былое
"Кэп-кэп-кэп-кэп-кэп"
"Кэп-кэп-кэп-кэп-кэп"
Это Алексей Никулин, Кэп, мой друг и коллега. И сегодня я вам о нем немножко расскажу. Что можно сказать о человеке, у которого есть свой корабль, и который целенаправленно проводит большую часть своей жизни в море? В принципе, все что угодно. Тысячи людей, от контр-адмирала Степана Петровича Хметевского ("Леха, привет") или вице-губернатора Ямайки Генри Моргана до самого знаменитого из дюнкеркских корсаров, французского капера Жана Бара или морячка Папая - все они были знатными мореманами, и страстью к водной стихии болели сами и заражали окружающих. Но! Флибустьеры и благороднейшие из морских офицеров, первооткрыватели и герои мультфильмов - разные настолько, что невольно приходит в голову: шлюпки, тузики, бригантины и крейсеры, возможно, и не при чем. Так вот, к чему это я. Яхта, сама по себе, не характеризует Кэпа вообще никак. Может быть, разве что, как человека дисциплинированного и ответственного, но, с другой стороны, в море столько раздолбаев, что это не показатель. Поэтому я пришел к выводу, что наличие собственного судна свидетельствует, главным образом, о способности человека организовывать пространство вокруг себя так, чтобы это было ему приятно и удобно. Подчинять себе "внешнюю среду", то есть, в конечном счете, речь идет о созидании. Если человек так себе, то эта сила приведет его, как какого-нибудь злобного канюка Левассера, к разрушению. А если светлый, то быть ему героем, губернатором или лицом с городской доски почета. И все про Кэпа сошлось. Вот захотелось ему, например, творчества. Взял, через моряка и приключенца, моего старого знакомца и однокашника Саню ( alex_zheleznyak ), познакомился со мной и нате вам, пожалуйста, в общей сложности, 9 фильмов при самом деятельном его участии на канале "Моя планета". Или, например, Кэп хочет, чтобы затонувшие и затерянные 240 лет назад, российские корабли лежали в квадрате 20 на 20 метров возле маленького греческого острова в средиземном море. И, вот те раз, именно там они им и обнаруживаются. Притом, что мы, честное слово, не знали, что они там, и что мы их найдем. Я таких примеров могу привести вагон и маленькую тележку. Кэп говорит, у него "чуйка". Но я-то давно догадался, что эта его особенность со странным названием - только следствие. А причина - в намерении и воле. Поэтому, кстати, Кэп еще и ходячая энциклопедия. Его внутреннее "хочу все знать" нашло кратчайшую и вернейшую дорогу - он, кажется, единственный посетитель российских библиотек. На его абонементе держится вся эта, некогда колоссальная, государственная структура. А бульдожья хватка, как у репортера времен "разгребателей грязи" вкупе с неистощимой любознательностью наполнили мозг Кэпа терабайтами исторических дат, имен и редких архивных данных. Кстати, о любознательности. Еще одно качество, которое делает Кэпа Кэпом. Он совершенно по-юношески, с восторгом того же бульдога, только двухмесячного, гоняется за любой неизвестной ему доселе, информацией. И неизменно ее догоняет, чтобы немедленно воспринять. Это прозвучит, возможно, несколько непочтительно, ну да Кэп, как друг и вообще парень необидчивый, меня, безусловно, простит. Так вот, он, несмотря на всю свою солидность, опыт и авторитет морского волка, где-то в глубине на самом деле не кэп, а скорее, юнга. И это очень круто. Возможно, именно это и определяет, в конечном итоге, все его остальные качества. И как раз эту характерную черту я бы и хотел пожелать ему сохранить в день его рождения. Хотя я и так знаю, что всю свою молодость ты без усилий сохранишь. И всегда будешь употреблять слово "судно" в его романтическом морском значении и никак иначе. Леш, я очень рад, что могу назвать себя твоим другом, огромное тебе спасибо. Поздравляя тебя, я приношу поздравления и самому себе. Только сейчас без слез, а то я ж тебя знаю:) Примерно все то же самое, но чуть короче, просили тебе передать Юлька, укатившая сегодня в Ирландию, и Сонька, по этому поводу отвезенная мною к бабушке. С днем рождения:))
11.10.2012 смотреть >>
фотография и свет - Рембрандт, Дюрер, Рубенс и Брюллов
фотография и свет - Рембрандт, Дюрер, Рубенс и Брюллов
Как уже замечалось ранее - свет для создания качественной фотографии или видео это всё! Ну, или почти всё. И если кто-то, кое-где у нас порой… начинает гнать пургу про супер-пупер-афигенные камеры, толстые и длинные объективы - не верьте, это - лжец! Свет - вот что решает качество картинки. (также как любовь решает качество секса))) Именно поэтому мы обратимся к истории изобразительного искусства. Ведь там, более чем в другом месте можно проследить за прогрессом в отрасли работы со светом. Причём мы не будет рассматривать лодырей-импрессионистов и маразматиков абстракционистов. Даже родные передвижники нам не указ. Кто-то спросит: почему? Ответ простой - любой искусствовед, способный часами вешать лапшу на уши про различные тенденции в живописи, квадраты малевичей или стога Мане, танцы Матисса или пляски Гогена - так вот такой персонаж однажды вдруг меняется и сбрасывает шкуру хамелеона. Сказать когда это случается? Некоторые уже догадались - при визите к врачу! Никто не хочет врача- импрессиониста, кубиста или абстракциониста! Всем подавай академический классицизм, без всякого треша и маразма! Вот мы и поговорим о художниках этого направления. Еще раз озвучивается - академический классицизм. Это очень трудоёмкие, тщательные и реалистичные произведения. Да и художников в данной отрасли не так уж много - как и положено, настоящее никогда не бывает массовым, и никогда не выходит из моды, потому как не входит ни в какую моду. Итак - первый обзор - один источник света. Лучше всего этот способ подачи можно проиллюстрировать на имени Рембрандт. Этот художник строго применял всегда один источник света - скорее всего это было окно. В наших условиях это можно заменить софтбоксом, это такой модификатор света. Некоторая сложность тут в том, что для достаточно хорошей световой картины необходим размер поля сравнимый с размером объекта, т. е. для полного роста надо 120-150 сантиметров. А это уже стационарная студийная осветительная аппаратура. На иллюстрации (в начале материала) можно увидеть «фирменный Рембрандтовский портретный свет» - это когда свет выше точки съёмки на 1-1. 5 метра, и уведён в сторону так, чтобы на теневой стороне лица образовался характерный «треугольник» ниже глаза. Для нас этот свет на самом деле интересен лишь как пример минималистки. Мы, уважаем моногамию, но интерес к бОльшему количеству всегда есть, так уж выходит! Так и мы подходим, что один в поле неплох, но вдвоём явно веселее, и не только в чистом поле. Следующая камасутрия - два источника света. Для академического классицизма это был ход очень неожиданный, и в какой-то мере смелый для его реализма. Ведь в обычных условиях два источника света встречаются не так уж и часто, и такие ситуации чаще создаются сознательно. Но, это не останавливало художников. Лучше всего это можно поглядеть на примере таких мастеров как Дюрер и Рубенс - ниже. Как видно - стало явно веселее, и событийнее, тем более, что для сцен, когда людей много, один источник очень плохо работает. Для автора самый удобный и яркий материал для показа фотографии от двух источников - это его кумир, Карл Брюллов. Знаменитая картина «итальянское утро» которая пошла в опочивальню супруги Николая Первого, представляет собой прекрасный образец виртуозной подачи световой картины от двух источников. Также автор прилагает свой вариант фотографии, где световая схема построена абсолютно по тому же типу, что и обсуждаемая картина Брюллова. и в заключение еще одна фотография с двумя источниками света: а ниже - фото вместе с этими источниками, по которому видно, как это все расставлено: РS помните - если нет ни одного источника света - фотография не получится хорошей никогда, без света фото - как интим без любви РS РS продолжение следует! фотограф Челябинск все жанры свадебный фотограф Челябинск качество как основа работы свадебный фотограф Челябинск VK в социальных сетях
16.02.2015 смотреть >>
Челябинск стал напоминать уркаину. Или Титаник вышел в свой последний путь.
Челябинск стал напоминать уркаину. Или Титаник вышел в свой последний путь.
Челябинск стал напоминать уркаину. Это когда скучного политика порошенко, отражающего интересы паразитов, меняют на жизнерадостного клоуна зеленского, как перчатку, на одной и той же, невидимой руке. Но суть от этого не меняется. Радуйтесь, жители области, жуть станет лучше, жуть станет веселей! Хочешь рассмешить Бога? Расскажи ему о своих планах! Сначала кто-то обещает безвиз для уркаиины (саммиты ШОС и БРИКС) - кто обещал? У всего есть имя и фамилия? Потом отменяют саммиты ШОС и БРИКС. Кто отменил? Опять неизвестно, хотя известно в чью пользу - пилить эти деньги теперь будут в Питере. И снимают первое лицо в регионе, подгоняя вместо него жизнерадостного кандидата. Потом сценарий начинает сильно походить на политтехнологии из далёкого ельцинизма. У автора сих строк нет претензий к снятым и ставящимся на княжение управленцам, есть вопрос к тому, кто дирижирует этим не вполне симфоническим произведением. Кто ты, «господин никто», запускающий эту какофонию? На чём строятся твои расчёты? Каковы твои цели на ближайшее и на отдалённое будущее? Впечатление такое, что сегодняшние управленцы застряли во временах последних годов СССР. Тогда было иначе, люди в массе своей были заряжены матрицами от гарвардского проекта, помыслы их были безнравственные, желание уничтожить СССР до основанья (а затем?) было практически в каждом индивиде. Это позволяло на таком коллективном векторе целей грабить глупых хомо советикус много и успешно. Что и было проделано, по многократной и циклической схеме. Сейчас всё кардинально изменилось. Уже никто из граждан не желает уничтожать государство. И понимает, что даже такая, жуликоватая и недееспособная власть лучше гражданской войны, как на соседней украине. Что не означает, что майданить такие люди не будут. Ещё как будут, но майданить они будут уже с целью зачистить локальных управленцев, с целью заменить оных на более квалифицированных и менее коррумпированных. Более того, их поддержат, пример ельцинбурга вам, управленцы, в мозги должен войти прочно! Устойчивость по предсказуемости управляемого объекта становится ускользающей для современных управленцев, как собственная тень. Бесполезно пытаться догнать оную при помощи финансирования плакатов с радостно улыбающимся кандидатом или приписками при обработке результатов выборов. Это помогает, когда массы настолько глупы, что их глупость можно легко конвертировать в их же горе, по очень выгодному для продающих страну зарубеж, курсу, чем и занималась управленческая элита в России на протяжении последних 300-400 лет, исключая краткий период с 1937 по 1953 годы. Это работало при романовых, это работало даже в 90-хх годах. Сейчас уже не сработает. Люди не то чтобы стали умнее, просто их коллективное бессознательное изменилось. Причём принципиально изменилось. Но «господин никто» не учитывает этот фактор в анализе ситуации по соцопросам. Дефективность вектора целей управленцев и ширнармасс глубинок России в настоящее время находится уже в районе пред-майданных настроений. Ельцинбург недавно очень хорошо это показал. Кстати, стоит вспомнить, как ельцинбург чуть не «отвалил», когда объятый алкогольным поражением сознания эльцин предложил «брать суверенитета сколько можно». Уральская республика под предводительством росселя даже напечатала свои «франки-фантики», если кто забыл. Но в те времена, как замечено уже, люди имели вектора целей, при которых Вседержитель за них не вписывался, а сейчас всё с точностью до наоборот. Именно этот, важнейший фактор не учитывают соцопросы. А управленцы не замечают. И очень зря! Потому как расчёт строится на видимых объектах управления. Но провидение не алгебра, как говорил Пушкин, и при тех данных, что сейчас есть, может прилететь чёрный лебедь появится еще один, непредвиденный господином никто, субъект управления, с другим уровнем меры управления и иначе определяющий цели управления. Случится тот самый "случай" — мощное, мгновенное орудие Провидения. . . . " Регион сотни лет жестоко эксплуатировали в пользу центра. Эта эксплуатация была основана на директивно-адресной управленческой структуре, которая видна всем, в том числе и управленцам. Но кроме последней, есть ещё и виртуальная структура, которую низко-квалифицированный управленец игнорирует. Это уровень самосознания масс. Именно низкий уровень самосознания первопричина любой эксплуатации, любого рабства и паразитирования. Игнорировать такое ошибочно! Сто лет назад подобная практика привела к тому, что текущий управленческий аппарат был зачищен с характерной для того времени жестокостью. Уж извините людей - чему их романовы научили, так они действовали. Сейчас мера гуманизма в зачистке управленцев низшего звена, явно повысилась, и подобные мероприятия, как правило, выливаются в показательные судебные процессы, на которых управленцев, ликвидируемых по причине недееспособности, отправляют в ведение ФСИН на сроки разной длительности. Ужасы ГУЛАГ-а уже в прошлом. Прогресс налицо! Но вот что интересно: впервые