойти не могу. У мосо есть свой язык, который относится к сино-тибетской языковой семье. Язык только устный, письменного нет - вся история народа, сказки, легенды и прочее передаются из уст в уста. Правда, есть 32 символа, которыми пользуются жрецы "даба" (о них ниже), но за письменный язык это принять все равно нельзя. Образования на своем язык у мосо нет, только на путунхуа. Сейчас проект развития культуры мосо занимается разработкой письменного языка, но официальной (государственной) поддержки пока нет, и проект продвигается очень медленно. Что касается религии, то мосо практикуют 2 различные религии. Первая - своя собственная - называется "даба", она самый старый, практикуемый тысячелетиями культ предков и поклонения различным животным (которые считаются предками мосо). Жрецов "даба" осталось буквально по пальцам пересчитать, а тексты "даба" по-прежнему нет способа записать (см. выше про язык) - так что этнографы боятся полного вымирания этого культа со временем. Вторая религия - доминирующая - тибетский буддизм, сейчас он играет все большую роль в обществе мосо, однако по сравнению с древним культов сравнительно молодой. Тибетский буддизм ощущается везде (на фото ниже увидите) - тут и молитвенные флаги на домах и деревьях, и бабулечки с молитвенными барабанами в руках, тибетские монахи ходят по улицам деревень и живут в монастырях у озера Лугу. Мало того, у мосо есть свой "живой Будда" - мужчина, который считается реинкарнацией одного из великих тибетских религиозных лидеров. Живет он обычно в Лицзяне, а на важные религиозные праздники ездит в главный храм мосо - Yongning. Многие семьи мосо отправляют одного из своих мужчин "в монахи", и в последнее время эта практика все больше ширится. В доме мосо над очагом почти всегда стоит статуя Будды, и небольшое количество приготовленной еды предлагается ему. Культ "даба" при этом существует как бы параллельно, и его можно проследит по всяким церемониям и важным праздникам в культуре мосо. К тому же, именно жрецы "даба" - хранители знаний о истории народа, так что их чтят. Правда, во время культурной революции в Китае жрецов этих преследовали и объявили вне закона (сейчас этот момент отменен), так что многие затаились и не "оттаились" до сих пор. По количеству мосо всего около 40 тысяч человек. Живут они не столько у озера Лугу, сколько в маленьких деревушках в горах неподалеку от озера (на пути к озеру такие деревушки мы как раз и встречали). А поскольку само озеро расположено в двух провинциях - Юньнань и Сычуань, то и мосо, получается, живут в этих двух провинциях. Занимаются земледелием, способны почти к полной автономии (то есть почти все, что нужно для жизни, могут произвести сами). Основной продукт питания, в отличие от остального Китая, не рис, а картошка. Многие овощи заготавливают на зиму. Есть и свой алкоголь - сулима - его предлагают гостям и пьют на праздниках и церемониях. Годовой доход обычного мосо - около 150-200 долларов, по китайским стандартам это ОЧЕНЬ мало, даже для деревенских жителей. Но выход мосо находят в том, что многие местные операции проводятся на бартерной основе - обмене между семьями разными необходимыми для жизни продуктами. Дом мосо прямоугольной формы, в центре - открытая площадка-двор. . . Во дворе часто стоит ткацкий станок:. . Животные и люди - все живут в этом дворе, тут же склад и прочие хозпомещения. На первом этаже обычно кухня и место, где едят (в ней обычно встречают гостей). . . На втором этаже - склады припасов и личные комнаты женщин мосо (остальные члены семьи спят вместе в общих комнатах). Во многих деревнях до сих пор нет электричества, но это все быстро меняется, конечно, и там, где мы проезжали по пути к озеру, вовсю во дворах виднеются "тарелки" телевизионных антенн. Рядом с Лугу можно в паре деревень сходить в такие дома-дворы мосо. Причем это настоящие дворы, не какие-нибудь туристические достопримечательности. Мы зашли в один из домов во двор, а в другой - в общую комнату. Хозяин дал нам даже попробовать чуток сулимы, чаю принес, все показывал и отказался потом брать за все это деньги. В общей комнате: на портрете - панчен-лама. Хозяин разжигает очаг: На этих топчанчиках спит семья: Свет через крышу:. Рис, хлеб кладут на алтарик: Таня наливает сулиму:. . Большая кухня:. Женщина, дочь хозяина, во дворе: У женщин мосо сохранился традиционный костюм, складчатая длинная юбка, жилетка с боковой застежкой, на голове обычно платок намотан, очень популярен ярко-розовый цвет. . . Торжественный убор - с плетеной толстой косой из шерсти, иногда украшается заколками, цветами, бусинами. Вот здесь фото в одном из домов, куда мы зашли: а вот сам убор: Дети как дети:. . вот девочка разве что с некоторым национальным элементом: Оригинал записи и комментарии на LiveInternet. ru
18.04.2011 смотреть >>
Коммуна художников "Elsewhere"
Коммуна художников "Elsewhere"
Оригинал взят у zuboder в Коммуна художников "Elsewhere" В самом центре Гринсборо, на самой центральной улице, располагается самое невероятное здание, которое мне приходилось посещать в жизни: трехэтажная коммуна художников под названием "Elsewhere", что переводится: "Где-то там". История возникновения коммуны весьма удивительна. Раньше в этом доме располагался магазин. Управляла им пожилая дама, по имени Сильвия Грей. Почти всю свою жизнь Сильвия занималась тем, что скупала подержанные вещи и перепродавала их. Сильвия имела настоящую страсть к этому. Она скупала всё, что ей попадалось, не брезгуя ни чем. Естественно, что далеко не все из её покупок удавалось реализовывать. Но это не останавливало Сильвию. Она продолжала покупать старые вещи. Она покупала. Она покупала. Она покупала. Она заполнила подержанными вещами три этажа своего дома, а потом. . . Потом она умерла. . . В 2003 году, через 6 лет после смерти Сильвии, здание досталось её внуку Джорджу. Увидев всё, что собрала его бабушка, Джордж не поверил своим глазам! Он пригласил своих друзей художников и предложил им придумать, что можно сделать с этими вещами. Вместе они стали создавать инсталляции из предметов старины. Наслышав об этом к ним стали приезжать их друзья и друзей друзей. Они стали вместе разбирать бабушкино добро и организовали коммуну. Через какое-то время ребята провозгласили главные правила комунны: 1. Ничто из вещей не должно быть вынесено из дома. 2. Ничто из вещей не должно быть внесено в дом. 3. Создавать художественные инсталляции можно только из того, что имеется в доме. 4. Ничего из созданного не может быть продано. 5. Любой художник может приехать в этот дом и 2 месяца жить здесь абсолютно бесплатно. Вскоре этот дом превратился в живой музей. Теперь любой человек, заплатив 1 символический доллар может посмотреть инсталляции, расположенные на первом этаже музея и попробовать сконструировать свою. К моему огромному сожалению, Elswhere встретил меня закрытой дверью - сегодня музей был выходной. Музей открывает свои двери для посетителей лишь 4 дня в неделю, и день когда я в него пришел, не входил в это число. Было жаль, что мне не удастся посетить это таинственное место: вечером я планировал уехать из Гринсборо в Дурам. Я прильнул к витрине и попытался рассмотреть то, что можно увидеть с улицы. Внутри дома кто-то ходил (ну конечно, там же даже в выходной живут люди - осенило меня). Я постучал и мне открыл дверь молодой парень по имени Роб. Он сказал, что сегодня они не принимают посетителей и посоветовал мне прийти в другой день. Я объяснил Робу, что я путешествую автостопом по Америке и завтра я буду уже в другом городе. Ещё я сказал, что приехал из далекой России и мне будет обидно, если не удастся посетить это интереснейшее место. Роб сказал, что они сделают исключение для меня. Хоть это и не в их практике. Ура! Роб пообещал найти для меня мне кого-нибудь свободного, чтобы мне устроили экскурсию по дому. А пока я буду ждать, добавил Роб, я могу побродить по первому этажу - эта территория открыта для всех. Вау! Казалось, что я попал в какое-то невероятное царство живых вещей. Бесконечные ряды полок, на которых, по-моему, было всё! "Ничего не продаем" - гласила надпись на кассе. Ещё более удивительным был второй зал-библиотека с огромным "ульем" одежды на потолке. Повсюду, вокруг, уютно расположившись, сидели люди с ноутбуками и не обращали на меня никого внимания. Пока я был предоставлен сам себе, я сделал невероятное количество фотографий! Я никогда не встречал до этого такой удельной плотности интересных экспонатов. Вот, к примеру этот: генератор случайных звуков. Нужно взять шарик из корзинки и бросить в сторону стенда. Пока шарик будет падать он заденет множество барабанов, струн и. . . Бам-Трам-Дзинь-Бум! Швейная машинка вышивает грампластинку. А вот караоке-машина. А это коллекция бабушкиных тканей, тщательно разложенная по полочкам. В каммуне ребят имеется несколько швейных машинок, поэтому эти ткани могут быть использованы как элементы будущих инсталляций. Таким образом оформлен туалет. У ребят есть экран и проектор, поэтому у них часто происходят вечеринки и совместные просмотры фильмов. Что ещё интересного можно увидеть на первом этаже? Вот коллекция винила, которую собрала бабушка. Я бы многое отдал за обладание такой коллекции. А Артемий Лебедев, наверное, захотел бы заполучить эти проигрыватели и магнитофончики: А вот, кстати, и наша бабушка. Ну и ещё несколько фотографий с первого этажа этого удивительного дома: Во внутреннем дворике у ребят: Я бы мог ходить и фотографировать бесконечно долго, если бы меня не прервал молодой парень. Он представился Теддом и сказал, что у него есть 30 минут свободного времени, чтобы провести для меня краткую экскурсию. Он вкратце пересказал мне историю этого дома и сообщил ещё кое-какую интересную информацию. "Этот дом живой, " - сказал Тедд: "Приедь сюда через два месяца и ты ничего здесь не узнаешь. Всё будет выглядеть по другому! Всё постоянно меняется. " Тедд так же рассказал про свои обязанности в коммуне. Он отвечает за кухню. Тедд следит за чистотой и порядком, а так же занимается закупкой продуктов. Он сказал, что все кто здесь живут скидываются по 35 долларов в неделю и могут готовить себе сколько пожелают и когда пожелают из общественных продуктов. - 35 долларов в неделю - так мало? - удивился я. - В этом-то и вся сложность, - ответил Тедд - Рассчитать продукты так, чтобы хватило всем. Многие художники почти не имеют денег и для них даже 35 долларов - это приличная сумма, ты, наверное, понимаешь. - Понимаю, - улыбнулся я, вспомнив о своем бюджете. Кухня производит очень приятное впечатление. Видимо, Тедд хорошо исполняет свои обязанности: Тедд повел меня на верхние этажи. Я думал, что там только лишь жилые комнаты ребят и, хотя мне и было очень интересно посмотреть на их быт, я был уверен, что всё самое захватывающее я уже увидел. Первый этаж - зона для посетителей. Конечно же все самое интересное будет собрано здесь. Но я оказался глубоко не прав. То что я увидел вверху не может идти ни в какие сравнения с общедоступной частью экспозиции. "О! VIP турист!" - усмехнулась мне какая-то девушка, кода мы с Теддом поднимались вверх по лестнице. Это коридор второго этажа. В комнатах, по левую сторону коридора, живут художники. Комнаты по правую сторону коридора предназначены для тематических инсталляций. Каждая комната оформлена в индивидуальном стиле. Экспозиция постоянно меняются. "Скоро сюда приедут новые художники и захотят сделать что-то свое, " - сказал мне Тедд: "Никто не будет им мешать". Под потолком висит большое сердце из женской обуви. "Это как метафора того, что бабушка любила туфли" - пояснил мне Тедд. Зашитая дыра в стене. "Одна девушка, которая жила здесь ранее, потратила кучу времени на то, чтобы зашить эту стену" - сказал Тедд. Тед (а вот он, кстати, на фото) сказал, что в этом доме постоянно так много людей, что иногда хочется где-то побыть одному. Специально для этого и была создана "Комната одиночества". По правилам этого дома, в данной комнате может одновременно находиться только один человек. Вот, что находится внутри "Комнаты одиночества" Далее Тедд провел меня по всем комнатам с инсталляциями. Не все из них мне понравились. В частности, вот эта. Данная комната именуется "Стеклянный лес". Почти все что находится в ней состоит из стекла. "Бабушка очень любила ленты и бахрому. Каждый день она по многу часов сматывала из них клубки, " - сказал мне Тедд, заведя меня в комнату полную бахромы. "А это коллекция платьев, которые были куплены бабушкой. Все кто живут в доме могут пользоваться этой костюмерной. В бар, например сходить, или в супермаркет" - пошутил Тедд. Правда так повезло только девушкам. Тед добавил, что бабушка покупала только женские костюмы. . . Зато выбор тут был огромный: и платья и плащи и военная форма и всё остальное, что можно только пожелать. Мы поднялись с Теддом на третий этаж. Здесь, под крышей дома, располагается большой столярный и пошивочный цех. Ещё здесь располагается зона для отдыха. На закуску осталось самое интересное. Тематические комнаты третьего этажа. В первой комнате жил игрушечный смерчь. Эта комната казни. Комната очень маленькая, размером с кабинку туалета. В отсутствие широкоугольного объектива мне не удалось сфотографировать все что в ней находится. Придется рассказать на словах: сверху над стулом навешена огромная гильотина, а справа и слева она стенах висят костюмы палачей. Эту инсталляцию я совершенно не оценил. Тедд назвал помещение "Комнатой утонченных предметов". И, как знак того, что предметы на стенах созданы для аристократов, на входе в комнату висит белая перчатка. Но, мне оочень понравилась "Комната чайных церемоний" внутри которой расположен шатер из. . . Вы видите? Он сделан из юбок кукол! Во время второй мировой войны в доме располагался склад военной формы. Почти вся она, до сих пор хранится здесь: бабушка не стала ничего выкидывать. Из этой формы сделана огромная инсталляция под названием "Комната-траншея". В комнате было очень тускло, поэтому на фотографиях сложно разобрать, что к чему. Видите Силуэт вдали? Это Тедд. По обе стороны от него располагаются стены траншеи, сложенные из штабелей военной формы. Следующее помещение - "Ванная комната Альфреда Хичкока". Самое вкусное Тедд, конечно же оставил напоследок - "Комната для привидения". Тедд сказал, что эта комната была специально создана для того, чтобы доставить удовольствие приведению, которое живет в доме. Из этой комнаты мне совершенно не хотелось уходить. Я даже немного позавидовал привидениям, которые обитают у ребят. После всего увиденного меня интересовал только один вопрос: действительно ли любой желающий может попасть в коммуну? Я сказал Тедду, что веду блог и, что, наверняка, много моих читателей из России заинтересуется их домом. Смогут ли люди к вам приехать? Это, действительно реально? Тедд ответил, что абсолютно реально. Для того, чтобы на 2 месяца осесть в коммуне "Где-то там" нужно зайти на оффициальный сайт коммуны ( http://elsewhereelsewhere. org/ ) и заполнить Appliction form. После этого с "соискателем" свяжутся по скайпу и, если человек окажется адекватным, - Вэлкам! Tweet Give 10
04.09.2011 смотреть >>
Нетрадиционные Четки, новое в магазине и легкий способ бросить курить
Нетрадиционные Четки, новое в магазине и легкий способ бросить курить
В моем магазине появилась полка с новыми работами http://www. livemaster. ru/aeromaker?cid=326943&clb=1&sort=&sorder= Новый раздел нуждается в некотором предисловии. ========================= Мне частенько говорят, что все, что я делаю, очень заразно, потому что хочется немедленно побежать и сделать тоже что-нибудь эдакое. Мой старинный друг-товарищ - Николай Николаевич - держался довольно долго, то есть даже очень долго - пока я валянием занималась, но когда перешла на "железки", мужская душа не выдержала и поддалась творческой инфекции. И, совершенно внезапно, не только для окружающих, но, похоже, и для себя самого, он стал делать четки. Первыми, конечно же, была одарена я - за помощь в теории бижу-строения. я была несколько растеряна и удивлена, т. к. в моем мозгу сидел устойчивый стереотип, что четки - религиозный атрибут, и что-то там с молитвами и святыми. . . но штука была красивая, в два оборота как браслет, я стала носить. . . Все это случилось в тот сложный момент, когда я перестала курить ( стаж 30 лет и 3 года - золотые рыбки столько не живут, кто бросал - тот поймет ). И вот каждый раз, когда рука "на автомате" искала в кармане зажигалку, там оказывались эти четки. и мысль "об покурить" продолжалась примерно так:. . . Круглое, ребристое, колючка, холодное, внутрькрутилка, камушек, колечко, косточка, раз-два-три, горшочек, раз-два-три, большая бусина. . . а вот если взять вчерашнюю заготовку и к ней приделать вот такую пцыкалку. . . . . где тут колючка была. . . пцыкалку. . . то оно при повороте в паз встанет и туда еще добавить вот ту невидаль что с прошлого года куплено и дожидается. . . . о, колесико. . . . короч, я кажется гравицапу изобрела, побегу делать. . . ой, что это у меня в руке?. . . я ж покурить хотела. . . а, ладно, все равно ларек прошла 10 минут назад. . . Так вот, отвлекаясь на четки, не курю с марта. . . . Не могу утверждать, что это прям лекарство. Вовсе нет. Более того, я убеждена, что человек, если захочет, может отказаться от чего угодно, одномоментно и не дожидаясь "подходящего момента" и без всякой помощи со стороны, без пилюлек, пластырей и игрушек. Страны, мужа, работы, привычки. . . . от чего угодно. Но мозг ленив и любит свои привязанности и игрушки. Поэтому ему нужна или железная воля, или другая игрушка. Четки, например. Еще от курева приседания помогают. Получится-не получится - вопрос, а качаная попа в любом случае пригодится. Понесли ноги на перекур - 20-30 приседаний - забыл за чем шел. А еще пару раз четки меня просто спасли в кресле стоматолога, а моей маме способствовали довольно быстро восстановить подвижность руки после перелома плеча, в пожилом вохрасте это обычно происходит гораздо дольше. Вобщем, речь-то не о курении, а о четках. Я конечно, порыла в инете - куча, не, гора просто - всякой инфы про самые разные четки. И везде их называют "традиционные" - мусульманские, провославные, буддистские. . . Там важно число бусин, их цвет и из чего сделаны. И служат они для того, чтоб произнося молитвы со счета не сбиться. А это, получается, четки нетрадиционные. Они же - браслет в два оборота, чтоб когда кармашка нет, можно было на руку надеть. И мало где написано о другом, очень важном предназначении четок - развитие моторики. Скажете - куда уж на старости лет развиваться? а вот зря! Почему-то мы считаем, что развивать моторику и пальчики нужно только у детей, в период роста. А вы в курсе, что человек всю жизнь растет? Более того, если в детстве связи между нейронами в мозгу прирастают, то с возрастом их количество уменьшается, и только умственными и тактильными упражнениями можно задержать их старение и распад. Загвоздка только в том, что развивать-то, кажется, уже и нечего - ботинки шнуровать умеем, пуговицы застегиваем, круглое от жидкого на ощупь отличим. . . . а для развития надо что-то новенькое, даже если занимаемся рукоделием целыми днями. Я не просто так описала ход своих мыслей - буквально через пару дней я заметила, что - попутно играя с четками - я ИЗОБРЕТАЮ!!! неважно что - рецепт еды, фасон платья или гравицапу. Новые тактильные ощущения включают мысль! В каждый момент времени - новое ощущение - круглое, колючее, шершавое, продолгогватое. подвижное. . . . Это, скажу я вам, потрясающе приятно. И поворачивает какой-то ключик в мозгу, как-то шустрее там все крутиться начинает. Вобщем, четок скопилось уже прилично, за качество и сборки, и материала ручаюсь. Инициированного хендмейдера беру под свою ответственность, пока не созреет на свой магазин. Рекомендую. Хорошие работы. Ниже я процитирую статью из женского интернет-журнала, надеюсь, будет интересно почитать, очень перекликается с моими размышлениями. ======================================= Для чего служат четки в современном понимании? Что сделало их такими популярными, необходимыми и церковнослужителю, и человеку светскому? Почему живут они и поныне, несмотря на долгие годы гонения на церковь и ее атрибуты? Главная причина здесь - благотворное влияние четок на самочувствие их владельца. Известно, что нервные окончания, расположенные в кончиках пальцев, непосредственно связаны с мозговыми центрами. Поэтому простое перебирание четок снимает их утомление, успокаивает. На этом свойстве был основан обычай, принятый в древнем Китае задолго до появления четок: перебирать в руках грецкие орехи. Знали об этом и в Японии. В знаменитом труде ученого Токухиро Намикоши «Шиацу - японская терапия надавливания пальцами» указывается, что даже простое потирание рук помогает успокоиться. Построенная на этом эффекте шиацу, стимулируя прилив крови к кончикам пальцев, к ладоням, способствует устойчивости, укрепляет здоровье. Древнегреческий философ Анаксагор как-то заметил: "Рука у каждого человека. . . таит в себе чудодейственную силу излечения болезней". Ученые Е. С. Вильховер и Г. В. Кушнир приводят в своих трудах схему связи пальцев с определенными внутренними органами. Так, первый («большой») палец связан с головным мозгом, второй (указательный) - с желудком, средний - с кишечником, четвертый (безымянный) - с печенью и пятый (мизинец) - с сердцем. Изучив механизм взаимодействия, ученые, занимающиеся рефлексотерапией, применили его на практике. Известно, что воздействие на I и II пальцы дает облегчение при головной боли, облегчает дыхание, лечит некоторые заболевания органов дыхания. Воздействие на III палец регулирует различные эмоциональные состояния, снимает депрессию, раздражение или гнев. Воздействие на IV палец повышает устойчивость организма к влияниям внешних факторов: магнитным бурям, перепадам атмосферного давления, иными словами, помогает в лечении метеопатии (так называются в медицине болезненные состояния, связанные с погодными явлениями). Нервные окончания IV и V пальцев связаны с регулированием очень важной стороны жизнедеятельности - волевых качеств человека. А нервные окончания, расположенные на ладони, «управляют» деятельностью всех без исключения внутренних органов. Вот теперь, зная всю «подоплеку» благотворного воздействия рефлексотерапии кончиков пальцев с помощью четок, легче понять феномен их «долгожительства». Оказывается, благодаря четкам, можно влиять на самые разнообразные стороны жизнедеятельности организма, корректировать нарушенные по тем или иным причинам физиологические функции, лечить ряд заболеваний, связанных с этим. Еще одно благотворное воздействие четок связано и с ритмом их перебирания. Известно, что деятельность практически всех наших органов и систем подчиняется определенному ритму: вспомните сокращения сердца, легких. . . Попробуйте нарушить эту ритмичность, скажем, задержать дыхание! Что уж и говорить о работе сердца - здесь нарушение ритма может привести к трагическим последствиям. Одним из эффективных способов восстановления нормальной работы внутренних органов - «навязанная» извне ритмичность. Вы замечали, что многие люди имеют привычку постукивать пальцами, покачивать ногой и т, п. ? Причем делают это ритмично? Таким образом, они совершенно бессознательно регулируют ритмичность работы организма. И вот что интересно - установлено, что нормальные ритмы функционирования различных внутренних органов взаимосвязаны, кратны друг другу и подчиняются определенным суточным ритмам. При этом суточные ритмы, несмотря на свое название, связаны не только со временем суток, но и с лунным календарем, и с солнечной активностью, и со многими другими, еще не до конца исследованными внешними факторами. Вполне возможно, что, перебирая четки, мы инстинктивно стараемся добиться ритмической гармонии в условиях сиюминутного конкретного воздействия внешней среды на организм. Четки к тому же незаменимы для тренировки чувствительности и профессиональной точности пальцев у хирургов, музыкантов, художников, программистов, кассиров, часовщиков. . . Вы перенесли травму кисти, перелом руки? Четки помогут быстрее разработать руку, восстановить подвижность. Вам необходимо запомнить важную информацию, да не одну, да еще в определенной последовательности? Повторяйте ее про себя, перебирая при этом четки: усвоение будет более прочным, так как подкрепляется дополнительными мышечными «впечатлениями». Четки же и помогут извлечь заложенную информацию из «кладовой» вашей памяти. А знакома вам такая ситуация: человек застенчивый, неуверенный в себе, во время беседы не знает, куда деть руки, что с ними делать. Такой собеседник и вас заражает нервозностью! А если предложить ему в этот момент четки? Человек успокоится, беседа пойдет приятно, легко. С одинаковым положительным эффектом четками пользуются мужчины и женщины, старики и дети, независимо от религиозного выбора, гороскопа. Их можно держать в одной или обеих руках, перебирать или поглаживать зерна, вращать их вокруг нитки. Четки хорошо смотрятся, если их надеть на кисть руки или навить на запястье. Человек с четками в руках возбуждает интерес, добавляет к своему облику некоторый романтический штрих. К тому же четки, привлекая внимание на себя, отвлекают его от возможных невыгодных деталей вашей внешности или костюма.
