playboy
Власти Гоа запретили пляжный клуб Playboy
Власти Гоа запретили пляжный клуб Playboy
Правительство Гоа запретило открывать на своей территории пляжный клуб Playboy, который должен был стать первым в Индии. Как сообщает индийская The Economic Times, об этом заявил премьер-министр Гоа Манохар Паррикар (Manohar Parrikar). По его словам, причина запрета техническая: лицензии на прибрежные кафе в Гоа выдаются только индивидуальным предпринимателям, но не компаниям. О планах по открытию сети пляжных клубов Playboy было объявлено еще в 2012 году. Планировалось, что клуб на Гоа станет первым в Индии, а затем сеть распространится и на другие территории. К 2022 году в Индии должны были запуститься 120 клубов под этим брендом. Подготовкой к открытию клубов занималась мумбайская компания PB Lifestyle, которая выиграла соответствующую лицензию. Она отмечала, что в клубах будут придерживаться индийских норм морали, в частности, девушки не будут ходить полураздетыми. Тем не менее, планы по открытию клубов вызвали бурную полемику в Индии: критики Playboy уверяли, что клубы под этим брендом будут рекламировать проституцию. Первые клубы Playboy начали появляться в США еще 50 лет назад. Их отличительной особенностью является то, что официантки одеты в костюмы зайчиков (так называемые, Playboy bunnies). В 2011 году к 50-летию клубов на американском ТВ был запущен специальный сериал The Playboy Club, но его закрыли уже после первых трех эпизодов. Всем, кого интересует конкурс статей, будет очень полезно посетить сайт - witiger. ru
26.07.2013 смотреть >>
Журнал "Playboy", апрель, 2013
Журнал "Playboy", апрель, 2013
Публикация с участием изделия №1. 559
06.05.2013 смотреть >>
академический классицизм - особенности женского портрета
академический классицизм - особенности женского портрета
По роду профессиональной деятельности фотографу очень часто приходится сталкиваться с темой женский портрет. Поэтому имеет смысл рассмотреть пожалуй, самый яркий и значимый акцент во всех женских потретах техники академический классицизм в живописи. Это, как некоторые уже догадались - шея. И данная часть тела, когда она имеет ярко выраженные женские качества является мощным концентратором мужского внимания. В индуизме есть даже руководства, которые проводят равенство между формой и красотой женской шеи и особенностями ее внутреннего строения интимных органов. Так это или нет - но (проверено неоднократно) если на фотографии хорошо и наглядно изображается предмет нашего разговора, то такой медиа-контент обязательно привлекает повышенное мужское внимание. Поэтому при создании фотографии, а точнее - потрета женского, этот фактор имеет смысл учитывать. Но, есть и весьма интересные тренды, когда шея не только не показывается, но и наоборот - прячется всеми доступными способами. Это известный всем тренд фотографии плейбой калче (playboy culture), в котором увидеть фотографию в такой же манере подачи, как на приводимых в данной статье образцах живописи практически невозможно. Причина данного направления предельно ясная: трансвестит может модифицировать своё тело очень сильно при помощи доступных средств пластической хирургии. Но пока что шея неподдаётся таким операциям, и именно она стала камнем преткновения для вызывающего гормональный прилив у мужчины медиа-контента. Поэтому в целях продвижения трансгендерной культуры в недозрелые умы шею начали прятать, вместо этого вышли на первый план модифицированные молочные железы, искусственные бедра и ягодицы, удаление ребер для создания тонкой талии. Данный факт фотографу также стоит учитывать, потому как заказчик может оказаться и такой, которому нужен именно этот криптотрансгендерный стиль в медиа-контенте.
