былое
ФОТОВЫСТАВКИ В «ВЕДОГОНЬ-ТЕАТРЕ» (с 4 по 30 ноября 2014 года)
ФОТОВЫСТАВКИ В «ВЕДОГОНЬ-ТЕАТРЕ» (с 4 по 30 ноября 2014 года)
Оригинал взят у apsu_velg_larn в ФОТОВЫСТАВКИ В «ВЕДОГОНЬ-ТЕАТРЕ» (с 4 по 30 ноября 2014 года) В рамках Ночи искусств в «Ведогонь-театре» 3 ноября 2014 года состоялось открытие нескольких выставок. Одна персональная фотовыставка - Алексей Мякишев «Вятка. 90-е» - проходит в фойе театра. Две коллективные и три персональные фотовыставки расположились на новом пространстве, совсем недавно появившемся у театра - в помещениях бывшего большого зала кинотеатра «Эра». А одна фотовыставка представлена в форме квеста и расположена на потолках всех выставочных пространств. • Выставки открыты до 30 ноября ежедневно, кроме понедельника с 12 до 19 часов. • Цена билета - 100 руб. • Билет на спектакль дает право на посещение всех выставок. Приходите заранее! • Акция «Студент»! Для студентов дневного отделения 2 билета по цене одного. Летом этого года «Ведогонь-театру» передали основную часть здания, бывшего кинотеатра «Эра». До этого театр занимал здесь только малую часть, и ни о каких масштабных выставках не могло быть и речи, и вдруг — такое пространство! Правда, помещения до этого долго пустовали, и поначалу казалось, что пройдет еще несколько лет, прежде чем в них войдет жизнь. Но спустя всего пару месяцев здесь было решено провести «Ночь искусств» — большое мероприятие в рамках общегородской акции. При поддержке друзей, коллег и руководства театра самые разные идеи стали превращаться в обширную программу, состоящую в том числе из нескольких персональных и коллективных фотовыставок. Это и классическая школа — Алексей Мякишев с практически архивными аналоговыми отпечатками «Вятка. 90-е», и «Habana+Москва» Вивиан дель Рио в формате ее необычного проекта «Movie», это и монументальные холсты — фрактальная абстрактная фотография художника Виктора Рибаса, и интерактивные фото-объекты Петра Смирнова. Неожиданно сложился большой международный выставочный проект о стрит-фотографии «INNERVISIONS 2014» — 68 авторов из разных стран. А на основе серии Вивиан дель Рио «Настоящая цифровая фотография» в театре придумали выставку-квест. Интерьер заброшенного кинотеатра натолкнул на мысль показать здесь и мою серию «Крым», и коллективную выставку «FOUNDART». Я признателен всем, кто откликнулся на предложение участвовать в выставках, и хочу пожелать всем авторам больших дальнейших успехов. А новая выставочная площадка в «Ведогонь-театре» ждет интересных авторов, проектов и — зрителей! Куратор ноябрьской фотографической выставочной программы Андрей Тульнов Innervisions 2014 Международная выставка стрит-фотографии «Это направление можно было бы определить одним словом, использованным певцом и композитором Стиви Уандером в качестве названия одного из своих произведений - «внутревидение». Мир реального, лишенного привычных и естественных связей. Вещь (предмет) приобретает иную визуальную функцию, лишившись своей символистической значимости» Александр Слюсарев События в работе над этим проектом развивались самым захватывающим образом. Поначалу задача заключалась в том, чтобы собрать небольшую выставку, состоящую из работ хотя бы нескольких интересных авторов, работающих в жанре стрит-фотографии. Было желание сделать что-то необычное, сильное по качеству работ и глубокое по уровню впечатлений. Принципом отбора стал поиск в фотографии некоего «второго дна», дополнительного смысла, который в некоторых работах считывается явно, а в каких-то — только на уровне ощущений. Такое авторское видение, или «внутревидение», мне особенно интересно, поэтому работа над выставкой постепенно превратилась в захватывающий опыт, или даже в приключение. Незаметно, естественным образом, объем выставки увеличился до 68 работ — по одной от автора. Все представленные фотографы очень разные. Многие из них являются моими учителями, очными или заочными. Куратор проекта Андрей Тульнов Участники: Нина Ай-Артян, Эльдар Акберов, Дмитрий Ангелов, Владимир Аносов, Илья Атлас, Михаил Базанов, Тетяна Буняк, Анзор Бухарский, Николай Васильев, Антон Вершовский, Эмиль Гатауллин, Андрей Гордасевич, Андрей Гордеев, Андрей Грейс, Александр Гроусс, Вивиан дель Рио, Илья Дубровский, Игорь Ефимов, Артём Житенёв, Фархад Каримов, Сергей Киселёв, Анастасия Кичигина, Кирилл Коваленко, Роман Козлов, Евгений Ком, Кристина Королeва, Кирилл Котов, Татьяна Линд, Александр Линкевич, Мария Лиховид, Сергей Максимишин, Елена Майорова, Дмитрий Музалёв, Александр Наану, Александр Навроцкий, Кирилл Николаев, Мария Новосёлова, Сергей Осьмачкин, Михаил Палинчак, Александр Петросян, Мария Плотникова, Георгий Пойлов, Сергей Рогожкин, Юлия Роднина, Иван Сапков, Вадим Саханенко, Дмитрий Седин, Дмитрий Степаненко, Сергей Строителев, Алина Тарабаринова, Антон Терещенко, Ольга Титова, Андрей Тихий, Артём Товстинчук, Владимир Троян, Алексей Тудаков, Андрей Тульнов, Ксения Цыкунова, Дима Чемякин, Андрей Чепакин, Макс Чичинский, Альберт Шар, Яна Шаубергер, Михаил Штейнберг, Илья Штуца, Андрей Янгель. Куратор - Андрей Тульнов. Found art Коллективная фотовыставка На выставке представлены фотографии найденных объектов. Объекты сделаны кем-то сознательно для целей, никоим образом не связанных с искусством, найдены участниками выставки и без вмешательства сфотографированы. Участники: Саид Абишев, Софья Авидон, Дмитрий Бендер, Константин Вегенер, Максим Гайдай, Вивиан дель Рио, Замин Джафаров, Алексей Лившиц, Михаил Печёнкин, Виктория Райгородская, Александр Рудаков, Александр Синельников, Александр Теребенин, Андрей Тихий, Сергей Тихомиров, Андрей Тульнов, Лариса Ягодкина, Наталья Яковлева. Кураторы: Вивиан дель Рио и Андрей Тульнов. Алексей Мякишев Вятка. 90-е На выставке представлены 28 аналоговых авторских архивных отпечатков. Часть из них экспонируется впервые. «Его герои окутаны светом и светятся изнутри, словно на фотографиях проявляются их ДУШИ. Секрет прост — это авторский взгляд, сотканный из любви и сочувствия к людям, которые волею СЛУЧАЯ попадают в кадр. Ими проникнуто все творчество вятcко-московского фотографа Мякишева. . . Пройдет еще немного времени, и о Вятке 90-х годов прошлого столетия мы будем судить по фотографиям Алексея, которые, собранные вместе в одном альбоме, составляют эпическую поэму вятского края — Вятки и всей Кировской области. Уверена, мы будем пристально вглядываться в лица, рассматривать одежду и предметы быта, чтобы представить-понять, как жили люди на рубеже веков. . . Незатейливость, непридуманность сюжетов, их подлинная документальность подчеркивается строгими информационными подписями к фотографиям. В них — только место и год съемки. Автор ничего не навязывает зрителю. Он просто показывает жизнь такой, как она есть. » Наталья Ударцева Вивиан дель Рио Habana+Москва в формате проекта «Movie» Выставка выстроена по мотивам только что вышедшего альбома фотографий Вивиан дель Рио «HABANA+МОСКВА» (М. : ФотоКарта, 2014). Книга основана на сопоставлении двух столиц — Москвы и Гаваны. Автор сравнивает два родных города по цвету, архитектурным формам, темпераменту, уличным жанровым сценам. В своих работах Вивиан показывает яркие ассоциативные связи и тонкие противопоставления двух городов. Выставка состоит из двух частей: горизонтальной и вертикальной. В театре экспонируется только одна часть. Виктор Рибас Фрактальная абстрактная фотография Техника фрактальной абстрактной фотографии Виктора Рибаса — это метод научной фотосъемки с помощью лазерных лучей. Классические инструменты современной науки, лазер и фотокамера, вместе дают необычный, революционный результат. Фотоаппарат фиксирует свет лазерного луча, направленного на объект съемки, которым может быть и человек, и механизм, и здание. Сенсор накапливает информацию о движении по поверхности предмета яркого пятна от лазерного излучателя. При съемке этот путь человеку не виден, нашим глазам заметны лишь короткие светящиеся штрихи. Источник когеррентного монохроматического излучения обладает не типичными для классической фотографии свойствами. Он выявляет не предмет, а пространство, которое занимает этот предмет. Результатом взаимодействия объемной фигуры и лазерного луча становится своего рода сигналограмма сиюминутного состояния, раскрывающей настроение модели и отношение к ней самого художника. «Сигналограммы» различных исполнителей так же различны по характеру линий. По своей сути и по способу исполнения автором, эта техника съемки документальна. В работах Виктора Рибаса прецизионно точно с помощью лазера представлены военная техника и легковые автомобили, обладатели необычных профессий и необычных возможностей. Йоги, артисты балета, экстремальные спортсмены раскрывают как свой секреты своей деятельности, так и свой характер и эмоциональную сторону своей жизни. Триптих «Посвящения» Триптих «Посвящения» выполнен на хосте акрилом. По технике исполнеия это коллаж из фотографий объектов, снятых в линеарной лазерной технике съемки Виктора Рибаса, перенесенный автором на холст. Триптих затрагивает непростую тему популяризации образов персон, оставивших след в истории. Кого выбирают кумиром и как к нему относятся? Художник отмечает, что это видно по тому, чей портрет висит над столом и какая еда на столе. Пётр Смирнов Материализация виртуального Интерактивный объект «Материализация виртуального» — светящийся шар, на поверхность которого нанесена сферическая панорама, снятая на фестивале Space Camp 2012. Автор, занимающийся сферическими панорамами — фотографией цифровой и предназначенной для виртуального пространства компьютера, в какой-то момент почувствовал желание иметь физически плотный результат своего творчества. Так родилась идея создания панорамных кубов, цилиндров и этого шара. Объект дает возможность взглянуть снаружи на панораму, которую обычно смотрят изнутри, а кроме того реагирует на людей и звуки. Под другим углом Когда этнические мотивы Востока встретились с новыми электронными течениями Запада, родился транс. Транс — это такая музыка. Она начала зарождаться в 80-х годах XX века на побережье Гоа. Культура транса в некоторой степени андеграундная — о ней редко говорят СМИ, — но она объединяет тысячи людей по всему миру. На транс-фестивалях интересны не только выступления музыкантов или диджеев, но и оригинальный дизайн, полотна художников, фракталы, арт-объекты. Нередко можно видеть театрализованные перфомансы, файер-шоу, цифровой арт, лазерные шоу, видеоинсталляции. Все вместе превращается в мистическую феерию. Огромное количество танцующих людей становится единым организмом. Транс-культура — как мини-социум, для многих это — стиль жизни. Люди пишут музыку, устраивают вечеринки и фестивали, делают оригинальные сувениры и одежду, организуют кафе, бары и чайные. — Почему меня заинтересовала эта тема? Потому что она «выпадала» из привычного и общепринятого. Зазеркалье. Параллель. Здесь все привычное становилось иным — нереальным и фантастическим. В каком-то смысле все это перевернуло мое мировоззрение и дало взгляд на жизнь «слегка под другим углом». Фотография послужила инструментом исследования малоизученной культуры и дала возможность показать ее изнутри. Андрей Тульнов «Крым». Интерьеры Крым, 2014. Севастополь. Туристско-оздоровительный комплекс «Крым». Эта серия — что-то вроде «поэтажного плана» гостиницы — виды холлов десяти этажей, снятые с двух одинаковых точек. — Когда я попал в эту гостиницу, я как-будто окунулся в другую реальность, в прошлое. . . Но там это не прошлое и не другая реальность, а самое, что ни на есть, настоящее. И неопределенное будущее. В этом месте жизнь именно такова. Смешанные чувства от увиденного. С одной стороны — с детства знакомые интерьеры, связанные в памяти с самыми счастливыми моментами отдыха на море. . . Your daddy is rich and your mama is good lookin'. Но, вместе с тем, — преследующий повсюду запах разложения. . . So hush, little baby, don't you cry. . . Фотовыставка-квест Вивиан дель Рио Настоящая цифровая фотография С появлением цифровой фотографии не утихают споры — настоящая она или нет. Серия Вивиан дель Рио неоспоримо самая что ни на есть «настоящая цифровая фотография». Никто с этим не поспорит. В оригинальном варианте в ней собраны цифры от одного до ста из самых разных стран и городов, те, что показались автору интересными по написанию и исполнению. В театре выставка Вивиан дель Рио «Настоящая цифровая фотография» представлена в виде квеста. Это своеобразный проводник по всем выставочным пространствам театра. В фотографиях, рассредоточенных на потолках каждой из площадок, спрятаны 16 цифр, обозначающих номера 16-ти сезонов «Ведогонь-театра».