в истории цивилизации, ввиду информационного и технико-технологического процесса на управленцев замкнулись обратные связи через коллективное безсознательное содержимое людских масс. Именно для этого управленцам необходим ритуал под названием «выборы». Это не что иное, как циничный обман людей, с которым люди соглашаются своей явкой на колдовской шабаш с урнами, для осуществления магических обрядов, скрываемых под видом демократического голосования. Это наглядно проявляется во множестве попыток демиургов влиять на это явление. Но способы этого воздействия цинично лживые, что, разумеется, расходится с Промыслом. Ведь эта сфера требует исключительно правдивых и праведных информационных управляющих воздействий. Данный упрямый факт пока ещё не осознаётся современными управленцами, и совершенно зря! История одного города - вот матрица, за которую с азартом взялась ИО мэра города Челябинск Котова. Снос палаток, кои напоминают про рыночный разгул 90-хх это, демонстративно популистский шаг. Но ведь все понимают, что это не что иное, как работа на конкурирующих рядом ритейлеров, причём федерального разлива. И прибыль теперь будет у федералов, а не у местных. И это лишь верхняя часть айсберга, нам не дано знать, что происходит там, всё не рассказывают, а Титаник уже вышел в плавание, и айсберг его с нетерпением ждёт! В г. Миасс население более развитое, и там уже давно кризис выборного хоровода. Челябинск - на очереди! На всех проходных местах стоят молодые ребята с опросниками, где выборочно опрашивают людей. Среди вопросов, которые, вероятно, призваны определить меру глупости опрашиваемого, есть и главный вопрос. Это вопрос о явке на голосование. И в распределении статистики удручающее: более 50% отвечают, что не желают принимать участие в позоре под названием «выборы». А это уже тот самый айсберг на горизонте, вкупе с запертыми на ключ биноклями у вперёдсмотрящих. Ключ от сейфа с биноклями тогда был «забыт» на берегу. На Титанике капитан пожалел красивый сейф, в котором находились бинокли. Получилось как мультфильме про Винни-Пуха: «если не испортится шарик, испорчусь я». Сейф с биноклями не был испорчен монтировкой. Испортился Титаник, эта лавина ошибок коллективного сознания как деятельность коллективной психики. Титаник есть и в городе Челябинск - это ресторан в подвальном помещении. Автор искренне желает господину никто взять монтировку и взломать сейф с утерянными ключами, чтобы вооружить своих (хочется надеяться, что вперёд) смотрящих биноклями. Чтобы вовремя увести весь Титаник от айсберга. А чтобы это произошло пора бы подумать о людях. Но не как том анекдоте про думцев, которые сидят в думе и рассуждают: «дом на канарах есть, яхта есть, три гражданства есть - надо бы и о народе подумать - произносит один, - именно вторит ему второй - по двести душ будет самое то!» Господа управленцы! Вы будете прокляты собственной страной © раба любви ведёте регион к майдану! Но на этот раз майдан будет направлен не против власти, но против «господина никто», который и сам уже не рад сложившемуся положению. Но видимых управленцев зачистят первыми как сакральную жертву для ширнармасс. Потому как вы не в силах запретить показ мыльных сериалов с кружевными трусиками, в которых жители центра лопаются от жира, паразитируя на регионах. Люди на местах это видят, заглядывают в свои бумажники, а рядом строят ГОК, задача которого увеличить количество кружевных трусиков у жителей центра и продолжить геноцид местного населения при помощи отравленой окружающей среды, в то время как в регионе у населения остро стоит вопрос с деньгами на еду, а не создание шубохранилищ. Пока есть все основания полагать, что тебя, «господин никто» ликвидируют по такому же алгоритму, как и ВС РФ. Вплоть до самого жёсткого сценария. РосГвардия, которая дислоцируется, если автор не ошибается в области, где-то в одном из закрытых городков области, поможет отработать локальный сценарий в духе расстрела парламента в 1993-м году. ВС РФ, возможно и был в своё время благонамеренным субъектом, которому была дана свыше возможность ликвидировать банду эльцина. Но вместо того, чтобы войти в союз с народом, ВС РФ решил бороться за власть за место у кормушки. Вот именно за это Вседержитель и попустил его ликвидировать, т. к. его наличие тормозило общий процесс объемлющей матрицы Божественного предопределения. Пять неполных танковых экипажей, заряженные содержим коробки от ксерокса, сделали своё дело. Но Вседержитель не повторяется в таких мелочах. Будет нечто более интересное! Вопрос лишь, когда? Время сейчас сильно убыстряется. Так что ждем-с!
27.07.2019 смотреть >>
Альбом в подарок январь
Альбом в подарок январь
Доброго времени суток, дорогие мои! Я сегодня с альбомчиком. Сложные чувства он у меня вызывает. Во-первых, он первый в этом году, во-вторых, сделала за рекордно короткие для себя сроки, 10 дней, некоторыми разворотами немного не довольна, было бы время - переделала, но. . . Сегодня буду дарить, увидим. Фотографии немного мрачные, у нас пасмурно и грустно, и первый в этом году снег. Итак, альбом стандартного для меня размера 21*30, мягкая обложка, основание гофрокартон (остался от упаковки постельного белья), половина слоя синтепона, обтянут хлопком, завязывается на атласную ленту. Пять разворотов, на 26 фотографий 10*15, крепление на уголки из крафтбумаги (покупаю сразу по десять упаковок - уж очень они мне полюбились. . . ) Из украшений обложки много гортензий Прима, розочки тканевые и бумажные, тычинки, белые листочки, веточка сакуры, гипсовое украшение и распечатка рисунка Фишера, грунт через маску Дамаск, все крепко пришито и проклеено. Оборотная сторона обложки: лента, грунт через маску, бумага и именной штампик. . . Из необычного для меня тут две вещи, в первые делала обложку из гофрокартона, до этого альбома все обложки только из переплетного, толщиной не менее 1, 5 мм, и, знаете, мне понравилось, обложка, да и сам альбом по весу значительнее легче, а по жесткости, на первый взгляд, ни чем не уступает, дополнительно края альбома проклеила крафтбумагой, и для жесткости и для выравнивания краев, все-таки гофрокартон в поперечном срезе более широкий, чем в продольном. Первый разворот: письма из Парижа (буду показывать как обычно, разворотом, постранично, подетально) Форзац с пластиковым карманом для поздравительного тега, верхний левый уголок не пришит, крепится на тканевый брадс. Клапан открывается - под ним место для фотографий и обалденная фоновая бумага Все картинки на подложке из тонированной кофе бумаги для акварели и приподняты В этом альбоме я обильно поиграла штампиками с почтовой тематикой. Второй разворот: "Сиреневый туман" С клапаном и рамкой с текстурой Дамаск Детальки, которые в этом развороте, по-моему, очень гармоничные. . . На этом развороте видно, что все обильно, но деликатно тонировано акрилом, я взяла не белый, а серый. Под клапаном в виде конверта место для фотографий и фоновая бумага, которую совсем не хотелось закрывать. . . Жучок. . . Скважина на правой страничке в противовес ключику на левой. . . Третий разворот: Деревянная калитка и рамка Этим разворотом я очень горжусь. Еще до того, как начала делать альбом знала, что обязательно такой разворот в альбоме будет. . . Закрывается калитка на ключик, честно признаюсь - украла идею у одной из девушек с совместного проекта, в котором очень хотела поучаствовать, но не сложилось, и проект и способ фиксации покорил мое воображение, именно из-за него и появилась эта калитка! Скважина с двух сторон, пришлось поломать голову как все это сделать красиво! Для балерины на фоновой бумаге - букетик. "Деревяшки" обильно тонированы акрилом и и проштампованы. . . Номер - дата дня рождения, натиркой от ТХ Четвертый разворот: утро в Париже Здесь, чтобы не закрывать красивущую фоновую бумагу сделала рамки из оверлея с рисунком бабочки Под клапаном. . . И последний: травы Прованса Разворот с карманом для доп. фотографий, гербарием и клапаном Листочек из другого набора, не менее красивого. на фоновый рисунок наклеила настоящий гербарий и закрыла пленкой. на пленке фоновые штампы и места для фотографий. Под клапаном место для 4-х фотографий, место стыковки пленки и клапана прострочила и закрыла как косой бейкой фоновой бумагой В бутылек насыпала пудру для эмбосинга цвета ржавчины от ТХ, крупинки разного размера, через измазанное акрилом стекло очень красиво. . . На клапане композиция и бабочка покрытая объемным глосси. Вот такой получился альбомчик. Надолго не прощаюсь, скоро появлюсь с альбомом. Крепко обнимаю! Ваша Маша!
23.01.2015 смотреть >>
Старый-старый постинг про очень-очень сильного художника. Сквозь инферно - Стасис Красаускас
Старый-старый постинг про очень-очень сильного художника. Сквозь инферно - Стасис Красаускас
Оригинал взят у renatar в Сквозь инферно - Стасис Красаускас Что-то захотелось мне поговорить об искусстве, о его силе воздействия. . . Было мне лет семь, а, может, и меньше. Однажды родители взяли меня с собой в гости, а поскольку других детей там не было, чтобы не скучать, хозяева дали мне гору книжек, с которыми я и уединилась в хозяйской спальне. Среди прочих была книга, иллюстрированная литовским художником Стасисом Красаускасом. Увиденное там ошеломило и врезалось в память на всю жизнь. Я была ребенком, выросшим на творчестве Микеланджело и Вермеера Делфтского, Босха и Делакруа, любимой книжкой по искусству были "Музеи Ватикана. Рим", меня трудно было чем-то удивить. Но те работы как лезвие ножа вспороли тонкие покровы души, поселив там, в глубине сознания очень много мыслей. . . Я даже не читала стихов подле иллюстраций, я жила и умирала в них. Много лет спустя, в 2005 году, разыскивая в Интернете нужную мне информацию, я наткнулась на работы художника и мгновенно их узнала, узнав, наконец, и его имя. Но тогда не было полного собрания тех иллюстраций, всего одна или две из цикла. В этом году появились все, и хочу их вам показать - такими, как увидела тогда, без текста. Но смотреть надо не спеша, следуя за каждой линией, и тогда они будут говорить с вами. Обидно, что художник почти забыт в наше время. . . Я не помню порядка этих рисунков, но, возможно, он был таким. . . Качество не очень - их, видимо, снимали фотоаппаратом, не сканировали, но даже и так ощущается сила и эмоциональность линий. . . Но я умолкаю, просто смотрите: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. Вот эта книга: Роберт Рождественский. "Вечный огонь". Стасис Красаускас. "Вечно живые. Память" http://blogrider. ru/communities/2125/posts/id/499916/robert_rozhdestvenskiyvechniy_ogonstasis_krasauskasvechno_zhiviepamyat. php В 1975 году Стасис Красаускас создал, пожалуй, самую знаменитую свою серию - цикл эстампов "Вечно живые". http://100. sovietmuseum. ru/krasauskas. htm Знаменитый цикл гравюр Вечно живые, за которые художник получил премию Ленинского Комсомола http://www. alib. ru/bs. php4?uid=585e5611a40d47603c389f6c7f6f1001473 Стасис Красаускас - график, художник Шестидесятых годов. Линий язык, до него невозможный, Освобожденный от слов. Контуров магия. Росчерк небрежный - И, создавая пример, Тел и вещей оболочки мятежно Пересекают барьер. Там, выходя за границы пространства, Преобразуют его, Чтобы потом, возвратившись из странствий, Не узнавать ничего. http://zhurnal. lib. ru/w/winokur_a_b/krasauskas. shtml Основной текст поста взят отсюда: http://www. ikleiner. info/lib/painter/painter-0035. shtml - а дополнительные вставки в текст ниже выделены другим цветом и дана ссылка на источник. Вот и сам художник: Родился Стасис Красаускас 1 июня 1929 года в Каунасе. Там же окончил среднюю общеобразовательную школу. В 1948-1952 годах учился в Вильнюсском государственном институте физкультуры и спорта, восемь раз завоевывал звание чемпиона Литовской ССР по плаванию в заплывах на разные дистанции и в разных стилях. Мало кто знает, что Красаускас много лет отдал спорту, был профессиональным спортсменом. Превращая образы в символы и метафоры, что бы ни воплощал Стасис Красаускас - космические метаморфозы поэзии Э. Межелайтиса или трагическую реальность "Вечно живых", человека или птицу, - он был заворожен тайной движения, которое стремился передать не только в пластике, но даже в настроении своих образов. Одна из выполненных им в 70-е годы графических серий так и называлась - "Движение". В этих автоцинкографиях Красаускас как в замедленной съемке показал остановленные мгновения движения спортсменов - баскетболиста, вратаря, гандболиста. В 1952 году он поступил в Государственный художественный институт Литовской ССР в Вильнюсе и окончил его в 1958 году, получив диплом с отличием. В 1953 году женился на чудесной женщине Ниеле Лещукайтите, которую не раз рисовал и чей образ незримо присутствовал во многих его работах. В 1955 году у него родилась дочь Раса, а в 1960 - Айсте Юрга. Это портрет Айсте в детстве: Айсте в наши дни. Посмотрите, как точно художником было схвачено печально-недовольное выражение лица. . . Частную коллекцию семьи Красаускаса представляет дочь художника Айсте Юрга Красаускайте. http://www. artmuseum-klgd. ru/news/3. 