13.07.2015 смотреть >>
Весенняя Артбук-мания. Неделя 7
Весенняя Артбук-мания. Неделя 7
Привет артбукоманам! На эту неделю были запланированы как обычно - интервью и мастер-класс с художником, но к сожалению, по независящим от меня причинам, они сорвались. Вернувшись из Одессы, я сразу поехала на выставку "Книжный Арсенал" и там мы вместе с Ксенией ks_maybe провели довольно много времени на польско-украинской выставке иллюстраторов. Видимо все случайное, как всегда, не случайно, так что у меня внезапно оказались и мастер-класс и интервью от человека, которого я на тот момент не знала совсем, но который вдохновил меня очень сильно. Надеюсь, вдохновит и вас. В качестве лирического отступления хочу еще сказать, что ехала я на лекцию и мастер-класс Ивоны Хмелевской, размышляя на тему развернувшейся дискуссии к заданию прошлой недели Артбук-мании. О книгах и допустимости в них рисовать. Думая, что может я где-то не права и предлагаю людям (то есть вам) практически вандализмом заниматься. И буквально тут же получила ответ. Ивона показывала множество своих прекрасных книг, изданных в разных странах (и имеющих международные награды) и большая часть эта книг имела в своей основе. . . старые книги. Вот такие чудеса. Итак, тема этой недели: концептуальное мышление и концептульная книга. На прошлой неделе мы "портили" книги, на этой - будем их создавать. Пусть маленькие, но свои. А с малого, как известно, начинается большое :) Информационный блок (суммарные задания на неделю и информация о том, как добавлять картинки в комментарии) Задания которые нужно выполнить за эту неделю: - продумать концепт мини-книги; - создать два концептуальных разворота либо мини-книгу (из двух либо более - по желанию - разворотов). Вы можете в своих мини-книгах создавать не только рисунки, но и текст. Либо создать иллюстрацию к какой-то книге, ее части, либо фразе. В комментариях к этому посту можно задавать вопросы, делиться вдохновением, а также показывать свои результаты. Важно! Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными. Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг: Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться. jpg Иногда ваши комментарии почему-то попадают в спам и вы их не видите. Не волнуйтесь, я их оттуда достаю. Работы участников можно и нужно комментировать. Присоединиться можно в любой момент. На этой неделе оба блока будут связаны между собой и вытекать один из другого. И "говорить" мы будем о концептуальности в рисовании, в иллюстрации. Ответьте себе на вопрос, на сколько лично для вас важно, чтоб картинка была не просто "красиво", а и "со смыслом" либо "необычно"? Если важно, то тогда нужно учиться продумывать не только художественную составляющую рисунка, а и концептуальную. А тренируется это, как бы банально ни звучало, так же как и фантазия - постоянным наблюдением за миром, открытым сознанием и восприятием, раскрытием деталей. Попав на встречу с иллюстратором Ивоной Хмелевской, я была удивлена другим подходом к книгам и иллюстрации. Это можно было бы назвать интерактивной книгой, 3д книгой, книгой-игрой. Сама Ивона называет это PictureBook. Это значит что в книге не отдельно текст, отдельно картинки, а все переплетается, ведет каждое свою нить, некоторые вещи видны только на просвет, а в другом случае - книга оживает, если играть с ее разворотом и многое другое. Жаль, что не возможно передать в тексте очарования, харизму и энергию человека, но надеюсь в какой-то степени это передастся через фотографии. Посмотрите, вот пример разворота книги, созданной на рулоне старых обоев. С кусочками ткани чьих-то старых вещей. Я возвращаюсь к теме рисования в книгах и, возможно, кому-то сейчас покажется отталкивающей или странной моя ассоциация. Когда я думала о том, почему мы не можем рисовать в старых книгах (помимо трепетного отношения и воспитанного уважения), мне вдруг пришла в голову ассоциация с жизнью и смертью. Большие вещи и привычки мы повторяем в маленьких. Потому, возможно, нам страшно дать "умереть" одной книге, чтоб из нее возродилось что-то новое. Страшно, потому что не известно, получится ли. Но тут мы сами творцы и можем попробовать, верно? Надеюсь, пример Ивоны вас вдохновит. И, возвращаясь к теме концепта в рисунках, хочу, опять-таки, на книгах Ивоны, привести пример концептуального решения. Когда одна и та же вещь, предмет или форма рассматривается во всех возможных ракурсах, функциях и воплощениях. Вот целая книга, посвященная. . . четырем кусочкам бумаги. Эти четыре полукружия путешествуют по всей книге, меняя масштабы и восприятие, но не меняясь сами. О чем книга? Вероятно, о теории относительности в жизни :) Посмотрите, вот три разворота из этой книги: Еще была книга, полностью вышитая из старых кусочков чьих-то вещей. И эти сюжеты были вышиты на полупрозрачной органзе так, что на каждой странице просвечивалась вторая сторона. И это было обыграно. В печати мы имеем, конечно, просто бумагу, но если посмотреть на просвет, то видно как совпадают все элементы. Такие же "трюки" с просвечивающимися элементами встречаются и в других книгах Ивоны. Что было самое ценное в этой встрече, помимо живого общения - это оригиналы работ, которые художник привезла с собой. Непередаваемо, особенно когда видишь, что все это просто сделано вручную, никакого фотошопа. Когда создаешь такие вещи, нужно держать в голове сразу всю книгу, мыслить "объемно" и, на мой взгляд, это невероятно интересный подход. Конце́пция (от лат. conceptio — понимание, система) — определённый способ понимания, трактовки каких-либо явлений, основная точка зрения, руководящая идея для их освещения; система взглядов на явления в мире, в природе, в обществе; ведущий замысел, конструктивный принцип в научной, художественной, технической, политической и других видах деятельности; комплекс взглядов, связанных между собой и вытекающих один из другого, система путей решения выбранной задачи. Концепция определяет стратегию действий. Википедия Небольшое интервью с Ивоной Хмелевской опубликовано на сайте Артбук-мании тут. На своем мастер-классе Ивона предложила уже готовую "стратегию" для мини-книги, а концепцию должен был придумать каждый. Потому тут не будет подробного мастер-класса о том, что, как и каким образом рисовать. Тут полная свобода действий. Нас Ивона ограничила карандашом и одним цветом, вам предоставляется полная свобода действий в выборе техник и материалов. Главное концепт и предложенное решение, о чем я расскажу ниже. На мастер-классе Ивона предложила сделать своеобразную мини-книжку, состоящую из двух разворотов. Вы можете сделать либо аналогично отдельную книгу, либо книгу в книге - развороты в вашем артбуке. Предложенный "стратегический" элемент - это небольшое сквозное окошко, вырезанное в центральной странице. Задача тут мыслить не только целым разворотом сразу, а и продумать то, что будет видно с обеих сторон в "окошке" и чтоб это имело какой-то замысел, идею, свою историю. У нас были прямоугольные окошки, но вы можете вырезать любые формы, главное фантазия и концепт. Дальше я процитирую разные вещи, которые говорила на встрече и мастер-классе Ивона, а также некоторые работы участников. Хочу отметить, что время и материалы были ограничены, потому все рисовали именно "концепт", который потом можно дома доработать в полноценный мини-проект. То есть это не законченные иллюстрации. Участников было около 20 и интересно, что у каждого была своя идея, история, реализация. Удивительно, как много возможностей дает одно задание. "Книгу можно читать-смотреть и с начала и с конца, но по большому счету в ней должна быть конструкция. Своеобразный жесткий каркас, соединяющий развороты. Нужно держать в голове - что было, что будет. Чтоб не повторяться, не дать читателю заскучать, менять перспективу, угол зрения. Мы можем нарисовать просто слона, а можем - что видит слон или что он думает. Что было, что будет с этим слоном. Важно не делать книгу скучной, находить новые точки зрения, ракурсы. " "Если вы хотите проиллюстрировать какой-то текст, то вам нужно прочитать его и забыть. И написать у себя в голове другой текст, который похожий, но другой. И образами показать этот текст совсем другой. Чтоб рисунки не повторяли, а дополняли текст. Если в тексте девочка в красном платье сидит на дереве, то это не значит, что нужно рисовать девочку в красном платье на дереве. Это не интересно. Мы можем себе представить сами это, когда читаем. В иллюстрации же важно показать контекст, это игра, нам не нужно повторяться. Можно показать, что было раньше или что было позже. " "Чаще всего я в начале продумываю конструкцию книги, а потом на ней уже растут иллюстрации и тексты. И продумывание концепции занимает больше всего времени. И сама концепция, идея, может придти случайно, внезапно, как и всегда бывает с такими вещами" "Самое интересное в таком подходе - это то, что вы являетесь режиссером своей книги. Вы должны продумать всю книгу, как фильм. Даже обложку, форзац и корешок, это все может работать. Последний форзац в книге может быть ее точкой. Начать книгу легко, продолжить уже тяжелее, а самое сложное - закончить. Трудно закончить так, чтоб у вас в конце была какая-то неожиданная мысль. Чтоб читатели до последнего не знали, чем закончится книга. Конструкция книги должна быть как сюжет фильма, со своими поворотами, ускорениями и замедлениями. Сам процесс рисования книги - это на самом деле уже конечный этап, 80% времени занимает как раз продумывание концепции. И когда есть идея, не обязательно уметь хорошо рисовать. Важно оставить в книге место для читателя, для его мыслей, ассоциаций, воображения. " Творческой всем недели и ждем ваших работ! Ссылки на предыдущие недели флешмоба: Весенняя Артбук-мания. Неделя 1: марафон смелости и осмысленные коллажи Весенняя Артбук-мания. Неделя 2: внимание к деталям и зарисовки в кафе Весенняя Артбук-мания. Неделя 3: игра с цветом и цветы акварелью Весенняя Артбук-мания. Неделя 4: прогулки по городу и акварель по фото Весенняя Артбук-мания. Неделя 5: полеты фантазии и создание сказочного персонажа Весенняя Артбук-мания. Неделя 6: страхи как источник вдохновения и рисование в книжках
19.04.2014 смотреть >>
Про представление себя
Про представление себя
Интересные наблюдения и размышления Ани Лазаревой Оригинал взят у onanebreetnogi в Про представление себя Сразу хочу заметить, что мой личный сайт, в этом смысле, дурной пример, потому что я его обновляю, дай бог, раз в год совершенно хаотично и его внешний вид оставляет желать лучшего (вот такое себе дело надо прописать на новый год - привести сайт в божеский вид). С другой стороны, мне иногда в день поступает 2-3 интересных рабочих предложения, от которых я вынуждена отказываться из-за дикой занятости (особенно "классно" отказываться американским журналам), и если их будет больше, я либо совсем перестану спать и жить, либо сойду с ума от тоски по упущенным возможностям. В общем, это я к чему - не ориентируетесь на мое портфоли, видали мы подборку и получше:) Вообще подумать о себе в роли человека, который вообще имеет право высказаться на тему составления портфолио, заставил меня мой старый друг, который потратил на 10 лет на российское художественное образование (училище+академия), и сидит сейчас без работы и денег (и спрашивает меня, что ему делать) Собственно, начать я хочу вот с чего. Я знаю очень много замечательных иллюстраторов со всего мира, которые не могут найти заказы. Более того, в SVA (School of Visual Arts), где есть 2-ух годичная мастерская программа (20 человек со всего мира, выбранные на основании жесточайшего конкурса, набор раз в 2 года, круглосуточное рисование в адском режиме, преподаватели, например, Юки Шимизу и Виктор Коэн, выпускники - весь свет современной американской иллюстрации - короче, натуральный иллюстраторский спецназ), так вот, там у каждого студента и доброй половины недавних выпускников есть day job - работа "для денег" (обычно, графдизайн). То есть это явление интернациональное, и нечего пенять на отечественное образование:) Второй момент - это важно понять, востребованность иллюстратора на рынке никак не связана с его талантом. Не в смысле, что бездарь может преуспеть (не может), а в смысле, что если ваши работы объективно хороши, но у вас нет работы, не надо считать себя плохим художником. При этом, в большинстве случаев, отсутствие работы вполне объяснимо. Я попытаюсь поделиться своим видением. Сразу скажу, я плохой переговорщик, я не знаю никаких менеджерских уловок, тут речь пойдет исключительно о составлении портфолио. Я попыталась свести это в некий список наблюдений/правил, чтобы было удобнее. Не относитесь к нему чересчур серьезно:) Наблюдение №1 Итак, пожалуй, главное, что надо понять. Мир в вас совершенно не нуждается. Поверьте, на планете и без вас хватает талантливых художников (серьезно, сколько их, как думаете? Миллион? Два? Десять?), и благодаря интернету, уже бессмысленно говорить о территориальном делении. То есть так, что вы покажете 5 иллюстраций с сюжетами из собственных снов, и у вас закажет обложку The Newyorker, не будет. Чтобы вас заметили, чтобы вам начали доверять хорошие и отвественные проекты (а хорошие все такие), вам придется постараться, для этого недостаточно просто хорошо уметь рисовать. Наблюдение №2 Есть такое правило, которое отчего-то обижает многих иллюстраторов. Особенно молодых. Итак, важно очень хорошо уяснить такую вещь - иллюстрация (за которую вам заплатили) всегда что-то продает. Обложка продает книгу, иллюстрация в рекламе продает товар, принт на предмете обращает внимание на сам предмет, иллюстрация в журнале продает журнал и т. п. Причем стиль иллюстрации не влияет на это правило - все просто, если вы рисуете гладких девиц в духе Брукса - вы продатете, не знаю. . . журнал Гламур. Если что-то более изысканное и сложное - журнал Esquire, как-то так. По сути, успех иллюстратора прямо пропорционален тому, насколько эффективно его работы продают тот или иной продукт. Приведу такой пример, про того же Брукса. В профессиональной среде Брукса традиционно не любят, причем это явление интернациональное. Лично меня раздрает нарочитая компьютерная приглаженность его работ и искусственность поз. Но, знаете, все это совершенно не важно, поскольку, когда я познакомилась с Е, у него на телефоне была заставка с иллюстрацией Брукса (при этом он, ясное дело, понятия не имел, кто художник), то есть он действительно очень-очень-очень нравится людям, то есть очень хорошо продает. Поэтому в его портфолио рекламная компания для AirBerlin и Revlon, упаковки для туалетной воды Escada и тд и тп. Из этого следует очень просто правило - вам надо понимать, что продают ваши иллюстрации и кому (ЦА) они это продают. Именно это - ключ к хорошему портфолио, вызывающему желание дать вам заказ. Скорее всего, если вы этот вопрос еще себе не задавали, ваши иллюстрации пока очевидно никому ничего не продают, так что логично следует вопрос, что бы мне такого нарисовать, чтобы у меня все это покупали. Тут я бы посоветовала сделать вот что - надо себя проанализировать весьма обстоятельно и ответить на 2 вопроса: 1) что мне как художнику доставляет удовольствие? Тут, во-первых, вам надо понять, в какой технике вам комфортнее всего работать (если вы обожаетет акварель, не надо мучать себя гуашью, даже если она вам так же неплохо удается, если вы любите рисовать на компьютере и не любите живыми материалами - примите это как особенность своей вечной души и т. п. ). Зачастую кажется, что чем больше различных вариантов вы веером развернете перед клиентом, тем выше ваши шансы иметь много работы. Это не так - вы не единственный художник Москвы и Московской области, и никто не ждет от вас рисования во всех стилях. Наоборот, когда не чувствуется яркой направленности, портфолио не запоминается. Во-вторых, вам надо понять, что вам самому интересно изображать. Например, я люблю рисовать красивых мальчиков и девочек в модной одежде и вряд ли готова рисовать очередь из бабушек у собеса. Кто-то любит изображать еду. Кому-то нравится обувь. Кто-то бесконечно производит разноцветных дудликов. И т. п. И тут тоже не надо заставлять себя рисовать то, что не нравится - надо осознанно расширять свой диапазон под запросы рынка. Ну вот, например, я недавно наткнулась жж девушки, которая очень тщательно и дотошно рисует акварелью разные небольшие объекты (вроде обуви, ювелирки и т. п. ) Надеюсь, что дела у нее идут и так неплохо, тем не менее, поделюсь своим наблюдением - я бы на ее месте сосредоточилась исключительно на люксе: нарисовала бы серию роскошных часов, узнаваемых украшений, дорогих машин (чтобы сумок, вин. Потому что сам материал диктует тему преемственности, традиционности - а кто еще так стремиться подчеркнуть продолжительность своего успеха, как не бренды в очень дорогом сегменте. При этом логика у меня такая: тщательные акварельные иллюстрации были в ходу в эпоху до фотоаппаратов и тогда, когда фотография уже была, но ее не использовали для предметной съемки. Соответственно, логично изображать что-то "родом" из той эпохи - скажем, упомянутые уже часы. Или, напротив, рисовать в такой технике что-то совершенно новое, типа айфонов, планшетных компьютеров или робота на Марсе, чтобы возникал дополнительный смысл. Это я так - всего лишь пример. 2) где могут быть использованы мои иллюстрации? Тут важно понять, во-первых, что лично вам интересно, а во-вторых, сколько времени вы тратите на 1 достойную иллюстрацию. Традиционно оплата труда иллюстратора зависит от того, где используют его работы. Градация выглядит так (по мере убывания бюджетов): 1) реклама 2) дизайн 3) editorial 4) книги Вот вам парочка инсайтов. Во-первых, про книги. Для меня это было весьма удивительное открытие, но примерно 80% всех иллюстраторов хотят делать детские книжки. Серьезно, именно такое пожелание высказывают чаще всего (Я сама это слышала не раз, да и в агентстве мне рассказывали об этом). При этом, по сути, это самая тяжелая сфера для реализации своих талантов. Дело в том, что сами по себе детские книги, как правило, дороги в производстве - они обычно большого формата, издаются на дорогой бумаге, цветные, в общем, сами понимаете. То есть издатель не имеет возможности "просто попробовать" - ему важно, чтобы тираж хорошо продался и принес прибыль. Из-за этого в детском издательском бизнесе нет места чувствам в духе "я почувствовал, что это то, что нам нужно" - там все основывается на жесткой коммерческой логике. Итак, чтобы ваша книга была издана, во-первых, важно, чтобы она содержала какой-то образовательный компонент, во-вторых, чтобы ее было возможно превратить серию (иными словами, не стоит убивать главного героя). В третьих, хорошо бы, чтобы герои книжки были легко представимы в виде мягких игрушек и т. п. Это действует если вы автор еще и текста. Если вы задаетесь вопросом, стоит ли отсылать в издательство уже готовый макет книги, то отвечу - нет, не стоит. Шансов, что ее издадут в первозданном виде, практически нет, зато есть шанс, что вас заметят и закажут иллюстрации к другому проекту. Если у вас есть задумки для книг, советуют отсылать 4-5 готовых разворотов и синопсис. Гонорар за детские книги невелик, однако всегда есть шанс, что ваша книга станет хитом и переживет не одно переиздание (и тогда по почте из года в год будут приходить жирные чеки). Собственно, надежда на такой исход - эта единственная причина для иллюстраторских агентств держать "детские" подразделения и представлять таких художников. Вот тут для примера привожу работу очень успешного моего любимого деткого иллюстратора Marc Boutavant Вот его портфолио на сайте агентства Heart: http://www. heartagency. com/artist/MarcBoutavant/gallery/1 Про editorial (иллюстрации для периодических изданий): я недавно искала, по просьбе, художника для российского Playboy, готового за 3000 рублей нарисовать 2 черно-белые простые иллюстрациий, и получила немало откликов, мол, совсем что ли совесть потеряли - так мало платить. Так вот, для вас такой удивительный факт - за editorial платят очень по-разному, и иногда совсем немного - типа долларов 70, когда дело касается весьма и весьма престижных изданий - просто потому что они могут себе это позволить. Так что разбогатеть на проходных журнальных картинках, пожалуй, не стоит:) Понять, над чем вы хотите работать, важно для того, чтобы составить свое портфолио с учетом специфических нужд в выбранной сфере Наблюдение №3 На мой взгляд, очень важно отслеживать реакцию на ваши работы. В идеале, реакцию целевой аудитории, а не коллег. Вам важно понять, какие иллюстрации вызывают наибольшее количество отликов, что людям нравится в ваших работах, а что оставляет равнодушными. Вся суть иллюстрации - это коммуникация со зрителем, и вам надо понять, как разговаривать именно с вашим зрителем. Наблюдение №4 Не перегружайте портфолио всякой ерундой. 15 отличных работ вполне дадут понять, что вы чего-то стоите. Особенно ужасно смотрятся в портфолио учебные постановки типа натюрморта
19.12.2012 смотреть >>
Дублирую у себя на журнале мастер-класс, выложенный на Ярмарке Мастеров, целиком.
Дублирую у себя на журнале мастер-класс, выложенный на Ярмарке Мастеров, целиком.