11.11.2014 смотреть >>
Саудовская Аравия и толерантный ислам. СССР, РФ и Сирия.
Саудовская Аравия и толерантный ислам. СССР, РФ и Сирия.
Падение СССР началось с визита Киссинджера в Саудовскую Аравию с целью привязки ничем не обеспеченного доллара к нефти. За это США получила возможность спасти свою валюту с перспективой сделать оную глобальной, а саудиты - крышевание от США. Далее была команда от США снизить цены на нефть, и СССР, в котором коммуняки создали систему хозяйствования, которая зависела от цен на нефть, начал испытывать очень большие затруднения с наполнением бюджета. Фактически именно Саудовская Аравия стала тараном глобальной финансовой атаки на СССР. Помимо этого, КСА заслуженно считает, что именно она победила СССР в Афганистане, сумев втравить США в эту войну. Именно КСА создала движение волонтёров, которые двинулись в Афганистан убивать шурави на «джихад-тур». Аль-каида это подразделение внешней разведки КСА. И думать, что тамошние князьки не ощущают своей вины ошибочно. Следом идёт то, что именуются терроризм. Саудовская Аравия де факто - прокси исполнитель воли США, который занимается взращиванием и поддержкой исламского терроризма в глобальном масштабе, но не такого терроризма, который можно воспеть в эпосе, каким был Ильич Рамирес Санчес. Терроризм от Саудовской Аравии это, по сути, иррегулярная армия США, которая выполняет те задачи, которые сами США не могут, как например Израиль. КСА воевала против России в первую Чеченскую, во вторую Чеченскую, и всё время после этого, финансируя и занимаясь подготовкой террористов. В частности, заказчиком операции по дестабилизации в Сирии были США, а непосредственное участие принимали Катар и Саудовская Аравия, вплоть до проплаты политиков в парламентах западной Европы по лоббированию свержения Асада. Взломанная "хакерами" почта Хиллари Клинтон тому документальное доказательство. И премьер-министр Катара, шейх Хамад бин Джассим бин Джабр Аль Тани только что раскололся (25го октября, программа "Аль-Хакка"), что игилыши находились под патронажем и командованием Саудовской Аравии, Турции и США с самого начала конфликта, точнее с 2011 года. А терпилой решили сделать один Катар. Обыдно, понимаэшь ))). В итоге генетические иудеи (а если кто забыл, то данный факт давно всем известен), по совместительству правители Саудовской Аравии лицезрели сначала стремительно-успешную операцию по уничтожению игилышей в Сирии, а потом ряд событий, имеющих даже некоторый оттенок мистики. Это особенно касается непонятного путча в Турции, и радикальную перемену турецкой политической ориентации после этого. А тут еще давление со стороны поднебесников, которые настойчиво предлагают за нефть не доллары, а свои юани. И полное фиаско США по результатам операции в Сирии. А если учесть, что еще гитлер учил, что англосаксы предают всех своих союзников, то ситуация у саудитов складывается очень невесёлая. И вот в этой не очень радостной ситуации, в предчувствии того, что «бить будут», король Саудовской Аравии и сам отправился к Темнейшему. А что делать, если подгорели кренделя? И вот, теперь придётся отвечать не только за Сирию и Асада, за Чечню и Йемен. Но и за СССР, часть вины за падение которого лежит, в том числе и на Саудовской Аравии. А тем временем в Казахстане полным ходом мастырят новый центр управления исламским миром, который ранее принадлежал иудейскому королевству Саудовская Аравия. Это уже полное поражение. И то, что монарх КСА сам прилетел в РФ, наглядно показывает, что это не капитуляция. Это попытка согласовать наиболее выгодные условия в рамках уже свершившейся капитуляции при подлом предательстве со стороны главного союзника и большого брата - США. Тем более, что 9/11 произошел при участии КСА весьма доказанном и деятельном. КСА - это петух, сидящий на насесте посреди голодной стаи лис. Все хотят его завоевать и расчленить. Это мечта всех соседей. Не зря они своих террористов отправляли куда подальше. А теперь рядом стоит Иран и много других. Встреча всех «заливных стран» с Ираном в прямом боевом столкновении, это как схватка разжиревших спаниелей с кавказкой овчаркой. Чем это закончится, видно по Йемену. А ведь с Ираном у КСА разногласия чисто по земельному вопросу - кто кого первым закопает. В Сирии остановилось переформатирование ближнего востока по принципу «мы сносим любое правительство, которое нам закажут». И «региональная» страна РФ оказалась совсем не региональной. И РФ не входя в большие расходы, убедительно показывает, что теперь «сносить» очень и очень дорого обходится. И то, что скоро все увидят труп проплывающего врага. Врага СССР, и по наследству - России. Имя трупа - Королевство Саудовская Аравия. А самое смешное это то, что снижение цен на нефть подразумевало удар по РФ. А под раздачу попало КСА. Если цена на нефть не изменится - то КСА существовать осталось не более пяти лет. И весь мир, в который раз увидит, что бывает с подпиндосниками, то есть с теми, кто был прокладкой США. Однако, КСА это не только ценный ме х нефть. КСА это волею судеб центр управления мусульманским миром. И управление это было так, как рассказано выше. Потому лавочка закрывается, ведь уже подготовлен альтернативный проект в Астане. А вот это удар не просто ниже пояса по всему ближнему востоку, это фактически мировой передел. Если, конечно же, это случится - но, как говорят, будем посмотреть.
30.11.2017 смотреть >>
Образование будущего. Калейдоскопическая матрица. Богоцентричная, мозаичная матрица. В чём отличия?
Образование будущего. Калейдоскопическая матрица. Богоцентричная, мозаичная матрица. В чём отличия?
Когда говорят о том, что образование в СССР было самым лучшим, но его "развалили", как это можно понять? Как то, что образование в СССР своей целью имело создание творческого Человека, а сейчас образование создаёт потребителя? Или же тема эта намного глубже? Какие виды образования существуют? В общем смысле образование - это единый целенаправленный процесс воспитания и обучения, а также совокупность приобретаемых знаний, умений, навыков, ценностных установок, функций, опыта деятельности и компетенций. Это определение даётся в вике-педии. А вот иное определение. Толковый словарь живaго великорусскаго языка Владимiра Даля: УЧИТЬ кого, чему, учивать, наставлять, обучать, научать, преподавать что, передавать знан системье, уменье свое другому. И медведя учат, не только человека. Трудно тому учить, чего сам не знаешь. Тупо сковано, не наточишь; глупо рожено-не научишь. Если не полениться и прочитать всё, что у Даля написано, то приходит понимание, что образование может быть разных видов, как минимум трёх, - таких как: чувственно-интуитивный, абстрактно-понятийный и текстуально-книжный. И тут можно перейти к тому, что находится за пределами осознавания тех, чьё миропонимание основано на четырёх-ипостасном наборе предельно обобщающих понятий, которые директивно были спущены ещё в древнем Египте: Высшим божеством египтян был АМУН. В его лице соединились четыре божества: вещество, из которого состоит все на свете, — богиня НЕТ ; дух, оживляющий вещество, или сила, которая заставляет его слагаться, изменяться, действовать, — бог НЕФ ; бесконечное пространство, занимаемое веществом, — богиня ПАШТ ; бесконечное время, какое нам представляется при постоянных изменениях вещества, — бог СЕБЕК. И по сей день это существует в виде материя-энергия-пространство-время. Читателю имеет смысл обратить внимание: в этих начальных категориях нет объективного существования такого понятия, как " информация ". По-русски, это: сведения, образ (нет вещи без образа из словаря Даля), известия. Через это постигаем, что образование - это освоение информации, сведений, создание образа для вещей. При этом информация, которая осваивается при образовании, не может быть генетически передаваемой. Вообще любая информация в обязательном порядке находится на материальном носителе. Более того, у того же Даля отмечено, что есть у биологического вида хомо сапиенс время для исталляции особого вида информации, после которого такая уже практически не осваивается. Это называется " эффект маугли ". Или "срок установки этой программы истёк". Но при этом любая информация в обязательном порядке упорядочена, прокодирована. И опять Владимир Даль: «Что ни город — то вера, что ни деревня — то мера». Мѣра - это неотъемлемое свойство информации. И материи в том числе. Самое время сообщить, что те особи, которые в приказном порядке вменили установить предельно обобщающие понятия из четырёх категорий (материя-энергия-пространство-время ( M. E. S. T. )) сами использовали иные, которые можно огласить так: материя, информация, Мѣра (МиМ). Здесь приходит понимание, что образование это одна из главных составляющих цивилизационного процесса. Если сообразно рассмотреть особенности региональных цивилизаций, то можно понять, что западная региональная цивилизация - это цивилизация материи. Восточная региональная цивилизация - цивилизация информации (или духа). Русская региональная цивилизация - это цивилизация мѣры. Глубокий смысл этого проявляется ещё и в том, какую роль играет мѣра в системе МиМ: для материи это описание её состояний, которые могут быть такими: вещество, энергия, плазма, поле, пространство - всё это есть материя с разными значениями мѣры состояния. Например, если взять шарик в восемь кило плутония-239, обложить линзами взрывчатки на манер футбольного мяча, и взорвать эту взрывчатку, да ещё вкупе с излучением от ИНИ (импульсный нейтронный инициатор), который спустит поток нейтронов на этот шарик, то будет то же самое, что было в Нагасаки. Сжатый шарик плутония войдёт в процесс цепной реакции деления ядер. Примерно два килограмма вещества из восьми по формуле E = mc², которую жид еврей эйнштейн тупо украл у Пуанкаре, сменят меру состояния и превратятся из вещества в энергию, которая как была материя в МиМ, так и осталась этой самой материей. Здесь мы видим, что такое мѣра. Так вот для информации мѣра - это кодовая упорядоченность, без которой информация не существует. И далее приходит понимание того, какую важнейшую роль имеет Русская региональная цивилизация, как для востока, так и для запада. Роль мѣры! Образование в каждой цивилизации, как и, разумеется, имеет аналогичные их символам особенности. Западное образование - это текстуально-книжный, материальный тип. Это типичная система построения субкультуры правящей рабовладельческой “элиты", обучения “элитарного" корпуса управленцев. Также как и западная региональная цивилизация - это цивилизация рабов. Другое, восточное образование - это абстрактно-понятийный тип, направленный на гармоничное вписывание существования в биосферу. Его можно и по сей день