22/ С 1961 года Стасис Красаускас начал преподавать в Государственном художественном институте Литовской ССР, а в 1962-м получил бронзовую медаль на Международной выставке книжного искусства в Лейпциге. Этой награды он был удостоен за иллюстрации к поэме Э. Межелайтиса "Человек", которые, как и сделанные приблизительно в это время иллюстрации к поэме Ю. Марцинкявичюса "Кровь и пепел", стали ключевыми во всем творчестве литовского графика. В них впервые в полную силу прозвучала главная тема его творчества - преодоление страданий во имя осуществления великой мечты о счастье. В этих работах гармонично были соединены две пластические системы - плоскостно-линеарная и скульптурно-объемная. В музыкальных, пластически выверенных линиях его гравюр трепетно, чувственно воплощаются даже сложные философские идеи, метафоры, поэтические обобщения. Сильные крестьянские руки защищают в пространстве не только Земли, но, кажется, и всей Вселенной фигурку народного "бога". Это очень созвучно строкам Э. Межелайтиса: В шар земной упираясь ногами, Солнца шар я держу на руках. Я - как мост Меж землей и солнцем. . . Именно в 50-е годы литовские художники как бы наново открыли для себя традиционную народную культуру, резьбу по дереву, деревянную скульптуру. При внешней статичности, сдержанности, во всех произведениях Красаускаса проявляются характерные для литовской народной традиции экспрессия и пластическая выразительность. С самого начала Красаускас пробовал себя в рисунке, потом в эстампе, книжной графике. В 50-е годы именно в рисунке больше всего начала проявляться его индивидуальность. Постепенно переосмысление литературных образов стало главным направлением его творчества. Иллюстрируя Межелайтиса, Красаускас даже линией подчеркивает ритмическое единство человека с природой. Округлость женского тела вызывает у него ассоциацию с округлостью яблока. А нежно стекающие волосы - с переплетением ветвей. . . Как считают искусствоведы, именно с иллюстрациями к поэме Межелайтиса генетически связаны более поздние работы Красаускаса. Икар стал внутренним прообразом серии "Полет", а Ева - иллюстративного цикла "Рождение женщины". В 1961-1963 годах в творчестве Красаускаса можно выделить Два направления пластических поисков. С одной стороны, в серии "Материнство" акцентируется материальность, скульптурный объем и даже массивность формы. С другой, например, в линогравюре "К звездам" делаются главными штрих, линия. Объем как бы дематериализуется, а штрих указывает траекторию движения предмета. Таким образом, женщина остается для художника символом жизни, а мужчина - символом творчества. В это время Красаускас проиллюстрировал поэму Р. Рождественского "Реквием" и книгу Э. Межелайтиса "Кардиограмма". В 1962 г. получил бронзовую медаль на Международной выставке книжного искусства в Лейпциге за иллюстрации к поэме Э. Межелайтиса "Человек", Лауреат Государственной премии СССР (1976). http://www. kuncinas. com/About_all/antakalnio_cemetery. htm В 1964 году художник выполнил серию линогравюр "Песнь песней", в которой вновь, как в иллюстрациях к "Реквиему", подчеркнута одна из главных в философской системе Красаускаса мыслей - жизнь вырастает из смерти. Красаускас часто ездил в творческие командировки, в 1966 году появилась серия его эстампов "Дальний Восток". В том же году он работал над сериями иллюстраций к "Авиаэтюдам" Э. Межелайтиса, "Песни песней" царя Соломона и к "Сонетам" В. Шекспира. Традиции европейского экспрессионизма переосмыслены Красаускасом в иллюстрациях к книге Ю. Марцинкявичюса "Стена". Иллюстрации к “Песни песней Соломона” были выполнены в 1966 г. литовским графиком Стасисом Красаускасом в технике автоцинкографии http://esoserver. narod. ru/sol_song. htm К своему удивлению я не нашла в интернете работ Красаускаса, то есть нашла очень мало, в основном на тему войны. Поэтому решила внести свою лепту - отсканировала открытки. Когда-то очень-очень любила эти работы. Жаль, что он рано ушёл из жизни. Талантливый мастер. Посмотрите: http://blogs. privet. ru/user/chandra/tags/167605 Плоскостное и глубинное видение соединяются в серии эстампов Красаускаса "Детские открытия". С традициями эпохи Возрождения связан стиль иллюстраций к книге А. Венцловы "Знаешь ли ты тот край?". В серии литографий "Лето" предметы и образы как бы растворяются в солнечном свете, а в выполненной в 1968 году серии эстампов "Окна" и иллюстрациях все громче, выразительней звучит тема окрыленности человека. В конце 60-х годов в творчестве Красаускаса начали звучать трагические ноты. В рисунке "Материнство" главной делается не радость, а ужас перед тем, какие страданий могут выпасть на долю ребенка. Красаускас создал много своих автопортретов, но особенно глубок его автопортрет "Кто я?". Здесь внешне физически сильный человек как бы скован внутренним своим бессилием от неразрешимости вопроса о своем назначении в этом мире и вообще о цели всего бытия. И если литографии "Лето" 60-х годов были полны оптимизма, уверенности в своей силе, ощущения полноты жизни, то выполненная в 1971 году серия гравюр "Движение" заключает в себе внутренний драматизм. Каждое движение здесь - преодоление мускульного нервного напряжения. Близки по настроению к "Движению" и эстампы "Бегство от себя", "Земля и небо". "Этюды на свободную тему" можно считать продолжением полных жизни иллюстраций к "Песни песней" царя Соломона, а вот серия эстампов "Полет" в творчестве Красаускаса - одна из самых мрачных. Ужас бытия в том, что человек, который Сначала мечтает, а потом пробует избавиться, вырваться из оков земного притяжения и взлететь, неминуемо встретится с парящей над землей безжалостной птицей зла. . . Эта птица ассоциативно связана с той, что была в серии Чюрлениса "Знаки зодиака". В творчестве Красаускаса постоянно звучала тема земного предназначения мужчины и женщины. "Куда идешь, человек?" - спрашивает он в выполненной в 1973 году серии станковых автоцинкографий. Сильный, могучий мужчина сам приходит в ужас от сотворенных им бед. На плечах искалеченного титана - такой хрупкий, еще живой земной шар. . . Цикл автоцинкографий "Рождение женщины" - это поэма о красоте жизни, о гармонии бытия. Именно женщина воспринимается художником как одухотворенный образ вечного бытия. В годы Второй мировой войны он был еще ребенком, но величайшая трагедия XX века осталась незаживающей раной, шрамом на его сердце. Всю жизнь он пытался понять причины страшных заблуждений человека, причины жестокости. В 1975 году Стасис Красаускас создал, пожалуй, самую знаменитую свою серию - цикл эстампов "Вечно живые". Здесь образы предельно обобщены, приподняты над конкретно-земным их значением, чувствуется безграничная вера в торжество жизни над смертью. Лежащий в земле погибший солдат будто не умер, а уснул. И над ним - тревожные и прекрасные видения - его сны, его земная жизнь, его неосуществленные мечты. . . Прекрасные женщины с глубокой печалью и скорбью в глазах, его товарищи-солдаты, с которыми шел он в бой, чудный конь, оседлать которого он, лежащий, бессилен. . . Как раз в это время Красаускас тяжело заболел и 10 февраля 1977 года его не стало. Для тех, кто понимает - в тех работах было много инферно, и Стрела Аримана поразила его. . . Там такая энергетика, что мне думается, что он просто сжег себя. . . Последней работой Красаускаса были иллюстрации к книге Л. Левчева "Пристрастия", в которой с особой силой звучит мысль о слиянии человека и природы, мысль о гармоничном начале бытия. В бесконечной, стекающей в космическое пространство реке света мужчина и женщина прислушиваются к дивной, едва уловимой музыке вечности. . . С 60-х годов эмблемой одного из самых популярных всесоюзных литературно-художественных журналов "Юность" стала литогравюра Стасиса Красаускаса. Юное, нежное девичье лицо рождалось в таинственном переплетении встревоженных дуновением ветра линий-веточек, а один из листочков преображался в загадочную улыбку. Сама весна улыбалась нам, и в застойные 70-е привнося дух недавней оттепели 60-х. С. Красаускас. «Юность». Линогравюра. 1961. Именно эта работа повторена на могиле художника: Дань художника социалистической идеологии – лишь несколько циклов иллюстраций (в том числе иллюстрации к поэме В. Маяковского «Владимир Ильич Ленин»). Другие иллюстрации, среди них – «Реквием» (1961) Р. Рождественского, выходят за узкие пределы идеологии. В своих произведениях Стасис Красаускас создал своеобразную схему композиции графических работ, расширил границы жанра. Творчество Стасиса Красаускаса несет в себе печать вечности. Художник говорил не только на языке пульсирующей жизненной энергией линии, чистой знаковости, но и на языке визуализированных поэтических метафор, почти не изменившемся со времен библейских песней или элегий Ренессанса. http://www. artmuseum-klgd. ru/exhibitions/exhibition1-5/2/ В 2005 году по этой ссылке на литовском языке была большая статья о художнике и в конце – список персональных выставок. Кто это все убрал? :-( http://lt. wikipedia. org/wiki/Stasys_Krasauskas А на русском, к сожалению, по Интернету растиражированы только эти несколько строчек из БСЭ: http://bse. sci-lib. com/article065687. html Выставка в Эстонии http://www. hot. ee/vladui/S_Krasauskas/s_krasauskas. htm Этот пост я пыталась сделать дважды, в 2005 году на одном форуме, а затем в ЖЖ 29 сентября 2007 года, но не хватало главного - той серии "Вечно живых", что вы видели вначале. Так пост и лежал в запасниках до сегодняшнего дня. Это к тому, что то, о чем пишу в ЖЖ, дается не просто, каждым постом проживается и переживается многое, какими бы сухими ни казались порой познавательные строчки. Надеюсь, что и вам будет близко творчество этого художника. . .
27.05.2012 смотреть >>
О всяком
О всяком
Я опять сюда мало пишу, как-то отвык это делать уже. Сейчас так выходит, что и фотографии в ЖЖ постит больше Нэсли, а я на всякие другие ресурсы и на наш сайт. Меж тем интересное происходит и его много. Например у Нэсли теперь есть лётный шлем (смотрите предыдущий пост, там он на Бобе). Штука из кожи и проложена внутри мягким флисом. Утверждают, что копия со шлема Гагарина (оригинал не видел, так что остаётся верить)). Всё больше хочется опять начать делать штуки из кожи (больше года перерыва). Всё -так не нужно было брать множество заказов - это сильно оттолкнуло от занятия и стало почти невыносимо этим заниматься. Тем более что лучше всего получаются свои вещи (за редким исключением вроде заказа на сумку по Сайлент Хилл). Продавать хочу попробовать на И-бэй и Итси, помимо прочего. Но главное просто делать их хочется. Всякое для съемок уже делаю. Забабахал лабораторию для вот этого тизера, который был к игре-сценарию, проведенному мной 12 сентября. Тизер можно поглядеть вот тут: http://lindal. livejournal. com/297307. html В эту лабораторию сделал модель непонятной твари с рабочим названием Аристарх. Внутри Аристарха пропущены специальные тросики, которые выводятся наружу. Эти тросы приводят в движение аристаршьи лапки, а сами тросы будут подключены к специальной электронной машинке, задающей амплитуду и частоту подёргивания (будут, потому что я планирую использовать красавца ещё): О нём напишу отдельно. Всякие штуки для съемок я хотел делать давно и вот круто, таки делаю их! Побывал на съемках фото и видео по последнему Безумному Максу. Для этого проекта один крутой мастер сделал прекрасную тачку. Фото и видео пока публиковать нельзя, но я попробую смонтировать видео с разных камер и выложу тут, как только разрешат. Съемки проходили в карьере. Ещё в прошлое воскресенье прошла съемка, которую Нэсли задумала около года назад, а всякие истории на эту тему у неё в голове появились уже много лет как. К съемке я сделал нагрудник и жезл-посох. Вот кусок нагрудника: Остальное позже) Ещё мы собираемся съездить поглядеть на осенний лес в Себеж на пару недель вначале октября. Никогда не были там в это время. Гулять, собирать грибы, стрелять из арбалетов, пить глинт, смотреть фильмы и прочее такое. Сейчас просто жизненно необходимо получать куски уюта, когда всё вокруг вон как) О генераторах уюта: Шерлок и Мёрф недавно получили дипломы об окончании курсов дрессировки, проводимых yulsana - Шерлок набрал бальшее количество баллов чем Мёрфи, оба помимо самого диплома получили и кучу вкусного (каюсь, это там были штуки, которые я попробовал и счёл их гораздо вкуснее аналогичных для нас, человеков. А может кризис взял за горло и я стал подспудно переходить на собачью еду). Попозже есть мысль поставить обоих наших Придурков на защиту, поглядим, что из этого выйдет. А курсы очень советую, Юльсана умеет и знает подход к псинам и к людям. У нас откровенно не хватало времени заниматься с псами между занятими, но даже при этом результат вышел очень крутой. Вообще бы не поверил, что такое возможно за небольшой, в общем-то, кусок времени. Диего порождает минимум новостей - в Москве как правило спит. Недавно разбудили его и скормили кабачок, после чего Склизкое божество решило снова уснуть. Крепнет ощущение, что ему тут не нравится. Надеюсь, в Себеже будет поактивнее. В грядущие выходные возможно доведётся опять потаскать на голове ПНВ - еду на Закрытие страйкбольного сезона. Ну а прямо сейчас сидим с Нэсли и пьём осенний кофе, окно нараспашку и там торчат желтеющие деревья. Допиваем и едем покупать трекинговые ботинки.