26.04.2015 смотреть >>
Красота по-бразильски
Красота по-бразильски
Не так давно я заинтересовалась одним вопросом. Что есть такое "красота" по-бразильски? Каких женщин население Бразилии считает красивыми? Ведь совершенно очевидно, что в каждой стране есть свои особенности и эталоны в понимании красоты. Чтобы выяснить это, мне пришлось отбросить любимую привычку лениться и начать активные изыскания по теме. Для начала я использовала самый простой путь для достижения цели, а именно - фэйсбучный френдо террор опрос. Написала друзьям, знакомым и малознакомым людям. Так что спустя сутки я имею в своих ручонках некоторую выборку ответов совершенно разных людей. Итак, общий результат выглядит следующим образом - 11 самых красивых бразильянок по версии моих друзей и знакомых: Жизель Бюндхен/Gisele Bündchen (20. 07. 1980) модель - 7 голосов Таис Араужо/Taís Araújo (25. 11. 1978) актриса, модель - 3 голоса Адриана Лима/Adriana Lima (12. 06. 1981) модель - 2 голоса Паола Оливейра/Paola Oliveira (14. 04. 1982) актриса - 2 голоса Каролина Дикманн/Carolina Dieckmann (16. 09. 1978) актриса - 1 голос Даниела Сикарели/Daniela Cicarelli (6. 11. 1978) актриса, телеведущая, модель - 1 Дебора Нассименту/Débora Nascimento (16. 06. 1985) актриса, модель - 1 Алинне Мораес/Alinne Moraes (22. 12. 1982) актриса, модель - 1 Граци Массафера/Grazi Massafera (28. 06. 1982) актриса, модель - 1 Кристиане Торлони/Cristiane Torlone (18. 02. 1957) актриса - 1 Камила Кейроз/Camila Queiroz (27. 06. 1993) актриса, модель - 1 Ширли Маллманн/Shirley Mallmann (15. 02. 1977) модель - 1 Если интересно, вот так выглядели данные непосредственно после опроса: - Барбара, 25 лет Adriana Lima, Gisele Bündchen, Carolina Dieckmann; - Элсон, 40 лет Daniela Cicarelli, Gisele Bündchen; - Алешандра, 31 год Gisele Bündchen, Taís Araújo, Débora Nascimento; - Жаклин, 28 лет Taís Araújo, Paola Oliveira, Adriana Lima; - Барбара, 34 года Taís Araújo, Alinne Moraes, Grazi Massafera; - Армандо, 35 лет Paola Oliveira, Gisele Bündchen; - Мариана, 27 лет Gisele Bündchen, Cristiane Torlone, Camila Queiroz; - Патрисия, 55 лет Gisele Bündchen, Shirley Mallmann; - Шуко, 58 лет Gisele Bündchen. Далее. Этого опроса для полноценного освещения темы мне показалось мало. Далеко не все друзья откликнулись на мой призыв, а затягивать с темой мне не хочется. Поэтому я пошла искать какие-нибудь официальные источники и цифры, чтобы вся затея выглядела более достоверной. Итак, по общим результатам опросов и публикаций разных времён в таких журналах, как: “Gente”, “VIP”, “Cláudia”, “People”, “Vanity Fair” “Portal R7”, “Askmen”, “Portal Terra”, “UOL” “Life”, “Ranker”, “Marie Claire”, “Rolling Stone”, “Estadão”, “Newsweek”, “Folha”, “Vogue”, “IG”, “Playboy” и “Listal”, вывели следующий список 10 самых красивых бразильянок за последние 100 лет : Ана Паула Арозио/Ana Paula Arósio (16. 07. 1975) - актриса, модель Таис Араужо/Taís Araújo (25. 11. 1978) - актриса, модель, телеведущая Мария Фернанда Кандиду/Maria Fernanda Cândido (21. 05. 74) - актриса, модель Жизель Бюндхен/Gisele Bündchen (20. 07. 1980) - модель Луиза Бруне/Luíza Brunet (24. 05. 1962) - актриса, модель, бизнес-вумен Cristiana Reali (16. 03. 1965) - актриса, модель Марта Васконселлос/Martha Vasconcellos (18. 06. 1948) - модель Вера Фишер/Vera Fischer (7. 11. 1951) - актриса, модель Изабель Филлардис/Isabel Fillardis (3. 08. 1973) - актриса, певица, модель Луана Пиовани/Luana Piovani (29. 08. 1976) - актриса, модель источник Однако, если вам и этого показалось мало, то даю ссылку на 50 самых красивых бразильянок за 2016 год по версии журнала "Mundo Brasil". Подобный опрос они проводят каждый год. Самое интересное, что многие красотки из конца списка прошлого года переместились на лидирующие позиции в этом году. Ну как вам местные прелестницы?