увидеть в монастырях восточного типа. Чувственно-интуитивная система образования всегда была отличительной чертой Русской региональной цивилизации мѣры. Последняя ориентировалась на этические и начальные, очень простые, профессиональные навыки. Как уже становится понятно, нигде в системе образования не было полного набора - материя, информация, Мѣра. Но, после 1917-го года в СССР появился Антон Макаренко, который осуществил, пусть и неполное, но соединение западного образования (материи) и русского (мѣры). Результат всем известен. Не хватало для полноты результата немного - восточного абстрактно-понятийного типа образования, чтобы получить законченность и совершенство. А завершённость достигается при помощи рассмотрения данного явления через призму того, что называется "матричное управление". Именно этим и занимались те самые особи, что опираясь на МиМ, вменяли всем остальным M. E. S. T. Переходим к самому интересному! Матрица - это всегда МиМ! И находится матрица, о которой идёт речь в ноосфере. Ноосфера - это тоже материя, на которой расположена информация, размѣренная мѣрой. Особенность лишь в том, что материя в ноосфере представлена в виде поля, которое имеет особенную мѣру, невещественного качества. Эту материю называют по-всякому - "тонкий мир", биополе, торсионные поля. Некоторые люди даже способны видеть некоторые из этих полей, которые накладываются на вещственный мир. И, следовательно, никакими техноприборными методами, кои состоят из вещества, обнаружить или измерить те поля не получится. А то, что именуется образование - это подключение к такой матрице. Учитель (в лучшем случае) обладает подключением к той матрице, информацию из которой он передаёт ученику. И здесь есть несколько градаций ноосферных отношений, которые не имеют резко очерченных границ, но в мере неопределённости, оные можно статистически классифицировать. Первый - это механически запоминаемая информация, цитатно-догматический тип. Таких учеников называют "зубрилы". Это безсознательное эгрегориальное подключение к матрице в режиме "зомби-биоробот". Учитель здесь просто программист, нередко и сам не понимающий всего механизма. Второй представляет собой подключение к матрице с ограниченным сектором узкого профессионального знания. Другое название данного явления - "посвящение". Посвятитель, который имеет устойчивую эгрегориальную связь с матрицей, словно освещает проход для посвящаемого. Если такая операция подключения к информационному каналу прошла успешно, то после этого посвящённый получает доступ к соответствующей матрице. При таком "подключении" посвящаемый обязан строго соблюдать особые правила по отношению к посвятителю, который для него отныне является "духовным" наставником. Любые сомнения в авторитетности посвятителя могут закончиться "отключением" от матрицы со всеми неприятными вытекающими последствиями. Такие явления наблюдаются в сектах, орденских структурах и прочих подобных концессия. Из этого вытекает следующий тип отношений: это когда ученик приобретает умение переключаться между матрицами. Это весьма "продвинутый" вид образования. Но не самый высший в иерархии. Самый высший - ученик обучилсят тому, что в писаниях отражено так: " Бог создал Человека по своему образу и подобию ". И это выражается в способности самостоятельно создавать ноосферные матрицы, эксплуатировать оные, подключать к ним (посвящать) других индивидов. Учитель такого типа - это высшие иерархи сайентологии, орденских (или масонских) структур, создатели религий или идеологий. Вот так, незаметно, начав с образования, мы подошли к религии. Бог - это Любовь. Классик заметил, что все счастливые семьи похожи одна на другую. И каждая несчастливая, несчастна по-своему. Толкование этого крылатого выражения в том, что Любовь - это Дар Божий, а следовательно явление это объективное. Семьи, где живёт Любовь объективно похожи. Семьи, где нет любви - субъективно различны. Бог - надмирная реальность, осуществляющая Иерархически Наивысшее Всеобъемлющее Управление (ИНВОУ) в тварном Мироздании. И это объективно. То есть одинаково для всех. А вот путь к Богу - субъективен, следовательно для каждого разный и неповторимый. Библейский проект декларирует все с точностью до наоборот: путь к "богу" библейского проекта одинаковый для всех. Возникает закономерный вопрос: насколько объективен тогда тот "бог", которому в библейском проекте так подробно описывается путь для всех и каждого? Следующий аспект ещё более интересный! Библейский проект декларирует, что прямого доступа к его "богу" быть не может. Только через посредника, роль которого выполняет церковь в виде культа личности Христа, который (культ личности) и назначен "богом" при помощи либерально-демократической процедуры, в 325-м году на никейском соборе. Принципиальные отличия здесь показывает Коран: никаких посредников к Аллаху нет и быть не может, его власть абсолютн а, а имам - это не посредник, а наставник и помощник на пути к Аллаху который сотворил всё сущее и наделил его должной мѣрой (Сура «Аль-Фуркан» («Различение»). Образование, которое создано в рамках матрицы библейского проекта, как уже догадывается читатель, полностью повторяет эти, основополагающие принципы посредничества между знанием и учеником. Далее ещё хуже! Текстуально-книжный, материальный тип системы образования постулирует одинаковые для всех учеников правила и технологии образования. Учащийся напоминает автомобиль на конвейере имени Генри Форда. Над всем царит его величество - программа обучения. А для осуществления такой практики необходимо получить лицензию. Всё в точности как в религиях. Разве что сейчас за нарушение таких законов не подвергают распятию, как 2000 лет назад, но наказание неотвратимо. А само знание подаётся в характерном, калейдоскопическом виде. То есть формируется такой тип знаний, в котором нет ни целостной картины, ни взаимосвязей. А самое главное, для тех, кого в силу необходимости посвящают, не возникло ощущение, что можно сменить посвящение или освоить переключение каналов. И ни в коем случае, даже не допустить мысли о матричном управлении! Но ведь мы понимаем, что если знание - объективное, то путь его освоения - субъективный! А следовательно принцип обучения по единой программе, с одинаковыми алгоритмами - это вполне запрограммирование отсекание тех учеников, чей путь к знанию иной, чем предусматривает алгоритм текстуально-книжного типа образования! Теперь уже можно достаточно понятийно описать, что произошло в СССР, когда создавалась система образования. В библейский, текстуально-книжный процесс, была внесена характерная для Русского Народа мѣра, которая отражала чувственно-интуитивный аспект. Именно это отметил президент США Кеннеди, когда сказал: "СССР выиграл космическую гонку за школьной партой". Но это же образование в СССР и было планомерно ликвидировано, вплоть до полного исключения к началу 80-хх годов прошлого века. Остался лишь текстуально-книжный, западный или библейский процесс. А им управлять очень просто, причём снаружи! Вот так и произошло то, что сейчас называют " деградация образования в РФ ". Школы постепенно превратились в аналог тюрем. Вместо того, чтобы учить детей, учителя заняты бумажной работой и строгим соблюдением программы. Даже государственные библиотеки запуганы: их сотрудники боятся разрешить лекцию, в которой просто есть намёк на образование - ведь у библиотеки нет лицензии на образовательную деятельность! Но что интересно - этот процесс ещё не закончен, главное впереди. Государство, которое не полностью суверенное, реализует над-страновую политику создания в процессе образования потребителя управленческих услуг, не способного управлять даже самим собой. Именно поэтому, для тех, кто заботится о своих детях, всё острее встаёт вопрос самостоятельного и домашнего образования. Для тех, кто понимает, это единственный выход не изуродовать своих детей. Но как организовать этот, жизненно важный процесс? А это очень просто, если вспомнить про три составляющие, которые оглашены в начале: текстуально-книжный, материальный тип и абстрактно-понятийный тип, которые соединяет чувственно-интуитивная система образования. Материя, информация, мѣра. Следом мы понимаем, что учитель ни в коем случае не может быть посредником, но - проводником, который прекрасно осознаёт, что у каждого ученика - свой, субъективный путь к знанию. Нет и двух одинаковых, также как в истинной религии. Бог - объективен. Знание - объективно. Ученик должен пройти этот путь самостоятельно! Никаких домашних заданий и программ. Есть лишь целевые требования, в виде тестовых программ, по которым любой ученик сможет проверить свою подготовку для внешних требований. Следующий принцип - мозаичность системы образования. Никакого конвейера! Есть мозаика из знаний, и какой участок из этих знаний ученик постигает - это его личный выбор, обусловленный его, субъективным характером пути к знаниям. Каждый ученик обучается работать самостоятельно, самочинно осваивать знания. А учитель способствует освоению матричного управления. Ин. 4:13-14. Иисус сказал ей в ответ: всякий, пьющий воду сию, возжаждет опять, а кто будет пить воду, которую Я дам ему, тот не будет жаждать вовек; но вода, которую Я дам ему, сделается в нем источником воды, текущей в жизнь вечную. Как это называется? Правильно - методология! Богоцентричный, взаимосвязанный тип мозаичной подачи, где методология вместо стандартных программ, циркулярно-адресно спускаемых свыше с целью дебилизации учащихся. Практически это будет выглядеть, например, как класс, где одновременно находятся учащиеся разного возраста и специализации, объединяемые духом методологии, способные освоить любое знания с нуля. Развитие этого - создание соцсети, закрытого типа, где есть и учащиеся и носители знаний и методологи. Любой ученик может найти такого носителя, знание которого ему в данный момент необходимо. А как будет происходить процесс - путём передачи материалов, по скайпу или же при личной встрече - это уже детали. Разумеется, в данной сети будет и своя криптовалюта, для текущих расчётов, блокчейн, но никакого майнинга. Автор видит ещё много разных процедурных деталей, но перечислять оные здесь нет смысла. Главное, что теперь понятно, какая система образования по праву называется "система будущего". И такое невозможно будет "развалить", уничтожить или ликвидировать. После проработки ноосферной матрицы такой системы, она станет неуязвимой абсолютно. PS кстати - описан вполне коммерческий и высокодоходный проект (проект "азазель" - шутка), к тому же отличающийся Богоугодным характером. Автор готов к любому виду сотрудничества в данном направлении, от инвестирования, и до участия как специалиста!