23.09.2015 смотреть >>
Зальцбург
Зальцбург
На прошедшей неделе, под официальный здесь праздник Вознесения, случились у нас длинные выходные. Использовать оказию решили на небольшое путешествие по Австрии. В этот раз освоили два довольно крупных по австрийским меркам города - Инсбрук и Зальцбург. Про последний и будет сегодняшний пост. На Зальцбург мы выделили два дня, чего вполне хватило и, чтобы некоторые достопримечательности посмотреть, и, чтобы вдоволь набатониться в местных ресторанах и барах. В целом, вся программа была выполнена на отлично ^___^ Освоили не только самый старый ресторан в Европе (Stiftskeller St. Peter) и местную пивоварню (Stiegl), но и даже на две горы влезли (Kapuzinerberg и Festung Hohensalzburg). На своих двоих, между прочим, влезли, а не как некоторые туристы на фуникулёре. В этом месте, правда, победила ленька стоять в длиннющей очереди на данное чудо техники, а совсем не жгучее желание оздоровиться, как вы могли подумать. Впрочем, оздоровление тоже наступило. Выпитое в променаде по местным барам накануне вино, было нещадно выгнано из организьмоф, что, вроде как, плюс. Но нехватку вина в крови пришлось таки восполнять после подвигов, что, вроде как. . . тоже плюс. Эта самая кровь вообще за два дня, вероятно, премного офигела от восполнения "нехваток". Шуточное ли дело, в Зальцбурге находится аж 10 пивоварен! Чем ещё теплится городок Зальцбург, кроме пивоварен? Ответ есть у меня - знаменитые конфеты "Моцарт-кугел" (Mozart Kugel), что производятся в местной кондитерской Фюрст (Furst). Ну и, раз заговорили про Моцарта, Зальцбург - родина этого известного композитора. Из достопримечательностей по теме можно выделить дом, где родился композитор (Mozarts Geburtshaus) и дом, где он жил с семьёй (Mozart-Wohnhaus). Дополнением послужат многочисленные концертные залы, где играют классическую музыку. Я до сих пор ещё не упомянула архитектуру? Это зря конечно! Зальцбург славится своей средневековой и барочной архитектурой, своими дворцами, храмами, особняками и парками. Хотя центр города и не сильно большой, но этого добра здесь в изобилии. Особенно выделяются архитектурные ансамбли площадей Резиденцплац и Капительплатц. Последняя известна любопытным арт-объектом - огромным золотым шаром с фигуркой человека наверху - памятником кондитеру Фюрсту, о кондитерской которого написано выше. На этом остановлюсь, пожалуй. Зачем вам читать полотна текста, если можно смотреть красивые фоточки :) Они скажут больше. Приятного просмотра! 1. Торговая улица Гетрайдегассе (Getreidegasse) 2. Главная площадь Зальцбурга - Резиденцплац (Residenzplatz) 3 4 5. Резиденцплац 6 7 8. Домплац (Domplatz) 9 10. Зигмунд-Хаффнер-гассе (Sigmund-Haffner-Gasse) 11. Уличный рынок (Alter Markt) 12. Брецели всех видов и размеров 13. 3, 90 за штуку 14 15 16 17. Бергкезе (Bergkäse) - австрийский горный сыр. Вонючий, но вкусный, зараза 18. Альтер Маркт 19. Вид на площадь Резиденцплац с Альтер Маркта 20. Резиденцплац 21. А вот и моцарт-кугели в витрине кондитерской Фюрст 22 23. Моцартплац (Mozartplatz) 24 25 26. Деревянная обувь (Holzschuh). Довольно часто вижу такую обувь и на немцах и на австрийцах. 27. Начало подъёма на гору Капуцинерберг (Kapuzinerberg) 28 29. Виды с Капуцинерберг 30 31. Вид на крепость Хоэнзальцбург (Festung Hohensalzburg) вверху и Кафедральный собор Зальцбурга (Dom zu Salzburg) внизу 32. Вход на Капуцинерберг 33 34 35 36 37. Вид на крепость Хоэнзальцбург (Festung Hohensalzburg) с площади Капительплатц (Kapitelplatz) 38. Памятник кондитеру Паулю Фюрсту 39 40 41. Тащимся наверх в крепость Хоэнзальцбург 42 43. Вход в крепость 44 45. Внутри Хоэнзальцбург 46 47 48. Виды местности со смотровой в крепости 49 50. Виды старого центра 51 52. Вид на гору Капуцинерберг (Kapuzinerberg) 53. Кафедральный собор Зальцбурга (Dom zu Salzburg) 54 55. Ресторан местной пивоварни Штигль (Stiegl) - самая большая частная пивоварня Австрии, существующая с 1492 года 56 57. После двух восхождений в горы засели в ресторанчике 58. Местный официант, любитель пошутить и позировать туристам :) 59 60. Далее виды с моста Штратбрюкке (Staatsbrücke) 61 62 63 64 65. Конец, кто дослушал - молодец!
01.06.2022 смотреть >>
Осторожно Мошенники. topok. com. ua
Осторожно Мошенники. topok. com. ua
Коллеги! Хочу предупредить Вас!! В связи с раскрытием обмана в крупных размерах, прекращаю работу с сайтами topok. com. ua, pro-fashion. com. ua superbrand. com. ua и их владелицей Марией Попенко (фотография слева). За последние пол года я столкнулась с воровством, хамством и постоянной ложью с стороны магазинов topok. com. ua, pro-fashion. com. ua superbrand. com. ua и их владелицей Марией Попенко лично. Если описать все коротко – В декабре 2010 она продала мои вещи и не хочет расплачиваться, при каждом звонке у неё 1000 причин не подходить к телефону - «я на конференция, я обедаю, я не перевела деньги потому что очередь в банке!!!». Оно конечно удобно жить за чужой счет и труд! Воровство в магазине topok уже вошло в систему, специально для разговоров с должниками была нанята секретарша Даша которая клятвенно обещает «перезвонить как только Мария освободится». Сотрудники магазина теряютворуют вещи и не несут ответственности перед дизайнером, бухгалтер не несет финансовой ответственности и не может ответить на вопросы о деньгах, при личном посещении вам не откроют дверь если вы пришли за деньгами. Невозможно провести акты сверки, да и сам договор и акты оформляются с ошибками и заведомо злым умыслом. С всем этим я столкнулась при первых продажах моих вещей. Я призываю вас быть бдительными в работе с этой мошенницей, не позволяйте ей жить за ваш счет!!! Не дайте себя обмануть!! Если Маша Попенко и Вам должна денег, врет и скрывается от прямого разговора – шлите свою историю на kohodo@gmail. com. Такие люди не должны обретать успех на нашем с вами честном и не легком труде! Так же известны факты обворовывания других дизайнеров и стилистов, ниже приведены примеры из переписки : ________________________________ Тема: Ответ: TopOk - новости! Дизайнеры о нас! Доброе утро, коллеги! Аналогичная ситуация. Мы сотрудничали с TopOk в к. 2009/нач. 2010 года в качестве поставщика женской одежды ZEMUN™. Долги за реализованный товар тянутся уже 5-й месяц. Платежи бывают крайне редко и в размере до 15% суммы долга (в самом лучшем случае) и после многочисленных напоминаний. За товар, который был предоставлен в шоу-рум, и потом "исчез" никто вообще не планирует рассчитываться. За всё время сотрудничества ни разу не удалось подписать официальный акт сверки по товару/взаиморасчётам. На то у администрации всегда были "веские" причины. Спасибо, что подняли этот вопрос. Теперь вижу, что пострадали не только мы. Постараюсь проинформировать максимум знакомых дизайнеров. Конечно, Вы можете использовать в рассылке эту информацию от Zemun и от моего имени. Могу добавить на текущий момент, что долг так и не удалось вернуть. В интернете уже немало отзывов от дизайнеров, но это пока разрозненная информация. Гораздо эффективнее было бы подписаться и разместить пару статей на тематических ресурсах. Маша постоянно ищет новые "жертвы" среди молодых региональных дизайнеров. А они редко собирают информацию ДО начала сотрудничества. Думаю, что прекратить работу этого "МММ" можно только общими усилиями при помощи централизованного размещения информации. В любом случае, всё написанное мною могу подвердить лично. С уважением, Ирина Стрилецкая 067 503-43-45 ______________________________ ______________________________ ______________________________ _________________ ______________________________ ______________________________ ______________________________ _________________ Уважаемая Ирина, Спасибо, что отозвались. Да, я действительно выложила у нас на сайте такую новость, после чего топок чуть-чуть пошевелился. . . . http://www. 2lva. com. ua/index. php?stat_id=52 Вы не первые и не единственные, кто в такой же ситуации, пострадавший и обманутый (хотя Маша все категорически отрицает и настаивает, что только нам должна денег). Ко мне лично звонили и писали около 10 дизайнеров уже. Вам еще повезло - у нас задолженность за 1, 5 года. Выбиваю с большим трудом, слезы, по копейкам. Короче - нет слов и сил!. . . . К сожалению. больше поделиться нечем. Если что - звоните, не стесняйтесь! С уважением, Алина Ворог "2 ЛЬВА" 050 5485868 www. 2lva. com. ua info@2lva. com. ua
02.04.2011 смотреть >>
Ришикеш_Битлз ашрам
Ришикеш_Битлз ашрам
Прямо после йоги решили зарулить в знаменитый когда-то ашрам Махариши Махеш йоги. От крупного ашрама Пармартх Никетан до "Битлз-ашрама" топать пешком минут 20-25, не больше - углубляясь во все менее заселенную часть городка (если пойти еще дальше пешком, то будет место, где к Ганге выходят дикие слоны). Вот здесь есть несколько фотографий "Битлз" в ашраме той поры - такие все молодые, а кое-кто так и остался молодым навсегда. Парни со спутницами приезжали практиковать трансцедентальную медитацию и провели в ашраме 1-2 месяца в 1968 году. Потом по разным причинам уехали, кто-то, как Ринго и его жена, скучал по детям и другим близким, кто-то разочаровался в учении Махариши Махеш йоги. В любом случае, как объяснил нам охранник ашрама, в 1998 году 40 лет, на которые был арендован ашрам, истекли, продлевать ее никто не стал, странно, учитывая красоту этого места, и территория вроде как снова перешла государству или какому-то другому владельцу земли, который сейчас никак ей не занимается. Ашрам постепенно пришел в запустение, территория заросла кустами и травой, помещения частично развалились, но все же сохранились. Указатель на ашрам:. . На воротах написано “NO ENTRY”, но все – и местные, и иностранцы - знают, что за 50 рупий (кому как удается, кому с человека, кому с группы) сторож пускает внутрь. Все остальное время, пока не открывает замок и не пускает-выпускает посетителей – сторож спит, особенно сейчас, по жаре. Ворота в ашрам с внутренней стороны: Внутри огромная площадь, 2 км в длину (как сказали сидевшие неподалеку от входа садху) – когда-то тут были с своя почта, и свой банк, и магазины – это кроме жилых и медитационных помещений, разумеется. Гулять тут можно хоть целый день, никто по пятам не ходит. Кому ходить-то – кроме сторожа на входе, тут – никого! Можно заблудиться, причем с удовольствием заблудиться - как среди зарослей, так и среди собственных мыслей. . Энергетика интересная – где-то по пустым помещениям я гуляла одна, и совсем не было какого-то страха или внутреннего напряжения, как бывает от заброшенных домов или некоторых пустых улиц. То есть была внутри тишина, и вовне тоже - тишина плюс множество природных звуков – если настроиться на них, услышишь целую Вселенную зкуков птиц, шуршания листвы, шум ветра, колокольчики и крики с Ганги…И - опять видела косулю размером с теленка, коричневую такую с ушками вверх и белым хвостиком тоже вверх. . Внутри домиков с круглой, выложенной камнями крышей (всего их больше 120 штук!) два уровня. К верхнему под крышей ведут ступеньки – там можно медитировать, а может, и постель тоже была там. Внизу туалет и еще комнатка. . . . Хоббитская деревня, не иначе:. . . Зал для медитаций:. Еще одна заброшенная постройка:. . . . . . . Вид на Гангу с высоких крыш:. В общем, можно бродить пока не надоест и натыкаться на разные интересные уголки. А помещения, где жили ребята и фото которого можно видеть здесь, я так и не нашла. Но не очень жалею – видела много другого. Наверное, чтоб найти, надо идти со знающим человеком – или просто должно повезти:) Но ребяток тут я и без этого почувствовала. . . . . . . . . . . . . . А это, видимо, был основной медитационный зал – его недавно расписали современные художники. . . . . . . . . Напоследок сохранившихся «с тех самых пор» почтовый ящик: В общем, я скорее советую сходить в этот ашрам, чем нет. Место интересное, красивое, вид отсюда на Гангу волшебный. Только стоит запастись большим количеством воды, а если зависнете тут надолго, то и еды:)))) Или, наоборот, вообще обо всем этом не думать, и ни в коем случае не смотреть на часы…all you need, как говорится, а дальше сами знаете. Диких слонов увидеть не удалось, говорят, они выходят только по темноте, но я знаю, что они там поблизости есть. Надо только верить.