Адрес оригинала: http://www. livemaster. ru/topic/234447-lepka-roz-iz-termoplastiki-dlya-ispolzovaniya-v-bizhuterii?inside=0&wf=&vr=0 Коллеги, поздравьте меня с первым мастер-классом, который я решила написать :-) Хочу рассказать, как простыми методами слепить красивые розы для последующего использования в бижутерии. Вот образцы роз такого типа и их применения: Важно: этот метод пригоден только для термопластика типа Fimo, premo, sculpey и тому подобных полимерных глин. Полимерки холодного застывания, равно как и Decoclay, требуют совершенно других принципов лепки, и МК по ним достаточно. Давайте начнем. Что нам понадобится? - пластика - желательно - молд для придания текстуры лепесткам - булавки или небольшие отрезки жесткой проволоки - бритвенное лезвие. О том, что пластика должна быть размята, должна быть мягкой достаточно, чтобы не трескалась в руках (с подзастывшей или лежавшей в холодном месте такое бывает) – упоминать не стоит, все, наверное, знают. Важно: размягчать пластику на батарее или на чем-то сильно горячем не стоит: может начаться затвердевание-пластификация, и тогда пластика будет испорчена. Разминать лучше всего в руках, в пальцах, а вот руки должны быть теплыми. Можно добавлять для размягчения что угодно типа жирного крема, или капельку масла… но немного, поскольку сильно «разбавленная» пластика становится хрупче. Надеюсь, никто не обидится, если я сразу начну с упоминания классической ошибки, которую встречала в мастер-классах по лепке подобных розочек: это рекомендация раскатывать fimo в паста-машине, а потом вырезать лепесточки роз – словом, поступать так же, как в случае с полимеркой холодного застывания. Именно ошибка - поскольку приводит к результату, заведомо не лучшему, по сравнению с тем, что можно сделать с термопластикой. По моему мнению, гораздо удобнее, и дает гораздо лучший результат – когда лепестки делаются из шариков, расплющиванием в пальцах. Это немного похоже на принцип лепки из Deco. Сейчас разерем все подробно. Розы этого типа – розы с плоским донцем, специально для использования в бижутерии. Розы, копирующие натуральные в объеме, лепить лучше из холодной полимерки. Подготавливаем пластику трех разных уровней насышенности цвета: самую темную (для сердцевинки), потемнее (для бутончика) и светлую (для внешних лепестков). Напоминаю – чтобы пальцы не липли к fimo, пальцы должны быть слегка влажными. Их можно смачивать в блюдце с водой. Лизать пальцы (что напрашивается :-) все же не советую… :-) - сердцевинка розы. Отщипываем от самого темного куска пластики два кусочка одинаковых размера, разминаем их хорошенько, и формируем два шарика. Из одного шарика делаем конус. Второй раскатываем в колбаску, и пальцами расплющиваем так, чтобы получился плоский овал. Эта заготовка может быть очень тонкой, особенно верхняя ее часть – та, которая закрутится спиралькой. Закручиваем спиралькой вокруг конуса, прилепляя к нему. Когда прикрепляем – детали должны быть сухими, не влажными! Иначе не прилепятся :-) Подсушить их можно обычной бумажной салфеткой. Держим при этом за основание конуса. Оно будет удлиняться в пальцах, как бы расплющиваться и уходить вниз – это нормально, это очень удобно, чтобы держать розочку за этот «хвостик». Конус на снимке я специально сплющила так, чтобы "поставить" его на бумаге, для лучшего ракурса. :-) Обратите внимание: центральную спиральку можно скрутить и без конуса-основы - но тогда она получится как бы более широкой, раскрытой. Можно так же формировать лепестковый бутон без всяких спиралек. В основание бутона можно так же поместить бусину-шарик среднего размера. Излишнюю длину можно отщипнуть (оставив столько, чтобы было удобно держать), и в итоге получится конусовидная сердцевинка. - Бутон розы. Теперь формируем бутончик розы вокруг основания. Отщипываем от пластики среднего тона три кусочка размером чуть побольше тех, что были в основании. Так же разминаем, формируем шарики, шарики расплющиваем в пальцах до тонкого состояния. Получившиеся лепестки могут быть : просто круглыми, овальными-плоскими, овальными-вытянутыми… от этого зависит форма бутончика. Красиво будет по-всякому. «Вертикальные» овалы дадут более высокий бутон, горизонтальные – более плоский. Я обычно делаю невысокие розы – чтобы легче вписывались в декор украшений. Следим, чтобы краешки лепестков были тонкими. Далее принципиально новый этап: можно придать лепесткам текстуру – на молде. Этот этап не обязателен, но дает хороший эффект. Есть так же мнение, что текстура пальцев может придать живость лепесткам, и я с этим мнением согласна. Если же мы не хотим этой текстуры - лепить следует в тонких эластичных перчатках. Молды я использую стандартные, для холодной полимерки, наверняка всем знакомые. В данном случае был молд лепестков лилии. На влажный (иначе прилипнет) молд кладем лепесток. Влажными же пальцами прижимаем слегка – так, чтобы отпечаталась текстура. Снимаем. Лепесток должен быть тонким (подчеркиваю: относительно тонким. Не как в лепке из "порцелана". Примерно миллиметр толщины, с краешками, сходящими в ноль. В основании можно делать потолще - для будущей крепкости. ) Теперь – придание формы. Берем инструмент с шариком на конце. Или бусинку, посаженную на зубочистку. Или что угодно с овальным верхом. Кладем лепесток на ладонь. И слегка (слегка! Иначе текстура сотрется! ) нажимая, придаем ему вогнутую форму. Это можно делать (если вогнутость нужна небольшая) даже сгибом пальца. Прикрепляем к основанию. Так же поступаем со вторым и третьим лепестком бутона, накладывая их вокруг основания, как бы обворачивая сердцевинку. Не обязательно, чтобы у бутона было три лепестка. Их можно сделать и пять, и восемь… и как у ранункулюса накрутить… как фантазии хватит. Специально для иллюстрации я подобрала из своих фотографий пример таких вариаций. Обратите внимание на центральную часть розы. В ней не три лепестка у бутона, а множество: все они накладываются последовательно, друг на друга, по кругу вокруг центрального конуса. При всем при этом держим розу за «хвостик» основания. Лепесткам, конечно, по ходу можно пальцами придавать форму, изгибать краешки, в общем, делать красиво. Дальше я наложила еще один слой таких же лепестков. Разница лишь в том, что шарики для них были побольше. - Внешние лепестки. Шарики для них - из самой светлой пластики, и самые большие. (хотя можно сделать и побольше, и поменьше – по желанию). Обратите внимание, что я не до конца разминала цвета: разводы часто получаются очень красивыми. Лепесток делается по тому же принципу, что и для бутона. Разница в том, что вогнутую форму можно придать основанию лепестка – там, где она прилепится к бутончику. Это делать не обязательно, но обычно с этим этапом лепестки садятся лучше, красивее. Сделать это можно даже не шариком, а сгибом пальца. Прикрепив внешний лепесток, мы можем начать придавать ему форму пальцами – какую угодно, как нам понравится. Можно подогнуть краешки лепестка, можно отвернуть их вовне, можно слегка примять, защипнуть пальцами… что угодно. Но пластика должна быть мягкой, не застывшей от холода! Именно поэтому каждый раз перед формированием лепестка шарик надо разминать. Так же прикрепляем и два других лепестка. Следим, чтобы роза сохраняла круглую форму. Конечно, лепестков может быть и пять, и больше, и идти они могут в несколько ярусов, но все это - по мере опыта. И наконец, заключительный этап. Берем либо булавки, либо нарезанные кусочки жесткой проволоки (на снимке – флористическая проволока). Толщина булавок или отрезков - исходя из нужного вам размера отверстий. Если вы намереваетесь готовые розы закреплять в основании, к примеру, леской в один проход – хватит и простой булавки. Если предполагается, что будет, например, струнка в несколько проходов – нужны «булавки» потолще… Иногда бывает нужно широкое отверстие, которое можно сделать при помощи зубочистки, но лучше - чтобы не мять розу - последовательно расширяя отверстие, добавляя к одной булавке другие, в тоже отверстие: две, три, пять. . . Итак, осторожно, увлажнив булавки, прокалываем готовую розу в основании, по горизонтали, держа розу за «хвостик». Делаем таким образом несколько горизонтальных отверстий в одной плоскости. Обращаю внимание, что отверстия могут располагаться под разным углом, исходя из нужд конструкции :-) Булавки остаются внутри! Берем лезвие. Смачиваем его. Только не языком, конечно :-) И аккуратно срезаем «хвост» розы. Осторожно - не обрежьтесь! Всё. Роза готова к запеканию. Запекаем прямо вместе с булавками. Если роза вам нужна в качестве подвески – соответственно, горизонтальные отверстия не делаются, а делается одно – вертикальное, и булавка при этом входит точно в серединку центральной спиральки, аккуратно, не сминая ее. В этом случае обрезать донце лучше уже после протыкания, аккуратно, вокруг выходящей снизу булавки. Так же на этом этапе можно сформировать овальное донце – под металлическую шапочку. Я сама розы для подвесок частенько просто обрезаю, а потом, уже твердые, просто обрабатываю бормашиной, насадкой с крупной наждачкой - прохожусь по низу, формируя скругленное донце. Но бормашина с разными насадками, надо полагать, не у всех есть под рукой :-) Все! Ставим запекать, как обычно: приблизительно полчаса при температуре, указанной на упаковке. Как правило, это температура 110-130 градусов. Из готовой розочки вынимаем булавки (если припекутся внутри – можно вытащить пассатижами, впрочем, обычно и пальцев хватает), по желанию покрываем лаком для пластики. И используем в наших украшениях :) Мастер-класс можно утаскивать и показывать, но только, пожалуйста, со ссылкой на эту страницу, или на мой раздел Ярмарки Мастеров. Всем спасибо за внимание! P. S. Если что-то непонятно - спрашивайте в комментариях, постараюсь объяснить :-) P. P. S. По итогам обсуждения в комментариях дополняю - о прочности цветов. Удается отследить такие факторы прочности : - Толщина лепестков. Утончать до прозрачности не следует, особенно в местах креплений лепестков к основе и на потенциально ломких местах. - вид пластики. Похоже, что самый прочный - премо. - цвет пластики. Чем больше красителя, тем хрупче. Соответственно, в темных цветах следует на это делать поправку. При самостоятельном добавлении красителя к белой пластике это нужно учитывать так же. - правильная температура запекания. Печь с рекомендованной температурой, не допускать недопёка :-)) Если мы будем соблюдать эти условия - цветы будут прочными :-))
06.03.2013 смотреть >>
МАСТЕР-КЛАССЫ ПО ВАЛЯНИЮ В ДЕКАБРЕ!!!
МАСТЕР-КЛАССЫ ПО ВАЛЯНИЮ В ДЕКАБРЕ!!!
Время делать подарки ;))) ТЕМЫ И ДАТЫ БЛИЖАЙШИХ МАСТЕР-КЛАССОВ: 4 ДЕКАБРЯ - ПРЕДНОВОГОДНИЙ МК - СУВЕНИРНЫЕ ВАЛЕНОЧКИ И ЁЛОЧКИ-КОЛОКОЛЬЧИКИ (бесшовное валяние на выкройке); 11 ДЕКАБРЯ - ВОЙЛОК. ТЕХНИКИ И ПРИЁМЫ РАСКЛАДКИ; 15 ДЕКАБРЯ - ВОЙЛОЧНЫЕ ИГРУШКИ (сухое валяние) - четверг!!! ; 16 ДЕКАБРЯ - ВОЙЛОЧНЫЕ ЦВЕТЫ - ЛИЛИЯ И МАК (мокрое и сухое валяние) - пятница!!! ; 17 ДЕКАБРЯ - НУНО-ВОЙЛОК. СОЧЕТАНИЕ ФАКТУР; 18 ДЕКАБРЯ - БЕСШОВНЫЕ ВОЙЛОЧНЫЕ СУМОЧКИ-КЛАТЧИ (мокрое валяние на выкройке). 25 ДЕКАБРЯ - ПРЕДНОВОГОДНИЙ МК - СУВЕНИРНЫЕ ВАЛЕНОЧКИ И ЁЛОЧКИ-КОЛОКОЛЬЧИКИ (бесшовное валяние на выкройке). ВСЕ подробности о мастер-классах можно узнать под катом!!! Записаться на МК можно через личное сообщение (укажите ваше имя, контактный мобильный телефон, дату и тему МК, на который вы хотели бы попасть) или позвонив по телефону 8-916-369-71-сорок три. На мастер-классы по - цветам, бусам, игрушкам, клатчам, сувенирам - можно (и нужно) приходить новичкам, которые ни разу не пробовали валять, а также людям, которые уже достигли определенных результатов в валянии, МК помогут вам лучше понимать материал и научится делать качественный войлок! На Матер-классах, вы узнаете о том каким разным и удивительным может быть войлок, о свойствах и разновидностях натуральной шерсти, о том какую шерсть лучше использовать для того или иного изделия. На примере конкретных изделий вы познакомитесь с разными техниками валяния, увидите и почувствуете весь процесс от выбора материала до качественно свалянной вещи, узнаете о наиболее интересных магазинчиках, где можно приобрести всё необходимое. И самое главное, в конце каждого занятия у вас останется ВАШЕ войлочное произведение. На мастер-классы по - техникам и приёмам валяния - можно приходить начинающим валяльщикам, но если у вас будет хотя бы небольшой опыт валяния вам будет проще и легче освоить весь объём информации. Эти МК объединяют в себе несколько тем, техник, приемов валяния, освоив которые вы сможете самостоятельно делать прекрасные и разнообразные вещи! На МК мы НЕ будем валять какое-то одно конкретное изделие, вместо этого мы будем делать разные образцы, это даст вам возможность попробовать все приёмы самостоятельно, прочувствовать процесс, понять нюансы. К концу занятия у вас останется некая коллекция образцов, которая станет вашим помощником и примером в дальнейшей работе с войлоком. СХЕМА ПУТИ ДО СТУДИИ: http://anna-kovylina. livejournal. com/89376. html 4 ДЕКАБРЯ - ПРЕДНОВОГОДНИЙ МК - СУВЕНИРЫ - ВАЛЕНОЧКИ И ЁЛОЧКИ-КОЛОКОЛЬЧИКИ (бесшовное валяние на выкройке). Друзья! Всех, кто любит Новый год, приглашаю на МК, посвященный праздничным сувенирам. Что вас ждёт в этот день: - чудесное предпраздничное настроение; - знакомство с техникой бесшовного валяния на выкройке (по той же технологии создаются большие вещи - тапочки, сумки, шапки и т. п. ); - работа с разноцветным кардочесом (все материалы для сувениров - шерсть, бубенчки, ленты, пряжа, бисер и т. п. включены в стоимость МК). - а также чаепитие и живое общение в кругу единомышленников :))) По окончании МК у вас останется созданный вами сувенир ёлочка-колокольчик или валеночки (при наличии времени и желания можно сделать оба варианта), ну и конечно же новые знания (+навыки) и хорошее настроение! МК состоится 4 ДЕКАБРЯ, по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). ). Начало в 13. 00, продолжительность 2, 5-3 часа. Стоимость 1000руб. , с собой можно взять фотоаппарат, блокнот+ручку и что-нибудь к чаю. 11 ДЕКАБРЯ - ВОЙЛОК. ТЕХНИКИ И ПРИЁМЫ РАСКЛАДКИ. На мастер-классе вы узнаете о различных техниках, которые чаще всего применяются при создании шарфов и полотен из шерсти. На МК мы НЕ будем валять какое-то одно конкретное изделие, вместо этого мы будем делать разные образцы, это даст вам возможность попробовать все приёмы самостоятельно, прочувствовать процесс, понять нюансы. К концу занятия у вас останется некая коллекция образцов, которая станет вашим помощником и примером в дальнейшей работе с войлоком. Подробнее о том, что будет изучено и опробовано вами на МК: - прямая классическая раскладка - однородное по плотности полотно, прямой ровный край. - "капустная" раскладка - края-воланы; - края с фантазийными элементами (шнурочки, лепестки и т. п. ) - раскладка-паутинка; - плавные и четкие цветовые переходы, взаимопроникновение цветов шерсти (шерстяные узоры-рисунки); - декоративные волокна - эффекты, особенности в работе; - пряжа как основа и декоративный элемент. Стоимость МК 3000руб. без учета материалов, вы можете купить их на месте, но для этого нужно обязательно сообщить мне заранее не менее чем за 2 дня до МК, весь набор шерсти и волокон для МК у меня будет стоить 500руб. Вы также можете купить материалы заранее в любом другом месте и принести их с собой на занятие. Очень рекомендую придерживаться списка, если у вас будет вместо мериноса что-то "полутонкое отечественное", вы потратите намного больше сил и нервов на валяние образцов чем участники с рекомендованными материалами, что-то может не получится вовсе. . . (поверьте на слово :)) Для МК необходимо принести (эти материалы НЕ включены в стоимость): - 70 грамм мериноса (австралийский меринос 16-18мк), 2-3 сочетающихся цвета на ваш вкус; - 10 грамм волокон (всего вместе) - шёлк Mulberry, шёлк Tussah, вискоза, лён, бамбук; - полотенце для рук; - блокнот, ручку, фотоаппарат (если нужен); - тонкие перчатки если в них есть необходимость (латекс, винил). В стоимость включены следующие материалы на время МК: - пупырка; - полиэстеровая сеточка, полиэтилен; - ВШМ (шлиф. машинка) - на время работы на МК; - мыло (Марсельское оливковое и жидкое оливковое "Палмолив"); - стиральная доска; - некоторые декоративные волокна (шелк, лен, вискоза); - пряжа. Мастер-класс пройдёт 11 ДЕКАБРЯ, по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). Начало в 12. 00, продолжительность 7-8 часов. С собой (помимо материалов) можно принести что-нибудь вкусненькое к чаю. Количество участников от 3х до 10ти человек. Стоимость 3000руб. если вы покупаете материалы у меня - 3500руб. Записаться можно по телефону 8-916-369-71-сорок три или через личное сообщение (указав свое имя, номер мобильного телефона и тему МК). 15 ДЕКАБРЯ - ЧЕТВЕРГ!!! - ВОЙЛОЧНЫЕ ИГРУШКИ (сухое валяние). На этом мастер-классе вы познакомитесь с основами сухого валяния. На примере небольшой игрушки (7-10см), вы научитесь делать различные детали и соединять их вместе, узнаете о свойствах шерсти, выборе материала для данного вида валяния, о том где и что можно купить и т. п. В конце занятия у вас останется милый войлочный зверёк, ваш и только ВАШ!!! МК пройдёт 15 ДЕКАБРЯ, по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 ( (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). ). Начало в 12. 00, продолжительность 5-6 часов. Стоимость МК 1800руб. , все материалы входят в стоимость, с собой можно взять фотоаппарат, блокнот+ручку и что-нибудь вкусненькое к чаю ;) 16 ДЕКАБРЯ - ПЯТНИЦА!!! - ВОЙЛОЧНЫЕ ЦВЕТЫ - ЛИЛИЯ И МАК (мокрое и сухое валяние). В ходе мастер-класса вы познакомитесь с мокрым (и чуть-чуть сухим) валянием, узнаете о свойствах и возможностях натуральной шерсти, по окончании МК у вас останутся 2 замечательных цветка - лилия и мак! МК пройдёт 16 ДЕКАБРЯ, по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). Начало в 12. 00, продолжительность 5-6 часов. Стоимость занятия 1700руб. ВСЕ материалы входят в стоимость, с собой можно взять фотоаппарат, блокнот+ручку и что-нибудь вкусненькое к чаю ;) 17 ДЕКАБРЯ - НУНО-ВОЙЛОК. СОЧЕТАНИЕ ФАКТУР. На мастер-классе вы узнаете о различных техниках, которые чаще всего применяются при создании нуно-войлочных шарфов (работа с тканью и шерстью). На МК мы НЕ будем валять какое-то одно конкретное изделие, вместо этого мы будем делать разные образцы, это даст вам возможность попробовать все приёмы самостоятельно, прочувствовать процесс, понять нюансы. К концу занятия у вас останется некая коллекция образцов, которая станет вашим помощником и примером в дальнейшей работе с войлоком. Подробнее о том, что будет изучено и опробовано вами на МК: - различные способы обработки края шерстью на тонком шелке: тонкий односторонний/двухсторонний край; край-волан; край со шнурочками; край с войлочным фрагментом (цветок, лепесток)); - фрагментарное и полное наложение шерсти на шелк - эффекты; - раскладка тонкий орнаментальных узоров на тонком шелке. - фактурные эффекты в нуно-войлоке при работе с разными по плотности тканями; - ламинирование - создание разнофактурных узоров на полотне; - знакомство с префельтом, особенности в работе. Стоимость МК 3000руб. без учета материалов, вы можете купить их на месте, но для этого нужно обязательно сообщить мне заранее не менее чем за 2 дня до МК, весь набор шелковых отрезков ткани и шерсти у меня будет стоить 500руб. Вы также можете купить материалы заранее в любом другом месте и принести их с собой на МК (материалы для этого МК нужно будет предварительно порезать дома, см. ниже). Очень рекомендую придерживаться списка, если у вас будет вместо мериноса что-то "полутонкое отечественное" или полиэстер вместо шёлка, вы потратите намного больше сил и нервов на валяние образцов чем участники с рекомендованными материалами что-то может не получится вовсе. . . (поверьте на слово :)) Для МК необходимо принести (эти материалы не включены в стоимость): !!! Необходимая ткань (и префельт) должна быть предварительно порезана/порвана дома, чтобы получились ровные кусочки 25Х25см (+/- 2 см)!!!! - 25 грамм мериноса (австралийский меринос 16-18мк), 2-4 сочетающихся цвета на ваш вкус; - шёлк-шифон, 2 кусочка 25Х25см, белый; - шёлк-эксельсиор, 2 кусочка 25Х25см, белый; - шёлк-органза, 1 кусочек 15Х15см, белый; - префельт (иглопробивной), 3 кусочка 25Х25см, любой цвет, но желательно белый. - полотенце для рук; - острые ножницы для ткани; - линейку; - блокнот, ручку, фотоаппарат (если нужен); - тонкие перчатки если в них есть необходимость (латекс, винил). В стоимость включены следующие материалы на время МК : - пупырка; - полиэстеровая сеточка, полиэтилен; - ВШМ (шлиф. машинка) - на время работы на МК; - мыло (Марсельское оливковое и жидкое оливковое "Палмолив"); - стиральная доска; - различные ткани для ламинирования и наложения (хлопок, шелк-атлас, вискоза, флис и т. п. ). Мастер-класс пройдёт 17 ДЕКАБРЯ, по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). Начало в 12. 00, продолжительность 7-8 часов. С собой (помимо материалов) можно принести - что-нибудь вкусненькое к чаю. Количество участников от 3х до 10ти человек. Стоимость 3000руб. если вы покупаете материалы у меня - 3500руб. Записаться можно по телефону 8-916-369-71-сорок три или через личное сообщение (указав свое имя, номер мобильного телефона и тему МК). 18 ДЕКАБРЯ - БЕСШОВНЫЕ ВОЙЛОЧНЫЕ СУМОЧКИ-КЛАТЧИ (мокрое валяние на выкройке). На этом мастер-классе вы научитесь валять объемные БЕСШОВНЫЕ вещи (мокрое валяние на выкройке), это могут быть косметички или чехольчики для мобильных. По точно такой же технологии валяются большие сумки, тапочки, шапки и т. п. Вы узнаете о свойствах и возможностях натуральной шерсти, научитесь делать выкройку нужного размера и формы, рассчитывать кол-во шерсти, делать ровные края (крышечка), добиваться нужной формы и объёма войлочного изделия. За счет небольшой формы, к концу занятия у вас получится законченное (доваленное) изделие. МК состоится 18 ДЕКАБРЯ, по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). ). Начало в 12. 00, продолжительность 5-6 часов. Стоимость 2000руб. , валять будем из чудесного КАРДОЧЕСА, все материалы входят в стоимость, с собой можно взять фотоаппарат, блокнот+ручку и что-нибудь к чаю. 25 ДЕКАБРЯ - ПРЕДНОВОГОДНИЙ МК - СУВЕНИРЫ - ВАЛЕНОЧКИ И ЁЛОЧКИ-КОЛОКОЛЬЧИКИ (бесшовное валяние на выкройке). Друзья! Всех, кто любит Новый год, приглашаю на МК, посвященный праздничным сувенирам. Что вас ждёт в этот день: - чудесное предпраздничное настроение; - знакомство с техникой бесшовного валяния на выкройке (по той же технологии создаются большие вещи - тапочки, сумки, шапки и т. п. ); - работа с разноцветным кардочесом (все материалы для сувениров - шерсть, бубенчки, ленты, пряжа, бисер и т. п. включены в стоимость МК). - а также чаепитие и живое общение в кругу единомышленников :))) По окончании МК у вас останется созданный вами сувенир ёлочка-колокольчик или валеночки (при наличии времени и желания можно сделать оба варианта), ну и конечно же новые знания (+навыки) и хорошее настроение! МК состоится 25 ДЕКАБРЯ, по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). ). Начало в 13. 00, продолжительность 2, 5-3 часа. Стоимость 1000руб. , с собой можно взять фотоаппарат, блокнот+ручку и что-нибудь к чаю.