01.01.2020 смотреть >>
ФОТОВЫСТАВКИ В «ВЕДОГОНЬ-ТЕАТРЕ» (с 4 по 30 ноября 2014 года)
ФОТОВЫСТАВКИ В «ВЕДОГОНЬ-ТЕАТРЕ» (с 4 по 30 ноября 2014 года)
Оригинал взят у apsu_velg_larn в ФОТОВЫСТАВКИ В «ВЕДОГОНЬ-ТЕАТРЕ» (с 4 по 30 ноября 2014 года) В рамках Ночи искусств в «Ведогонь-театре» 3 ноября 2014 года состоялось открытие нескольких выставок. Одна персональная фотовыставка - Алексей Мякишев «Вятка. 90-е» - проходит в фойе театра. Две коллективные и три персональные фотовыставки расположились на новом пространстве, совсем недавно появившемся у театра - в помещениях бывшего большого зала кинотеатра «Эра». А одна фотовыставка представлена в форме квеста и расположена на потолках всех выставочных пространств. • Выставки открыты до 30 ноября ежедневно, кроме понедельника с 12 до 19 часов. • Цена билета - 100 руб. • Билет на спектакль дает право на посещение всех выставок. Приходите заранее! • Акция «Студент»! Для студентов дневного отделения 2 билета по цене одного. Летом этого года «Ведогонь-театру» передали основную часть здания, бывшего кинотеатра «Эра». До этого театр занимал здесь только малую часть, и ни о каких масштабных выставках не могло быть и речи, и вдруг — такое пространство! Правда, помещения до этого долго пустовали, и поначалу казалось, что пройдет еще несколько лет, прежде чем в них войдет жизнь. Но спустя всего пару месяцев здесь было решено провести «Ночь искусств» — большое мероприятие в рамках общегородской акции. При поддержке друзей, коллег и руководства театра самые разные идеи стали превращаться в обширную программу, состоящую в том числе из нескольких персональных и коллективных фотовыставок. Это и классическая школа — Алексей Мякишев с практически архивными аналоговыми отпечатками «Вятка. 90-е», и «Habana+Москва» Вивиан дель Рио в формате ее необычного проекта «Movie», это и монументальные холсты — фрактальная абстрактная фотография художника Виктора Рибаса, и интерактивные фото-объекты Петра Смирнова. Неожиданно сложился большой международный выставочный проект о стрит-фотографии «INNERVISIONS 2014» — 68 авторов из разных стран. А на основе серии Вивиан дель Рио «Настоящая цифровая фотография» в театре придумали выставку-квест. Интерьер заброшенного кинотеатра натолкнул на мысль показать здесь и мою серию «Крым», и коллективную выставку «FOUNDART». Я признателен всем, кто откликнулся на предложение участвовать в выставках, и хочу пожелать всем авторам больших дальнейших успехов. А новая выставочная площадка в «Ведогонь-театре» ждет интересных авторов, проектов и — зрителей! Куратор ноябрьской фотографической выставочной программы Андрей Тульнов Innervisions 2014 Международная выставка стрит-фотографии «Это направление можно было бы определить одним словом, использованным певцом и композитором Стиви Уандером в качестве названия одного из своих произведений - «внутревидение». Мир реального, лишенного привычных и естественных связей. Вещь (предмет) приобретает иную визуальную функцию, лишившись своей символистической значимости» Александр Слюсарев События в работе над этим проектом развивались самым захватывающим образом. Поначалу задача заключалась в том, чтобы собрать небольшую выставку, состоящую из работ хотя бы нескольких интересных авторов, работающих в жанре стрит-фотографии. Было желание сделать что-то необычное, сильное по качеству работ и глубокое по уровню впечатлений. Принципом отбора стал поиск в фотографии некоего «второго дна», дополнительного смысла, который в некоторых работах считывается явно, а в каких-то — только на уровне ощущений. Такое авторское видение, или «внутревидение», мне особенно интересно, поэтому работа над выставкой постепенно превратилась в захватывающий опыт, или даже в приключение. Незаметно, естественным образом, объем выставки увеличился до 68 работ — по одной от автора. Все представленные фотографы очень разные. Многие из них являются моими учителями, очными или заочными. Куратор проекта Андрей Тульнов Участники: Нина Ай-Артян, Эльдар Акберов, Дмитрий Ангелов, Владимир Аносов, Илья Атлас, Михаил Базанов, Тетяна Буняк, Анзор Бухарский, Николай Васильев, Антон Вершовский, Эмиль Гатауллин, Андрей Гордасевич, Андрей Гордеев, Андрей Грейс, Александр Гроусс, Вивиан дель Рио, Илья Дубровский, Игорь Ефимов, Артём Житенёв, Фархад Каримов, Сергей Киселёв, Анастасия Кичигина, Кирилл Коваленко, Роман Козлов, Евгений Ком, Кристина Королeва, Кирилл Котов, Татьяна Линд, Александр Линкевич, Мария Лиховид, Елена Майорова, Сергей Максимишин, Дмитрий Музалёв, Александр Наану, Александр Навроцкий, Кирилл Николаев, Мария Новосёлова, Сергей Осьмачкин, Михаил Палинчак, Александр Петров, Александр Петросян, Мария Плотникова, Георгий Пойлов, Сергей Рогожкин, Юлия Роднина, Александр Рудаков, Иван Сапков, Вадим Саханенко, Дмитрий Седин, Дмитрий Степаненко, Сергей Строителев, Алина Тарабаринова, Антон Терещенко, Ольга Титова, Андрей Тихий, Артём Товстинчук, Владимир Троян, Алексей Тудаков, Андрей Тульнов, Ксения Цыкунова, Дима Чемякин, Андрей Чепакин, Макс Чичинский, Альберт Шар, Яна Шаубергер, Михаил Штейнберг, Илья Штуца, Андрей Янгель. Куратор - Андрей Тульнов. Found art Коллективная фотовыставка На выставке представлены фотографии найденных объектов. Объекты сделаны кем-то сознательно для целей, никоим образом не связанных с искусством, найдены участниками выставки и без вмешательства сфотографированы. Участники: Саид Абишев, Софья Авидон, Дмитрий Бендер, Константин Вегенер, Максим Гайдай, Вивиан дель Рио, Замин Джафаров, Алексей Лившиц, Дмитрий Орлов, Михаил Печёнкин, Виктория Райгородская, Александр Рудаков, Александр Синельников, Александр Теребенин, Ольга Титова, Андрей Тихий, Сергей Тихомиров, Андрей Тульнов, Лариса Ягодкина, Наталья Яковлева. Кураторы: Вивиан дель Рио и Андрей Тульнов. Алексей Мякишев Вятка. 90-е На выставке представлены 28 аналоговых авторских архивных отпечатков. Часть из них экспонируется впервые. «Его герои окутаны светом и светятся изнутри, словно на фотографиях проявляются их ДУШИ. Секрет прост — это авторский взгляд, сотканный из любви и сочувствия к людям, которые волею СЛУЧАЯ попадают в кадр. Ими проникнуто все творчество вятcко-московского фотографа Мякишева. . . Пройдет еще немного времени, и о Вятке 90-х годов прошлого столетия мы будем судить по фотографиям Алексея, которые, собранные вместе в одном альбоме, составляют эпическую поэму вятского края — Вятки и всей Кировской области. Уверена, мы будем пристально вглядываться в лица, рассматривать одежду и предметы быта, чтобы представить-понять, как жили люди на рубеже веков. . . Незатейливость, непридуманность сюжетов, их подлинная документальность подчеркивается строгими информационными подписями к фотографиям. В них — только место и год съемки. Автор ничего не навязывает зрителю. Он просто показывает жизнь такой, как она есть. » Наталья Ударцева Вивиан дель Рио Habana+Москва в формате проекта «Movie» Выставка выстроена по мотивам только что вышедшего альбома фотографий Вивиан дель Рио «HABANA+МОСКВА» (М. : ФотоКарта, 2014). Книга основана на сопоставлении двух столиц — Москвы и Гаваны. Автор сравнивает два родных города по цвету, архитектурным формам, темпераменту, уличным жанровым сценам. В своих работах Вивиан показывает яркие ассоциативные связи и тонкие противопоставления двух городов. Выставка состоит из двух частей: горизонтальной и вертикальной. В театре экспонируется только одна часть. Виктор Рибас Фрактальная абстрактная фотография Техника фрактальной абстрактной фотографии Виктора Рибаса — это метод научной фотосъемки с помощью лазерных лучей. Классические инструменты современной науки, лазер и фотокамера, вместе дают необычный, революционный результат. Фотоаппарат фиксирует свет лазерного луча, направленного на объект съемки, которым может быть и человек, и механизм, и здание. Сенсор накапливает информацию о движении по поверхности предмета яркого пятна от лазерного излучателя. При съемке этот путь человеку не виден, нашим глазам заметны лишь короткие светящиеся штрихи. Источник когеррентного монохроматического излучения обладает не типичными для классической фотографии свойствами. Он выявляет не предмет, а пространство, которое занимает этот предмет. Результатом взаимодействия объемной фигуры и лазерного луча становится своего рода сигналограмма сиюминутного состояния, раскрывающей настроение модели и отношение к ней самого художника. «Сигналограммы» различных исполнителей так же различны по характеру линий. По своей сути и по способу исполнения автором, эта техника съемки документальна. В работах Виктора Рибаса прецизионно точно с помощью лазера представлены военная техника и легковые автомобили, обладатели необычных профессий и необычных возможностей. Йоги, артисты балета, экстремальные спортсмены раскрывают как свой секреты своей деятельности, так и свой характер и эмоциональную сторону своей жизни. Триптих «Посвящения» Триптих «Посвящения» выполнен на хосте акрилом. По технике исполнеия это коллаж из фотографий объектов, снятых в линеарной лазерной технике съемки Виктора Рибаса, перенесенный автором на холст. Триптих затрагивает непростую тему популяризации образов персон, оставивших след в истории. Кого выбирают кумиром и как к нему относятся? Художник отмечает, что это видно по тому, чей портрет висит над столом и какая еда на столе. Пётр Смирнов Материализация виртуального Интерактивный объект «Материализация виртуального» — светящийся шар, на поверхность которого нанесена сферическая панорама, снятая на фестивале Space Camp 2012. Автор, занимающийся сферическими панорамами — фотографией цифровой и предназначенной для виртуального пространства компьютера, в какой-то момент почувствовал желание иметь физически плотный результат своего творчества. Так родилась идея создания панорамных кубов, цилиндров и этого шара. Объект дает возможность взглянуть снаружи на панораму, которую обычно смотрят изнутри, а кроме того реагирует на людей и звуки. Под другим углом Когда этнические мотивы Востока встретились с новыми электронными течениями Запада, родился транс. Транс — это такая музыка. Она начала зарождаться в 80-х годах XX века на побережье Гоа. Культура транса в некоторой степени андеграундная — о ней редко говорят СМИ, — но она объединяет тысячи людей по всему миру. На транс-фестивалях интересны не только выступления музыкантов или диджеев, но и оригинальный дизайн, полотна художников, фракталы, арт-объекты. Нередко можно видеть театрализованные перфомансы, файер-шоу, цифровой арт, лазерные шоу, видеоинсталляции. Все вместе превращается в мистическую феерию. Огромное количество танцующих людей становится единым организмом. Транс-культура — как мини-социум, для многих это — стиль жизни. Люди пишут музыку, устраивают вечеринки и фестивали, делают оригинальные сувениры и одежду, организуют кафе, бары и чайные. — Почему меня заинтересовала эта тема? Потому что она «выпадала» из привычного и общепринятого. Зазеркалье. Параллель. Здесь все привычное становилось иным — нереальным и фантастическим. В каком-то смысле все это перевернуло мое мировоззрение и дало взгляд на жизнь «слегка под другим углом». Фотография послужила инструментом исследования малоизученной культуры и дала возможность показать ее изнутри. Андрей Тульнов «Крым». Интерьеры Крым, 2014. Севастополь. Туристско-оздоровительный комплекс «Крым». Эта серия — что-то вроде «поэтажного плана» гостиницы — виды холлов десяти этажей, снятые с двух одинаковых точек. — Когда я попал в эту гостиницу, я как-будто окунулся в другую реальность, в прошлое. . . Но там это не прошлое и не другая реальность, а самое, что ни на есть, настоящее. И неопределенное будущее. В этом месте жизнь именно такова. Смешанные чувства от увиденного. С одной стороны — с детства знакомые интерьеры, связанные в памяти с самыми счастливыми моментами отдыха на море. . . Your daddy is rich and your mama is good lookin'. Но, вместе с тем, — преследующий повсюду запах разложения. . . So hush, little baby, don't you cry. . . Фотовыставка-квест Вивиан дель Рио Настоящая цифровая фотография С появлением цифровой фотографии не утихают споры — настоящая она или нет. Серия Вивиан дель Рио неоспоримо самая что ни на есть «настоящая цифровая фотография». Никто с этим не поспорит. В оригинальном варианте в ней собраны цифры от одного до ста из самых разных стран и городов, те, что показались автору интересными по написанию и исполнению. В театре выставка Вивиан дель Рио «Настоящая цифровая фотография» представлена в виде квеста. Это своеобразный проводник по всем выставочным пространствам театра. В фотографиях, рассредоточенных на потолках каждой из площадок, спрятаны 16 цифр, обозначающих номера 16-ти сезонов «Ведогонь-театра».