25.04.2012 смотреть >>
Музей колониальной архитектуры под открытым небом - город Парати
Музей колониальной архитектуры под открытым небом - город Парати
Наконец-то фоточки! Сегодня покажу дивный городок на берегу Атлантического океана - город Парати. Я не случайно пишу в названии "музей колониальной архитектуры", ведь данное определения на все 100% соответствует городу. Парати не просто является памятником архитектуры, но и находится под защитой ЮНЕСКО, как уникальный исторический объект. Здесь практически в первозданном виде сохранилась архитектура времен колониальной Бразилии. Это удивительно, но город Парати сохранил свою аутентичность совсем не благодаря усилиям властей или местных жителей, а в силу сложившихся исторических обстоятельств. Долгие годы город находился в фактически изолированном состоянии с весьма малочисленным населением, что и позволило архитектуре сохраниться нетронутой. К слову, город далеко не всегда был изолированным и забытым. В истории Парати было много различных событий, включая периоды бурного развития и упадков. Если очень кратко, то можно выделить такие основные периоды и даты: * 1502 г. - во время второй бразильской экспедиции португальцы открывают регион Ilha Grande, к которому территориально относится город Парати. * 28 февраля 1667 г. - основание города Парати. * 1700-1750 гг. - "эпоха золота" (Ciclo do Ouro) в истории города. * 1800-1870 гг. - "эпоха кофе" (Ciclo do Café). * 1870-1960 гг. - эпоха изоляции и экономического упадка города. * с 1960 по наши дни - эпоха туризма и развития интереса к городу, как уникальному историческому памятнику. Добавлю немного информации по этим датам. "Эпоха золота" - период развития города, когда он превратился в важнейший порт по переправке бразильского золота в Португалию. В конце 17 века в штате Минас Жерайс находят залежи золота. Его добывают и сложнейшим путём - "Caminho do Ouro" или золотой путь - переправляют в порт Парати. Путь был действительно сложный и занимал в то время 40 дней. Город Парати находится в окружении высоких гор, густо поросших атлантическим лесом. Сквозь лес была проложена мощёная дорога, которая и соединяла рудники с портом. Несмотря на сложность дороги, в те времена это был второй порт в стране по загруженности после Рио-де-Жанейро. Город занимался исключительно торговлей ничего не производя. Но этот период расцвета длился совсем недолго. Уже к середине 18 века "эпоха золота" в Парати сходит на нет в связи с открытием новой дороги в порт Рио-де-Жанейро, которая экономила 15 дней пути. Город проваливается в экономический спад. В начале 19 века начинается новый период в истории города - "Эпоха кофе". Так сложилось, что Парати оказался ближайшим портом к самому важному региону производства кофе - Долина Параиба (Vale do Paraíba). Корабли в порту снова заполняются товаром и отправляются в Европу. Но уже в 1870 году из долины Параиба открывается новый железнодорожный путь в Рио-де-Жанейро. Эта дата ставит жирную точку в кофейной эпохе Парати, а экономика города снова идёт на спад. В поисках работы население города массово переселяется в другие места. К началу 20 века город становится практически изолированным от всего мира. Что, в свою очередь, сыграет хорошую роль в резервации колониальной архитектуры практически в первозданном виде. Ну, а с середины 20 века начинается третья веха в истории города - туристическая. ЮНЕСКО признаёт город важнейшим памятником колониальной архитектуры. С тех пор город живёт исключительно туризмом. Весь исторический центр - это сплошные ресторанчики, отели и магазины. В черте города есть несколько неплохих пляжей. Прогулка по мощенным старинным улицам, прекрасный обед и купание вам обеспечены. Также определённого колорита может добавить катание на конном экипаже или на лодке. Не скажу, что здесь стоит задерживаться надолго, однако для небольшого путешествия выходного дня это прекрасное место. Кому интересно, вот ещё туристический сайт города, там можно найти много информации о событиях и истории города.
16.03.2018 смотреть >>
еще кино
еще кино
На этой неделе работа у меня была в основном дома, поэтому в свободные минуты я вовсю предавалась "кино-запою". Исключительно китайскому, так уж получилось. Вот я и решила сделать краткий обзор отсмотренного, чтоб и самой не забыть, и тем, кто не смотрел эти фильмы, рассказать - и сами решайте, смотреть или нет. Ссылка на китайском названии фильма ведет в место, откуда можно скачать торрент-файл - рутрекер или чудесный сайт asiafilm. tv, везде есть русские или английские субтитры, кроме самого последнего фильма - который идет в кинотеатрах на китайском и исключительно с китайскими субтитрами. 1) 洗澡 ("Shower" или "Баня", 1999) - фильм про ценность семьи, которая остаются даже несмотря на перемены (образ в фильме - снос старых кварталов и расселение, в переносном смысле - замена старых традиций новыми). Бизнесмен с юга Китая, из Шэньчжэня, приезжает к отцу (в Пекин, кажется), в старые кварталы, где отец его держит баню, а баня - это целый большой мир, культура, хоть и отмирающая - и отец там за главного банщика, массажера, чайного мастера и психотерапевта. . . Сын-бизнесмен его стесняется, и брата своего умственно, скажем так, альтернативного, тоже стыдится. Много разного за фильм произойдет внешне, и в отношении героя фильма к своей семье тоже многое поменяется. . . 2) 独自等待 ("Waiting Alone" или "Ожидая в одиночестве", 2004) - фильм про китайскую молодежь, про отношения и влюбленность. История, рассказанная молодым парнем (его играет Ся Юй ) очень простая: он встречает девушку, которая кажется ему идеальной, и они вроде дружатся и время неплохо проводят - да только для нее он просто "запасной аэродром". . . А стоило бы оглянуться вокруг, присмотреться внимательнее к тем, кто многие годы был рядом. В общем, фильм легкий, персонажи колоритные, очень узнаваемые современные типажи, музыка приятная, юмор тоже ничего, много разговорного языка - и трусы Чоу Юнь Фата рулят!!! 3) 租期 ("Контракт", или "Жена напрокат", 2006). У героя фильма болен отец, и ему надо его навестить в деревне, а для спокойствия родителей предъявить им невесту. Проблема только в том, что с девушкой своей он расстался. И герой решает нанять на неделю проститутку, чтоб та сыграла роль его жены. Тут я уже ожидала вариант "Pretty Woman" - но все оказалось не так просто. . . Китайский кинематограф - он не такой, он без элемента мистики, ну, или абсурда там не обойдется, в данном случае еще и "криминальный след". Кроме основного сюжета, интересно еще посмотреть на всякие деревенские традиции - поклонение предкам, ритуал (с даосской символикой) изгнания духов из больного, свадьба (ну да, им пришлось еще и пожениться - была надежда, что отец поправится). 4) 绿茶 ("Green tea", "Зеленый чай", 2003, главных героeв играют Цзян Вэнь и Чжао Вэй) - это, пожалуй, самый понравившийся из отсмотренных фильмов! Непрерывная загадка, чудесные диалоги, очень красивый понятный, главное язык, великолепные актеры, операторская работа - все сошлось. История, если вкратце, такова: мужчина знакомится на "свидании вслепую" с девушкой-аспиранткой, очень строгой внешне и по поведению, которая начинает ему рассказывать необычную историю своей подруги. Герой заинтригован - девушка непростая. И она пьет все время зеленый чай. А потом он знакомится с похожей на нее один в один (только с совершенно противоположным поведением) пианисткой, и гадает, один и тот же ли это человек. До конца фильма так и не дается определенный ответ на этот вопрос, но косвенные признаки говорят, что. . . Не буду больше рассказывать, смотрите сами, стоит того! 5) О фильме 阳光灿烂的日子 ("In the heat of the sun", 1994) я уже писала здесь. Оля в комментариях заметила, что места, показанные в фильме (в частности, ресторан "Москва") до сих пор сохранились, и я думаю, стоит туда наведаться - посмотреть, что осталось от Пекина тех времен. 6) 回家的路 ("Home run", "Дорога домой", 2008 г). Не надо предавать ребенка, особенно неоднократно. Вообще ни разу не надо. Ведущая реалити-шоу, в котором главный герой-ребенок должен найти дорогу домой из какой-нибудь точки города (передача полупостановочная, вокруг ребенка бегают операторы и помощник режиссера), поставлена в жесткие условия - рейтинги падают, передачу собираются закрывать, да еще и надо найти ребенка очередного для съемок. И тогда героиня решается запустить в шоу своего родного сына (который живет с отцом и ее вообще не знает, мама выбрала карьеру), она тайком от отца ребенка уводит малыша с детской площадки и выпускает на Wujiaochang (а все в Шанхае происходит, кстати, красивые виды города, телебашни и мостов присутствуют). Ребенок клевый, кстати, очень сообразительный. И опять же - можно было предположить, что все кончится банальным и сладеньким воссоединением семьи, но не забываем, что это китайское кино - и все будет совсем не так. . . 7) 夜。上海 ("Longest Night in Shanghai" или "Самая длинная ночь в Шанхае", 2007)- снова про Шанхай, всякие знакомые места (набережная, Jin Mao, даже джазовый "Cotton club" и др), показывают. Режиссер Чжан Ибай мне запомнился по фильму "Весеннее метро" (в котором еще и музыка офигительная). "Самую длинную ночь" Тут можно посмотреть онлайн на китайском. Японец-стилист заблудился в незнакомом ему городе, водитель такси-китаянка (не без личной драмы, само собой, ее играет Чжао Вэй) сбивает его на своей машине, и вот они и оказываются связаны на всю эту длинную ночь. Разные языки (и иногда знакомые иероглифы!:)), разные культуры ( к счастью, историческая нелюбовь китайцев к японцам совсем осталась за кадром ). Одиночество и потребность людей в любви и понимании - это международное, видимо. Эта ночь, кажется, никогда не кончится. 8) Без исторического кино не обошлось! 关云长 (The Lost Bladesman - не очень нравится перевод названия, по смыслу не подходит, ну да ладно, фильм совсем свежий, 2011, Донни Йен и Цзян Вэнь в главных ролях). Период Троецарствия, главный герой - генерал Гуан Юй - побратим (кровный брат) Лю Бэя, но в фильме он взаимодействует в основном с коварным Цао Цао, который его хочет всячески извести. Цао Цао в фильме хоть хоть и коварен, но до того харизматичен, зараза (Цзян Вэнь его играет, ага), что перетягивает на себя все внимание в тех сценах, где он задействован. Боевых сцен меньше, чем можно было предположить из тематики. Ах да, зачем-то еще тема любви притянута за уши видимо, для привлечения женской аудитории. 9) 堕落天使 Fallen Angels (“Падшие ангелы” реж. Вонг Кар Вай, 1995 г) - в городе Гонконге живет масса ярких персонажей: киллер, который хочет завязать со своим, его напарница, немой парень (Такеши Канеширо его играет) с очень своеобразным способом общения с людьми (и дело не в немоте), девушка, в которую он влюбляется, и другие. Все по-своему одинокие, потерявшиеся, все в поисках счастья, только понимают его тоже каждый по-своему. Настроение у фильма мне понравилось куда меньше, чем "Чунгкингском экспрессе" (重庆森林 (1994), вот торрент-файл ) того же режиссера (а я ждала чего-то похожего) - наверное, не надо было вообще сравнивать. А так фильм куда безрадостнее, но безусловно, запоминается, стиль у режиссера узнаваемый. 10) 摇摆de婚约 ("Love in Cosmo", 2010). Девушка работает в китайской редакции журнала "Cosmopolitan". Я думала, будет фильм вроде "Дьявол носит Prada" (особенно, когда строгого начальника показали), а оказалось, что про любовь - местами грустно, местами наивно, в конце хорошая песня:) и вообще все закончится хорошо, можете мне поверить:))) больше всего понравился момент, когда героиня, съев приготовленное неравнодушными руками блюдо, пишет статью в журнал. 11) 建党伟业 ("The Founding of the Party", "Основание коммунистической партии Китая" (2011) - новый фильм, который вышел к 90-летию с того самого основания). Пафосно, но не пОшло. Герои истории, которые потом "наш новый мир построят", показаны молодыми пассионариями. Идеализированными, конечно - и даже моменты вроде "ничто человеческое нам не чуждо" (например, как молодой Мао влюбляется в свою первую жену тогда не зная, что она первая ) тоже идеально причесаны. Впрочем, довольно зрелищно, куча звезд (в прессе звучала цифра 178, а вот тут на страничке фильма в википедии все и перечислены), в том числе и любимцев молодежи, лица известные буквально все! Качественный грим и подбор костюмов - с такой темой не шутят, денег, чувствуется, не пожалели. Персонажи довольно похожи на оригиналы (я потом фотографии смотрела). Глобальная ретроспектива ( дважды показывали Ленина, тоже довольно похожего на свои портреты ). Вообще для меня лично главный плюс этой картины (кроме того, что я впервые попала в IMAX) - в том, что захотелось почитать про этот богатый на политические события период в истории Китая (1911-1921 и дальше до 1949 г). На показы гоняют целыми коллективами (такие корпоративные мероприятия у госкомпаний), я заметила тех, кто откровенно спит, кто хихикает (одного из героев играет известный комедийный артист, реакция на него включается однозначная), другие оживленно обсуждают персонажей (похож - не похож), а рядом со мной сидела мама с дочкой и комментировала хрустящему соленой рыбкой девочке происходящее на экране - на полном серьезе и очень подробно. Оригинал записи и комментарии на LiveInternet. ru