30.11.2011 смотреть >>
Фотографируем на модели, советы. Часть первая. Профессиональная фотосессия.
Фотографируем на модели, советы. Часть первая. Профессиональная фотосессия.
Автор статьи: Ирина Марицкая, публикация на других ресурсах возможна лишь при моем личном разрешении, а также ссылки на этот сайт! Возможно сотрудничество с различными журналами. Наверное, каждый мастер, делающий украшения, однажды сталкивается с мыслью: а не поснимать ли мне бижутерию на моделях? Мысль вполне уместная: презентация на манекене или просто в разложенном виде зачастую не дает полного представления об украшении, оно может казаться либо крупнее, либо мельче, чем на самом деле. К тому же, подбор одежды также дает более полное представление, с чем то или иное украшение можно носить. И, конечно же, дополнительный пиар никто не отменял :) Эта публикация расчитана скорее на начинающих мастеров, еще не сталкивавшихся с фотосессиями, а только об этом размышляющих, ведь впервые все кажется страшным и непонятным. Также обойду вниманием вопрос "А нужно ли это?", будем считать, что вы ответили на него утвердительно и думаете, куда идти дальше. У вас есть два пути: 1. Профессиональная фотосессия. 2. Любительская фотосессия. В этой публикации будет речь о первом варианте. Советы сформированы на основе моего личного опыта. Итак, профессиональная фотосессия - что под этим подразумевается? В первую очередь, наличие профессионалов своего дела: фотографа - не подлежит сомнению, визажиста/стилиста - предпочтительно, студию - лучше всего "да", но летом можно на улице, модель - здесь можно два варианта: пригласить профессиональную модель или сниматься самой. Вы можете заказать фотосессию за свой счет либо найти взаимовыгодное партнерство. (Читайте продолжение по ссылке "Дальше"!) Больше всего ответственности, когда вы делаете фотосессию полност ью за свой счет. Здесь вы - тот человек, который "заказывает музыку", поэтому продумайте все с точностью до мелочей, чтобы потом не было мучительно больно за несоразмерный вложенным финансам результат. Хотите ли вы сделать основной акцент на самом украшении? Если да, то продумайте, с каким нарядом будет лучше всего смотреться то или иное изделие. Хотите сделать интересных образ с участием украшения? Тогда придумайте этот образ, подберите к нему одежду, аксессуары - все это придется делать самостоятельно. Чтобы выиграть во времени, подбирайте универсальный образ/наряд, который подойдет сразу под несколько украшений; за двухчасовую фотосессию получится снять два-три разных платья с подходящими украшениями либо один продуманный образ. Как понимаете, с образом больше хлопотности. Обязательно подробно донесите свою мысль до фотографа и модели. От того, насколько понятна им ваша цель, будет зависеть результат. В целом, с этого и надо начинать: общайтесь с фотографами, смотрите их работы, спрашивайте, справятся ли они с заданием. Общайтесь с моделью (благо, соцсети это позволяют), оцените ее открытость, готовность на контакт, смотрите ее прежние снимки. Не стесняйтесь, ведь вы за это платите. Если в процессе общения вам не понравится манера ведения дела или стиль их разговора с вами - лучше откажитесь и поищите других людей. Также нелишним будет составить договор, в котором говорится, что вы имеете право использовать фотографии в своих личных целях и размещать их в Интернете. Чтобы потом не получилось так, что вам предъявят претензии в авторском праве на них. В жизни все бывает. Взаимовыгодное партнерство. Этот вариант для активных и общительных мастеров, так как требует поиска этого самого партнерства (конечно, вас могут найти и пригласить сами, но это сильно зависит от города, я бы даже сказала, на это можно надеяться лишь в обеих наших столицах). Партнерство - что же это такое? В нашем случае это может быть пленер, сотрудничество с модным салоном либо журналом, творческий союз, интересное мероприятие и прочее, где будет проходить фотосъемка. О мероприятиях вам надо узнавать заранее, как и предлагать свои украшения в качестве реквизита. За него вам не нужно будет платить, но есть и свои нюансы. Здесь вы - не главный участник, а один из винтиков механизма, который, на самом деле, можно заменить. Концепция фотосессии уже продумана ведущими участниками, от вас нужны лишь украшения, которые, возможно, дополнят образ модели. А возможно - и не понадобятся. Поэтому, прежде, чем принимать решение, уточните, действительно ли вы нужны, покажите фотографии тех украшений, что имеются у вас в наличии, распросите, как будет проходить съемка, в удобном ли для вас месте и удобное ли вам время, а также подумайте сами, та ли это тематика, что вам необходима. Но главное, на что стоит обратить внимание - это на то, какие фотографии вы получите, как скоро вам их дадут и сможете ли использовать их в своих целях. Может оказаться так, что вам дадут не те снимки, на которых выгоднее показаны украшения, а те, где выгоднее выглядит модель, а самого украшения может и не проглядывать за слоем ретуши. Получится работа впустую и вы лично ничего от нее не выиграете. Опять же, может встать вопрос того, какие права вы имеете на фотографии. То есть, вроде бы фото и ваши, а размещать у себя в целях рекламы - нельзя. Либо модель вдруг после съемки может решить, что это слишком "личное" и она не хочет, чтобы везде размещалось. Это очень щепетильная тема, так что будьте бдительны. Насчет направленности фотосессии: съемка - съемке рознь. От главной идеи зависит макияж модели, освещение, одежда (или ее отсутствие), ракурсы и многое другое. К примеру, если ваша цель: представить украшения, то лучше всего это делать при портретной съемке (до талии), на открытом декольте или однотонной, не отвлекающей внимание одежде. Сейчас популярны так называемые "fashion"-фотосессии. Тут может быть сочетание несочетаемого. Например, модель может греться на песочке в купальнике, а на ней быть крупное украшение из натуральных камней. Либо модель на снимках может быть топлесс и, опять же, в украшениях. Макияж тут чаще всего подразумевается томный, вечерний или клубный. Третий вариант: представить украшения в как можно более повседневном варианте. К примеру, обыграть прогулку по городу, когда модель в стандартном, красивом платье и подходящем украшении. То есть, приблизить к естественной обстановке. Кстати, про одежду в целом: очень желательно, чтобы она не была заношенной и была хоть чуточку праздничной. В джинсах и майке вы можете сфотографироваться и на "мыльницу", а для качественной фотосессии, тем более презентации вашего товара, лучше потрудитесь и найдите несколько хороших вещей. Специфика украшения должна сочетаться с одеждой, к примеру, если снимать блестящее вечернее колье на модели, одетой в джинсы и рубашку - диссонанс, не так ли? Впрочем, это понятно и без моих советов. Профессиональную фотосессию можно заказать для себя, любимой. С одной стороны, кажется, что это отличный вариант. Но здесь тоже имеются немаловажные нюансы. Пара советов: 1. Сниматься нужно только в хорошем, я бы даже сказала - отличном настроении! Улыбка никогда не портит кадр, а вот печальное, загруженное лицо с опущенными уголками рта - еще как. 2. Потренироваться перед зеркалом, отработать улыбку, положение рук, ног, жесты. Сейчас многие стараются подражать моделям на обложках журналов и делать "губки бантиком", или "приоткрытый рот", или "томный взгляд", но, если вы не уверены в своих актерских талантах, то лучше быть собой. 3. Заранее подумать об одежде, макияже, прическе, чтобы не делать все впопыхах за пару часов до съемки. 4. Хорошо отдохнуть накануне фотосессии, выспаться, расслабиться, не начинать каких-либо нервозных или морально тяжелых дел. В каком случае профессиональная фотосессия будет нужной? 1. Если вы делаете украшения необычные, которые не все могут представить, куда и с чем носить. 2. Если ценовая категория ваших украшений более 500 (или может даже 1000) рублей. Мне кажется, при меньшем диапазоне цен фотосессия не рентабельна, но это уже дело индивидуальное. 3. Если изделия залеживаются на продаже более 2-х недель. Иначе вам просто нечего будет снимать, да и незачем, по большому счету. 4. Если вы продаете только через интернет. Актуально для тех мастеров, кто живет в глубинке России. В случае, если у вас есть возможность встречаться с потенциальными покупателями для примерки, постоянно участвовать в реаловых ярмарках или сдавать украшения в бутики, необходимость презентации на моделях не стоит так остро. 5. Если вы планируете делать повторы украшения, которое презентуете на модели. Снять "на один раз", продать и забыть тоже можно, но на мой взгляд более разумно заглянуть немного в будущее. Хотя, если у вас все в единичном экземпляре - тут уж и думать не о чем, остается действовать. Наверное, последует вопрос: а помогают ли фотосессии продажам ? Купят ли сразу же украшение, если оно снято профессионально на модели? Не зря ли я потрачу деньги или лучше вложить их в материал? Что касается моего опыта, то я не заметила прямой связи между фотосессиями и продажами. Скорее, красивая съемка, даже если она всего одна, будет вашей "визитной карточкой". А дальше только вам решать, нужно это или лучше потратить время на создание новых коллекций. Альтернативой профессиональной фотосессии может быть любительская (домашняя) съемка. Это может стать своеобразной пробой для вас, если решиться на профессиональную пока трудно либо не проходит по финансам. Об этом будет речь во второй части публикации. В довершение небольшой вопрос, интересующих многих людей. Почему снимают чаще всего молодых девушек? Дело совсем не в морщинах. Как не хотелось бы это признавать, но реальность такова, что все наши годы и заботы так или иначе отпечатываются на лице. Профессиональные модели, которые обучались мимике и эмоциям в кадре, оставляют свои заботы за "порогом" фотоплощадки, это их работа. Но обычным людям это редко по силам (хотя бывают исключения). Беспокойство, смятение, раздражение, усталость отпечатываются на лице, во взгляде, в улыбке, позах. Мы ведь не хотим, чтобы это потом ассоциировалось с нашими украшениями, не так ли? Мы хотим, чтобы, надев наши бусы, покупатель почувствовал позитив. **** В статье использованы снимки фотографов: Ирина Субботина, Наталья Тимофеева, Валерий Мартьянов, Юлия Эриванова, Евгения Шилова, Алексей Васильев. Все снимки имеют авторские права! **** У меня есть много камней для ваших украшений! Выбрать их на свой вкус можно здесь: http://dragonbook-maritsky. blogspot. com/p/blog-page_515. html Всегда рада заказам и сотрудничеству! Высылаю в любой город России и за границу. О желании приобрести изделие можете писать в комментариях, на мой е-мэйл: irinamarickaya@yandex. ru или в аську 474938157, и я обязательно свяжусь с вами! Дизайнер Ирина Марицкая. Подписаться на Украшения STASIRRA Jewelry, женские сумки, камни росписные. Получать обновления по почте by Email
24.07.2012 смотреть >>
Мне бы бренд и сразу в глянец
Мне бы бренд и сразу в глянец
Была ли у вас мечта, что когда-нибудь из вашего маленького дела родится БРЕНД ? Ваши работы будут рекомендовать в самых популярных журналах, писать о вашем уникальном таланте и приглашать сотрудничать с гигантами модной индустрии. Бренд. . . как много в этом звуке для сердца русского слилось! Мы тоже когда-то мечтали, года два назад. . . Нет, мы конечно, отдавали себе отчет в том, что все в глянце реклама-реклама-реклама, что глянцу надо продавать свои услуги - это все мы знали. Но где-то там, далеко в глубине души мы мечтали, а вдруг, ну хоть строчку про наши работы, ну хоть в самом нижнем уголке на предпоследней странице! Нет, сейчас мы тоже мечтаем конечно, но уже совсем о другом, далеком от фешн-индустрии :) Сегодня мы хотим вам предложить посмотреть на тех дизайнеров, кто смог создать себе бижутерный БРЕНД в России. Да-да, в России есть такие! Не верите? Тогда обязательно читайте и смотрите наш обзор!:) Когда смотрим журналы, прежде всего зорко ищем бижутерию и украшения. Всегда приятно посмотреть на новые бижутерные творения Lanvin или Marni. А вот иногда российский глянец нас радует работами русских дизайнеров украшений. Например в апрельском Vogue, который кстати посвятили русским талантам, нас порадовали аж двумя брендами авторской бижутерии: Габило Алексей - fashion-дизайнер (смотрим сайт www. gabilo. com) Цитата с сайта fashionbank. ru : "Алексей Габило - единственный дизайнер, кто создает бижутерию haute couture. Он посвящает себя конструированию новых форм и ищет новые техники работы с металлом, стеклом, хрусталем, акрилом, тканью и кожей. После обучения декоративной отделки одежды, он начинает строить карьеру исследователя в области бижутерии, работая в различных областях моды и искусства. Его работа включает в себя сотрудничество с различными дизайнерами и художниками, выставки и художественные проекты, работа в кино, видеоклипы и многое другое. После сотрудничества с брендами Valentin Yudashkin, Fresh Art, D`Lorisan, Norsoyan – в 2009 году создается бренд Gabilo. В настоящее время бренд Gabilo специализируется на производстве бижутерии, представленной несколькими линиями, и дизайн-объектов. Основные материалы - металл, ткань, кожа, стекло, акрил, хрусталь. . " А вот что пишут о работах Габило в журналах: ""Иностранцы часто спрашивают, почему при таком интересе к предметам дизайна в России нет своего, местного производства. Упреки справедливы, но кое-что уже начинает меняться к лучшему. Алексей Габило, молодой фэшн-дизайнер и ювелир, учившийся вышивке и работавший над кутюрными коллекциями у Валентина Юдашкина, теперь работает под собственной маркой Gabilo. Под этим именем он делает яркую, цветную авторскую бижутерию из стекла, металла, эмали и акрила. Его последние объекты эпатажные маски из кристаллов горного хрусталя, сделанные вручную и в единственном экземпляре. Надевать совсем не обязательно, достаточно любоваться. " Objekt magazine. Декабрь 2009. " ""Алексей Габило - нетривиальный успешный дизайнер. " Cosmopolitan, декабрь 2009" Посмотрим работы Алексея "от кутюр". А данные работы Габило уже не кутюр, и вы можете себе приобрести их в брендовых магазинах Москвы. 1550 рублей. 1450 рублей 2250 рублей 3000 рублей Евгения Линович - художник, хозяйка сети салонов Spa Palestra (смотрим сайт www. korpus3. ru) Цитата из журнала Vogue, апрель 2010, статья "Собственная гордость" : "Хозяйка галереи и концепт-стора "Корпус 3" Женя Линович включила в свою коллекцию украшений сережки и бусы с хохломской росписью. "Для меня это символ России и интелегентской, и купеческой", - говорит она. " Посмотрим работы Жени. 2500 рублей. 4000 рублей. Хохлома, про которую нам поведали в Vogue. 3500 рублей. Немного ранее, в журнале ELLE, мы неоднократно могли видеть бижутерию новоиспеченной марки MUCH2MUCH. Катя Бочавар - дизайнер (смотрим сайт www. much2much. net) Цитата с сайта fashionista. ru : "MUCH 2 MUCH - это новая коллекция дизайнерских украшений из Нью-Йорка. Стиль коллекции - сочетание панк-шика с буржуазной роскошью. Колье, броши, бусы, подвески выпускаются ограниченным тиражом. Дизайнер Катя Бочавар (Katya Bochavar) занимается архитектурными проектами и дизайном интерьеров, выпускает линию ручных обоев FABRIKA и линию украшений Much2Much. Катя Бочавар называет свои украшения интерактивными, так как в них одновременно сочетаются весьма неожиданные элементы: футуристические или старинные детали (например, винтажные броши разных стилей), нити жемчуга, целые гирлянды цепочек с пластиковыми игрушками и цветные перья с военными эмблемами. " Цитата с сайта family. ru : "Имя Кати Бочавар хорошо знакомо завсегдатаям Недель мод. Она сотрудничала со многими известными дизайнерами, представляя коллекции украшений на подиумах. И вот на днях открылась выставка Кати под названием «Искусство на вынос». На стыке концептуального искусства и дизайна Катя Бочавар и ее линия ювелирных украшений мuch2мuch перерабатывает и комбинирует не только различные, никогда не используемые в ювелирном искусстве материалы, но и саму идею искусства как такового. В результате подобной переработки рождаются истории, рассказываемые каждым из произведений, и сам автор призывает тех, кто будет их носить, стать сокуратором проекта, добавляя к этим рассказам свою личную трактовку. «. . . Каждая из моих ювелирных коллекций обращается как к повседневной жизни, так и к великим переживаниям и потрясениям. К прошлому, к будущему и, конечно же, к мечтам. История и география, наука и ремесленные навыки, перемешиваясь с биографическими слоями, стремятся к гармонии жизни, состоящей из золота, мусора, блеска, нищеты и абсолютно бесконечного творчества. . . »" Бренд MUCH2MUCH. Неужели всего три бренда? Мы пошли искать дальше и Яндекс выдал нам имя дизайнера Анжелики Трухмановой. Анжелика Трухманова - дизайнер (смотрим сайт www. angelikatruhmanova. ru) Цитата с сайта angelikatruhmanova. ru : "История брэнда Анжелика Трухманова начинается в 2003 году, когда Дизайнер создает свою первую коллекцию украшений, в которой она объединяет сразу 3 актуальных направления - ГламРок, Китч и классический Натюр. В это же время Дизайнер открывает свой первый монобрэндовый бутик модных аксессуаров и ролик о Студии Анжелики Трухмановой появляется на первом Российском бизнес телевидении РБК ТВ. Фирменный стиль Дизайнера можно охарактеризовать лишь одним словом "дерзость". Эксцентричность, причудливость и изобретательность находят отражение в каждом украшении Дизайнера. Классические формы перемежаются с авангардными. Натуральные камни сменяются пластиком, кожей, стразами и стеклом. Детали всегда экстравагантны, но не вычурны. Анжелика Трухманова создала уникальный стиль, в котором нет места повседневности - стиль, который позволяет женщине преобразовывать моду под себя, а не следовать диктату модельеров. Украшения от Анжелики Трухмановой вам не захочется снимать никогда. Это априори. " 5690 рублей. 7990 рублей. 3390 рублей. 2990 рублей. А потом мы нашли ресурс, который гордо нам известил - "Интернет-Бутик эксклюзивной одежды и аксессуаров от ведущих российских дизайнеров" И там нашлись бренды и дизайнеры при них :) Анна Славутина - дизайнер (смотрим сайт www. slavutina. ru) Цитата с сайта boutique-online. ru: "Анна Славутина работает в стиле арт-фешн и фристайл. Её работы отличает весенняя свежесть и естественная жизнерадостность. Каждая «маленькая радость» (это символическое название ее авторских работ) выполнена вручную в единственном экземпляре и не имеет аналогов в бурно развивающейся индустрии женских аксессуаров. Сочетая в себе простоту и изысканность, естественность и оригинальность «маленькие радости» подчеркнут Вашу индивидуальность и хороший вкус. Появившись в магазинах, работы Анны Славутиной сразу привлекли внимание не только покупателей, но и ведущих стилистов молодёжных глянцевых журналов (Seventeen, Elle girl, Glamour и др. ) «Маленькие радости» станут великолепным подарком для стильной девушки и элегантной дамы, тем более, что именно броши и булавки является «гвоздём сезона». Всем известно, как тяжело найти незабываемый подарок любимой подруге или маме. Теперь и клиенты Boutique-Online имеют возможность купить или заказать эксклюзивный аксессуар, который будет создан дизайнером специально для Вас и только для Вас!" 1500 рублей. 4410 рублей. 8070 рублей. 3210 рублей. Дмитрий Кутейко - дизайнер (смотрим сайт www. kute. su) Цитата с сайта boutique-online. ru: "Марка Kute создана в августе 2009 года. Ее дизайнером стал Дмитрий Кутейко - fashion-редактор, журналист и стилист, проработавший в области моды около 8 лет, в том числе в таких модных изданиях как Collezioni и Fashion Collection. До официального запуска, Kute представляет некоторые аксессуары для женщин: ободки для волос, воротники и сумки. Первое изделие марки – клатч из черного шелка, украшенный перьями и объемной аппликацией в виде птичьего гнезда, было продано в день своего создания. Вскоре, начинающий бренд представили проекты Sanday up market и www. chica-bonita. ru. Среди первых поклонниц стиля Kute - редакторы моды, стилисты и даже известные актрисы, девушки, привыкшие выглядеть неповторимо. Kute создает яркие изделия, немного старомодные, немного прогрессивные, с использованием ручной вышивки полудрагоценными камнями, бисером, пайетками и стразами, а так же украшенные пластиком, деревом, металлом и даже прядями искусственных волос. Первая официальная коллекция Kute представлена в марте 2010 года и состоит из более чем 30 моделей аксессуаров. Коллекция Kute сезона весна-лето 2010 – это поиск собственного стиля и нового люкса, переход от помпезного и блистательного гламура к спокойному и интеллектуальному дизайну. " 2250 рублей. 2850 рублей. 2400 рублей. 6600 рублей. Жанна Петракова - дизайнер (смотрим сайт http://janna1125. livejournal. com ) Цитата с сайта boutique-online. ru: "Жанна Петракова -дизайнер авторских украшений. Говорит о себе так:"Большую часть сознательной жизни я посвятила финансовой сфере, но всегда мечтала заняться чем-то творческим. Мне довелось довольно много путешествовать по миру, и в поездках у меня стали появляться идеи создания собственных украшений. Пройдя обучение в институте «Арт&Имидж» я наконец-то решила воплотить свои давние идеи в жизнь. Я сделала свое первое украшение, как сейчас помню это были яркие бусы. Это занятие настолько увлекло меня, что я создала последующие украшения на одном дыхании. А восторг моих близких и знакомых только добавил мне энтузиазма. Так я занялась созданием авторских украшений из натуральных камней. Я стараюсь создавать разноплановые модели и каждая из них по своему уникальна. Мне хочется разрушить стереотип, что изделия из натуральный камней скучные, однообразные и предназначены для женщин только старшего возраста. Мои украшения для современной, яркой, стильной женщины, отличающейся индивидуальностью, предпочитающей быть в центре внимания и следящей за модой. "" 3390 рублей. 4350 рублей. 4170 рублей. 3390 рублей. Вы еще хотите стать брендом бижутерии в России ? * а в следующий раз мы вам покажем и расскажем о лучших брендах бижутерии в Европе и Америке.
26.04.2010 смотреть >>
Фотографируем на модели, советы. Часть вторая: любительская съемка.
Фотографируем на модели, советы. Часть вторая: любительская съемка.