23.11.2014 смотреть >>
Бумажные коробочки
Бумажные коробочки
В конце прошлого года попробовала несколько вариантов бумажных коробочек, про один хочу вам рассказать "Базовый" процесс по складыванию такой коробки очень простой - нужен всего лишь квадратный лист бумаги и ножницы. Думаю, можно и с детьми такие делать Очень наглядно даже без знания английского показано вот здесь http://www. simplynotable. com/2012/fold-a-paper-gift-box/ nbsp; я собрала оттуда картинки в единый коллажик На моем верхнем фото так сделана коробочка из газетной бумаги (взятой в два сложения) - из самой "сопливой", конечно, не бог весть что получается, но и это смотря для какой цели, а вот если взять газеты с чуть более плотной, иногда даже чуть глянцевой бумагой, будет очень даже - да и листы у них большие. Но когда работаешь с плотной бумагой (например, коробочка для моих акварелек сделана из акварельной - довольно толстой бумаги), но вот такой ручной способ складывания может быть не очень аккуратным. Поэтому лучше линии сгибов подготовить. Это тоже очень просто - нужна линейка и какой-то инструмент для биговки (продавливания сгибов) - это может быть непишущая ручка, вязальная спица и т. д. ). Кроме того, разберемся как "угадать" размер коробки и пропорции основания и высоты Для примеров я взяла обычную офисную бумагу и вырезала квадрат стороной 20 см. Каждую сторону квадрата нужно разделить на 4 одинаковые части (в моем случае по 5 см) и соединяя их попарно, продавить диагональные линии, как показано на картинке ниже. Рисовать сами линии не нужно (я сделала это только для наглядности), достаточно поставить карандашом отметки по краями листа Дальше складываем коробочку, как обычно - сгибы очень послушные и ровненькие Что получается с размерами. Сторона основания коробки у меня получилась 7 см, а высота где-то 3. 5 - и при таком способе всегда высота будет в 2 раза меньше основания. Если вспомнить чуть-чуть геометрии, то легко понять связь между изначальным размером квадратного листа и размерами получившейся коробочки - посмотрите на левый верхний угол картинки - там у нас треугольник с катетами по 5 см, значит гипотенуза равна. . . :)))) Сторона основания коробки будет равна четверти стороны листа умножить на квадратный корень из 2, т. е. примерно 20/4*1. 41 = 7 Высота таким же путем - это катет треугольника, где гипотенуза 5 см, т. е. 5 делить на корень из 2, что равно на самом деле почти 3. 55 см а не 3. 5, но при таких масштабах полмиллиметра ничего не решают. Теперь вы можете быстро посчитать, какие размеры коробки будут у коробки из листа известной величины. Так, из квадрата из акварельной бумаги формата А3 со стороной 30 см у меня получилась коробка со стороной основания 10. 6 см и высотой 5. 3 Чтобы стабилизировать и облагородить дно, можно вставить внутрь просто квадрат плотной бумаги или картона (если сама коробка из плотной бумаги, то его размер надо будет уменьшить на миллиметр-другой, т. к. из-за толщины стенок коробки внутренний размер чуть меньше внешнего) или, например, вот такой аккуратный "вкладыш" (естественно, "хвостами" вниз) А что делать, если нужна коробка более вытянутая в высоту, или наоборот, более приплюснутая? на следующей картинке все 4 коробочки сделаны из одинаковых листов по 20см, базовая - вверху слева Для того чтобы поменять пропорции коробки, нужно поменять разметку нашего квадрата. Для начала сделаем коробочку чуть более высокую (на фото вверху справа). Делим сторону листа пополам, а вот каждую половину - уже не поровну. Кто следит за геометрической мыслью, вспомнит, что за основание отвечает отрезок возле угла, а за высоту - в середине. Соответственно, если я хочу увеличить высоту, я делаю внутренний отрезок больше внешнего - здесь для примера 6 и 4 см. Размеры коробки получатся: основание 4*1. 41=5. 6 (было 7 в базовом), высота 6/1. 41=4. 2 (была 3. 5) Небольшая сложность с "высокими" коробками может возникнуть при складывании из-за того, что стенки, которые закрываются отрезанным "клапаном" будут слишком толстыми, слишком много слоев бумаги можно просто отрезать лишнее, и процесс пойдет легче Чтобы коробочка получилась больше по основанию, но низенькая, уже можете догадаться, что надо делать - наоборот, отрезок от угла листа должен быть больше, чем от середины. У меня те же 6 и 4 см, соответственно сторона коробки 6*1. 41=8. 5, высота 4/1. 4=2. 8 На общем фото эта коробка внизу справа с такой конфигурацией "хвосты", наоборот, не полностью перекрываются, но в общем-то на стабильность стенки это особо не влияет Четвертый вариант у меня - это кубик Кому интересно, можете посмотреть расчет, увеличив картинку, а вывод такой - чтобы основание и высота коробки были равны, отрезок от середины листа должен быть в 2 раза больше отрезка от угла - у меня 3. 3 и 6. 7 см Последний момент - крышка. Если вы хотите коробку с подходящей по размеру крышкой, то у вас есть разные пути - взять лист чуть больше размером (для тонкой бумаги на 3-5 мм, для толстой может понадобиться запас и в 1 см) и сложить крышку в тех же пропорциях - тогда крышка будет абсолютно полностью закрывать внутренность - или взять абсолютно такой же лист бумаги, но изменить пропорции, сделав основание чуть больше, чем у внутренней части - соответственно, высота крышки получится чуть меньше, крышка будет почти полностью закрывать внутренность - расчетным путем получить нужную высоту и основание крышки (например, в случае, когда коробка "высокая", но крышку вы хотите сделать небольшой глубины) кстати из тонкой бумаги получаются милейшие мини-коробочки
25.01.2013 смотреть >>
Лучше поздно, чем никогда! Про наш пряничный домик.
Лучше поздно, чем никогда! Про наш пряничный домик.
Всем огромный и пламенный привет! Говорят, что здесь еще есть люди, которым хочется видеть мои посты) Правда, что ли? Пошутили и хватит! Уверена, что начало года у всех замечательное, все бодры, веселы и полны сил! Если же, вдруг нет, то я вам этого всего желаю! Я все время собираюсь, что-то написать. То поздравления, то планы на год, то собрать все свои начатые проекты в один пост и показать, чтоб потом мне было стыдно, и я их быстро доделала. Но. . . Сегодня я обрабатывала фото недельной давности и решила увековечить их в своем журнале)))так сказать, не отходя от кассы! Поэтому вот! Вот вам пост про наш пряничный домик. Кто следит за мной в инстаграмм, тот знает, что заготовки для него я испекла еще в 20х числах декабря, и думала, что, как и в прошлом году, будем собирать его всей семьей на Рождество. Но днем 6 января выяснилось, что у нас сломался холодильник( и нам пришлось в срочном порядке перерабатывать всю замороженную продукцию. Спать я легла в половине пятого утра уже 7 января и потом еще несколько дней не то, что о домике, ни о чем не помнила) В общем, собирала я наш домик в гордом одиночестве, так как все были заняты уже своими делами. Нарисовалась вдоволь) Торжественное поедание назначили на 14 января и "разослали" всем приглашения, но прийти смогла только Нина. Игорь уехал в Одессу, Леша с Ирой не смогли прийти, Паша ушел на танцы, а старшая бабушка заснула. У нас получился чисто женский коллектив из четырех дам, которые, естессно, первым делом устроили фотосессию). Снимали со всех сторон. Даже Леруся. После окончания фотосессии поговорили о том, что очень жалко ломать такую красоту и долго не решались на разборку дома. Начали скромно с заборчика, растительности и живности. Вскоре к нам присоединилась еще одна девушка)))) и выпросила себе кусочек забора. Сделали общее фото с трофеями. Не трудно догадаться, что многим в нашем доме больше всего нравится ореховая крыша и поэтому. . . она всегда страдает первой. В этот раз мусик долго не могла с ней справиться, Нюся с Лерусей очень активно ей помогали) Пришлось даже прибегнуть к помощи ножа. Потом в полученую прореху в крыше мы вставили светящегося ангелочка и снова устроили фотосессию), но уже очень короткую. У меня вообще только один кадр, так как очень уж хотелось присоединиться уже к разборке домика и выпить чаю) Нюся практически все время стояла в позе просящего. Вот как можно отказать человеку с таким взглядом? Как?))) Да никак! Она это отлично знает и прекрасно этим пользуется! Еще и лапы дает все время попеременно. На тебе левую! На тебе правую! Только дай чего нибудь! В тот вечер мы победили только одну половинку крыши, одну стену и почти весь антураж, а остальное доедали еще дня три. Вот и вся история. А теперь еще немного фото с моей личной фотосессии при дневном свете. Вы наверное заметили, что домик такой же, как и в прошлом году, лишь расписан немного по другому. Я так долго выбирала каким его сделать. . . хотела, что-то новое, более интересное, но дотянула до того, что пришлось делать такой же по уже имеющейся выкройке, т. е. проекту!)) Из нового табличка с годом над дверью, большое снежное дерево и огромный стол под ним, чтоб вся семья собиралась! Вот! Это вид сзади. И поближе. Если приглядеться, то видно, что я пыталась сделать кирпичную кладку. Еще была проложена дорожка к дому из кругленьких булыжничков. И снежные сугробы, мне страсть, как нравятся) А уж о том, как красиво был усыпан снегом дымоход, я вообще молчу)))) Рецепт имбирного теста. Тесто: 500гр меда 2 яйца 200гр сахара 300гр масла 2ч/л разрыхлителя специи по 1ч ложке:корица, мускат, ваниль, душистый перец, имбирь. около 1100гр муки. Глазурь: 1 белок 250гр сахарной пудры 2ч ложки лимонного сока Приготовление: Мед, сахар, масло и специи сложить в толстостенную кастрюлю и прогреть до полного растворения и смешения на небольшом огне, до кипения не доводить. Просеять муку с разрыхлителем. В остывшую жидкую смесь добавить два яйца и мучную смесь. Замесить тесто. Оставить его в холодильнике минимум на три часа. Я обычно оставляю на сутки, т. е. одним вечером делаю тесто, а следующим уже пеку. Из этого колличества теста у нас получается миска фигурных пряников и один большой домик с антуражем. Для приготовления глазури слегка размешать белок, не взбивать, просто разрушить его структуру, добавить просеянную сахарную пудру и смешивать до гладкости глазури, в конце добавить лимонный сок. Если нужна более жидкая глазурь, например, для заливки, я разбавляю ее простой водой, постепенно добавляя понемногу до нужной консистенции. Весь домик я собираю только на глазурь. Она очень быстро схватывается и все крепко держит! Важно, что все стены, створки, двери и т. д. сначала расписываются, а собираются в одно целое только после высыхания. В самом конце сборки приклеиваю орехи на крышу, опять таки на глазурь. Если что-то не понятно, спрашивайте. На этом, пожалуй, и закончу. Поздно уже. А завтра в школу.