11.08.2016 смотреть >>
Про представление себя
Про представление себя
Интересные наблюдения и размышления Ани Лазаревой Оригинал взят у onanebreetnogi в Про представление себя Сразу хочу заметить, что мой личный сайт, в этом смысле, дурной пример, потому что я его обновляю, дай бог, раз в год совершенно хаотично и его внешний вид оставляет желать лучшего (вот такое себе дело надо прописать на новый год - привести сайт в божеский вид). С другой стороны, мне иногда в день поступает 2-3 интересных рабочих предложения, от которых я вынуждена отказываться из-за дикой занятости (особенно "классно" отказываться американским журналам), и если их будет больше, я либо совсем перестану спать и жить, либо сойду с ума от тоски по упущенным возможностям. В общем, это я к чему - не ориентируетесь на мое портфоли, видали мы подборку и получше:) Вообще подумать о себе в роли человека, который вообще имеет право высказаться на тему составления портфолио, заставил меня мой старый друг, который потратил на 10 лет на российское художественное образование (училище+академия), и сидит сейчас без работы и денег (и спрашивает меня, что ему делать) Собственно, начать я хочу вот с чего. Я знаю очень много замечательных иллюстраторов со всего мира, которые не могут найти заказы. Более того, в SVA (School of Visual Arts), где есть 2-ух годичная мастерская программа (20 человек со всего мира, выбранные на основании жесточайшего конкурса, набор раз в 2 года, круглосуточное рисование в адском режиме, преподаватели, например, Юки Шимизу и Виктор Коэн, выпускники - весь свет современной американской иллюстрации - короче, натуральный иллюстраторский спецназ), так вот, там у каждого студента и доброй половины недавних выпускников есть day job - работа "для денег" (обычно, графдизайн). То есть это явление интернациональное, и нечего пенять на отечественное образование:) Второй момент - это важно понять, востребованность иллюстратора на рынке никак не связана с его талантом. Не в смысле, что бездарь может преуспеть (не может), а в смысле, что если ваши работы объективно хороши, но у вас нет работы, не надо считать себя плохим художником. При этом, в большинстве случаев, отсутствие работы вполне объяснимо. Я попытаюсь поделиться своим видением. Сразу скажу, я плохой переговорщик, я не знаю никаких менеджерских уловок, тут речь пойдет исключительно о составлении портфолио. Я попыталась свести это в некий список наблюдений/правил, чтобы было удобнее. Не относитесь к нему чересчур серьезно:) Наблюдение №1 Итак, пожалуй, главное, что надо понять. Мир в вас совершенно не нуждается. Поверьте, на планете и без вас хватает талантливых художников (серьезно, сколько их, как думаете? Миллион? Два? Десять?), и благодаря интернету, уже бессмысленно говорить о территориальном делении. То есть так, что вы покажете 5 иллюстраций с сюжетами из собственных снов, и у вас закажет обложку The Newyorker, не будет. Чтобы вас заметили, чтобы вам начали доверять хорошие и отвественные проекты (а хорошие все такие), вам придется постараться, для этого недостаточно просто хорошо уметь рисовать. Наблюдение №2 Есть такое правило, которое отчего-то обижает многих иллюстраторов. Особенно молодых. Итак, важно очень хорошо уяснить такую вещь - иллюстрация (за которую вам заплатили) всегда что-то продает. Обложка продает книгу, иллюстрация в рекламе продает товар, принт на предмете обращает внимание на сам предмет, иллюстрация в журнале продает журнал и т. п. Причем стиль иллюстрации не влияет на это правило - все просто, если вы рисуете гладких девиц в духе Брукса - вы продатете, не знаю. . . журнал