В качестве введения. Под любительской съемкой будем подразумевать ту, которую производит человек, для которого фотография - не основное занятие в жизни, но он умеет пользоваться своим фотоаппаратом (неважно, "мыльница" это или "зеркалка"). И так как я сама не являюсь ни моделью, ни фотографом, то пишу лишь с точки зрения моего опыта в сфере фотографирования собственных украшений. Каков приоритет съемки и для чего нам вообще снимать дома? Если цели профессиональной фотосессией могут быть разные - как каталожная съемка для показа украшения, так и фэшн, съемка-история, съемка-образ - то домашняя фотосессия преследует только одну цель: показать, как украшение выглядит на человеке. Собственно, это все. Но это вовсе не означает, что можно снять абы как и выложить это в магазин. Нет, нет и нет! К домашней съемке тоже нужно хорошо подготовиться. И цель данной статьи - осветить вопрос фотографирования украшений на человеке, то есть обозначить основные моменты, над которыми нужно особенно задуматься мастеру, решившему своими силами делать съемки. Профессиональные фотосессии - это хорошо, но не всем они доступны: в крупном городе легко найти заинтересованного в сотрудничестве фотографа, в городах глубинки России - уже сложнее, а ведь есть рукодельницы, которые живут в маленьких городках, селах или имеют свой дом в деревне, и тогда вопрос поиска фотографа как-то даже и не стоит, потому что в ближайшей округе их нет. Или: если экстроверту легко идти на контакт с незнакомыми людьми (что обязательно необходимо при поиске фотографа, визажиста, моделей), то для интроверта этот вариант совершенно не подходит. Выход один: брать все в свои руки и искать свой личный стиль преподачи, а он обязательно найдется с должной практикой. Так что же нам нужно будет знать, чтобы сделать приятную взгляду съемку своими силами, если в вашем арсенале имеется минимум технических средств? 1. Стать немного фотографом. Поскольку мастеру придется выступать в роли фотографа (это проще, нежели объяснять постороннему, каким образом вы хотите снять), то первым делом нужно тщательно изучить возможности своего фотоаппатата на предмет портретной съемки, так как она все же отличается от предметной. Фотографировать и анализировать, как и при каких условиях выдается лучший результат. Чем больше вы будете пользоваться фотоаппаратом в своих "меркантильных" целях, тем больше станете его понимать и лучше с ним управляться. Сколько на это уйдет времени - зависит только от вас. И не стоит исключать случай - иногда лучшее решение открывается нам нежданно-негаданно, как "приз" свыше за потраченные усилия. Учитесь также у фотографов: смотрите, где они снимают, с каких ракурсов, что надето на моделях и перенимайте то, что вам понравится и что вы сможете воплотить. Не нужно замахиваться на сложные по технологическим приемам кадры, ведь главная наша цель - это просто показать, как украшение выглядит на живом человеке. 2. Освещение. Фотоаппарат любительского уровня лучше всего будет снимать на улице при дневном освещении, нежели в помещении при искусственном. Это тоже нужно учитывать и использовать себе во благо теплую летнюю погоду и живописные природные "декорации". В помещении же наиболее выгодное размещение - возле окна с большим колличеством входящего света. Так же, как и при съемке украшений при естественном освещении, нам нужен рассеянный свет, а не прямые солнечные лучи. А вот с искусственным освещением в домашних условиях придется повозиться: при свете бытовых ламп без предварительного опыта фотографии часто получаются грубыми, с искаженной цветопередачей. Освещение должно быть достаточно ярким, одной лампой под потолком не обойтись, нужны лампы, освещающие человека спереди, выхватывающие его из общего плана, так сказать. Сущестуют стандартные схемы освещения для съемки портрета, в зависимости от расположения источников света меняется результат. Эти схемы придется попробовать и выбрать для себя оптимальную, которую будете применять в дальнейшем. 3. Место съемки. Буду исходить из того, что планируется постоянная фото-практика, поэтому удобнее всего выделить в квартире (комнате, мастерской, тд) специальное место, где будет производиться съемка. Это хорошо тем, что вам нужно будет лишь единожды найти выгодные варианты освещения именно для этого места и придерживаться их в дальнейшем. Что подразумевается под местом съемки? Тем более, что для съемки бижутерии не нужно много пространства, так как модель чаще всего снимается по пояс. Фото-место может иметь вид обычного, но аккуратного стула и фона на заднем плане. При подключении фантазии (а мы - люди творческие и за фантазией дело не встанет) можно создать уютную "обстановку" в стиле шебби, классики, минимализма или этники, в зависимости от преследуемой вами задачи. Все предметы мебели, которые будут в кадре, должны иметь приличный вид, потрепанная мебель портит общее впечатление, если только она не была состарена специально. "Прицельтесь" к фото-месту через объектив - как оно выглядит в кадре, нет ли чего лишнего или, наоборот, чего-то не хватает. Для акцентов можно использовать небольшие интерьерные вещицы, как-то: красивые вазы, зеркала, светильники, можно дать в руки модели шкатулку, что решит заодно и извечную проблему "куда девать руки". 4. Найти модель. К этому тоже надо подойти ответственно. Берите "в модели" только того человека, который с удовольствием согласится вам помочь, не заставляйте человека позировать для вас, если он этого не хочет, не любит - недовольные люди в кадре совсем не красят фотографию. Подумайте, кто из ваших знакомых действительно любит фотографироваться, кто фотогеничен и всегда красиво получается, кто выглядит естественно в кадре. Но даже в этом случае нужно помнить: одно дело - просто так посниматься в компании друзей, совсем другое - ответственность перед вами, и это может немного напрячь модель, она может переигрывать, желая "как можно лучше смотреться". Для этого нужно придумать фишки, которые будут раскрепощать людей, но если модель - ваша знакомая, то это должно быть не так сложно. В идеале модель должна приятно и естественно смотреться в кадре, быть самой собой; а вот томно-гламурные выражения лица лучше оставить профессионалам, при домашней съемке выглядят, как самодеятельность. Очень возможно, что первые ваши кадры вас не устроят, но дальше будет проще: вы с вашей моделью привыкнете друг к другу, станете меньше беспокоиться, а практика даст вам опыт. 5. Образ. Но мало лишь найти модель, нужно позаботиться о том, в чем она будет сниматься и как выглядеть на фотографии. Сюда относятся такие нюансы, как одежда и макияж модели. Самое главное: чистота и опрятность, скомканная одежда или немытые волосы очень удачно подчеркиваются "мыльницами", а нам этого как раз и не нужно. Потом пересмотрите гардероб на предмет подходящих вещей. Помните, как фотографировались раньше в фотоателье, когда еще не было у каждого человека всех этих мыльниц? Туда ходили, как на праздник! Вот точно так же нужно сниматься при любительской съемке. Не обязательно каждый раз быть "в новом", лучше просто заранее подобрать удачный комплект, с которым большинство ваших изделий будет смотреться хорошо. А возможно, приобрести универсальную одежду специально для съемки, тогда вы будете уверены, что у вас все приготовлено, все на месте, а это всегда придает уверенности. Макияж лучше всего делать повседневный и привычный для модели, тоже самое касается прически. Исключение может составлять случай, когда вам нужен какой-то определенный нестандартный образ для съемки нового украшения, тогда ответственности больше и возможно придется сначала "потренироваться". 6. Постобработка фотографии. Да, этому нужно будет хотя бы минимально обучиться. Но поскольку на эту тему уже было написано много советов на Ярмарке мастеров, и еще больше грамотных советов - на фотосайтах в интернете, то я не буду уделять ей много внимания. Если же покорение сложных программ не входит в ваши планы, можно пользоваться программами и сайтами для быстрой обработки фото-портретов, где все делается буквально одной кнопочкой. И вот теперь, когда вы прошли теорию и подготовили все к практике - можно наконец приступать к делу! Превратите это в увлекательное занятие - и результат не заставит себя ждать! У домашней съемки есть и свои преимущества. 1. Можно устроить ее в любое удобное вам время, особенно если все нужные люди под рукой. 2. Она не требует больших материальных затрат. 3. Вам не нужно объяснять постороннему человеку, как именно вы хотите видеть украшения в кадре. 4. При желании и систематической практике вы можете достичь очень хороших результатов. 5. Возможно, вам так понравится, что вы захотите сменить деятельность и стать фотографом, уже профессиональным:) В качестве бонуса я попросила фотографа Яну Серебрякову, с которой я сотрудничаю в фотосъемках, дать несколько комментариев по данному предмету. - Модели в кадре улыбаться не обязательно, достаточно просто "улыбаться" глазами и не иметь грустный вид. А напряженная, вымученная улыбка портит кадр. Если модель не профессиональная, то не надо подражать "гламурным" фото, это придает смешной вид. - При съемке украшений, особенно крупным планом, играет большую роль правильное расположение рук. Чтобы руки красиво смотрелись в кадре, лучше заранее посмотреть в интернете примеры позирования. Важно, чтобы руки и ногти модели были ухоженными. - Можно сделать предварительных несколько снимков в полный рост и по пояс. У каждой модели есть свой выгодный ракурс, поэтому нужно пробовать снимать под разным углом. - Для раскрепощения модели, желательно разговаривать с ней, лучше на тему, интересующую модель. Когда между вами и моделью устанавлены спокойные отношения, работается легче. - Модель должна полностью вам доверять в плане образа и быть поддатливой, как глина, иначе есть риск сорвать съемку. - При портретной съемке, чтобы пропорции лица модели не искажались, нужно правильно определить расстояние. Расстояние от фотографа до модели напрямую зависит от фокусного расстояния объектива. Расстояние от модели до фона зависит от того, хотите ли вы размыть фон или оставить его резким. Если хотите получить эффект так называемого "боке", т. е. размыть фон, модель должна стоять дальше от фона и, соответственно, наоборот. Лучше всего сделать пробные снимки и посмотреть, как это выглядит на компьютере, а не на экране фотоаппарата. - Если нет возможности использовать студийный свет, то нужно использовать отражатели для боковой подсветки лица. Свет не должен быть направлен "в лоб", это делает лицо плоским. - Если дома нет специальных источников света, можно фотографировать на улице, естественный свет намного лучше домашнего. Буду рада, если эти небольшие советы будут вам полезны. Удачных вам съемок! Автор статьи: Ирина Марицкая (с) (при публикации статьи полностью или частично указывайте авторство и ссылку на оригинал) **** Принимаю заказы на изготовление бижутерии, аксессуаров, сумок. Индивидуальные заказы обсуждаются в переписке, учитываю все ваши пожелания, создаю украшения как на основе представленных в моем магазине моделей, так и по вашим зарисовкам, эскизам, фото-примерам. **** У меня есть много камней для ваших украшений! Выбрать их на свой вкус можно здесь: http://dragonbook-maritsky. blogspot. com/p/blog-page_515. html Всегда рада заказам и сотрудничеству! ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ УКРАШЕНИЙ STASIRRA Высылаю в любой город России и за границу. О желании приобрести изделие можете писать в комментариях, на мой е-мэйл: irinamarickaya@yandex. ru или в аську 474938157, и я обязательно свяжусь с вами! Дизайнер Ирина Марицкая. Подписаться на Украшения STASIRRA Jewelry, женские сумки, камни росписные. Получать обновления по почте by Email Follow Станислав Марицкий's board Best Steampunk стимпанк Clockwork on Pinterest. Модный тренд:Украшения STASIRRA
03.11.2014 смотреть >>
Откуда взялась Швейцария?
Откуда взялась Швейцария?
Длительное время в МВФ не вступали две страны Швейцария и СССР. А 25 декабря 1991 года СССР прекратил своё существование. А в 1992-м году и Швейцария и РФ стали членами МВФ. Интересные «совпадения» не правда ли? Гитлер говорил, что Швейцария это жирный поросёнок, которого мы возьмем на обратном пути. Наполеон, кстати, тоже по-особому воевал в Швейцарии. Наверное, рассуждал, как и гитлер? Отчего вдруг такой стране как Швейцария и её жителям было позволено не принимать участия в многочисленных войнах? Искушенный читатель сразу заметит, что аналогичные явления уже наблюдались в античные времена. Это когда шли битвы, но жреческие здания и комплексы оставались неприкосновенными. Причина здесь предельно проста: жреческие комплексы были центрами концентрации управления. Того самого управления, которое и создавало эти войны. Кто всё ещё не понял, тому стоит привести в пример маленькую «швейцарию» в России. Это частная лавочка под названием «Колхоз имени Ленина». Да, тот самый, которым руководит жид грудинин, которого не скажу кто запланировал однажды сделать п. резидентом РФ. Ельцинская РФ это сверхновая, которая возникла как вспышка ослепительного воровства. Беспредельщики с самого верха отжимали всё у всех, не разбираясь ни с чем. Как так случилось, между лужкайсами и чубайсами, что какой-то грудинин сумел сохранить за собой буквально золотые по геотаргентинговой локации земли, приносящие невероятный гешефт при сдаче оных аренду? И, если пошла речь о колхозах и СССР, стоит напомнить такие явления в СССР, под названием "стахановцы и загладовцы" - напомнить, как это было? Шахтёр Стаханов и токарь Загладов. Им создавались наиболее благоприятные условия труда, и они перевыполняли планы. За это “маякам" давали квартиры без очереди, путевки в санатории и т. д. А остальным говорили: “Работайте, как “маяки", тогда вам будут квартиры без очереди и путевки". Люди старались, но поскольку станки у них были изношенные, а не как у назначенных, наладчик проводил ремонт в последнюю очередь, нужного инструмента для них не было, то перевыполнить план “немаякам" не удавалось. Но они старались… Вот также и в глобальном масштабе. Некоторым странам разрешено быть маяками западного образа жизни и потребления. А другим - не разрешено! И, как правильно, такие страны представляют собой аналог храмовых территорий античности. То есть на подворье есть как храмовые рабы, вольнонаёмные и кадровый состав из числа глобального мирового управления. Швейцария именно такой «храмовый» комплекс. А обычные граждане Швейцарии это просто обслуживающий персонал. Поэтому в Швейцарии количество боевого стрелкового оружия, находящегося в лично пользовании, насчитывает примерно 2-3 ствола на одного гражданина. И такая обслуга и имеет уровень потребления намного выше, и потому всем марионеткам типа гитлера и наполеона строго-настрого запрещено воевать против Швейцарии. Грудинин - это созданный мировой закулисой заповедник по типу "стахановцы и загладовцы", когда разрешено быть самым высокоразвивающимся предприятием России и иметь уровень жизни самый высокий на всей территории России. А вот на остальной территории РФ - не разрешено. Кто желает представить, как работает управление, пусть вспомнит (или перечитает) знаменитую книгу «Игра в Бисер», автор Герман Гессе (не путать с Рудольфом Гессом, который вместе с фюрером создавал третий рейх). В этой книге фигурирует страна в Европе под названием «Касталия» (все уже поняли «тонкий» намёк). А также монастырь, стоящий на берегу горного озера. Талантливые детки в монастыре. И строгие монахи, которые выдают деткам разные интересные задания. Например, нужно прослушать некоторую музыку, а после этого отразить своё впечатление в виде 3D инсталляции из бисера, нанизанного на нитки. Это в завуалированной форме и есть отражение глобального мирового управления, когда жрецы, кои несут эстафету управления чуть ли не от атлантов, заставляют талантливых аналитиков и учёных составлять по заданию жрецов решения, которые после этого ложатся в основу управляющего воздействия на глобальный исторический процесс. Вот такая, она «швейцария». Это типичное «государство-карлик» А государства-карлики своими силами обеспечивают набор компетенций, относящихся к высшим приоритетам обобщѐнных средств управления, при сознательном, почти полным игнорировании обеспечения набора компетенций относящихся к трѐм низшим приоритетам обобщѐнных средств управления. А у читателя, как надеется автор, раз и навсегда сложилось точное представление по вопросу, почему Швейцария (или «Колхоз имени Ленина») имеют вышеописанные некоторые специфические особенности. Приложение: выдержка из очень подробного документа про то, как возникают государства и как они исчезают, под спойлером: Такое «игнорирование» обеспечения своей военной и экономической безопасности государствами-карликами происходит потому, что в ходе глобального исторического процесса (глобализации), в процессе формирования крупных государственных субъектов, у государств-конкурентов периодически, но постоянно, возникала потребность в существовании буферной территории—государственного образования, посредством которого можно осуществлять политические и экономические процессы с другими государствами, которые либо не участвуют в межгосударственном противостоянии напрямую, либо вообще являются союзниками государства-противника, а то и для осуществления непрямых контактов с этим самым государством-противником. Таким образом, существование таких государств-карликов и их безопасность гарантируется более крупными государствами. Принципиальным отличием в происхождении государств-карликов от проектно-конструкторских государств является то, что эти государства-карлики не были созданы произволом какого-либо государства единолично или же коалицией государств под решение конкретных задач управления, - уже сформировавшееся государственное образование сохранялось более крупным соседним государством или коалицией государств исключительно в интересах сохранения возможности разрешения конфликтных отношений с другими государствами, если эти конфликтные отношения будут развиваться не в интересах государства-инициатора конфликтных отношений, или же если государство, которое в настоящее время желает избежать конфликта, но существующие форматы межгосударственных отношений и этика дипломатии не позволяют решить конфликт открыто, в прямом дипломатическом контакте. Но не надо думать, что маленькие государства появились сами собой, по некой договорѐнности монархов крупных государств. Появление государств-карликов было обусловлено огромными усилиями монархов государств-карликов, «мелких рыбок», которые стремились уцелеть в схватке «больших рыб». Монарх мелкого государства, маневрируя между крупными государствами, стремился обеспечить сохранение своего государства, не допустить вооружѐнного захвата или иной формы потери государственности своей страны и включение территории бывшего своего государства в другое государство. Однако, сумев обеспечить свой статус офшорного государства, нельзя было дальше просто почивать на лаврах, а нужно было неустанно работать на сохранение своего статуса. Только во второй половине XX века, когда глобализация в целом уже была завершена и роль и место всех исторически сложившихся государств была определена в системе глобального объединения труда, только тогда государства-карлики обрели статус-кво, но не раз и навсегда, а только до того момента, когда наступит следующий этап переустройства мира. Современный статус-кво исторически сложившихся государств-карликов базируется на том, что, будучи заинтересованы в существовании государств-буферов, крупные государства вовсе не собирались содержать их, и поэтому крупные государства просто обеспечивали сферы деятельности, с которых будут кормиться эти самые государства-карлики. Так, одной из сфер деятельности, в которой заинтересована «элита» любой страны—это возможность извлекать из своей деятельности бóльшую прибыль, нежели это возможно по законам государства, сформулированным для всех граждан страны, и сохранения своих богатств в случае, если собственное государство получит ущерб или вообще будет разрушено в конфликте с другими государствами. В законодательстве всех стран мира существует норма, по которой деятельность компаний, зарегистрированных за рубежом, облагается минимальным набором налогов. Это делается для повышения устойчивости и возможностей для ведения государству внешнеполитической и внешнеэкономической деятельности. Вот этот государственный естественный интерес и стал залогом появления государств-офшоров, в которых компания только регистрируется, а деятельность компания ведѐт в другой стране. За регистрацию (предоставление юридического адреса) государство-офшор берѐт небольшую фиксированную плату, а в стране, в которой компания ведѐт свою деятельность, платятся минимальные налоги. Таким образом, «элита», владеющая у себя в стране компанией, которая зарегистрирована в государстве-офшоре, имеет двойную прибыль по деньгам, а в случае если у «элиты» возникнут какие-то проблемы в своей стране, «элита», покидая свою страну, сохраняет свои капиталы, лежащие в банках стран-офшоров. Поэтому жителям Монако, чтобы прокормиться, не надо трудиться в поте лица, как, например, нигерийцам. В Монако банально регистрируются компании, которые ведут бизнес в других странах, и «элита» других стран кровно заинтересована, чтобы безопасности Монако ничего не угрожало. В случае со Швейцарией, которая в настоящее время является мировым финансовым центром, всѐ происходило немного по-другому. В XV веке освоение региона Средиземного моря было практически завершено, для контроля этого региона ГП создал Османскую империю (это не проектно-конструкторское государственное образование, а управление в своих целях объективных интеграционных процессов в этом регионе). В силу этого нахождение двух центров (Генуя и Венеция) управления ГП в районе Средиземноморья было нецелесообразным. Для ГП было очевидным, что близится эпоха «великих географических открытий», а это означает, что надо поставить под контроль и управление все глобализационные процессы в Европе, чтобы эти самые «великие географические открытия» не нанесли ущерб собственно ГП. Для этого необходимо было взять под контроль судостроение и процесс освоения пространств Мирового океана. В качестве такого пункта контроля изначально была выбрана Голландия, которая имела выход к Мировому океану и была связана со всей Европой мощными транспортными путями сообщения, - реками. Но это последнее обстоятельство было и уязвимым местом этого центра концентрации управления, поэтому ГП в XVИИ веке перенѐс главный штаб центра концентрации управления на остров Великобритания, который можно более эффективно защитить от внешних угроз, а вспомогательный штаб так и был оставлен в Нидерландах. Но вся политическая и экономическая жизнь, так или иначе, должна быть финансово обеспечена. Без финансов не может быть осуществлено ни судостроение, ни освоение Мирового океана. Поэтому местоположением финансового центра была выбрана Швейцария, которая находится в середине европейского континента и одинаково быстро и эффективно может взаимодействовать, как с регионом Средиземноморья, так и с атлантическим побережьем. Кроме того, это было максимально безопасное место, поскольку Швейцария расположена в горах, больших усилий по защите государства не требуется, поскольку достаточно перекрыть узкие ущелья, чтобы не допустить вторжения в страну. Но неприступность Швейцарии не помешала тому, что в 1798 году Швейцария была оккупирована Францией и была принята конституция по образцу французской. Однако уже в 1803 году в рамках «Акта посредничества» Наполеон вернул Швейцарии независимость. Такое кратковременное вторжение и оккупация Швейцарии было связано с необходимостью дальнейшего внутригосударственного переустройства Швейцарской конфедерации и переформатированием и углублением отношений со странами-участниками антинаполеоновской коалиции. Таким образом, несмотря на то, что сложившиеся исторически государства-карлики обеспечивают своими силами компетенции на высших приоритетах управления, они не обладают государственным суверенитетом. PS - полный документ находится тут: http://fct-altai. ru/files/2019/State_11. 02. 2019. pdf именно там рассматривается очень интересный вопрос о том, почему государство с численностью населения менее 10 миллионов недееспособно. Швейцария 10 франков )))
20.02.2019 смотреть >>
История создания одного свадебного платья. Самара
История создания одного свадебного платья. Самара