20.01.2014 смотреть >>
NTMY #6
NTMY #6
Лида, декоратор, совладелец самого уютного проекта Cosy Story. Завтрак в Бублике. Я во многом достаточно традиционна. И в отношении еды в том числе. . . поэтому, сегодня на завтрак у меня сырники. . и обязательно с медом. С детства завтрак без меда - не завтрак, у дедули была своя пасека и годовой запас вкуснейшего медка. . . Ну и, конечно, кофе, иначе не проснусь;) А вообще еда номер один для меня - это молочные продукты, могу есть только их. Без свежего творога, йогурта и сыра не проходит ни дня. . поэтому иногда мучаюсь в поездках - почему-то творог в Европе, да и во многих других странах, - большая редкость. . . . Зато португальцы, например, просто невероятно готовят рыбу с картошкой. . . Почти 2 недели там каждый вечер ела именно ее. . . белая, красная. . . разная подача, но каждый раз просто несравненно!. . В Москве мой фаворит - старый добрый Correa's. Еще на первом курсе, будучи студенткой, я с радостью прогуливала первую пару и завтракала "на Грузинской". . . Омлет с лососем и мягким сыром там бесподобен, рекомендую:). . . Я разделяю все поездки на отдых и путешествия. . Отдых для меня - это комфорт, солнце, море и вкусная еда. Например, Дубай. . . Вот только оттуда прилетела и готова возвращаться еще и еще! А путешествие - это гораздо больше. . . Это - увидеть мир другим, иногда даже не в самом лучшем свете, но зато настоящим, а не гламурную картинку. . . Бедная Куба, Марокко, Бали. . . Путешествие - это много прогулок, много эмоций и открытий. С нетерпением жду поездку в Италию. . . Хочу недели на три, чтобы посмотреть как можно больше, вдоволь насладиться прекрасным вином, едой и итальянским говором! Я обожаю звучание этого языка!!! Как песня! Обещаю себе его выучить, один английский - это скучно! Хочу увидеть как можно больше стран и культур, но знаю наверняка, что не смогла бы жить вдали от России. . . Стопроцентная патриотка! Это не о государстве, к сожалению,. . скорее о наших людях, о природе, культуре, истории. . наверное, я "очень русская")) С раннего детства родители возили нас с сестрой в путешествия. Наверное, поэтому, когда была маленькая, я хотела стать переводчиком, чтобы как можно больше видеть мир. . . я так думала тогда)) Потом встряла юриспруденция. . . Но и ей я благодарна, потому что именно в своей академии я встретила очень значимых для меня людей. . . Ведь случайностей не случается!. . Время шло. . . и, прислушиваясь к себе, я поняла, что больше всего на свете я люблю свой дом и люблю делать его уютным и гармоничным, а гармония складывается из деталей. . . Так увлечение переросло в профессию. Теперь я счастлива быть декоратором! С любовью занимаюсь нашим с Яной детищем - проектом Cosy Story и уверена, что у нас большое будущее! Сегодня у меня выходной и мы с любимым идем в театр на "страсти по Емельяну" с Сергеем Безруковым, очень люблю его как театрального актера. Среди московских сцен выделила бы Ленком. . . . Я далека от современного искусства, классика мне гораздо ближе, это и о живописи, и о скульптуре. . . С классикой душа отдыхает. . . . Вообще, говоря об идеальном выходном, я бы описала его так: любимый рядом. А уж куда, это второстепенно, просто вместе! Хотя нет, лукавлю). . . очень люблю танцевать! А еще я очень люблю ночную Москву. Она ночью дышит. . . Свободная, красивая. Люблю выпить каппучино в Кофемании, заехать в "Республику", порыться там среди книг по дизайну и декору, потом купить на утро круассан и поехать домой самой извилистой дорогой. . . Длина - макси, но мэйкап - мини. . ;) Тушь, румяна, блеск для губ, как сегодня, - вполне достаточно для меня. В этом вопросе никакого фанатизма! зато косметика по уходу за лицом, волосами и телом каждое утро и вечер обязательно! Не люблю термин "spa". . . Просто хороший массаж с ног до головы с ароматным маслом - вот это роскошь! Когда отдыхаю на море, всегда балую себя разными процедурами для тела, в Москве просто не успеваю. Лучшее, что случалось со мной на столе массажиста, было в турецком отеле Mardan, у девушки были действительно золотые руки. Мой must-have - это парфюм! Я просто влюблена в аромат Kilian "Typical me". . . Ни о чем раньше не могла сказать: "это мое". . . Видимо, искала именно его. Он вне сезона, вне времени дня. Он именно тот, каплю которого можно брызнуть на подушку перед дорогой в аэропорт, и на следующее утро получить смс от любимого "постель пахнет тобой". . . Не могу выйти из дома утром, если чувствую себя не комфортно в плане одежды. Поэтому, "выбираюсь" из гардероба исключительно с улыбкой и вперед в жизнь! Дела, работа, встречи с утра и до вечера! Моя любовь уже несколько лет - длина макси, особенно люблю платья,. . Но сегодня выбрала комбинезон BCBG MAXAZRIA, пиджак Banana Republic, туфли Brian Atwood, сумка Chloe, ремень BCBG MAXAZRIA. После недели шоппинга в Нью-Йорке могу сказать одно точно: в московские магазины я больше ни ногой! Ни цена, ни качество, к сожалению, меня не устраивают. . . так что нью-йоркские Bergdorf и Saks теперь мои фавориты! Топ-5 радостей для дома: 1. Гамак на балконе (на две персоны;) 2. Ширма (интима много не бывает) 3. Хрустальная люстра в ванной комнате 4. Кашемировый плед (no comment) 5. Подсвечник-фонарь на стене
23.06.2012 смотреть >>
Семейка капибар
Семейка капибар
О чудо! На днях подловила в кадр семейство капибар. Целая свинская кучка капибар! Свинская кучка валялась на газоне возле озера и предавалась послеобеденному сну. Вот вы, например, можете подумать щас, а чо такова вообще? Или чем это так примечательно? Так я вам поясню. Существует "всемирный закон капибары", который перекликается с общеизвестным законом подлости, ака Мерфи. Можно бесконечно пытаться поймать капибар в местах их постоянной дислокации и не увидеть ни одну, а потом случайно гуляешь и вдруг - вот они, там где никто не ожидал! В этом случае ещё и целая толпа с приплодом ^___^ Но разберёмся по порядку, что это зверь такой капибара Капибара или водосвинка - это самый крупный грызун на земле. Вес взрослой капибары может достигать аж 90 кг (рекорд зарегистрирован в штате Сан-Паулу, самка капибары весила 91 кг), рост в холке - до 60 см. Продолжительность жизни иногда достигает 12 лет. Ареал обитания капибар - Центральная и Южная Америка. Главным условием расселения вида является наличие водоёмов. Капибара - полуводное травоядное млекопитающее. Вот и название вида "капибара" с языка тупи (язык индейцев гуарани) обозначает "поедатель тонкой травы". К слову, в португальском языке название животного будет звучать как "капивара" (capivara), а наше произношение "капибара" пришло из испанского языка. Как и положено порядочному водяному свину, этот капибарин осел поплавком в озере. На заметку юным натуралистам, пребывание в воде помогает капибаре в процессе терморегуляции, и кстати сказать, спаривание капибар тоже происходит в воде. Довольно примечательной чертой водосвина является его благодушно-безучастная мося и полная отрешённость от окружающей действительности. Вообще, благодаря присущей капибаре флегматичности, самая правильная фотка должна быть на фоне какого-нибудь глобального пипеца. С такой невозмутимой харей капибары пребывают всегда и во всех ситуациях. Кажется, даже ядерный гриб на заднем фоне совсем не изменит этой блаженной мордочки и будет выглядеть вполне органично О___О Между прочим, в некоторых странах Южной Америки капибары считаются отличными домашними питомцами. Это очень добродушные и дружелюбные животные, они абсолютно не агрессивны, а когда растут с человеками, то очень общительны и ласковы. Я бы с удовольствием завела себе такого поросёночка в доме. Но в Бразилии с этим могут возникнуть некоторые проблемы. Дело в том, что в Бразилии капибары находятся под защитой государства. Они, конечно, не принадлежат к видам под угрозой исчезновения, однако человеческая деятельность значительно влияет на поведение, питание и ареал животных. В связи с этим законодательством обозначено несколько правил относительно капибар. Перво-наперво и впролне естественно, что диких капибар нельзя убивать и употреблять в пищу. Охота на капибар в Бразилии является экологическим преступлением. Немного поясню. Капибары довольно часто становятся жертвами охоты. Во-первых, в силу того, что в поисках пищи огромные популяции капибар селятся в сельско-хозяйственных районах, чем наносят агрикультуре огромный ущерб. Во-вторых, капибар убивают из-за шкур. Шкуры капибар используют для изготовления сумок, ремней, перчаток, курток, а также для сёдел, поводьев и других кожаных изделий. В-третьих, хоть мясо капибары и не считается очень вкусным, тем не менее, является деликатесом. Более того, существуют рестораны, которые специализируются на блюдах из мяса капибар. Но, с единственной оговоркой - эти капибары выращены на фермах специально на мясо. Я не слышала о таких фермах в Бразилии, зато в той же Аргентине и Венесуэле, это весьма популярное направление животноводства. Далее. Не последнюю роль в необходимости защиты животных играет влияние человека на пищевые привычки капибар. В Бразилии кормить диких капибар строго запрещено! Как я уже писала, капибары очень дружелюбны и легко приручаются, к тому же, это весьма ленивые животные. Поэтому стоит начать их прикармливать, и скотинки уже просто не в состоянии найти пропитание самостоятельно. Они становятся полностью зависимы от милости человека. Именно по этой причине везде, где есть места скопления капибар, стоят знаки о том, что кормить их запрещено. И ещё один важный момент. Если вам вдруг представилась возможность наблюдать за капибарами, делайте это на расстоянии. Ещё лучше, наблюдайте с тропинок или дорожек. Причина таких предосторожностей заключается не в самих животных, а в их вечных спутниках - клещах. Капибарные клещи переносят очень опасное заболевание - пятнистую лихорадку Скалистых гор (febre maculosa). Так что шутить с этим не стоит. Бразильцы, например, жутко этого всего боятся и близко к животным никогда не подходят. Более того, когда видят, что ты глупенький иностранец, постараются тебя всеми способами вразумить и утянуть с газона. Мы это наблюдали не один раз)) Тем не менее, после одной прогулки пару лет назад, я таки притащила на себе клеща. К счастью, в тот раз обошлось и никаких последствий не было. Но вам испытывать судьбу не советую. Пи. Си. : фоточки эти привезла из цветочной столицы Бразилии - городка Оламбра, куда ездили на выставку-ярмарку. Так что скоро буду радовать вас фотографиями с крупнейшей в Бразилии ярмарки цветов Экспофлора ^___^
27.09.2017 смотреть >>
моих работ «фоточлене» больше не будет © почти по С. Иванову
моих работ «фоточлене» больше не будет © почти по С. Иванову