Гламур. Если что-то более изысканное и сложное - журнал Esquire, как-то так. По сути, успех иллюстратора прямо пропорционален тому, насколько эффективно его работы продают тот или иной продукт. Приведу такой пример, про того же Брукса. В профессиональной среде Брукса традиционно не любят, причем это явление интернациональное. Лично меня раздрает нарочитая компьютерная приглаженность его работ и искусственность поз. Но, знаете, все это совершенно не важно, поскольку, когда я познакомилась с Е, у него на телефоне была заставка с иллюстрацией Брукса (при этом он, ясное дело, понятия не имел, кто художник), то есть он действительно очень-очень-очень нравится людям, то есть очень хорошо продает. Поэтому в его портфолио рекламная компания для AirBerlin и Revlon, упаковки для туалетной воды Escada и тд и тп. Из этого следует очень просто правило - вам надо понимать, что продают ваши иллюстрации и кому (ЦА) они это продают. Именно это - ключ к хорошему портфолио, вызывающему желание дать вам заказ. Скорее всего, если вы этот вопрос еще себе не задавали, ваши иллюстрации пока очевидно никому ничего не продают, так что логично следует вопрос, что бы мне такого нарисовать, чтобы у меня все это покупали. Тут я бы посоветовала сделать вот что - надо себя проанализировать весьма обстоятельно и ответить на 2 вопроса: 1) что мне как художнику доставляет удовольствие? Тут, во-первых, вам надо понять, в какой технике вам комфортнее всего работать (если вы обожаетет акварель, не надо мучать себя гуашью, даже если она вам так же неплохо удается, если вы любите рисовать на компьютере и не любите живыми материалами - примите это как особенность своей вечной души и т. п. ). Зачастую кажется, что чем больше различных вариантов вы веером развернете перед клиентом, тем выше ваши шансы иметь много работы. Это не так - вы не единственный художник Москвы и Московской области, и никто не ждет от вас рисования во всех стилях. Наоборот, когда не чувствуется яркой направленности, портфолио не запоминается. Во-вторых, вам надо понять, что вам самому интересно изображать. Например, я люблю рисовать красивых мальчиков и девочек в модной одежде и вряд ли готова рисовать очередь из бабушек у собеса. Кто-то любит изображать еду. Кому-то нравится обувь. Кто-то бесконечно производит разноцветных дудликов. И т. п. И тут тоже не надо заставлять себя рисовать то, что не нравится - надо осознанно расширять свой диапазон под запросы рынка. Ну вот, например, я недавно наткнулась жж девушки, которая очень тщательно и дотошно рисует акварелью разные небольшие объекты (вроде обуви, ювелирки и т. п. ) Надеюсь, что дела у нее идут и так неплохо, тем не менее, поделюсь своим наблюдением - я бы на ее месте сосредоточилась исключительно на люксе: нарисовала бы серию роскошных часов, узнаваемых украшений, дорогих машин (чтобы сумок, вин. Потому что сам материал диктует тему преемственности, традиционности - а кто еще так стремиться подчеркнуть продолжительность своего успеха, как не бренды в очень дорогом сегменте. При этом логика у меня такая: тщательные акварельные иллюстрации были в ходу в эпоху до фотоаппаратов и тогда, когда фотография уже была, но ее не использовали для предметной съемки. Соответственно, логично изображать что-то "родом" из той эпохи - скажем, упомянутые уже часы. Или, напротив, рисовать в такой технике что-то совершенно новое, типа айфонов, планшетных компьютеров или робота на Марсе, чтобы возникал дополнительный смысл. Это я так - всего лишь пример. 