Девушки, поздравляю вас с наступлением весны! А я готова показать вам мою первую весеннюю невесту Елену. И рассказать-показать немного о том, как происходил процесс работы над платьем. Для Елены я делала корсетное платье трансформер: 1. корсетное платье-футляр на металлических косточках (облегченный вариант, о нем ниже), 2. юбка с асимметричным верхом и свободной драпировкой с левой стороны. Пока на красивых и нежных фотографиях не видно изящную струящуюся юбку, я покажу на своих домашних фото. Кстати, фотограф очень милая и тонко-чувствующая профессионал Олеся Прибыльская! ( http://vk. com/olesya. pribylskaya. photo ) Спасибо ей отдельное за фото! :) Итак, Елена обратилась ко мне с просьбой продумать свадебный образ, который бы включал в себя корсет. Не имитацию, а именно настоящий жесткий свадебный корсет. В корсете ее привлекали линии и возможность формировать силуэт. Я отношусь к таким специалистам, которые выслушав пожелания, дают свои рекомендации основываясь на анализе фигуры, типа телосложения, цвета кожи. Еще за чашечкой чая или кофе мы говорим о всей задумке свадьбы - как она будет проходить, где, в каком стиле будет свадьба, кто будет заниматься оформлением, какие цветы будет использовать флорист и о многом другом. Это помогает мне понять личность, индивидуальные предпочтения моей собеседницы. Еще один важный и значительный момент. Елена, на первой встрече обронила, что свадебное платье на заказ это очень здорово по многим причинам, но она боится, что возможно не будет соответствовать ее ожиданиям и созданному мной эскизу. Я привела несколько теоретических и практических доводов и примеров. Наш итог - это ее платье :) А платье, по ее восторженным словам, именно такое, каким она его себе представляла! (о достоинствах и мифах свадебный платьев на заказ, расскажу подробно в следующем посте). Невеста привела несколько примеров платьев Анжелины Джоли, рассказала что ей в них нравится и почему, чего бы хотелось избежать. Цвет платья сразу было решено делать не белым (во многом это основывается на цвете кожи). На этом наша первая встреча закончилась. Чтобы все хорошенько обдумать, я, как правило, беру тайм-аут дня 2-3. За это время у меня созревает полноценный образ невесты, я делаю наброски 6-7 вариантов платья. И мы снова либо встречаемся с невестой, либо обсуждаем детали по эл. почте. В итоге, Елена выбрала два эскиза, из которых я создала один - то самое платье-эскиз, по которому будет идти вся работа. Следующим этапом после утверждения эскиза идет подбор материалов - ткани, фурнитуры, декоративных элементов. Как правило, когда цвет платья невероятно важен в плане подбора оттенка, за покупкой мы ездим вместе! Смотрим ткани, примеряем, закладываем. . . словом тестируем все, что нравится и выбираем лучшее из лучшего! В 50% случаев готовое изделие не может соответствовать на 100% нарисованному эскизу. Это вызвано тем, что к примеру, в предполагаемом платье на алифе нарисована драпировка тонкой гибкой тканью, коей в магазинах просто не нашлось - ни по составу ткани, ни по цвету. А то что имелось в наличии не подходило для работы. Я очень критично отношусь к таким деталям. И если я вижу, что ни одна ткань не подходит под заданный эскиз, я предлагаю модифицировать эскиз. Как показывает практика - это всегда лучше, чем слепо следовать эскизу! Когда шопинг за тканями закончен (обычно это занимает около 3-х часов в Самаре), вместе приятно выпить чашечку вкусного кофе с нежным круасаном :) На этом этапе невеста свободна до примерки! И. . . начинается мое техническое колдовство! Пока ткань готовится к раскрою, я делаю технический эскиз - это помогает четко видеть из чего будет состоять комплект, какие детали будут необходимы, какая технологическая цепочка должна быть. Конечно, не всегда удается заранее предугадать подводные камни. Это относится к случаям, когда эскиз какого то конкретного платья еще не отшивался. Как было с этим свадебным платьем. Некоторое время у меня заняло размышление над тем, как именно крепить юбку, чтобы ее можно было снять/одеть. Откровенно признаться, я люблю сложные платья - всегда интересно продумывать технические детали, процесс и пр. Основные материалы в работе: руки :) основная ткань платья шелковый атлас (Италия), ткань юбки - шелковый креп (Япония), французское кружево (Франция), подкладочная ткань из натурального шелка (Италия). Доп. материалы: материалы для дублирования корсетного платья (Германия), нитки (к выбору ниток я подхожу очень ответственно, это нитки только самого лучшего качества) Guterman и/или Madeira (Германия), металлическая фурнитура - люверсы из нержавеющей стали Prym (Германия), спиральные корсетные кости (Германия/Великобритания), кулиски для костей - шелковая органза, атласная лента для шнуровки, косая бейка для обработки краев корсетного платья, металлические крючки 30 пар. Оборудование: швейная машина Pfaff (Германия), стачивающе-обметочная машина Juki (Япония), утюг Bosh, пресс-нож для установки люверсов Prym (Германия), манекен (Великобритания), швейные иглы/булавки (Япония, Германия). Перед началом работы с тканью, я провожу ВТО для предотвращения деформации и усадки в готовом изделии. Это касается почти всех тканей. 1. Создается базовая конструкция на бумаге (для каждого клиента я готовлю отдельные лекала). Я не работаю с готовыми лекалами, т. к. невозможно предугадать какая осанка будет, к примеру, у следующей клиентки, а это очень важно в работе с плотно облегающими изделиями. 2. Из ткани выкраивается базовая конструкция, макет для первой примерки. 3. Макет на спинке имеет шнуровку. Ткань макета - очень плотный хлопок, в кулисках - металлические кости. Невозможно проводить примерку даже пробника без костей! Деталь: пробник я всегда отшиваю для клиентов, с которыми работаю впервые. И иногда для постоянных клиентов, если в промежутки нашей работы они меняют свои объемы. На примерке я рисую на макете положение рельефных линий, уточняю высоту костей по верхней части, точки упора в нижней части, предварительность формируется линия верха. Рисую дополнительные конструктивно-декоративные линии. Важно: на макете обязательно должны присутствовать контрольные метки всех вертикалей - грудь-талия-бедра. Линия талии для корсетной группы должна быть зафиксирована сантюром, или эластичной тесьмой (обязательно). Уточняется свобода облегания. 4. Когда все изменения и уточнения перенесены на лекала, лекала в свою очередь перерисовываются. Приступаю непосредственно к работе с основной тканью. 5. Прежде всего ткань, прошедшая ВТО, для корсетного платья дублируется! Я делала платье по технологии корсета, поэтому наше платье - это (грубо выражаясь) длинный корсет. 6. Непосредственно раскрой. Все детали лекал я раскладываю, закалываю булавками, делаю припуск (1, 2-1, 5 см). 7. После раскроя все детали еще раз проходят ВТО. 8. Сборка, стачивание деталей отдельно полочки, отдельно спинки. 9. ВТО всех стачаных узлов. Швы сначала приутюживаются, затем одна из сторон припуска подрезается и заутюживается. Средний шов спинки - разютюживается. 10. По всем шва размечаются кулиски. Присрачиваются с изнаночной стороны. Далее обязательно ВТО. Края кулисок не должны топорщиться, перегибаться, иметь заломы и пр. Неаккуратность в работе может привести к тому, что дефект будет заметен с лицевой стороны. Настрачивание с лицевой стороны кулиски я делаю всегда самыми точными нитками - стараюсь подобрать один в один. Если ткань матовая - то и нити матовые, если атласные - то и нити выбираю соответствующие. Для соединительных швов классическая нить для стачивания (не для вышивки). 11. Практический навык: мне удобнее кулиски делать в такой последовательности. Если полочка не имеет среднего шва, то после операции 7 сначала настрочить кулиски на центральную часть полочки. Далее части полочки собирать парами. И далее настрачивать кулиски по очереди. Это удобнее тем, что вы меньше тревожить ткань в процессе. А ткань для свадебных платьев особо привередлива. 12. Макетирование. Одна из самых интересных частей моей работы. Я часто задумываюсь над тем, какая же часть моей деятельности приносит мне наибольшее удовольствие. . . И знаете, я не смогла ответить себе на этот вопрос. Мне нравится все! От встречи с самыми восхитительными клиентками (а мне только и везет на таких), выбора материалов, придумывания образов под личность, наброски, подбора наиболее оптимальных видов обработки, до воплощения готового изделия и работы над ним. Пожалуй сама скучная для меня часть - это раскрой. . . Здесь важна точность и внимательность (это для меня). Возможно, если внести чуточку творчества в процесс раскроя, например кроить зигзагообразными ножницами - будет веселее. . Хотя не думаю :) Итак, полочку накалываю на манекен, и начинаю накладывать сначала кружевную часть на платье в соответствии с эскизом и макетом первой примерки. На макетировании у меня получилось так, что я предложила отказаться от драпировки кружева: я посчитала это кощунством - закладывать в складки красивый флористический рисунок тончайшего французского кружева! Макетирование складок юбки. Полотно ткани я накладываю манекен и закалываю булавками в свободном виде так, как мне видится, так как задано на эскизе. Я стараюсь максимально придерживаться эскиза. Первоначальный эскиз и технический рисунок у меня всегда в работе перед глазами. На них же я делаю все пометки относительно глубин и величин. Конструкцию юбку строю отдельно, на нее же переношу количество и глубину складок. Этот процесс я снимать не стала. 13. Крепление кружева. Очень тонкая работа. Важно кружево на макетировании крепить очень аккуратно, чтобы булавка не оставляла следы, на ткани не оставались следы от пальцев, не было зацепок и затяжек. Часто во время деликатных операций я одеваю шелковые перчатки. Кружево я пришиваю вышивая его :) Я не закрепляю кружево машинной строчкой и не приклеиваю его - это издевательство и непрофессионализм! 14. Кружевной фестон по краю я срезаю очень аккуратно самыми острыми ножницами. 15. Обработка планки корсетного платья под шнуровку. После того, как кружево закреплено на полочке и спинке, пора устанавливать люверсы. Прежде чем приступить, необходимо обработать планку под люверсы, т. е. стачать средний шов спинки до отметки шнуровки, пристрочить изнаночную часть-обтачку спинки. Провести ВТО. Настрочить кулиски на планке, сделать закрепку внизу планки. 16. Люверсы. Разметить, установить. 15. Полочку и спинку платья (с обработанной планкой под шнуровку) стачиваю на машине самым крупным стежком для примерки. ВТО. Приутюживаю припуск, подрезаю одну сторону, заутюживаю. Настрачиваю кулиску. 16. Пришить петли (для фиксации юбки). 16. Пришить нижнюю часть кружева с фестонами. Так же крепится-вышивается вручную. Обязательно нужно следить, чтобы места крепления не попадали в кулиски. 17. Установить необходимое число спиральных костей. 16. Примерка. Вторая или, последняя. Уточняется посадка, комфортность, длинна юбки. Очень многие невесты перед свадьбой худеют. На моей практике был один лишь раз, когда невеста к своему торжеству сохранила свои объемы :) Это свадебное платье на второй примерке мы ушивали :) Более я не фотографировала процесс, т. к. оставшиеся операции были весьма простые. 17. Раскрой подкладки платья, стачивание деталей подкладки. ВТО. 18. Притачивание подкладки к платью. ВТО узлов. 19. Осноравливание линии верха и низа. Обработка краев косой бейкой. Вместе с этой операцией я пришиваю петли. 20. Окончательное ВТО. Платье готово :) 21. Юбка. Боковые швы юбки стачать, ВТО, обработать на обметочной машине швы срезов. ВТО. 22. Закрепить вручную складки на юбки согласно эскизу. Мы дополнительно ввели складки на правой стороне с небольшим шлейфом для удобства. Без них юбка получалась очень красивой, почти скульптурной! Но в ней можно было только стоять :) А чтобы невеста могла передвигаться, нужна была дополнительная ширина по низу. Как вышло с новым элементом мне очень нравится! Юбка получилась в духе ретро! 23. Обработка верха юбки репсовой лентой. Репсовой лентой обработан верх юбки с целью предотвращения края от растяжения. К ленте закреплены крючки. 24. Окончательное ВТО юбки. Итоговый телефонный вид свадебного платья :) И конечно же - профессиональные фотографии в свадебном платье!
13.03.2013 смотреть >>
История создания одного свадебного платья. Самара
История создания одного свадебного платья. Самара
Девушки, поздравляю вас с наступлением весны! А я готова показать вам мою первую весеннюю невесту Елену. И рассказать-показать немного о том, как происходил процесс работы над платьем. Для Елены я делала корсетное платье трансформер: 1. корсетное платье-футляр на металлических косточках (облегченный вариант, о нем ниже), 2. юбка с асимметричным верхом и свободной драпировкой с левой стороны. Пока на красивых и нежных фотографиях не видно изящную струящуюся юбку, я покажу на своих домашних фото. Кстати, фотограф очень милая и тонко-чувствующая профессионал Олеся Прибыльская! ( http://vk. com/olesya. pribylskaya. photo ) Спасибо ей отдельное за фото! :) Итак, Елена обратилась ко мне с просьбой продумать свадебный образ, который бы включал в себя корсет. Не имитацию, а именно настоящий жесткий свадебный корсет. В корсете ее привлекали линии и возможность формировать силуэт. Я отношусь к таким специалистам, которые выслушав пожелания, дают свои рекомендации основываясь на анализе фигуры, типа телосложения, цвета кожи. Еще за чашечкой чая или кофе мы говорим о всей задумке свадьбы - как она будет проходить, где, в каком стиле будет свадьба, кто будет заниматься оформлением, какие цветы будет использовать флорист и о многом другом. Это помогает мне понять личность, индивидуальные предпочтения моей собеседницы. Еще один важный и значительный момент. Елена, на первой встрече обронила, что свадебное платье на заказ это очень здорово по многим причинам, но она боится, что возможно не будет соответствовать ее ожиданиям и созданному мной эскизу. Я привела несколько теоретических и практических доводов и примеров. Наш итог - это ее платье :) А платье, по ее восторженным словам, именно такое, каким она его себе представляла! (о достоинствах и мифах свадебный платьев на заказ, расскажу подробно в следующем посте). Невеста привела несколько примеров платьев Анжелины Джоли, рассказала что ей в них нравится и почему, чего бы хотелось избежать. Цвет платья сразу было решено делать не белым (во многом это основывается на цвете кожи). На этом наша первая встреча закончилась. Чтобы все хорошенько обдумать, я, как правило, беру тайм-аут дня 2-3. За это время у меня созревает полноценный образ невесты, я делаю наброски 6-7 вариантов платья. И мы снова либо встречаемся с невестой, либо обсуждаем детали по эл. почте. В итоге, Елена выбрала два эскиза, из которых я создала один - то самое платье-эскиз, по которому будет идти вся работа. Следующим этапом после утверждения эскиза идет подбор материалов - ткани, фурнитуры, декоративных элементов. Как правило, когда цвет платья невероятно важен в плане подбора оттенка, за покупкой мы ездим вместе! Смотрим ткани, примеряем, закладываем. . . словом тестируем все, что нравится и выбираем лучшее из лучшего! В 50% случаев готовое изделие не может соответствовать на 100% нарисованному эскизу. Это вызвано тем, что к примеру, в предполагаемом платье на алифе нарисована драпировка тонкой гибкой тканью, коей в магазинах просто не нашлось - ни по составу ткани, ни по цвету. А то что имелось в наличии не подходило для работы. Я очень критично отношусь к таким деталям. И если я вижу, что ни одна ткань не подходит под заданный эскиз, я предлагаю модифицировать эскиз. Как показывает практика - это всегда лучше, чем слепо следовать эскизу! Когда шопинг за тканями закончен (обычно это занимает около 3-х часов в Самаре), вместе приятно выпить чашечку вкусного кофе с нежным круасаном :) На этом этапе невеста свободна до примерки! И. . . начинается мое техническое колдовство! Пока ткань готовится к раскрою, я делаю технический эскиз - это помогает четко видеть из чего будет состоять комплект, какие детали будут необходимы, какая технологическая цепочка должна быть. Конечно, не всегда удается заранее предугадать подводные камни. Это относится к случаям, когда эскиз какого то конкретного платья еще не отшивался. Как было с этим свадебным платьем. Некоторое время у меня заняло размышление над тем, как именно крепить юбку, чтобы ее можно было снять/одеть. Откровенно признаться, я люблю сложные платья - всегда интересно продумывать технические детали, процесс и пр. Основные материалы в работе: руки :) основная ткань платья шелковый атлас (Италия), ткань юбки - шелковый креп (Япония), французское кружево (Франция), подкладочная ткань из натурального шелка (Италия). Доп. материалы: материалы для дублирования корсетного платья (Германия), нитки (к выбору ниток я подхожу очень ответственно, это нитки только самого лучшего качества) Guterman и/или Madeira (Германия), металлическая фурнитура - люверсы из нержавеющей стали Prym (Германия), спиральные корсетные кости (Германия/Великобритания), кулиски для костей - шелковая органза, атласная лента для шнуровки, косая бейка для обработки краев корсетного платья, металлические крючки 30 пар. Оборудование: швейная машина Pfaff (Германия), стачивающе-обметочная машина Juki (Япония), утюг Bosh, пресс-нож для установки люверсов Prym (Германия), манекен (Великобритания), швейные иглы/булавки (Япония, Германия). Перед началом работы с тканью, я провожу ВТО для предотвращения деформации и усадки в готовом изделии. Это касается почти всех тканей. 1. Создается базовая конструкция на бумаге (для каждого клиента я готовлю отдельные лекала). Я не работаю с готовыми лекалами, т. к. невозможно предугадать какая осанка будет, к примеру, у следующей клиентки, а это очень важно в работе с плотно облегающими изделиями. 2. Из ткани выкраивается базовая конструкция, макет для первой примерки. 3. Макет на спинке имеет шнуровку. Ткань макета - очень плотный хлопок, в кулисках - металлические кости. Невозможно проводить примерку даже пробника без костей! Деталь: пробник я всегда отшиваю для клиентов, с которыми работаю впервые. И иногда для постоянных клиентов, если в промежутки нашей работы они меняют свои объемы. На примерке я рисую на макете положение рельефных линий, уточняю высоту костей по верхней части, точки упора в нижней части, предварительность формируется линия верха. Рисую дополнительные конструктивно-декоративные линии. Важно: на макете обязательно должны присутствовать контрольные метки всех вертикалей - грудь-талия-бедра. Линия талии для корсетной группы должна быть зафиксирована сантюром, или эластичной тесьмой (обязательно). Уточняется свобода облегания. 4. Когда все изменения и уточнения перенесены на лекала, лекала в свою очередь перерисовываются. Приступаю непосредственно к работе с основной тканью. 5. Прежде всего ткань, прошедшая ВТО, для корсетного платья дублируется! Я делала платье по технологии корсета, поэтому наше платье - это (грубо выражаясь) длинный корсет. 6. Непосредственно раскрой. Все детали лекал я раскладываю, закалываю булавками, делаю припуск (1, 2-1, 5 см). 7. После раскроя все детали еще раз проходят ВТО. 8. Сборка, стачивание деталей отдельно полочки, отдельно спинки. 9. ВТО всех стачаных узлов. Швы сначала приутюживаются, затем одна из сторон припуска подрезается и заутюживается. Средний шов спинки - разютюживается. 10. По всем шва размечаются кулиски. Присрачиваются с изнаночной стороны. Далее обязательно ВТО. Края кулисок не должны топорщиться, перегибаться, иметь заломы и пр. Неаккуратность в работе может привести к тому, что дефект будет заметен с лицевой стороны. Настрачивание с лицевой стороны кулиски я делаю всегда самыми точными нитками - стараюсь подобрать один в один. Если ткань матовая - то и нити матовые, если атласные - то и нити выбираю соответствующие. Для соединительных швов классическая нить для стачивания (не для вышивки). 11. Практический навык: мне удобнее кулиски делать в такой последовательности. Если полочка не имеет среднего шва, то после операции 7 сначала настрочить кулиски на центральную часть полочки. Далее части полочки собирать парами. И далее настрачивать кулиски по очереди. Это удобнее тем, что вы меньше тревожить ткань в процессе. А ткань для свадебных платьев особо привередлива. 12. Макетирование. Одна из самых интересных частей моей работы. Я часто задумываюсь над тем, какая же часть моей деятельности приносит мне наибольшее удовольствие. . . И знаете, я не смогла ответить себе на этот вопрос. Мне нравится все! От встречи с самыми восхитительными клиентками (а мне только и везет на таких), выбора материалов, придумывания образов под личность, наброски, подбора наиболее оптимальных видов обработки, до воплощения готового изделия и работы над ним. Пожалуй сама скучная для меня часть - это раскрой. . . Здесь важна точность и внимательность (это для меня). Возможно, если внести чуточку творчества в процесс раскроя, например кроить зигзагообразными ножницами - будет веселее. . Хотя не думаю :) Итак, полочку накалываю на манекен, и начинаю накладывать сначала кружевную часть на платье в соответствии с эскизом и макетом первой примерки. На макетировании у меня получилось так, что я предложила отказаться от драпировки кружева: я посчитала это кощунством - закладывать в складки красивый флористический рисунок тончайшего французского кружева! Макетирование складок юбки. Полотно ткани я накладываю манекен и закалываю булавками в свободном виде так, как мне видится, так как задано на эскизе. Я стараюсь максимально придерживаться эскиза. Первоначальный эскиз и технический рисунок у меня всегда в работе перед глазами. На них же я делаю все пометки относительно глубин и величин. Конструкцию юбку строю отдельно, на нее же переношу количество и глубину складок. Этот процесс я снимать не стала. 13. Крепление кружева. Очень тонкая работа. Важно кружево на макетировании крепить очень аккуратно, чтобы булавка не оставляла следы, на ткани не оставались следы от пальцев, не было зацепок и затяжек. Часто во время деликатных операций я одеваю шелковые перчатки. Кружево я пришиваю вышивая его :) Я не закрепляю кружево машинной строчкой и не приклеиваю его - это издевательство и непрофессионализм! 14. Кружевной фестон по краю я срезаю очень аккуратно самыми острыми ножницами. 15. Обработка планки корсетного платья под шнуровку. После того, как кружево закреплено на полочке и спинке, пора устанавливать люверсы. Прежде чем приступить, необходимо обработать планку под люверсы, т. е. стачать средний шов спинки до отметки шнуровки, пристрочить изнаночную часть-обтачку спинки. Провести ВТО. Настрочить кулиски на планке, сделать закрепку внизу планки. 16. Люверсы. Разметить, установить. 15. Полочку и спинку платья (с обработанной планкой под шнуровку) стачиваю на машине самым крупным стежком для примерки. ВТО. Приутюживаю припуск, подрезаю одну сторону, заутюживаю. Настрачиваю кулиску. 16. Пришить петли (для фиксации юбки). 16. Пришить нижнюю часть кружева с фестонами. Так же крепится-вышивается вручную. Обязательно нужно следить, чтобы места крепления не попадали в кулиски. 17. Установить необходимое число спиральных костей. 16. Примерка. Вторая или, последняя. Уточняется посадка, комфортность, длинна юбки. Очень многие невесты перед свадьбой худеют. На моей практике был один лишь раз, когда невеста к своему торжеству сохранила свои объемы :) Это свадебное платье на второй примерке мы ушивали :) Более я не фотографировала процесс, т. к. оставшиеся операции были весьма простые. 17. Раскрой подкладки платья, стачивание деталей подкладки. ВТО. 18. Притачивание подкладки к платью. ВТО узлов. 19. Осноравливание линии верха и низа. Обработка краев косой бейкой. Вместе с этой операцией я пришиваю петли. 20. Окончательное ВТО. Платье готово :) 21. Юбка. Боковые швы юбки стачать, ВТО, обработать на обметочной машине швы срезов. ВТО. 22. Закрепить вручную складки на юбки согласно эскизу. Мы дополнительно ввели складки на правой стороне с небольшим шлейфом для удобства. Без них юбка получалась очень красивой, почти скульптурной! Но в ней можно было только стоять :) А чтобы невеста могла передвигаться, нужна была дополнительная ширина по низу. Как вышло с новым элементом мне очень нравится! Юбка получилась в духе ретро! 23. Обработка верха юбки репсовой лентой. Репсовой лентой обработан верх юбки с целью предотвращения края от растяжения. К ленте закреплены крючки. 24. Окончательное ВТО юбки. Итоговый телефонный вид свадебного платья :) И конечно же - профессиональные фотографии в свадебном платье!