Преамбула Данный материал - это рассказ в теме мастер-классов по использованию фотосайтов для персонального самосовершенствования, и в нём на реальном примере показывается, как вместо реальной и настоящей критики своих работ новичок может получить оскорбления, хайтинг и троллинг. Поэтому полезно это уметь распознавать, также как и мотивации организаторов таких акций. Не успел в этом блоге появиться материал с небольшим реверансом в сторону одного местячкового фотосайта под названием свадебный фотограф - фотодевочка из фотомодели, который все называют «фоточлен», так там сразу разгорелся холивар, причём именно на ту болезненную тему, которая затронута была автором. Смысл холивара прост: а не слишком ли двустандартна администрация форума photochel. net? Потакая бездарностям троллить интересных авторов, поддерживая хайтинг и занимая лицемерно-лживую позицию (ну, чисто как пиндостан в отношении РФ), администрация форума photochel. net добилась таки результата. И результат такой: постинг интересных фотографий на ресурс прекратился, а сам сайт превратился уже не в клон майведа, но в клон авито-ру. То есть там есть только раздел купи-продай и на этом все начинается и заканчивается. И тут лживый админ фоточлена начал гнать пургу про то, что он, якобы не пропускает фотографии, потому как они плохие, и надо бы всем холиварщикам крепить качество и повышать уровень мастерства. В общем, стандартные откорячки, которые были в ходу еще у коммунистов СССР, когда народ совейский возмущался пустыми прилавками продуктовых магазинов. Типа, как работаете, так и живёте. На что народ отвечал - как рулим, так и едем. И вот сейчас настал момент истины. И пусть у админа фоточлена сейчас начнётся громкое икание и покраснение ушных раковин вплоть до такого свечения, при котором можно проявлять черно-белые фотографии в полутёмной лаборатории. Это потому что автор сих строк в полной мере испытал на себе лично всеми силами администрации фоточлена травлю от бездарей-фоточленов. Что такое по этой теме говорил автору, потакая троллям? Типа, не помнишь, укуренный был и унюханный? а скриншотик всё помнит. Заврался, ты, админчик, уважаемый, запутался в показаниях. Вот тут и самое время произнести знаменитую поговорку - уже, определись, дорогой, т. е. как иудей в бане - крестик сними или трусы надень. До кучи - обвинить автора фотографий от имени модератора, что у него под работами тупые завистливые тролли разводят бездарный флейм, это надо очень быть специфическим персонажем. Типа пиндостана, который обвиняет РФ в том, что ее границы подбираются слишком близко к недавно выстроенным военным базам НАТО, История жестокая штука, и она способна вывести на чистую воду многое. Если, конечно же историю не искажать. Так вот придётся здесь напомнить историю возникновения фоточлена. А было это так: на одном, уже не существующем форуме фотографов сурового города, внезапно появилась группа троллей, которые затроллили всех и вся. В результате они были забанены. Но это так их задело, что они в ответ создали свой ресурс. Так и появился форум photochel. net. то есть генезис фоточлена уже самый что ни есть убогий. И теперь этот генезис проявился, как ключевой и основополагающий момент в развитии и загнивании проекта. У персонажей, кои так поступают, есть уникальный шанс исправить свою карму. Но, если это не сделано, то рано или поздно сущность все таки проявится. И вот, это случилось - photochel. net (внезапно!!!) вдруг от имени администрации заявил себя «частным ресурсом, который не желает объяснять решения администрации». Это понятно, это - бизнес и ничего личного. И без обид, сами такие. Но когда ресурс не соблюдает правила, которые установил сам же, как майвед, он мгновенно лишается права выдавать рейтинг. Частная контора мотивированная меркантильными соображениями не может быть независимым источником информации согласно концепции оной. Чтобы иметь право на объявление рейтинга и независимой критики сначала надо жить не по лжи. Жить не по лжи это красиво. Но, как показывает практика, непросто. Тут меня уже по плечу коллега постукивает, смеётся, говорит - «будь реалистом». Да, надо быть реалистом, т. е. как сейчас это более точно - постмодернистом. Ложь и правда понятия абстрактные. Как пел Владимир Семенович Высоцкий - если и ту другую раздеть, разницы между ними нет никакой. Они и существуют только вместе, как инь и янь. Но, для сносного существования, необходимо обладать искусством гармонизации этих двух сущностей. Что же касается фоточлена, то он как начал с жития не по лжи, так и развился в этой лжи, полностью ею пропитавшись. Не мы такие - жизнь такая. Да, жизнь именно такая. Так вот умение жить в мире, где царит ложь заключается в том, чтобы научиться находить золотое сечение между люжью и правдой. Увы, photochel. net к сожалению, так и не смог найти это гармоничное соотношение. Поэтому, как метко в своё время заявил один человек - моих работ «майведе» больше не будет - свадебный фотограф Сергей Иванов, так и автор говорит - моих работ там больше не будет, они удалены четыре дня назад в аккурат до начала холиваров на эту тему. Но все 200 с лишним фотографии сохранены, поэтому вместе с комментариями будут постепенно публиковаться тут.
13.01.2015 смотреть >>
Нотр-Дам-де-Пари, Аль-Акса - два пожара - "И прежний сняв венец, они венец терновый" © Лермонтов
Нотр-Дам-де-Пари, Аль-Акса - два пожара - "И прежний сняв венец, они венец терновый" © Лермонтов
Пожар в Соборе Парижской Богоматери - это страшная трагедия, для мировой культуры" - этот мемокод срывается со всех сторон. Но вот вопрос, можно ли обоснованно причислить культовое здание к мировой культуре? Среди СМИ есть более точная формулировка: "европейская культура". Ранее в этом ЖЖ уже рассматривался т. н. " европейский путь развития ", главной частью которого было жгучее стремление провести геноцид русских на протяжении более 1000 лет. Это и есть настоящее мурло той самой западной "культуры", которая в частности для Франции прекрасно отражена в войне 1812-го года. Культура, на самом деле это не гламурные виды развлечений, типа живописи, музыки и прочих медиа-контентных отраслей. Культура - это скульптор. Скульптор, который из подсобного биоматериала лепит конечного индивида, формируя у такового нравственность (или безнравственность), миропонимание и мровоззрение. И весь комплекс жизненных навыков, которые несёт индивид. И особенно - запреты (в том числе безсознательного типа) на обращение к познанию тех или иных сфер и запреты к творчеству в них. Эти повадки называются "стереотипы". Люди, вышедшие из-под ваяющего топора западной культуры не способны к анализу своих стереотипов сознательно. Потому как такое понятие как "воля", которая действует исключительно с уровня сознания, у этих людей в результате зомбирования воздействия культуры подавлена. Всё существование для такого индивида - безальтернативные автоматизмы поведения. Западная культура - библейская, и автоматизмы поведения «цивилизованного» человека - библейские. Запад, создав техносферу, почему-то решил, что он - лидер цивилизационного развития планеты Земля и потому все остальные народы по мнению главных цивилизаторов должны либо стать «цивилизованными», либо уйти в небытие: Ветхий Завет, Исаия, гл. 60, ст. 10 - 12. Критерий «цивилизованности» - это пригодность быть рабами у господ. Так, например, 100 миллионов Северо-Американских индейцев не могли быть рабами, ввиду некоторых особенностей генетики и своей, отличной от библейской, культуры. Поэтому их прогеноцидили согласно требованиям культуры запада. Так что если и рассматривать культурную принадлежность Собора Парижской Богоматери, то придётся признать, что это культура, которая стоит на обслуживании доктрины рабовладения на основе ростовщической тирании еврейских кланов и геноцида не желающих встраиваться в эту систему в роли рабов. Вот такая формулировка предельно точная. Тем более, что в в соборе Нотр-Дам-де-Пари хранится фальшивка под названием Терновый венец Иисуса и гвозди, которыми якобы прибивали Христа к кресту. Не говоря о том, что гвозди в то время были очень большим дефицитом, и людей просто привязывали веревками, то стоит остановиться на втором. Терновый венец Иисуса - это фальшивка, предназначение которой поддерживать миф о казни Христа. Миф о казни Христа создан кураторами библейского проекта в целях глубокого программирования безсознательных областей психики для формирования рабского типа мировоззрения. Вот такая "культура". И такое культовое здание. Так что гореть есть за что. Но в тот же день, произошёл ещё один пожар в другом храме, который, разумеется, прошёл незамеченным. Горела мечеть Аль-Акса в Иерусалиме. Хвала Аллаху, пожар успешно потушили. Так что пожар в Аль-Аксе остался незамеченным. Но для тех, кто разумеет, всё совсем не так. Мечеть Аль-Акса в Иерусалиме это очень нерядовой храм. Он создан на месте другого храма. Храм, который был до Аль-Акса в Иерусалиме назывался "Храм Соломона". И тут автор напоминает, что он не зря в начале упомянул пророка Исайю, который напророчил про Христа примерно следующее: "придёт Мессия, который будет мучим властями и казнён". Напротив этого Соломон дал альтернативное пророчество, по этой же теме: "придёт Мессия, который расскажет, как на этой земле жить достойно и счастливо, и Бог Истинный его не позволит казнить и мучить". В библию, пророчество Соломона, кураторы библейского проекте не включили. Вместо этого включили пророчество от Исайи, и даже его воплотили в виде величайшего перформанса, где, согласно библейским писаниям состоялась казнь Христа. И Терновый венец Иисуса - очень важный артефакт данной постановочной аферы. Соломон, как известно, как и положено, прожил достойную жизнь и умер естественной смертью. Пророка Исайю распилили деревянной пилой. Что, впрочем, не вызывает удивления, ввиду его, Исайи неправедности. Фальсификацию казни Христа отмечает и писатель М. Булгаков, сын очень достойного богослова в романе "Мастер и Маргарита", кстати, Маргарита, по сюжету, была дальней родственницей одной из французских королев. Но самое мощное опровержение казни Христа мы видим в религии под названием "Ислам". Ислам принципиальоно отрицает казнь Христа, признавая его величайшим пророком, но вместе с тем, осуждая решение никейского либерально-демократического сборища о назначении Христа "богом". И теперь ещё раз про все события 16 апреля 2019, - 11 лунный день, пожар в Нотр-Дам де Пари и спасение фейкового артефакта "Терновый венец Иисуса", пожар в мечети Аль-Акса в Иерусалиме, который был быстро потушен. И мечеть Аль-Акса, и предшествующий на её месте храм Соломона, не признают казнь Христа. В их культуре праведник всегда находится под защитой Бога Истинного, и всегда сохраняет биологическую жизнь, которая дарована Богом. Не слишком ли "случайный" набор событий?