01.07.2011 смотреть >>
ИНТЕРВЬЮ С ДИЗАЙНЕРОМ: KATIA KOZYREVA
ИНТЕРВЬЮ С ДИЗАЙНЕРОМ: KATIA KOZYREVA
Сегодня у меня интервью с собой! Почему бы и нет?)) Пока герои этой рубрики готовятся рассказать вам о себе и жизни, как ее видят они. На самом деле, привожу давно уже случившийся разговор с редактором одного из онлайн изданий (которое, похоже, и не существует уже даже). Выбран он был за неглупые нестандартные вопросы, которые помогли раскрыться гораздо больше, чем стандартное «как вы стали дизайнером?». И ответы получились, соответственно, четкие, отражающие мой взгляд на моду наиболее полно. В общем, please enjoy! Вопрос: Во время беседы с девушкой дизайнером, невольно возникает образ популярного дизайнера из прошлого, имя которого и сейчас на слуху. Коко Шанель — великая женщина, великого мира моды, что она для Вас значит, ведь, у Вас тоже женский взгляд на мир красоты и стиля? Невозможно не согласиться с утверждением, что Габриэль Шанель была одной из величайших женщин в истории моды, однако, женский взгляд на моду и стиль может быть разным. И хотя Шанель упоминают всегда первой при разговоре о женщинах-модельерах, я лично очень уважаю ее современницу, потрясающую Эльзу Скиапарелли, которая творила в сотрудничестве с художниками сюрреалистами и была, можно сказать, королевой эпатажа того времени, создавая удивительно яркие и авангардные наряды (такие как, например, платье с принтом в виде огромного лобстера, на которое во время презентации был нарочно налит настоящий майонез, шляпка в виде туфельки итд. ) Говоря же о себе, могу сказать, что мне близок как чистый, без излишеств, утонченный стиль Шанель, так и мода на грани искусства Скиапарелли. Таким образом, часто в своих работах хочется объединить стильную простоту повседневности и некоторый авангард. на фото: Габриэль Шанель на фото: модели Эльзы Скиапарелли, созданные под влиянием сюрреализма. Вопрос: «Мне нравится, когда мода спускается на улицу, но я не допущу, чтобы она оттуда пришла», - сказала однажды все так же Шанель. Это некий запрет для новых дизайнеров, правило мира моды или любой может стать кутюрье? Что поменялось с ее времен? Дело в том, что данная фраза уже не актуальна в наши дни, так как мода уже давно пришла с улиц на подиумы. Более того, мировые дома моды платят немалые деньги за информацию об уличной моде, специальные агентства занимаются сбором и систематизацией подобных данных. Стрит стайл- популярное направление в моде и фотографии, ему посвящены отдельные блоги. Кроме того, сейчас действительно почти каждый, у кого есть деньги, возможность запустить свой бизнес и имя, вполне может заниматься модой. Примером тому будут десятки вполне успешных марок созданных за последние годы под именами известных актеров и поп-артистов, я уже не говорю о женах олигархов. Вопрос:Мода – явление цикличное, постоянно что-либо заимствуется из прошлого, но на данный момент времени она вернулась назад или превознесла что-то новое, невообразимое и яркое? Что для Вас вообще «мода»? Мода сейчас, на мой взгляд, это умение подать хорошо забытое старое под новым соусом. Ничего принципиально нового не происходит в моде с конца 90х годов 20 века и пока неизвестно чем запомнится первый десяток нового тысячелетия. Если несколько столетий назад цикл в моде составлял 100 лет, потом 50, в 20 веке это было деление на десятилетия, то сейчас это пол-года -от показа до показа на неделях моды. При этом в плане формы и кроя в принципе уже изобретено все что только могла быть изобретено. Думаю, даже японцам уже трудно придумать принципиально новый невероятный крой. Сейчас, на мой взгляд, на первый план выходит такое понятие как «стиль», потому что уже невозможно называться модным, слепо копирую образы с подиумов. Так что мода для меня сейчас это индивидуальность и непохожесть на кого бы то ни было. Вокруг очень много всего: одежды, информации, различных продуктов и мне кажется главная тенденция в наше время — оставаться собой, чтобы не стать штампованным продуктом. Ну и, конечно, слово за новыми технологиями в производстве материалов. Скорее всего, если что-то принципиально изменится в одежде в ближайшее время, то это произойдет за счет новых материалов и их функций. Вопрос: Если мода постоянно возрождается, то, соответственно, она не стареет. Стареет ли дизайнер раньше, чем приходит время стареть на самом деле? Ну что значит «мода не стареет»? В 20 веке никто не носил одежду 18-го… Да, сейчас мы можем вынуть бабушкино платье из сундука и это будет актуально, и то только потому что наденем мы его с современной обувью и аксессуарами. И это за счет того, что сейчас вообще очень много тенденций, границы очень размыты, можно выбирать из всего многообразия стилей прошлого, создавая некий микс современного и ретро. Но при этом никто в точности не повторит полный гардероб своей бабушки, потому что все вместе это устарело. Дизайнер, я считаю, стареет только тогда, когда начинает повторяться, возвращаться к прошлым успешным моделям, не выдает новых идей. Если же его одежда остается актуальной от сезона к сезону, не важно сколько лет ее создателю. на фото: винтажная манишка ( «манишка»- а) Нагрудник, обычно из белой ткани, пришиваемый или пристегиваемый к мужской сорочке. б) Нагрудник или нашивка, вставка женского платья. ) Вопрос: Мы слышим много известных имен, которые позже переросли во всемирно популярные марки одежды, косметики, аксессуаров. Что для Вас понятие «дизайнер»? Должен ли индивидуальный взгляд на стиль и моду передаваться по наследству? Я не уверена, что кто-то из великих дизайнеров смог по-настоящему передать свой стиль по наследству. Да, марка остается, дом моды существует, но при этом часто под этой маркой выпускается совершенно другой продукт. Для примера взять хотя бы Dior. Я не считаю, что это плохо, есть узнаваемый бренд, под которым продаются актуальные вещи и это нормально для бизнеса. Дизайнер в наши дни в условиях этого бизнеса это человек, который может уловить все тенденции, и выбрать из этого множества то, что захотят иметь все, оставаясь при этом в рамках своего стиля и концепции марки. на фото: модели Christian Dior/ Spring 2015 Couture Вопрос: Чего Вы ждете от будущего и от своего творчества? Да, и успех какого модного дома Вам бы хотелось повторить? Мне не хотелось бы никого повторять. Я считаю, что все что есть в истории моды — замечательно, но мы стоим на пороге какого-то нового этапа, так как Haute Couture умер уже давно, сейчас потихоньку умирает и Pret-a-porter, даже масс-маркет рано или поздно перестанет интересовать такую широкую аудиторию. В связи с этим, полагаю, должна измениться, да и уже меняется роль дизайнера. Нужен какой-то принципиально новый подход, особенно в нашей стране, где дизайнеров-соотечественников всерьез пока все еще не воспринимают. И я просто надеюсь найти этот подход. Вопрос: Журналист – человек, который может одной статьей подорвать авторитет модного имени, либо, вознести его на пик славы. Ваше отношение к этой профессии? Готовы ли Вы выслушивать критику, но оправданную? Критика полезна от человека, разбирающегося в предмете, имеющего к этому отношение. Я с удовольствием выслушаю мнение критика моды, но меня раздражает, когда судить дизайнера пытаются люди, не имеющие к этому отношения, а такое случается. В таком случае это просто субъективное мнение, такое же как у любого обывателя. Оно безусловно важно, но это только мнение, а не конструктивная критика. Поэтому если хотите оценивать моду, нужно в ней разбираться.
06.02.2015 смотреть >>
Сборка
Сборка
Девочки, прошу прощения за задержку. Дети заболели, сидят дома и ничего не дают делать ((( Кстати, поздравляю с началом праздников и дачного сезона!!! ) грядочки не мои (( нет у нас тут дачи, да и не растет у меня ничего А для тех, кто не на грядках – сборка. Не потеряли еще собранное туловище? Нет, ну и славно. Я свое еле нашла )) Итак, берем его, выворачиваем и проверяем не забыли ли вычесать ли мех из швов. Проделываем шилом отверстия в местах крепления ног. Если ткань у вас мгновенно восстанавливает свою структуру, то отверстия делаете поочередно, непосредственно перед тем, как вставить винт ноги. Берем ножку и вставляем винтик в соответствующее заднее отверстие туловища. И хватит смеяться!!! Правую и левую ноги не путаем )) Если вставляется с трудом, то его можно вкрутить в ткань как в гайку. Вставили болтик в отверстие. Надеваем изнутри на болтик оргалитовый диск. Расправьте хорошенько ткань туловища, чтобы между диском и ногой не было складок. Теперь надеваем на болт шайбочку и накручиваем гайку. Крутить можно пальцами, до тех пор, пока крутится, а потом гаечным ключом или просто пассатижами. При затягивании помним, что после набивки конечность будет ходить немного легче, да и вообще, со временем крепления ослабевают. Затягиваем туго, но без фанатизма, потому, что перестараться тоже очень легко и ноги вообще не будут ходить )). Чтобы наше крепление не разболталось окончательно, берем нитку и наматываем на болт вплотную к шайбе, завязываем узелочек. Все то же повторяем и со второй задней ногой. Поводите каждую ногу туда-сюда и проверьте, чтобы они были прикручены одинаково. Настала очередь головы. Тут наверное не очень критично, что крепить в первую очередь – голову или передние ноги. Но вот в мишках и других прямостоящих игрушках лучше сначала крепить голову, а уж потом верхние лапы. Не будем нарушать традицию и сейчас. Берем самый маленький оргалитовый диск, который у нас есть. Оборачиваем его флисом, как мы это делали с диском в голове и прокалываем флис шилом. Теперь берем головку и вставляем шплинт в ответстие, которое мы оставляли в месте пересечения швов и вытачек на шее. Надеваем изнутри на шплинт оргалитовый диск, расправляем ткань туловища, надеваем на шплинт шайбу. При закручивании усиков мы периодически проверяем, как чувствует себя наша (в смысле понькина) голова. Она не должна сильно болтаться. Опять же помним, что при набивке ткань туловища расправится и припуски, которые у нас сейчас топорщатся, расправятся и голова будет болтаться еще свободнее. Крепим передние ноги точно так же, как и задние ножки. Все конечности у нас прикручены и на болтики намотаны ниточки. Поднимаем нашу пони-доходягу. Смотрим-прикидываем симметричность ножек. Все отлично? Теперь берем клей и капаем по капельке на узелочки ниток, намотанных на винтики. Аккуратно, чтобы не перемазать шкурку нашей пони. Теперь мы можем ее посадить отдыхать, пока клей высохнет. После высыхания клея можно набивать туловище. Особое внимание уделите шее. В ней разведены усики шплинта и набивать не очень удобно. Следите, чтобы не оставалось пустот! Заполняем шею, места вокруг конечностей и пузико. В общем заполняем тушку по максимуму. Теперь самое сложное в сборке! Отрезаем тресс на гриву. Длина этого кусочка должна быть не больше длины того отверстия, через которое набивали. Можно для начала приметать тресс к одному из краев отверстия, а можно просто начать зашивать отверстие потайным швом, захватывая тресс. Одновременно надо умудриться добавлять синтепон. Сразу можно закладывать припуск с гривой на правильную сторону, чтобы грива лежала красиво. Набили, зашили. Лошадка у нас страшненькая и лохматенькая ))) ничего, скоро мы и это исправим! На этом данный этап завершим. Я пока пойду рисовать схемы крепления гривы для тех, кто будет делать ее из ниток
29.04.2012 смотреть >>
Сильная духом. . .