13.03.2013 смотреть >>
Весенняя Артбук-мания. Неделя 1
Весенняя Артбук-мания. Неделя 1
Привет всем артбукоманам! Сегодня стартует наш курс-флешмоб и я рада приветствовать всех присоединившихся! На протяжении 7 недель мы будем творить вместе. Для начала расскажу про сам формат, в этот раз он опять новый. Встреча-статья будет состоять из двух блоков: "Вдохновение" и "В гости к художнику". В первом - слова и задания для творческого раскрепощения, вдохновения, задания на смелость, раскрытие потенциала, на выход за пресловутые "границы комфорта" и многое другое. Во втором (и это, на мой взгляд самое интересное) - мы будем ходить в гости к разным художникам. А это значит - интервью, творческое закулисье, и - главное! - авторский мастер-класс. Для этого я даже в другие города еду, но не буду забегать наперед ;) На этой неделе наши темы: смелость, коллаж, а в гости мы идем к Анне Лаврик gardarika_soul. Информационный блок (суммарные задания на неделю и информация о том, как добавлять картинки в комментарии) Задания которые нужно выполнить за эту неделю: - одна маленькая и одна большая победа над своими страхами; - коллаж в артбуке, разворот с цитатой. В комментариях к этому посту можно задавать вопросы, делиться вдохновением, а также показывать свои результаты. Важно! Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными. Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг: Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться. jpg Иногда ваши комментарии почему-то попадают в спам и вы их не видите. Не волнуйтесь, я их оттуда достаю. Работы участников можно и нужно комментировать. Присоединиться можно в любой момент. Сегодня хочу немного поговорить о том, что мешает нам творить - о наших страхах, предубеждениях, боязнью испортить материалы. . . Часто мы много думаем вместо того, чтоб просто делать то, что хочется. Часто нам "легче" топить себя в чувстве вины или даже страхе чувства вины (а вдруг ничего не получится, а вдруг испорчу такой красивый блокнот, а вдруг?), чем выполнять какие-то активные действия. По сути чувство вины - иллюзия действия. Пока мы чувствуем себя виноватыми (даже в том, что мы еще даже не попробовали сделать!), мы создаем видимость активного действия, хотя на самом деле копаемся в своих эмоциях и реально ничего не делаем. "А годы идут" :) И рисовать по прежнему хочется. Что делать? Ответ, конечно, же простой - просто рисовать. Не смотря ни на что, не думая о результате. А чтоб побеждать свои страхи - нужно делать им вызовы. Так что эта неделя объявляется марафоном смелости. Смелости делать то, что давно хотелось. Пусть это будет даже не про рисование и творчество, а что-то из вашей жизни. Потому что это непременно отобразится и на вашем творчестве. Подумайте и запишите одну большую и одну маленькую мечту (дело, план, действие, событие) и выполните на этой неделе если не полностью, то хотя бы сделайте первый шаг на пути к этому. Пойти на курсы, попробовать новый художественный материал, купить новую юбку - все что угодно, главное условие - чтоб это было то, о чем вы давно думаете, но все никак не реализуете. Описывать свои победы в комментариях не обязательно ("если очень хочется - то можно!"), но будет здорово если поделитесь своими ощущениями и мыслями. Испытали ли вы от этого. . . вдохновение? И, конечно, после маленькой и большой победы над своими страхами нам предстоит самое интересное - работа в артбуке! Попробуйте выключить свои страхи (если они имеются) и просто делать, наслаждаться процессом. Без скептических ухмылок и прокрастинации ;) В новом сезоне Артбук-мании я хочу познакомить вас с разными прекрасными художниками, которых знаю лично. Это люди, которые вдохновляют не только своим творчеством, а и в целом - личностью, стилем жизни и тем миром, что они создают вокруг себя. И первая к кому мы пойдем в гости - Анна Лаврик. Можно было бы сказать - Анна Лаврик из Крыма, но это тот человек, который с легкостью меняет географические координаты согласно попутным ветрам и этим также вызывает у меня огромное восхищение. Сейчас она живет в Крыму, до этого жила в самых разных городах Украины и что-то мне подсказывает, что это только начало :) Интервью с Аней опубликовано на сайте Артбук-мании, там же можно немного заглянуть в "творческое закулисье", а в рамках флешмоба Аня даст нам мастер-класс по коллажам в артбуках. Творческое оформление разворотов в артбуке - это не только рисование, коллажирование, организация страницы с помощью различных графических приемов, но и умение вплетать в неё текст. Для кого-то ведение артбука может быть дневником, кто-то фиксирует в нем короткие мысли и высказывания, кто-то иллюстрирует фразы, а иногда элементы типографики просто становятся частью рисунка и не несут смысловой нагрузки словом. Сегодняшний разворот - это разворот со смыслом, разворот с цитатой. Попробуйте найти какую-нибудь фразу, которую вам бы хотелось запечатлеть и проиллюстрировать. И уже от этой фразы мы будем строить изображение. Придумывать сюжет разворота. А чтобы иллюстрирование принесло удовольствие, она непременно должна трогать вас изнутри и вызывать поток ассоциаций. Этап 1-й. Материалы. 1. Разворот в артбуке (тонированный или белый) Мой разворот не является специальной заготовкой. Пятна и разводы появились в нем, благодаря уже изрисованным предыдущей и следующей странице. Это те самые "протекания", которых многие боятся. Я их не боюсь, а использую в своих интересах :) Но вы можете сделать "кофейный фон" по такому рецепту: - 1ч. ложка молотого кофе на 25-30 мл воды (чашечка ристретто) - прокипятить в турке минут 5 - дать остыть, отстояться и процедить сквозь тряпичную салфетку - щедро смоченной широкой кистью покрываем кофейным "напитком" страницу - сразу же бросаем крупинки соли, капаем чистой воды (если хотим получить осветленные разводы) или того же кофе (если хочется, чтобы кляксы были темнее фона) - после этих быстрых движений к листу больше не прикасаемся, даем просохнуть. Рисунок капель прорисовывается не сразу, поэтому не торопитесь "замучить" лист множеством манипуляций. Дайте просохнуть. Это важно. Для тех, кто боится белого листа, тонированный кляксами фон - половина решения проблемы :) 2. Обрывки палитр, газет, глянцевых журналов. По обрывкам из журналов скажу, что специально выбираю клочки без конкретных изображений, а просто подходящие по цвету. Если вы выбираете конкретное изображение (красивую туфлю, лицо девушки, цветок и т. д. ), автоматически нужно привязываться к нему как к смысловому элементу. Искать ему место, рифму, обыгрывать, думать чем дополнить. В данном варианте, я использую кусочки журнальных страниц, как мазки краски, которую уже не нужно смешивать и разводить водой. Готовый цвет получен типографским способом, поэтому можно еще до начала работы определиться с гаммой. Очертить её диапазон. Чтобы не случилось "перебора" возьмите 3-4 цвета. Родственных, близких или наоборот контрастных. Доверьтесь чутью, чтобы подобрать гармоничное сочетание. Мой выбор: - бежевые обрывки близкие к цвету бумаги в артбуке, почти нейтральный цвет. - красный глянец и красная палитра (цвет один и тот же но разная фактура бумаги, этим тоже можно играть в коллаже) - самая динамичная и рискованная "кучка" - синий атлас с золотом, который в журнале был чем-то вроде антикварного стула, но, как видите, растерзала я его нещадно до неузнаваемости, чтобы цветом и деталями внести живой акцент в остальную гамму. 3. Любые графические материалы, которые вам по душе: краски, карандаши, ручки, фломастеры, с чем вы чувствуете себя комфортно и свободно. 4. Цитата. Выберите цитату или высказывание, к которому, условно говоря, мы придумываем быструю иллюстрацию в артбуке. Когда выберите, напишите или распечатайте её на бумаге, чтобы хорошо представлять длину, количество символов и соответственно видеть, сколько места она может занять на развороте. Кто боится писать от руки, может использовать вырезки букв или слов: Я сразу пробую на черновике тот же шрифт или почерк, которым буду писать в блокноте: 5. Референсы. После организации пятен на листе нам нужно будет заняться самым интересным - дорисовками. Поищите ассоциации, выберите 1-3 конкретных объекта или предмета, которые перекликаются с вашей цитатой. Постарайтесь избежать штампов, обрамляя текст рамочкой из цветочков и завитков, как это делают школьницы в своих "альбомах для друзей". Копайте глубже. Проявите фантазию, бросьте себе вызов. Естественно, если объекты, которые вы выбрали окажутся сложными и вы плохо представляете, как они выглядят в натуре. Найдите для себя подходящие референсы. Мои объекты: воздушный шар, нос парусника и роза ветров. Как выглядит роза я хорошо знаю, а изображения шара и парусника, распечатала для примера разные варианты, чтобы нарисовать свой собирательный образ. Итак, вроде бы все. Можем приступать к интересному. Этап 2-й. Сборка разворота. 1. Раскладываем обрывки на странице в том порядке, в котором будем их приклеивать. Я формирую одно основное большое пятно-массу, и несколько дополнительных, своеобразных подцентров. Несмотря на то, что с наслоением деталей разворот изменится до неузнаваемости и визуальные центры сместятся, на каждом этапе он должен быть уравновешенным и гармоничным. Не бойтесь выходить за пределы листа или работать на сгибе разворота. Такие выходы "за рамки" придадут больше динамизма и живости вашей работе: Работа "сквозь пружину" решается просто: 2. После того, как разложили, приклеиваем элементы: Что-то я уже сразу вижу будет воздушным шаром. остальным элементам место найдется в процессе. Во многом сборка разворота для меня работа спонтанная. Так же и место для текста может определиться на разных этапах работы. Можно предусмотреть его сразу на этапе раскладывания пятен, а можно вписать его потом, в уже сложившуюся ситуацию. 3. Итак, аккуратно обрезаем хвосты. С обратной стороны страницы, чтобы сделать это четко и метко, и уже после того, как клей окончательно высох, чтобы не повредить ножом влажную бумагу. 4. На аккуратный разворот помещаем нашу цитату и сопутствующие ей символы-элементы: На этом месте я замечаю, что солнце за окном у меня уже село, я немного подустала и успела "напартачить" (нарисовать что-то, чем не очень довольна). Если вдруг, у вас появилось похожее чувство, самое время пойти выпить чаю, подышать свежим воздухом, выспаться, чтобы через время иметь возможность вернуться к работе со свежим взглядом. Обязательно делайте паузы в работе! И если вас пугают какие-то отдельные этапы работы, делайте паузы именно перед ними. Уставшим глазом больше шансов ошибиться и в чем-то "стратить". Этап 3-й. кропотливые дорисовки. Лично у меня, последний этап может длиться днями. Не потому что он такой длинный, а потому, что делаю его короткими подходами минут по 10-20, когда есть время. В арт-буке я ни в чем себе не отказываю, поэтому в ход идет весь арсенал графических средств: фломастеры, карандаши, ручки, где-то по-минимуму краски. Но не старайтесь использовать цветов намного больше тех что выбрали! Следите за целостностью гаммы. Синие кусочки бумаги с золотыми львами натолкнули меня на мысль использовать акрил-золото. Это не та краска, которой можно залить все на свете, но если случай подходящий, то почему бы и нет. Немного золотом украшена роза и воздушный шар. Как уже говорила, в конце второго этапа немного напартачила: слишком раздробила фразу, и она почти потерялась из виду. Поэтому нужно было её "засветить", создав более темный фон вокруг в виде сине-голубых штриховок. Левую и правую страницу разворота связывает "морская пучина" - паттерн из волн-барашек. Нарисованные элементы иногда подчиняются приклеинным в начале пятнам, а иногда существуют вопреки им, пересекаясь и наслаиваясь. Поэкспериментируйте с разными способами взаимодействия! Немного деталей: Творческой всем недели и ждем ваших работ!
07.03.2014 смотреть >>
Энциклопедия стилей от Ante Kovac.
Энциклопедия стилей от Ante Kovac.
Каждый из нас выбирает свой стиль по собственному вкусу, придерживаясь своих убеждений или модных предпочтений. Кто-то изобретает свой стиль сам, а кто-то создает свой стиль, проходя курсы стилистов или перечитывая модные книги и журналы, черпая из них полезную информацию. Модных веяний, течений и стилей бесконечное множество. Каждый может выбрать свой стиль, смешивая и комбинируя его с тем или иным стилем, создавая свой неповторимый образ. Русский бренд аксессуаров Ante Kovac предлагает свой взгляд на создание неповторимого образа, производя из года в год ряд коллекций, которые подойдут каждому, с тем или иным предпочтением. Мужчины и женщины, со своим видением в моде, смогут выбрать для себя подходящий аксессуар, который сможет дополнить или завершить образ, сделав его неповторимым и не на что не похожим. С каждой коллекцией, вот уже на протяжении 10 лет, бренд старается удивлять своих почитателей, каждый раз создавая коллекции, вдохновленные множеством различных стилей. По коллекциям Ante Kovac можно изучать историю искусств. И если вы никогда не слышали о том или ином стиле, приобретая понравившуюся сумку, вы сможете открыть для себя много нового, и возможно, открыть в себе любовь к стилю, о котором вы никогда не слышали. Одним из главных стилей, в котором черпают вдохновение мастера Ante Kovac - модерн, также известный как ар-нуво и югендстиль. Не только большинство изделий бренда имеют отголоски этого стиля, но и интерьер бутиков бренда создан в этом направлении, дизайнерской мастерской Yann Moserbach, принадлежащей главному дизайнеру и идейному вдохновителю Ante Kovac - Анне Серегиной. Именно поэтому интерьер и сумки неотделимы друг от друга и создают единое целое. Модерн (от фр. moderne - современный) - художественное направление в искусстве. Представителей модерна объединяло антиэклектическое движение - стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), элементам прикладного искусства. В разных странах стиль модерн назывался по-разному: в США - тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции - Ар Нуво (фр. art nouveau, новое искусство), в Германии - югендстиль (нем. Jugendstil, молодой стиль), в Австрии - стиль Сецессион (Secessionsstil), в Англии - модерн стайл (modern style, современный стиль), в Италии - стиль либерти, в Испании - модернизмо, в Нидерландах - Nieuwe Kunst, в Швейцарии - еловый стиль (style sapin). Период Модерна относительно короток, имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х и до 1914 года, начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. Большое влияние на развитие стиля модерн имели работы знаменитых художников и скульпторов этой эпохи, таких как Густав Климт, Альфонс Муха, М. А. Врубель, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, скульпторов, таких как Огюст Роден, Камилла Клодель и другие. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм и есть отличительные особенности стиля Модерн. В модерне присутствует декоративность и двухмерность изображения, бег извилистых гибких линий, плоскостные узоры. И было не важно, предназначался ли такой декор для книжной обложки или же для фасада здания. Стиль модерн достиг высшей точки своего развития на рубеже 19-20 веков, но вскоре был забыт - ведущие архитекторы стремились теперь к простоте и ясности форм и проявляли больше интереса к машинным технологиям, чем к ручной работе. Богатый декор 1890-х годов уступил место геометрическим, ничем не украшенным поверхностям зданий начала 20 века. Ар Нуво вышел из моды и был открыт заново только пятьдесят лет спустя. Ярким примером использования стиля модерн в изделиях Ante Kovac является, конечно, коллекция "Алфонс Муха. Модерн". Помимо использования в коллекции работ одного из самых ярких художников этого стиля, сам дизайн аксессуаров выполнен, словно во времена, когда царствовал модерн. По словам главного дизайнера бренда Анны Серегиной, именно модерн является самым любимым стилем бренда, возможно именно поэтому интерьеры Ante Kovac также выполнены в подобном стиле. Но при этом дизайн бутиков индивидуален и помимо модерна в нем присутствует еще что-то особенное. . . Возможно немного и от другого стиля, о котором далее пойдет речь. . . Стиль, который также идет бок о бок на протяжении всей истории Ante Kovac - стимпанк. Первый шоу-рум бренда напоминал подводную лодку, полки и предметы интерьера были изготовлены из состаренного железа с шестеренками, отличительных для стиля стимпанк. Интерьер шоу-рума был также создан мастерской Yann Moserbach, но на тот момент стиль модерн отсутствовал в интерьерах бренда, поэтому можно проследить эволюцию фирменного стиля Ante Kovac. Также одной из ранних коллекций была совместная коллаборация с известным российским художником Владимиром Гвоздевым, чьи работы с изображением характерных для стимпанка механических животных украшали изделия Ante Kovac. Недавняя мужская коллекция "Первооткрыватели" отчасти выдержана в подобном стиле, с виртуозно состаренной текстурой кожи, имитацией дерева и железа. Стимпанк (или паропанк) - современный стиль, базирующийся на особом направлении научной фантастики. Он охватывает не только стиль одежды, но и также и сферу живописи, интерьера, бижутерии. Можно даже сказать, что стимпанк стал обособленной субкультурой, которой увлечены в большей степени юноши и девушки не подросткового, но более старшего возраста. Хотя стиль одежды стимпанк считается современным, колыбелью стимпанка считается вторая половина XIX века. Во всяком случае, городские пейзажи викторианской Англии - главный образ, используемый в иллюстрациях этого стиля. Стимпанк, как направление в искусстве, в целом, акцентирует внимание на механистичности природы, при этом механистичности в стиле ретро. Дирижабли, железные роботы, какими их представляли себе первые писатели-фантасты, зубчатые шестеренки и передаточные валы, тяжелые телефонные аппараты и воздушные шары - одним словом, механизмы, из которых практически целиком состоит пространство, являют собой характерный для стимпанка мир, мир-антиутопию. Интересно, что в нем сталкиваются старина и современность, нынешний мир оказывается вдетым в рамки прошлого. Образно говоря, чертежи Леонардо да Винчи живут бок о бок с метрополитеном и освоением космоса. Термин «стимпанк» появился в 80-х годах. Однако произведения, ставшие его прародителями, были изданы несколько раньше, в 60-х-70-х годах. Впрочем, если копать еще глубже и рассматривать жанр не с точки зрения современности, а в плоскости механистического описания мира вообще, то сам художественный стиль стимпанк существует очень давно. Научная фантастика XIX века может по праву считаться его прародительницей. Мэри Шелли, Герберт Уэллс и, конечно же, Жюль Верн традиционно относятся поклонниками стимпанками к «отцам-основателям» этого направления. Роман «Titus Alone» (1959), автора Мервина Пика предвосхитил многие основы стимпанка. Телесериал «Wild Wild West» (1965—1969) был одним из первых произведений, где проявились основные черты стимпанка. А фильм «Бразилия» (1985) оказал сильное кинематографическое влияние на жанр. Наличие у стимпанка специфической художественной формы привело к появлению в мировой культуре определённого стимпанк-стиля. К его проявлениям можно отнести всевозможные моддинги и редизайн современных предметов быта «под стиль стимпанка», специфические аксессуары и украшения, изобилующие рычагами, вентилями и шестернями и отделанными соответствующими материалами (такими, как блестящая медь, полированное дерево и кожа), некоторых элементов одежды, являющих собой, главным образом, стилизации на тему викторианской эпохи (характерным аксессуаром являются защитные очки - «гогглы» (от англ. goggle) различного вида и формы. Ante Kovac не раз обращались к великим художникам, изображая их работы на сумках бренда. Одним из таких художников был представитель направления абстракционизм - Василий Кандинский. Коллекция "Кандинский. Цирк" пестрит яркими красками и необычными формами, воспевая великого русского художника. Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) — художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. После 1-й мировой войны 1914-18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма; вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль" и «Баухауза»). В годы 2-й мировой войны 1939-45 в США возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма (живописцы Дж. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах и провозгласившего своим методом культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. В 60-х гг. как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт; вместе с тем в этот период абстрактное искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями. Одной из ярких и идейных коллекций Ante Kovac стала коллекция, вдохновленная работами Винсента Ван Гога - яркого представителя стиля Постимпрессионизм. Коллекция дает возможность почувствовать себя обладателем аксессуаров самого Ван Гога или его музы - по идее дизайнеров бренда, каждое изделие имеет специальную бирку с надписями "Mr. Van Gogh" и "Mrs. Van Gogh", будто бы эти вещи принадлежали самому художнику. Постимпрессионизм (Post-Impressionism), этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве, возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм. Художники постимпрессионизма искали новые и, по их мнению, более созвучные эпохе выразительные средства. Произведения Ван Гога, например, построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях. Художники этого направления, уходя от академического изображения реальности (реализма в живописи), так же отказываются от поиска выражения сиюминутных впечатлений (творчества импрессионистов). Они уже стремятся изображать самые основные, "главные" элементы окружающего мира. Постоянно конкурируя за способы выражения с меняющимся импрессионизмом (существующем параллельно), художники-постимпрессионисты прибегают даже к декоративной стилизации. В отличие от породившего их импрессионизма, они не ограничиваются поиском способов взгляда на реальность, а идут дальше - выражая увиденное не тождественным реальности взглядом, постепенно отказываясь от реализма. После множества экспериментов и формируются направления сложившиеся в постимпрессионизм, а сами направления со временем породят разнообразие стилей модерна (Модернизм). Перечислить все стили, с которыми работали мастера и дизайнеры Ante Kovac, просто невозможно, для этого потребуется издавать отдельную книгу. Создавались коллекции с изображением работ Василия Кандинского - представителя абстракционизма, Ван Гога - представителя постимпрессионизма. Этнические мотивы в коллекции Славянка, по которым можно защищать научные доклады. Бренд черпает вдохновение отовсюду, соединяя различные стили и направления, из которых рождается неповторимый стиль бренда Ante Kovac, открывающий бесконечные горизонты искусства для всех почитателей прекрасного. http://www. antekovac. ru/
16.10.2016 смотреть >>
Энциклопедия стилей от Ante Kovac.
Энциклопедия стилей от Ante Kovac.