2) где могут быть использованы мои иллюстрации? Тут важно понять, во-первых, что лично вам интересно, а во-вторых, сколько времени вы тратите на 1 достойную иллюстрацию. Традиционно оплата труда иллюстратора зависит от того, где используют его работы. Градация выглядит так (по мере убывания бюджетов): 1) реклама 2) дизайн 3) editorial 4) книги Вот вам парочка инсайтов. Во-первых, про книги. Для меня это было весьма удивительное открытие, но примерно 80% всех иллюстраторов хотят делать детские книжки. Серьезно, именно такое пожелание высказывают чаще всего (Я сама это слышала не раз, да и в агентстве мне рассказывали об этом). При этом, по сути, это самая тяжелая сфера для реализации своих талантов. Дело в том, что сами по себе детские книги, как правило, дороги в производстве - они обычно большого формата, издаются на дорогой бумаге, цветные, в общем, сами понимаете. То есть издатель не имеет возможности "просто попробовать" - ему важно, чтобы тираж хорошо продался и принес прибыль. Из-за этого в детском издательском бизнесе нет места чувствам в духе "я почувствовал, что это то, что нам нужно" - там все основывается на жесткой коммерческой логике. Итак, чтобы ваша книга была издана, во-первых, важно, чтобы она содержала какой-то образовательный компонент, во-вторых, чтобы ее было возможно превратить серию (иными словами, не стоит убивать главного героя). В третьих, хорошо бы, чтобы герои книжки были легко представимы в виде мягких игрушек и т. п. Это действует если вы автор еще и текста. Если вы задаетесь вопросом, стоит ли отсылать в издательство уже готовый макет книги, то отвечу - нет, не стоит. Шансов, что ее издадут в первозданном виде, практически нет, зато есть шанс, что вас заметят и закажут иллюстрации к другому проекту. Если у вас есть задумки для книг, советуют отсылать 4-5 готовых разворотов и синопсис. Гонорар за детские книги невелик, однако всегда есть шанс, что ваша книга станет хитом и переживет не одно переиздание (и тогда по почте из года в год будут приходить жирные чеки). Собственно, надежда на такой исход - эта единственная причина для иллюстраторских агентств держать "детские" подразделения и представлять таких художников. Вот тут для примера привожу работу очень успешного моего любимого деткого иллюстратора Marc Boutavant Вот его портфолио на сайте агентства Heart: http://www. heartagency. com/artist/MarcBoutavant/gallery/1 Про editorial (иллюстрации для периодических изданий): я недавно искала, по просьбе, художника для российского Playboy, готового за 3000 рублей нарисовать 2 черно-белые простые иллюстрациий, и получила немало откликов, мол, совсем что ли совесть потеряли - так мало платить. Так вот, для вас такой удивительный факт - за editorial платят очень по-разному, и иногда совсем немного - типа долларов 70, когда дело касается весьма и весьма престижных изданий - просто потому что они могут себе это позволить. Так что разбогатеть на проходных журнальных картинках, пожалуй, не стоит:) Понять, над чем вы хотите работать, важно для того, чтобы составить свое портфолио с учетом специфических нужд в выбранной сфере Наблюдение №3 На мой взгляд, очень важно отслеживать реакцию на ваши работы. В идеале, реакцию целевой аудитории, а не коллег. Вам важно понять, какие иллюстрации вызывают наибольшее количество отликов, что людям нравится в ваших работах, а что оставляет равнодушными. Вся суть иллюстрации - это коммуникация со зрителем, и вам надо понять, как разговаривать именно с вашим зрителем. Наблюдение №4 Не перегружайте портфолио всякой ерундой. 15 отличных работ вполне дадут понять, что вы чего-то стоите. Особенно ужасно смотрятся в портфолио учебные постановки типа натюрморта
19.12.2012 смотреть >>