Сильная духом. . .
Оригинал взят у kykolnik в Сильная духом. . . Куклы – это много позже. Сначала в моей жизни были медведи. И самое первое, что я сделала, попав в сеть, стала искать о Маргарет Штайфф. Но, увы. Тогда не удалось отыскать ни одной строчки! Ни одной! С упорством, достойным лучшего применения, я серфила немецкие сайты, и переводила. А когда материала было собрано достаточно, перенесла всё в самый первый пост самого первого в своей жизни блога. Потом только ленивый не перепечатал его, но я горжусь, что была первооткрывателем мишек Штайфф для широкой публики, так как в русскоязычном сегменте о них знали только специалисты да коллекционеры. На этом минута славы закончена :) Теперь за главное Apollonia Margarete Steiff (German, 1847-1909) Маргарет Штайфф, вопреки параличу завоевавшая «своё место под солнцем», и заложившая фундамент мирового концерна, процветающего по сию пору. . . 24 июля 1847 года в семье профессионального строителя Фридриха Штайфа родилась третья дочь Апполония Маргарете Штайф. До полутора лет её жизнь протекала незаметно; она росла весёлым и здоровым ребёнком. Но вскоре после рождения брата Фритца – в конце 1849-го года – у неё неожиданно поднялась температура. Болезнь долго не отпускала девочку и, к ужасу членов семьи, оставила неизлечимые последствия: она практически не могла шевелить ногами и только частично – правой рукой. Ни лечение, ни операции не помогли. Диагноз – детский паралич, который считался в те времена практически неизлечимой болезнью. Но Маргарете была вовсе не свойственна жалость к себе. Наоборот, позже она не без иронии вспоминала, что благодаря этому её миновали обычные детские болезни. Она рано пошла в школу, никогда не пропускала занятий и демонстрировала превосходные способности к учёбе. И она всегда знала, как собрать вокруг себя людей, чтобы не быть одной. Все попытки вылечиться, предпринятые в детстве, не увенчались успехом. Отношения с семьёй не ладились. Когда девочка решила посещать швейную школу, семья поначалу воспротивилась: отец боялся провала, а старшие сёстры унижений, которые её придётся испытать. Но Маргарете настояла на своём. Так как крутить ручку маховика правой рукой не получалось, она развернула машинку другой стороной, и стала управлять с помощью левой руки. Так, с помощью собственного честолюбия и поддержки сестёр она стала прекрасной швеёй. Кроме того, она научилась играть на цитре, и настолько хорошо, что могла обучать других. Первая швейная машинка Маргарет Штайф Сёстры Штайф купили в складчину швейную машинку – первую в Гингене – и открыли собственное ателье дамской и детской одежды. Пошив детской одежды вменялся в обязанности Маргарете. И, несмотря на то, что её частично парализованная рука с трудом крутила машинку, младшая из сестёр не сдавалась. В 1877-м году, при моральной и финансовой поддержке одного знакомого фабриканта, ателье становится хорошо идущим магазином фетровой одежды, с наёмными работниками и дальнейшими инвестицииями в дело. Девочка, казалось бы, обречённая на безнадёжное будущее, стала успешным предпринимателем. В 1879 году женский журнал «Die Mod Ewe Itt» предложил своим читательницам в рубрике досуг сшить из мягкого фетра по приложенной к описанию выкройке игрушку – слоненка. Маргарет понравилась идея, предложенная журналом, и к ближайшему рождеству она сшила восемь маленьких слоников-игольниц для подарков. Слоны были так красивы, что дети стали ими играть. Они использовали их в качестве вьючных животных, приколов тележки. Восторгу не было предела! Особенно радовались мягким игрушкам дети, ведь большинство игрушек того времени были деревянными или фарфоровыми; обнимать такую игрушку – никакого удовольствия! Вскоре после Рождества люди стали спрашивать слонов в мастерской. С этого момента слоников шили в любое свободное время. Затем появилась идея продавать слонов на рынке в Heidenheim. Четыре года спустя, в 1883-м году, в прайс-листе магазина появляется запись, свидетельствующая о несомненном развитии предприятия: «Детские игрушки из фетра, прочные и безопасные. Слоны с цветными сёдлами». Брат Фритц все эти годы был для фирмы генератором многих положительных преобразований и постоянно растущих продаж. В 1889-м году он убедил тогда уже сороколетнюю Маргарете покинуть родительский дом. Наследственный строитель по профессии, он выстроил для неё дом, в котором на первом этаже находится магазин, а на втором её, специально оборудованная, квартира. В этом же году Маргарете знакомится с Йоханной Рок. Женщины становятся близкими подругами, Йоханна переезжает к Маргерет и остаётся с ней на двадцать лет, вплоть до самой её смерти. Фирма также развивается в нужном направлении. Вскоре Маргарете приступает к производству верховых лошадей и вьючных животных. Кроме того, в ассортименте постепенно появляются обезьяны, ослы, верблюды, свиньи, мыши, собаки, кошки, зайцы и жирафы. В это время печатаются первые, частично иллюстрированные каталоги, призванные повысить продажи товара с помощью почтовой рассылки. Фирма приобретает всё большую известность. В 1894-м году годовой оборот фирмы составляет 90 тысяч марок, а в 1897-м игрушки впервые выставлены на лейпцигской промышленной выставке. С 1897 / 1988 года название фирмы «Elefant» начинает использоваться в качестве товарного знака – необходимая мера, учитывая, что конкуренты всё чаще пытаются скопировать её продукцию. С поступлением племянника Рихарда Штайфа, сына Фритца, на работу, фабрика игрушек становится семейным предприятием. С юных лет Маргарете была очень близка с шестью сыновьями и тремя дочерьми своего брата, ведь она так хотела бы иметь своих детей! Все шестеро племянников пришли работать на предприятие. В 1902-м году Рихард Штайф спланировал нечто экстраординарное – экономичную конструкцию из стекла и металла. Весной 1903-го года строительство первого стеклянного дома было завершено. В народе его называли «Русалочьим аквариумом», имея в виду незамужних молодых девушек, работавших на фабрике. Оно отлично сохранилось до наших дней и находится под охраной исторических памятников. Маргарете Штайф внимательно следила за качеством продукции; новые образцы она часто изготавливала собственноручно. Осенью 1902 года Рихард Штайфф искал прототип новой мягкой игрушки для очередного проекта. В творческих поисках он посетил представление заезжего американского цирка, чтобы посмотреть на зверей и их повадки. В цирке, увидев дрессированных медведей ходящих на задних лапах, его осенила мысль о создании мишки, который по строению был бы подобен кукле, и стоял на задних лапах, а голова и лапы из мохерового плюша могли бы двигаться. Да, и обязательно со стеклянными глазками! Воплотив на бумаге свой замысел, Рихард показал эскиз Маргарет. Она скептически отнеслась к идее, так как считала, что рынок не примет таких дорогих животных. Это огромный риск, и финансовое благополучие компании будет поставлено под угрозу. Но, несмотря на скептицизм, она поверила Ричарду, и сшила медведя. А он научил его двигать лапами, впервые разработав крепление лап к туловищу при помощи системы шнуров. Рихард с тем самым медведем «Тип 55 ПП (55-ти см. игрушка плюшевая подвижная)» Медведь получился очень натуралистичным, с горбом, стоящий на мощных, задних лапах, из ангорского плюша и глазками-заклёпками. В 1903-м году Рихард представил этого медведя на Лейпцигской промышленной выставке. Но. . . не сумел убедить покупателей. Присутствовавший на ярмарке агент американского игрушечного фабриканта Джорджа Боргфельдта купил всех 3000 медведей на последней минуте! Эти три тысячи медведей до сих пор считались пропавшими. Реплика «Тип 55 ПП» из музея «Steiff» Последующая модель, менее грамоздкий «Тип 35 ПП» побил все рекорды продаж. На всемирной выставке в Сант-Луисе Маргарет и Рихард получили по золотой медали, а Гран-при - высшую награду присудили компании. В 1905 году брату Рихарда, Францу, приходит в голову мысль «клеймить» каждого мишку компании «Steiff» пуговицей на левое ухо, и в силу вступает получившая широкую известность во всём мире торговая марка «Knopf im Ohr» («Пуговица в ухе»). До первой Мировой войны компания «Steiff» изготовила миллионы teddy bears. У всех у них была фирменная клипса в ухе – и именно эти медведи являются сегодня главными объектами коллекционирования. В 1907-м «году медведя» 400 сотрудников фабрики произвели вместе с 1800 надомницами 974 000 мишек После 1906 года Маргарет передала бразды правления фабрикой племяннику. С тех пор её всё чаще и чаще стали видеть сидящей у окна и наблюдающей за происходящим на улице. Сказывалась усталость. . . Маргарет Штайф умерла 9 мая 1909-го года в возрасте 61 года, так и не сумев победить пневмонию. Погребена она на кладбище в своем любимом Гинген-на-Бренце в 1910-х годах ХХ века магазины Steiff были открыты в Англии, а затем и в США. Это был только первый шаг к покорению миллионов сердец по всему миру. Имя Маргарет Штайфф, когда-то слабой девушки, прикованной к инвалидному креслу, стало синонимом творческого начала, побеждающего все преграды. Оно остается одним из самых почитаемых в Германии и по сей день. Крылатой фразой, облетевшей весь мир, Для детей достаточно хорошо только самое лучшее! Маргарете Штайф сама обозначила своё жизненное кредо. В 2005 году вышел в прокат фильм « Маргарет Штайн », но я не нашла его ни с субтитрами, ни с переводом, увы. . .
05.10.2013 смотреть >>
365 Makeup Topics — 17. Бегущей строкой
365 Makeup Topics — 17. Бегущей строкой
На днях купила две совершенно прекрасные штуковины и считаю нужным поделиться ценной инфой. Обе штуковины, что характерно, куплены от балды, но, по-моему, это такие две штуковины, которые нужны абсолютно всем девочкам. *** Во-первых, бальзам для губ MAC. Я посеяла свой предыдущий бальзам Bobbi Brown (тоже, кстати, очень хороший и в чудесной баночке, единственный недостаток — надо лазить туда пальцем, что я не особо люблю), в общем, мне нужно было просто что-то, чтобы носить в сумочке. Зимой губы сохнут от холода, весной от авитаминоза, летом от жары, осенью от тоски, что скоро зима, короче, бальзам для губ вещь насущнейшая. У меня их всегда много — дешевых, дорогих, со вкусом клубники, с ароматом кокоса, в баночках, стиках, тюбиках, цветных и прозрачных. Во всех сумках лежит что-то и в карманах курток, но я продолжаю покупать новенькие, в частности, потому, что до сих пор ни один из имеющихся не удовлетворял меня на все сто, всегда был какой-то момент компромисса. Ну вот, значит. В этот раз решила понтануться и купить в Маке :) Подумала насчет стика, но стики обычно суховаты, так что взяла Lip Conditioner в тюбике: Оказалось — волшебство! Может, я единственный лох, кто еще этого не знал, но, блин, какая же здоровская штука! Увлажняет моментально, держится на губах долго, эффект сохраняется тоже долго, дольше обычного, когда как только стерся бальзам надо уже снова подмазывать, чтобы губы не сохли. И пальцами никуда лазить не надо :) До сих пор у меня в шорт-листе были указанные выше Bobbi Brown и Carmex, оба очень хороших и культовых, но в моем личном рейтинге «форма + содержание» MAC Lip Conditioner теперь на первом месте однозначно. *** Вторая вещь — тушь! Мои ресницы, вообще, можно накрасить чем угодно, они послушные, нормально длинные, я люблю по настроению и прочесанные разделенные реснички, и неряшливые комья, я не страдаю аллергией, так что к туши я, с одной стороны, без претензий, а с другой стороны, уже давно не видела такой туши, чтобы прямо вау. Вчера, слоняясь по магазину с безотчетной потребностью потратить на что-нибудь деньги, поддалась на россказни консультантши и купила тушь Limoni Perfetto : Меня, собственно, привлекли цвета — там их четыре, помимо черной и коричневой, и все прикольные. Мне жуть захотелось попробовать серую тушь, серая тушь — это вообще загадочная штука, я помню, как еще в советских журналах писали, что черная тушь брюнеткам, а блондинкам мифическая серая, а я за всю жизнь видела серую тушь раз-два всего :) Поэтому, хотя лиловая, синяя (которая, точнее, припыленный navy) и серо-зеленая тоже невероятно привлекательно выглядели, я все-таки решила начать с серой. Ну вот, второй день уже крашусь и не могу оторваться, залипаю у зеркала, так классно выглядят ресницы! Т. е. я просто не помню, когда меня в последний раз так притягивало зеркало :))) Не буду делать пруфпик или свотч, или как оно называется, просто верьте на слово — эта тушь чья-то гениальная удача. Я постоянно что-то покупаю и пробую, но никогда еще не хотелось прямо вот так эмоционально написать. Кисточка здорово прочесывает ресницы, консистенция позволяет нанести несколько слоев ( что я лично очень уважаю), итог — иллюзия накладных ресниц, вот прямо смотришь и думаешь ну нет, не может быть у человека таких ахрененно красивых своих ресниц :))) Когда-то сто лет назад у меня была наилюбимейшая тушь Sans Soucis, ее уже не существует в природе, вот она меня так же радовала цветами и текстурой, я думала больше такого чуда не случится. В общем, далее я планирую скупить все цвета и даже черный с коричневым хочу, раз такое дело. Ношу ее сегодня целый день по жаре — не осыпалось ни крошки. Для любителей натуральных разделенных ресничек не посоветую ничего лучше. На этой радостной ноте удаляюсь, надеюсь, ненадолго :)
14.05.2013 смотреть >>
Открытки и МК для ScrapBoutique (Часть 1).