Каждый из нас выбирает свой стиль по собственному вкусу, придерживаясь своих убеждений или модных предпочтений. Кто-то изобретает свой стиль сам, а кто-то создает свой стиль, проходя курсы стилистов или перечитывая модные книги и журналы, черпая из них полезную информацию. Модных веяний, течений и стилей бесконечное множество. Каждый может выбрать свой стиль, смешивая и комбинируя его с тем или иным стилем, создавая свой неповторимый образ. Русский бренд аксессуаров Ante Kovac предлагает свой взгляд на создание неповторимого образа, производя из года в год ряд коллекций, которые подойдут каждому, с тем или иным предпочтением. Мужчины и женщины, со своим видением в моде, смогут выбрать для себя подходящий аксессуар, который сможет дополнить или завершить образ, сделав его неповторимым и не на что не похожим. С каждой коллекцией, вот уже на протяжении 10 лет, бренд старается удивлять своих почитателей, каждый раз создавая коллекции, вдохновленные множеством различных стилей. По коллекциям Ante Kovac можно изучать историю искусств. И если вы никогда не слышали о том или ином стиле, приобретая понравившуюся сумку, вы сможете открыть для себя много нового, и возможно, открыть в себе любовь к стилю, о котором вы никогда не слышали. Одним из главных стилей, в котором черпают вдохновение мастера Ante Kovac - модерн, также известный как ар-нуво и югендстиль. Не только большинство изделий бренда имеют отголоски этого стиля, но и интерьер бутиков бренда создан в этом направлении, дизайнерской мастерской Yann Moserbach, принадлежащей главному дизайнеру и идейному вдохновителю Ante Kovac - Анне Серегиной. Именно поэтому интерьер и сумки неотделимы друг от друга и создают единое целое. Модерн (от фр. moderne - современный) - художественное направление в искусстве. Представителей модерна объединяло антиэклектическое движение - стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), элементам прикладного искусства. В разных странах стиль модерн назывался по-разному: в США - тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции - Ар Нуво (фр. art nouveau, новое искусство), в Германии - югендстиль (нем. Jugendstil, молодой стиль), в Австрии - стиль Сецессион (Secessionsstil), в Англии - модерн стайл (modern style, современный стиль), в Италии - стиль либерти, в Испании - модернизмо, в Нидерландах - Nieuwe Kunst, в Швейцарии - еловый стиль (style sapin). Период Модерна относительно короток, имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х и до 1914 года, начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. Большое влияние на развитие стиля модерн имели работы знаменитых художников и скульпторов этой эпохи, таких как Густав Климт, Альфонс Муха, М. А. Врубель, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, скульпторов, таких как Огюст Роден, Камилла Клодель и другие. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм и есть отличительные особенности стиля Модерн. В модерне присутствует декоративность и двухмерность изображения, бег извилистых гибких линий, плоскостные узоры. И было не важно, предназначался ли такой декор для книжной обложки или же для фасада здания. Стиль модерн достиг высшей точки своего развития на рубеже 19-20 веков, но вскоре был забыт - ведущие архитекторы стремились теперь к простоте и ясности форм и проявляли больше интереса к машинным технологиям, чем к ручной работе. Богатый декор 1890-х годов уступил место геометрическим, ничем не украшенным поверхностям зданий начала 20 века. Ар Нуво вышел из моды и был открыт заново только пятьдесят лет спустя. Ярким примером использования стиля модерн в изделиях Ante Kovac является, конечно, коллекция "Алфонс Муха. Модерн". Помимо использования в коллекции работ одного из самых ярких художников этого стиля, сам дизайн аксессуаров выполнен, словно во времена, когда царствовал модерн. По словам главного дизайнера бренда Анны Серегиной, именно модерн является самым любимым стилем бренда, возможно именно поэтому интерьеры Ante Kovac также выполнены в подобном стиле. Но при этом дизайн бутиков индивидуален и помимо модерна в нем присутствует еще что-то особенное. . . Возможно немного и от другого стиля, о котором далее пойдет речь. . . Стиль, который также идет бок о бок на протяжении всей истории Ante Kovac - стимпанк. Первый шоу-рум бренда напоминал подводную лодку, полки и предметы интерьера были изготовлены из состаренного железа с шестеренками, отличительных для стиля стимпанк. Интерьер шоу-рума был также создан мастерской Yann Moserbach, но на тот момент стиль модерн отсутствовал в интерьерах бренда, поэтому можно проследить эволюцию фирменного стиля Ante Kovac. Также одной из ранних коллекций была совместная коллаборация с известным российским художником Владимиром Гвоздевым, чьи работы с изображением характерных для стимпанка механических животных украшали изделия Ante Kovac. Недавняя мужская коллекция "Первооткрыватели" отчасти выдержана в подобном стиле, с виртуозно состаренной текстурой кожи, имитацией дерева и железа. Стимпанк (или паропанк) - современный стиль, базирующийся на особом направлении научной фантастики. Он охватывает не только стиль одежды, но и также и сферу живописи, интерьера, бижутерии. Можно даже сказать, что стимпанк стал обособленной субкультурой, которой увлечены в большей степени юноши и девушки не подросткового, но более старшего возраста. Хотя стиль одежды стимпанк считается современным, колыбелью стимпанка считается вторая половина XIX века. Во всяком случае, городские пейзажи викторианской Англии - главный образ, используемый в иллюстрациях этого стиля. Стимпанк, как направление в искусстве, в целом, акцентирует внимание на механистичности природы, при этом механистичности в стиле ретро. Дирижабли, железные роботы, какими их представляли себе первые писатели-фантасты, зубчатые шестеренки и передаточные валы, тяжелые телефонные аппараты и воздушные шары - одним словом, механизмы, из которых практически целиком состоит пространство, являют собой характерный для стимпанка мир, мир-антиутопию. Интересно, что в нем сталкиваются старина и современность, нынешний мир оказывается вдетым в рамки прошлого. Образно говоря, чертежи Леонардо да Винчи живут бок о бок с метрополитеном и освоением космоса. Термин «стимпанк» появился в 80-х годах. Однако произведения, ставшие его прародителями, были изданы несколько раньше, в 60-х-70-х годах. Впрочем, если копать еще глубже и рассматривать жанр не с точки зрения современности, а в плоскости механистического описания мира вообще, то сам художественный стиль стимпанк существует очень давно. Научная фантастика XIX века может по праву считаться его прародительницей. Мэри Шелли, Герберт Уэллс и, конечно же, Жюль Верн традиционно относятся поклонниками стимпанками к «отцам-основателям» этого направления. Роман «Titus Alone» (1959), автора Мервина Пика предвосхитил многие основы стимпанка. Телесериал «Wild Wild West» (1965—1969) был одним из первых произведений, где проявились основные черты стимпанка. А фильм «Бразилия» (1985) оказал сильное кинематографическое влияние на жанр. Наличие у стимпанка специфической художественной формы привело к появлению в мировой культуре определённого стимпанк-стиля. К его проявлениям можно отнести всевозможные моддинги и редизайн современных предметов быта «под стиль стимпанка», специфические аксессуары и украшения, изобилующие рычагами, вентилями и шестернями и отделанными соответствующими материалами (такими, как блестящая медь, полированное дерево и кожа), некоторых элементов одежды, являющих собой, главным образом, стилизации на тему викторианской эпохи (характерным аксессуаром являются защитные очки - «гогглы» (от англ. goggle) различного вида и формы. Ante Kovac не раз обращались к великим художникам, изображая их работы на сумках бренда. Одним из таких художников был представитель направления абстракционизм - Василий Кандинский. Коллекция "Кандинский. Цирк" пестрит яркими красками и необычными формами, воспевая великого русского художника. Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) — художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. После 1-й мировой войны 1914-18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма; вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль" и «Баухауза»). В годы 2-й мировой войны 1939-45 в США возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма (живописцы Дж. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах и провозгласившего своим методом культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. В 60-х гг. как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт; вместе с тем в этот период абстрактное искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями. Одной из ярких и идейных коллекций Ante Kovac стала коллекция, вдохновленная работами Винсента Ван Гога - яркого представителя стиля Постимпрессионизм. Коллекция дает возможность почувствовать себя обладателем аксессуаров самого Ван Гога или его музы - по идее дизайнеров бренда, каждое изделие имеет специальную бирку с надписями "Mr. Van Gogh" и "Mrs. Van Gogh", будто бы эти вещи принадлежали самому художнику. Постимпрессионизм (Post-Impressionism), этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве, возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм. Художники постимпрессионизма искали новые и, по их мнению, более созвучные эпохе выразительные средства. Произведения Ван Гога, например, построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях. Художники этого направления, уходя от академического изображения реальности (реализма в живописи), так же отказываются от поиска выражения сиюминутных впечатлений (творчества импрессионистов). Они уже стремятся изображать самые основные, "главные" элементы окружающего мира. Постоянно конкурируя за способы выражения с меняющимся импрессионизмом (существующем параллельно), художники-постимпрессионисты прибегают даже к декоративной стилизации. В отличие от породившего их импрессионизма, они не ограничиваются поиском способов взгляда на реальность, а идут дальше - выражая увиденное не тождественным реальности взглядом, постепенно отказываясь от реализма. После множества экспериментов и формируются направления сложившиеся в постимпрессионизм, а сами направления со временем породят разнообразие стилей модерна (Модернизм). Перечислить все стили, с которыми работали мастера и дизайнеры Ante Kovac, просто невозможно, для этого потребуется издавать отдельную книгу. Создавались коллекции с изображением работ Василия Кандинского - представителя абстракционизма, Ван Гога - представителя постимпрессионизма. Этнические мотивы в коллекции Славянка, по которым можно защищать научные доклады. Бренд черпает вдохновение отовсюду, соединяя различные стили и направления, из которых рождается неповторимый стиль бренда Ante Kovac, открывающий бесконечные горизонты искусства для всех почитателей прекрасного. http://www. antekovac. ru/
16.10.2016 смотреть >>
Нашла интересную статью про серебро!
Нашла интересную статью про серебро!
Серебро и его магические свойства. Краткая справка. * Химический элемент I группы периодической системы Менделеева. * Латинское название — Argentum. * Обозначение — Ag. * Атомный номер — 47. * Атомная масса — 107, 8682. * Плотность — 10, 5 г/см3. * Температура плавления — 961, 93 °С. Серебряный самородок. Благородный металл белого цвета. Обладает наивысшими, среди металлов, электрической проводимостью и теплопроводностью. Широко использовался для украшений и амулетов, применялся и применяется в медицине, науке и промышленности. В оккультных и эзотерических течениях известен, как металл, обладающий очень сильными магическими свойствами, поглощающий любой негатив, способный излечивать раны и болезни, отчищать и просветлять дух. Так же серебро ассоциируется с Луной – покровительницей тайных сил и знаний. История знаний о серебре. Серебро было известно с древнейших времен, благодаря его природными свойствам, (особая ковкость и податливость) оно было одним из первых металлов, из которого стали делать украшения, посуду и предметы культа. И надо сказать по мере накопления знаний о нем, за серебром прочно закрепилась репутация металла магического, обладающего свойствами таинственными и чудесными. Древние египтяне, например, особенно почитали этот металл, за его магические свойства и ценили его куда дороже золота, а в скандинавских странах его считали самым чудотворным из всех веществ. Серебро считается металлом Луны, проводником ее свойств и качеств, практически во всех религиозных, оккультных и эзотерических традициях. В алхимии знак серебра – полумесяц, а в астрологии серебру соответствует Луна. Этот металл считается изначально чистым и девственным, несущим в себе неоскверненную первозданную красоту. Древние приписывали серебру свойство освещать все, чего оно коснется, изгонять все «нечистое», излечивать раны и болезни, омолаживать и укреплять тело, а так же облагораживать душу человека и способствовать его духовному росту. Серебро так же считается иньским металлом, легко впитывающим энергию и информацию, благодаря этому оно почти идеально для создания амулетов, освещенных и культовых предметов. Особенно почиталось оно в Лунных культах из-за его естественной связи с Луной. Так же известно, что серебро поглощает разного рода негатив – именно поэтому оно темнеет от времени, а так же на больных и проклятых людях. Луна – покровительница магии, тайных сил и знаний. Все эти свойства серебра настолько сильно проявлены и воздействие этого металла на окружающую среду настолько очевидно, что практически все народы знакомые с ним, так или иначе их использовали. Издавна известно, что вода, постоявшая некоторое время, в серебряных сосудах обладает целительными свойствами, в Аюрведе с помощью такой воды лечили истощение, застарелый жир, воспаление кишечника, повышенную деятельность мочевого пузыря, обильное кровотечение в период месячных, воспалительные заболевания сердца и нарушения деятельности печени и селезенки. Серебряные сосуды использовались большинством античных народов, для очищения воды и других жидкостей. В Индии и Китае при заболеваниях желудка больным давали глотать небольшие серебряные шарики. Первые переселенцы Северной Америки, путешествуя, часто опускали серебряный доллар в молоко, чтобы предотвратить его скисание. В средние века (и позднее) на полях сражений серебро широко и успешно использовали как природный антисептик, прикладывая серебряные предметы к ранам (чаще всего серебряные кулоны или монеты) и промывая их серебряной водой, чтобы избежать заражения. У многих народов известен обычай, при освящении колодцев бросать в них серебряные монеты – это делали для улучшения качества воды. В России, серебро активно использовалось в военно-полевой хирургии на полях Русско-японской войны 1904 года. Англичанин Р. Бентон при помощи серебра остановил эпидемию холеры и дизентерии, которая свирепствовала на строительстве дороги Бирма — Ассам. Бентон наладил снабжение рабочих чистой питьевой водой, обеззараженной с помощью серебра. В Турецкой империи и некоторых других мусульманских странах богатые люди в своих гаремах использовали серебряные массажеры для омоложения кожи и поддержания ее красоты. В Швейцарии существовал обычай класть в рот серебряные монеты от зубной боли. Граф Орлов, фаворит Екатерины II, зная о лечебных свойствах этого металла, пользовался сервизом из 3000 предметов. На его изготовление ушло свыше двух тонн серебра. У многих народов существовал обычай носить амулеты в виде серебряных кулонов или других украшений для защиты от темных сил. В древней Персии считали, что ношение серебра укрепляет здоровье и омолаживает тело. Английские офицеры–колонизаторы пили только из серебряных фляг и болели желудочными заболеваниями намного реже рядового состава. В начале XX века препараты серебра широко использовались в медицине для лечения инфекционных болезней. Традиционная медицина и наука. Прежде всего, надо сказать, что серебро – это тот случай, когда последующие научные исследования, при всей материалистичности их подхода, только подтвердили мудрость знаний дошедших до нас сквозь века. Самой первой была подтверждена обеззараживающая способность серебра, которая стала активно применяться для отчистки воды и в медицине. Правда, с открытием антибиотиков интерес к лечению серебром снизился и сейчас многие даже не подозревают о его свойствах. Но необходимо заметить, что превосходство антибиотиков над серебром весьма сомнительно – они слишком узкоспециализированны (серебро действует на 650 видов бактерий, а любой антибиотик не более чем на 5–12 видов бактерий), зачастую имеют побочные эффекты, могут быть вредны для организма (большинство сильных антибиотиков сильно вредят желудку) и их действие на бактерии быстро ослабевает (при относительно длительном применении), кроме того, антибиотики могут оказывать токсическое действие на организм, они увеличивают число аллергических реакций, вызывают развитие дисбактериоза, нарушая баланс между полезной и вредной для организма микрофлорой. У серебра всех этих минусов нет. Поэтому в современной медицине в последнее время возрождается интерес к лечению серебром. Затем было доказано, что серебро способствует укреплению иммунитета и регенерации тканей, притом не только при приеме вовнутрь, но и при ношении серебра на теле. Механизм тут очевиден – так же как серебро, взаимодействуя с водой, отчищает ее, оно положительно влияет и на нашу кожу и тело, при соприкосновении с ними. При попадании в организм, в малых дозах оно оказывает омолаживающее действие на кровь и благотворно влияет на протекание физиологических процессов в организме. При этом отмечается стимуляция кроветворных органов, увеличивается число лимфоцитов и моноцитов, эритроцитов и процент гемоглобина, а также замедляется СОЕ. Таким образом, просто нося на себе серебряный кулон, браслет, цепочку, серьги, кольцо или любое другое украшение из серебра Вы укрепляете свое здоровье. Есть и еще одна причина носить серебро и пить серебряную воду. С точки зрения науки серебро – это не только хорошее обеззараживающее и лечебное средство, но и жизненно необходимый элемент. Этот микроэлемент нужен для нормального функционирования всех органов и систем. В суточном рационе человека по данным академика А. Войнара должно содержаться в среднем 88 мкг серебра. "Серебряный запас" организма находится в мозге, железах внутренней секреции, печени, почках и костях скелета. Следовательно, оно важно для правильного функционирования этих органов. Говоря о научной точке зрения необходимо упомянуть, что в последнее время появились статьи о том, что серебряная вода может быть вредна – она может привести к опасному избытку серебра в организме. Это может быть и так, но не для воды, настоянной на природном серебре, а для искусственных ионизаторов, которые появились в последнее время. Если же говорить о природных методах, то чтобы добиться опасного переизбытка серебра, Вам надо пользоваться исключительно серебряной посудой, настаивать в ней воду и продукты сутками, ходить и спать, закутавшись в килограммы серебряных кулонов, сережек, браслетов и прочих украшений, да и то не факт, что таким образом Вы этого переизбытка добьетесь. Эти методы проверены веками и никаких побочных эффектов у них обнаружено не было. Применение серебра в повседневной жизни. Прежде всего, серебро – это мощное целительное средство, притом средство естественное, созданное самой природой. Для того чтобы получить целебную серебряную воду достаточно поместить на несколько часов какую-нибудь вещь, например – серебряный кулон, в нее. Сколько точно времени должна стоять вода зависит от ее объема и от размеров серебряного изделия. Если Вы решили поместить в трехлитровую банку серебряный кулон с диаметром 1 см, то настаивать воду нужно не менее суток. А если Ваш кулон едва входит в небольшой стаканчик или Вы налили воду в серебряный кубок, то может хватить и получаса. В некоторых рецептах для ускорения этого процесса воду рекомендуют кипятить с серебром. Но в других, наоборот, пишут, что это негативно влияет на воду и она теряет часть своих качеств. Считается, что талая вода, которая потом была просто настояна на серебре – самая сильная по своим целительным свойствам. Серебряной водой можно лечить самые разные вирусные и инфекционные заболевания, ей можно полоскать больное горло, пить при желудочно-кишечных расстройствах, промывать раны, ссадины, прыщи и язвы. Эта вода не только уничтожает бактерии и вирусы, но и активизирует регенерационные процессы, поэтому компрессы из нее или длительное приложение серебра (в данном случае это даже лучше) к больному месту особенно хороши при гноящихся и не заживающих ранах и язвах. Серебряная вода обладает омолаживающим (в разумных пределах, разумеется) и укрепляющим действием на организм в целом и, особенно на кожу, волосы и зубы. В профилактических целях очень хорошо ежедневно полоскать ей зубы и раз в неделю устраивать себе серебряные ванны. Такая практика со временем может загнать в глубокую ремиссию серьезный нейродермит и вылечить многие кожные заболевания. Кроме того, она дает мощный косметический эффект, сравнимых с лучшими омолаживающими кремами для кожи, что наверняка будет интересно женщинам. Для профилактики достаточно выпивать стакан серебряной воды в день, это будет укреплять иммунитет и оздоравливать организм. Во время болезни лучше всего перейти на питье исключительно серебряной воды и напитков, сделанных из нее, ведь серебро можно назвать природным антибиотиком. Ниже будут даны некоторые полезные заметки по применению изделий из серебра в быту: Серебряный браслет, надетый на левую руку способствует понижению высокой температуры. Ношение серебряных сережек оказывает положительное воздействие на работу мозга, улучшая способность к концентрации. Серебряный кулон или монетка, положенные на область «третьего глаза», помогают снять глазное и умственное напряжение, облегчить головную боль, вызванную умственным или зрительным напряжением. Замечено, что ношение серебряного кольца на безымянном пальце левой руки укрепляет работу сердца. Применение магии серебра. Серебро – металл чистый и девственный, хранящий в себе принцип неоскверненной чистоты, связан с Луной – покровительницей тайных знаний и сил. Ношение предметов из серебра способствует развитию природной интуиции (особенно у женщин) и других паранормальных способностей. Серебро попадая в энергетику человека очищает ее и способствует его духовному развитию. Оно разрушает и поглощает внешний негатив, именно поэтому изделия из него – это природные талисманы, которые прекрасно защищают от сглаза и различной энергетической «грязи». С помощью серебра можно освещать и очищать пространства. Самый простой и действенный способ – это сутки настаивать на серебре воду, а затем окропить ей помещение. Таким же образом можно чистить и свою энергетику. Плотные скопления негатива в энергетике можно разрушать с помощью помещения серебряного предмета в эту зону на длительное время. В идеале – это должен быть серебряный кулон-пентаграмма или серебряный ритуальный нож или жезл. Серебро можно использовать и как своего рода тест. Дело в том, что серебро темнеет от впитанного негатива. Поэтому если на человеке быстро темнеет серебро это может значить, что в его организме проходят какие-то негативные процессы и если человек еще не болен явно, то болезнь находится в начальной стадии и самое время заняться диагностикой своего здоровья и выявлением проблем. Это так же может говорить о том, что человек проклят или сам постоянно пребывает в дурном настроении и слишком много злится. Для отчистки, потемневшее серебро лучше всего прокипятить, а потом тщательно протереть фланелевой тряпкой. Если же оно потемнело уже очень сильно, то после кипячения можно почистить его зубной щеткой с пастой или зубным порошком, а потом прокипятить еще раз. Положение серебра на теле тоже важно. Для развития интуиции и магических способностей лучше всего носить кулон, притом на уровне ярёмной впадины или немного ниже (диапазон от анахаты до вишудхи). Лучше, если его символика будет соответствовать задаче, в идеале – это серебряный кулон-пентаграмма, но возможна и лунная символика. Для этой цели так же можно носить серебряные серьги и серебряную тиару или обруч на голове, но это к сожалению не всегда возможно в современном мире. Одно из оптимальных решений – это прикладывать серебряный кулон к области аджна-чакры (область выше переносицы и как правило, чуть ниже середины лба) когда Вы лежите, на пол часа и более. Для защиты от сглаза и темных сил лучше разместить кулон в районе солнечного сплетения (манипура чакра). Для общего укрепления здоровья следует носить ремень с серебряной пряжкой. Чем ниже будет посажен ремень, тем лучше и уж во всяком случае, он должен быть ниже пупка. Серебряные браслеты на руках и ногах будут выполнять роль своего рода фильтров, очищающих энергетические потоки и укрепляющие энергоканалы рук и ног. Считается, что серебро, попадая в женскую энергетику, как металл иньский, резонирует с женским началом в ней и усиливает его. Как правило, это прежде всего, проявляется в развитии интуиции и привлекательности. Серебро будучи приложенным к больному органу, (даже если это не открытая рана, а просто нездоровый внутренний орган) оказывает положительное влияние на него, за счет влияния на его энергетику. Лучше всего сделать себе повязку с серебряным предметом на время болезни. При серьезной болезни это вряд ли излечит больной орган само по себе, но вместе с питьем серебряной воды и медикаментозным лечением – может серьезно облегчить и ускорить выздоровление. Приготовление «Лунного серебра». «Лунное серебро» – это талая вода, настоянная в серебряной чаше (возможно в прозрачной с несколькими маленькими или одним большим серебряным амулетом), под лунным светом в ночь полнолуния между 22 июня и 22 июля. Лучше всего, если это будет ночь понедельника или ночь с воскресенья на понедельник. Важно чтобы была ясная погода и вода простояла ночь под лунным светом, самое главное время – час до и после полуночи. Растаять лед для этой воды необходимо в темном помещении (чтобы на нее не попадал солнечный свет) и выпить эту воду необходимо до рассвета, когда луна еще будет в небе, но уже будет клониться к горизонту. Подобный ритуал практиковали многие Лунные культы. Вода в процессе ритуала приобретает уникальные магические свойства, становясь «Лунным серебром». Ее употребление – это малое Лунное посвящение, оно проводит через человека определенный импульс и оставляет магический след. Выпивший ее человек получает благословение и покровительство Луны, предрасположенность к управлению ее силами, включение в ее информационное поле. Серебро – это так же почти идеальный материал для изготовления амулетов. Помимо того, что оно нейтрализует негатив и способствует магическому развитию, оно намного лучше других металлов впитывает и хорошо сохраняет вложенное в него магическое воздействие. Кроме того, действие амулетов, сделанных на основе серебра усиливается ночью, особенно в лунном свете, из-за связи серебра с Луной. источник: http://flest. clan. su/publ/serebro_i_ego_magicheskie_svojstva/1-1-0-4
27.02.2012 смотреть >>