Открытки и МК для ScrapBoutique (Часть 1).
Недавно, для блога ScrapBoutique, я написала две статьи о применении ткани для украшения своих работ. Теперь скопирую их себе. Я подготовила для вас не то что бы мастер классы, скорее это подборка с идеями применения ткани в открытках, упаковке, изготовление цветов и различных декоративных элементов, применить, которые можно, где вашей душе будет угодно) Буду рассказывать по порядку: Я нашла в своих закромах вот такие отрезки тканей. И стала думать… что же такое можно с ними сделать, для наших с вами целей. Пока я думала, подобрала еще немного материалов и инструментов. Конечно же, первое, что пришло мне в голову — это сделать цветочки. Их как известно, много не бывает, поэтому приступим. Нам понадобятся картонные круги разных размеров и ткань порванная на ленты шириной 2, 5 — 3 см и длинной 30 — 35 см. Можно конечно и не рвать, а акуратненько назрезать. Берем такую тканевую ленту и скручиваем вот таким рулончиком. Затем берем хорошие ножницы и отступив 2-3 мм от края срезаем два верхних уголка, как показано на фото. Второй угол срезаем так же не доходя до края 2-3 мм. Так как рулончик довольно таки плотненький, слои находящиеся ближе к центру будут плохо прорезаны, поэтому надо сделать вот так. В итоге, развернув рулончик, мы получим такую ленту с готовыми лепесточками. Наносим на картонный кружок подходящий для ткани клей и начинаем укладывать наши лепестки по кругу, формируя при этом небольшие складочки. Начинаем цветок, конечно же, с больших по размеру лепесточков. Продолжаем укладывать лепестки по спирали, пока не дойдем до центра. Несколько минут работы и у нас готовы вот такие цветочки. Если рулончик ткани срезать без закругления, а в форме треугольника, то получатся цветочки с такими лепестками. Поехали дальше. Еще один, не новый, но от этого не менее интересный способ изготовления цветов. Берем картонный круг, можно, кстати и фетровый и ленту ткани. На одном конце ленты завязываем небольшой узел и приклеиваем его в центре круга. Затем придерживая центральный узел начинаем формировать наш цветок. Я немного не правильно сфотографировала расположение рук. Обычно я придерживаю узел большим пальцем правой руки, а левой скручиваю ленту от себя и заворачиваю ее вокруг центрального узла, фиксируя ткань клеем. Вот так продолжаем. Хочу сказать, что чем больше узел вы сделаете, тем объемнее у вас получится цветок. Ну вот, еще несколько минут потраченного времени и готовы новые цветы. Так они выглядят с обратной стороны. С цветами пока закончим. Что же можно сделать еще? Можно сделать красивые рюшечки. Я например, просто стянула на нитку, швом вперед иголку, оторванную ленточку ткани, и вручную пришила ее к заготовке. Повторила это же с еще двумя рюшами. Вот такая открытка у меня вышла в итоге. Еще одно фото для рассмотрения объема) И покажу, как я использовала цветы. И вот так. И три вместе) Самые внимательные, наверное, заметили, что осталась не использованной черная ткань. Что же я сделала с ней? А ее я использовала в качестве подложки. В заготовке из бумаги я вырезала бабочку и сделала тиснение. Приклеила заготовку к ткани, и только потом срезала лишнее так, чтоб края ткани выступали лишь на 2 — 3 мм. Пришила это все к заготовке для будущей открытки. Следующим шагом было создание вот такого элемента, опять же с рюшечкой. В этот раз я сделала машинную строчку на ткани, собрала рюшу путем стягивания одной из нитей и просто приклеила ее к заготовке с надписью. Вот как это выглядит с изнанки. Приклеила это все с помощью объемных квадратиков к открытке. Сделала дырочки и украсила брадсами. В итоге, внутри открытки мы имеем вот такое безобразие. Чтоб спрятать его, я делаю такие панельки. Совсем не обязательно их отстрачивать, но мне так нравится. А вот и полностью готовая открытка, которую я украсила лишь фатиновым бантиком и маленькой розочкой. Все просто и материалов мало, но открытка смотрится очень-очень! Еще один ракурс для объема. Надеюсь, что вы найдете для себя здесь, что-нибудь полезное)
26.02.2012 смотреть >>
Марк Макгиннесс "Несмотря ни на что"
Марк Макгиннесс "Несмотря ни на что"
Полное название книги - "Несмотря ни на что. Как преодолеть страх, неприятие и критику на пути к своей мечте". Звучит актуально, правда? За все то время, что я занимаюсь своим делом, я очень мало сталкивалась с критикой, но кроме внешних критиков есть еще и внутренний - и вот от него-то никуда не денешься. И конечно же - страх. С которым мне не раз приходилось справляться и еще не раз придется. Так что подумала, что стоит потратить время на эту книгу. Так о чем же она? Автор, практикующий коуч и психотерапевт, подробно рассказывает о механизмах возникновения страха провала и страха успеха (конечно, и это бывает!), о том, почему мы так боимся неприятия и отвержения, почему мы так остро и болезненно реагируем на критику и какая она вообще, эта критика, бывает. Все эти реакции - они не случайны, и служат нашей психике для различных целей, в том числе для защиты. И поэтому они - нормальны. Это очень важный момент - понять, что все те эмоции, который мы испытываем в ответ на критику, провал, отторжение и даже большой успех - совершенно нормальны, и не стоит себя за них ругать, а уже тем более подавлять. Подход к этим вещам сразу выдает в авторе психотерапевта - он учит принимать эти эмоции (а для принятия очень важно понимать, откуда они возникли и зачем нужны) и, конечно же, как справляться с ними - в книге немалое количество советов на эту тему. Они написаны легко, доступно и с юмором. Например, "7 способов, как усугубить неприятие" - на каждый из семи пунктов советы "что говорить" и "что не говорить", чтобы его усугубить. Простейшие примеры, но сразу узнаются привычные механизмы, которыми мы пользуемся в таких ситуациях. Большой раздел книги посвящен критике. Тому, какая она бывает (обратная связь, конструктивная критика, не конструктивная критика), как отличить их друг от друга, где искать именно конструктивной критики и как получить от нее пользу, как реагировать на неконструктивную и даже зачем она нужна самим критикующим. Конечно же, не обошлось без главы о внутреннем критике. Вроде бы столько уже о нем писали, но глава оказалась интересной: автор уделяет внимание тому, как повернуть факт наличия внутреннего критика себе на пользу (опять же - нам придется принять тот факт, что никуда от внутреннего критика не деться, и этот психологический механизм в книге тоже, конечно же, описан) и как отточить навык критического мышления. Очень полезной оказалась для меня глава о критериях успеха. Этот тот пункт, который я все время упускала из виду. Для того, чтобы понимать, как ты движешься, и отмечать какие-то вехи в продвижении, неплохо бы знать, куда именно ты идешь. Если четко не обозначить цель и ее нынешние границы, совершенно непонятно, как "опознать" успех. Без таких критериев ты всегда будешь в проигрыше и недостаточно хорош. Удивительный и простой факт, о котором я совершенно не думала - а ведь сколько было на моем пути моментов, когда я впадала в жесткое самобичевание и состояние "все пропало, у меня ничего не получилось", хотя стоило только обозначить правила игры, и стало бы понятно, что пару очков я все же заработала. Пока я не пересказала содержание всей книги, я все же остановлюсь. Остановлюсь на том, что книга мне кажется очень полезной и интересной для тех, кто идет своим путем, ставит себе цели, которые пугают своим масштабом, но все равно очень-очень хочет целей этих достичь. Как обычно бывает с книгами такого плана - нет, это не волшебная таблетка. Сама по себе не работает. Но все же одно ее прочтение - вдохновляет и настраивает на оптимистичный лад. Во всяком случае те глобальные мечты, которые посетили меня за последнее время, и были тут же задвинуты на задний план, потому что показались слишком уж пугающими, а я для них - слишком неподходящей и некомпетентной, . . . так вот эти мечты теперь не кажутся мне такими уж недостижимыми. По крайней мере я готова достать их обратно и подойти к ним во всеоружии. Готова хотя бы попробовать=) ________________________________________________________ Отзывы о других книгах в этом ЖЖ вы можете найти по тегу " книги ".
07.04.2014 смотреть >>
Перрсонажи
Перрсонажи
Снова по "Дому, в котором. . . " - вещи-ассоциации с персонажами книги. Вещицы нарочито простые, как рисунки на стенах: дракон и лилия, зеркальце, шестерёнка. . . 1. "Слепой снял хрупкий домик улитки с высокого побега, хлестнувшего его по руке. Улитки липли к самым верхушкам трав и стучали друг о друга, как пустые орехи. Он положил домик в карман. Он знал, что когда вернется, в кармане будет пусто — так бывало всегда — и все же он всегда брал с собой что-нибудь просто по привычке" 2. ". . . я процарапываю их кончиком ножа — кривые геральдические лилии — где только можно, а когда заканчиваю, дракон — уже не просто дракон, а Лорд, потому что лилия — это Лорд, если хочешь нарисовать его быстро и понятно всем. " 3. Красный дракон Македонского. "А рядом, прислонившись к стене, стоял Красный Дракон. Единственный по-настоящему красный в этой компании. Потому что красный цвет коварен. Его можно носить и мазать на лицо до одурения, делаясь только серее. Красный — цвет убийц, колдунов и клоунов. " и еще: "Его предыдущая работа была намного тяжелее. Он работал ангелом, и это его достало. " 4. Крыса. ". . . сама Крыса никогда на него не смотрит. Только через бирки-зеркальца, висящие у нее на шее. Она видит его фрагментами так давно, что уже не может представить себе иначе, как в отражении. Не может представить его целиком. Да и желания такого не испытывает. " 5. Сфинкс и его перо второго шанса. "Почувствовав укол чего-то острого, он остановится и с изумлением вытащит из другого кармана длинное белое перо, которое невозможно будет спрятать обратно, не повредив, и останется только воткнуть его в вязаную шапку, надеясь, что это выглядит не слишком нелепо. " " Если бы ты был таким пером, куда бы ты упал в прошлом? Что бы изменил?" 6. Табаки/Хозяин Времени "Все дома старичка разнятся снаружи, но очень похожи внутри. В них тесно от огромного количества предметов. Иногда их так много, что самому старичку почти негде пристроиться. Зато у него все всегда под рукой. Трудно выдумать что-либо, чего у него бы не было. Музыку он прячет в ракушках, в черепах мелких животных и фруктовых косточках. Запахи — в бобовых стручках и ореховых скорлупках. Сны — в пустых тыквах-горлянках. Воспоминания — в шкатулках и флакончиках из-под духов. У него имеются крючки любой формы и веревки любой толщины, горшочки всех форм и размеров, кроме очень больших, и кувшины — тоже небольшие, но разнообразные. Свистульки, окарины и свирели, пуговицы и пряжки, коробочки с сюрпризами, драгоценные камни и камешки, цену которым знает только он сам, приправы, семена и клубни растений, потрепанные географические карты с отмеченными затонувшими кладами, фляжки, серьги, подковы, игральные карты, гадальные карты, фигурки из дерева, золота и слоновой кости, крошащиеся кусочки метеоритов, птичьи перья, браслеты и бубенчики, яйца, содержащиеся в тепле, насекомые в янтаре и немного игрушек. И почти каждый из этих предметов не только то, чем он кажется. Приходящим к старичку не нужно ни пряностей, ни мирры, ни ладана, ни драгоценных камней. Всем им нужны лишь шестеренки от разбитых часов. То, с чем старичок расстается крайне неохотно. " и "Отстегиваю от цепочки одно колесико и кладу ему на ладонь. Он глядит «туманно», берет мою руку и целует ее. И я — как это ни ужасно — становлюсь Хозяином Времени. Стоящим на пороге смерти, что, в общем-то, уже привычно, потому что ЕМУ-мне уже черт знает сколько лет. Столько не живут. Только длят существование. Я это терпеть не могу, поэтому чертов старикашка так недосягаем, он вечно в спячке, растянутой до бесконечности. " Все цитаты в кавычках - из "Дом, в котором. . . " Вещи - по 1300 каждая. При желании могу соорудить, например, непарную серьгу в комплект. Update: отложено все, кроме №1 (Слепой)
05.11.2012 смотреть >>