17.04.2019 смотреть >>
Наши маленькие слабости
Наши маленькие слабости
Любите ли вы "фенечки", как люблю их я? На что вы готовы ради бусиков и браслетиков? и. . . как вы их храните? Я совсем не ношу кольца и серьги, и почти не ношу броши. . . и всю любовь к фенечкам вымещаю на браслетах, бусах и кулончиках :) Ну да. . . у каждой из нас есть слабости. Моя слабость выросла в такой вот Эверест, в котором невозможно что-либо найти. Фенечки мне дарят близкие, знающие мои стилевые пристрастия, иногда я их с энтузиазмом делаю и покупаю сама, и каждая выставка хендмейда прибавляет пару метров к этой горе. . . Признаюсь, надоело. Надоело каждый раз распутывать феньки, аки наушники из кармана. Решила, что, хоть это мне и не свойственно, но в этой области жизни порядок просто необходим! и. . . взялась, как бы ни нелогично это звучало, осваивать страшное слово ДЕ-Ку-ПАЖ. Разумеется, я взялась за это дело так резво, что забыла сфотографировать исходник :) Внутри он был такой а снаружи такой: (это следующий подопытный, поменьше размером. Еще жив)) В общем, пару вечеров я штудировала декупажные форумы, т. к. весь мой опыт в этой сфере закончился лет 30 назад на приклеивании вырезанных из открыток розочек к выкрашенной масляной краской стене. . . Потом съездила в магазин артматериалов и довела до истерики продавщицу. Короче, салфетки, декупажные карты, клеи, лаки и даже жидкий битум у меня в хозяйстве образовались. Получилось так: (и даже с трещинками, коими горжусь неимоверно!) Первая попытка не удалась совсем, Как и положено первому блину. Затем в голове прояснилось и. . . ну, что-то точно получилось)))) Не скажу что сильно довольна именно "бумажным" творением, зато вспомнилось все, что самоизучала по состариванию металла в области аэрографии :) Во всяком случае очень радует, что все это не соскабливается и не облазит, даже при некотором физическом воздействии. Не, ножиком не ковыряла. Отверткой))) и под дождиком прошлась. Дальше я приступила к внутренностям. Мне нужны были модули, по диаметру запястья, не очень длинные. Сначала я сотворила их из распиленных на сектора трубочек от пищевой пленки и поролона. Получилось весьма неубедительно и слишком мягко. В итоге расписной красавец-чемодан отстаивался в углу почти месяц. . . Как вдруг в доме, где находится моя мастерская, начали капитальный ремонт. Расковыряли старые швы панелей и стали их затыкать беленьким таким. . . я не знаю как называется этот. . . поролоновый пенопласт, но это трубы (не полые) разного диаметра, достаточно упругие. Некоторые - как раз по диаметру моего запястья. Их я и выпросила у смелых, и не очень русско-говорящих, рабочих-ремонтников, свисающих на веревках с крыши дома. . . Из них (не из узбеков, а из трубочек) получились достаточно плотные, ровные и упругие модули для моей задумки! Кроме браслетиков, коих насчиталось 40+, у меня еще и бусиков-кулончиков 30+, и для них тоже нужны крепежи в волшебном чумадане. . . Придумалось "двойное дно" в крышке. Получилось так: Нижний сектор - с модулями для браслетов. первая крышка откидывается и там с двух сторон место для хранения бус. Липучка оказалась самым экономичным вариантом, рассматривала еще шубные крючки и кожаные хлястики на кнопках. . . Ткань - обивочная для матрасов, по цвету максимально близкая к цвету тела (из того, что было в ассортименте магазина). Сострочить валики типа диванных. с пуговками с боков по центру сборки и обшить две подходящие по размеру фанерки, большого профессионализма в шитье не требуют. В итоге у меня такое вот внутреннее убранство: Как видите, браслетиков явная недостача, есть куда еще складывать! )))) и фото поближе. . . Я думаю, мастера, в том числе и с ЯМ. порадуются, увидев свои работы в моем сундучке. Да, я их ношу!! И очень люблю! Иногда по нескольку штук сразу надеваю))). Иногда, редко, но их приходится переделывать. . . Очень удивляюсь, когда мастера, делающие чудесные вещи, "хвастают" (!!!!) что их браслеты невозможно застегнуть самостоятельно, приходится прибегать к помощи мужа, что сплачивает семью. . . Простите меня, так невозможно, так нельзя! мало ли. что мне захочется надеть в отсутствии мужчины! К примеру, утром нарядишься на работу, он тебя застегнет насмерть. . . а после обеда вдруг на фитнес приспичило, или на свиданку с начальником, или в театр с подружкой - так и идти в том, во что тебя с утра застегнули? но оно ж по стилю к спортивным штанам не подходит! Это сплошные оковы какие-то, а не сплачивание семьи. Вот так и ходи, в мужниных жемчугах и в спортивных штанах, аки дура. . . . простите, наболело. Ну в общем, я шедевры (не шутка, действительно крутые работы! ) эти все равно покупаю, если мне нравится. а застежки меняю. Застежки покупаю на Амазоне, кому интересно. Ну и половина украшения сделано собственноручно из подручных материалов. Застежек накупила ж уже))) Последнее, и чем горжусь очень - бусы и браслет на основе авторской фурнитуры Анны Черных. В прошлом году накупила у нее кучку. . . ох. хомяк тогда раздухарился!!! и главное ведь, я не делаю украшения на продажу, все себе, себе! Ну какая же она клевая, эта фурнитура!!! Открываю время от времени заветные коробочки, и чахну над этими красивостями. как царь Кощей))) Там еще много осталось вкусностей для следующих подвигов. а пока вот: Комплект "Специи" Надеюсь наработки по системе хранения "богатств" в чемодане будет полезным :) Всем всего доброго!
28.05.2013 смотреть >>
Патриархат, феминизм, гендер. . . Откуда всё взялось? - Ответ на все проблемы взаимоотношений полов!
Патриархат, феминизм, гендер. . . Откуда всё взялось? - Ответ на все проблемы взаимоотношений полов!
О люди! все похожи вы На прародительницу Эву Что вам дано, то не влечет, Вас непрестанно змий зовет К себе, к таинственному древу; Запретный плод вам подавай: А без того вам рай не рай. . . Разделяй, стравливай - властвуй! Эта краткая формулировка тех, кто заказал тексты библии отражает принцип управления миром. И начинается всё с ячейки общества. Точнее - с отношений мужчины и женщины. И что по этому поводу есть в ветхом завете?А то, что Еву создали из ребра Адама, и следовательно это существо второго сорта, которое должно подчиняться мужчинам. Женщина обязана быть рабыней мужчины по определению. То есть повод для раздора уже заложен. В следующей части стоит раскрыть обратную сторону медали. Это касается змеи и яблока. И тут Ева отличилась тем, что её и Адама выгнали из рая. Чтобы перевести случившееся, стоит вспомнить, что любые действия людей управляются, в том числе и при помощи ноосферных информационных вместилищ. В том числе то, что вытворяют люди во время секса, это тоже управляется такими сущностями. А создать такое, при тех навыках, кои имеют кураторы библейского проекта, дело техники. Стоит напомнить, сколько существует разных тренингов, на которых коучи обучают желающих передовым технологиям в сексе. Так вот там на самом деле просто переподключают от одного ноосферного информационного вместилища к другому. Разумеется, если тренер умелый, и курсант смог. Так, например, искусство обольщения от Клеопатры это как раз подключение к такому ноосферному информационному вместилищу, или - эгрегору. Но люксовые и VIP подключки, ввиду их специфики недоступны для подавляющего количества индивидов. Тем более, что версия "Эсфирь" приравнивается к оружию. Для ширанармасс разработана специальная версия, «for slaves only», в которой рая нет и не предвидится. Это и было тем самым изгнанием из рая. Потому как создан такой эгрегор весьма специфически. Женщинам в нём предписано создать дефицит интима для мужчины, чтобы успешно поддерживать сексуальный голод, то есть держать мужчину на голодном пайке, и крепко связать его через умелую эксплуатацию животного инстинкта репродукции. И тут мы получаем тоже (Бинго !!!) рабство! И подключка к такому ( читаем Грофа ) происходит в процессе рождения. В итоге мы имеем взаимопорабощение, но на разных сферах отношений. Яблоко раздора вброшено! Тут, некоторые, конечно же, скажут: а какое нам дело до каких-то там текстов библии, мы не верим в них нисколечко! И не угадают! Потому как вся культура стоит на библейских текстах, сценариях и принципах. Библейский проект создал техносферу. А следовательно, любой продукт этой цивилизации, в обязательном порядке несёт в себе концепцию управления, в которую и заложены все вышеперечисленные управляющие воздействия. И созданы эти управляющие воздействия, очень крепко! Воздействуют они с уровня глубин бессознательного, минуя всех сторожей, если, конечно же, индивид не сообразил применять то, что называется «воля». Воля всегда действует с уровня сознания. Но узок круг таких, и очень редко они встречаются. Поэтому и отношения в семье модулируются подсознательной ненавистью двух рабов и двух рабовладельцев, которые меняются в зависимости от сфер взаимодействия. А принцип «разделяй, стравливай - властвуй» реализован в таком типе отношений, в котором оба участника пытаются сделать друг друга своей собственностью. И вишенкой на тортике является штучка под названием «Я-центризм», который подсказывает примерно следующее: «любое мнение, отличное от моего - неправильное». Это позволяет полностью исключить т. н. «тандемный» тип взаимодействия, который заключается в том, что двое, в случае появления у них взаимоисключающих друг друга мнений по одним и тем же вопросам выявляют ошибки личного субъективизма. После этого, освободившись от ошибок субъективизма, — приходят к единству мнений. Таким образом, выявляется ошибочное мнение. Или разрабатывается новое, третье мнение, свободное от ошибок, неточностей и ограниченности двух первоначальных. Всё это возможно, когда двое, сознательно не допускают срыва в штопор бесконечных и глупых споров, где происходит не что иное, как заведомо ошибочная и деструктивная защита личностных персональных субъективных ошибок и заблуждений. Вместо этого участники процесса погружаются в процесс единения в стремлении выработать наилучшее управленческое решение. Именно последнее - наилучшее управленческое решение - и есть приоритет, а не личные амбиции участников спора. Вот только антагонистическое взаимное порабощение в режиме переключения ролей напрочь исключает возникновение тандемного типа взаимодействия. Отвественность и юридические обязательства становятся протезом совести, которая призвана спасти ситуацию, потому как замкнута на безсознательные контуры психики. Но наличие в безсознательном взаимо-порабощения, и, как следствие - взаимо-ненависти, является тем самым специальным контуром, который размыкает цепи этих связей вплоть до полного уничтожения. А чтобы усилить напряжённость, создан феминизм, который, по сути, восстание рабов, бунт бессмысленный и беспощадный, вместо конструктивного выяснения первопричин возникновения текущего положения дел, с последующим решением проблемы. Именно отсюда родом все семейные проблемы, про которые пишут психологи и глупые женщины. А также хайпующие блоггеры. PS
15.03.2019 смотреть >>
11 дней лета в ноябре: арт-путешествие по Таиланду
11 дней лета в ноябре: арт-путешествие по Таиланду
Лето скоро закончится, но его можно продлить! Приглашаю в наше очередное арт-путешествие по Таиланду! Джунгли городские и тропические, кипучая энергия большого города и звенящая тишина в заповедниках и, конечно же, море и открыточные пляжи с белым песком. Купания в реке, озере, море и зарисовки в местах, в которых заканчиваются все эпитеты. Коротко о главном: ● даты проведения: 5-15 ноября (11 дней, 10 ночей); ● маршрут: Таиланд (Бангкок, Кхаосок, Краби и острова); ● программа: зарисовки в путешествии, акварель и графика; ● стоимость: 1100$ + авиаперелет. Записаться в арт-тур Важно! Умение рисовать - не обязательно! Программа построена таким образом, что новички приобретают навыки с нуля, а опытные - получают новые. И к каждому участнику - индивидуальный подход. New! Обновлена художественная программа и добавлены пошаговые мастер-классы для новичков. Полторы недели насыщенного путешествия и более 30 часов рисования. Комфортность, беззаботность и вовлеченность в местную культуру нам обеспечит наш личный гид asiad. Важно! Вы можете взять нерисующих друзей (им не будет скучно, благодаря насыщенной туристической программе) и получить приятную скидку на двоих в размере 100$. Приятный бонус на сувениры из путешествия :) В стоимость включено: все перемещения по маршруту (жд, автобус, такси, тук-тук, аренда лодок, аренда машины), проживания из расчета 2-х местный номер, все экскурсии на каждый день, входы в нац. парки и археологические зоны согласно программе, мастер-классы, а также расходные материалы для печати фотографий. В стоимость не включено: ваш перелет в Бангкок и обратно, арт-материалы, деньги на личные траты, массажи, питание, подарки и сувениры. Ориентировочно: перелет (туда-обратно) от 450$, питание около 200$, массажи от 7$ в час, подарки и сувениры - сколько не жалко, но есть смысл взять с собой побольше, минимум 200$. Если коротко, то это - творческое путешествие. А именно: ♥ нестандартная и авторская туристическая программа; ♥ секретные места и потаенные уголки, о которых порой не знают даже местные; ♥ погружение в творчество и создание собственного дневника путешественника в компании единомышленников. У нас всегда маленькие группы до 8 человек (а значит - индивидуальный подход к каждому) и настоящие приключения. А участники продолжают дружить и общаться и после туров, а с каждой группой складываются свои собственные истории и легенды, которые бурно обсуждаются еще долгое время :) Если коротко, то это - творческий блокнот, в нашем случае - дневник путешественника. За время существования проекта (и благодаря опыту 18 туров, 12 мастер-классов и 10 онлайн-курсов, а также отзывам более 2000 участников) художественная программа в наших турах пришла к такому виду: ♥ мы рисуем акварелью и лайнерами, а также используем коллажную технику; ♥ мы рассматриваем артбук как книгу, используя разные элементы книжной верстки при создании артбуков; изучаем композицию и компоновку на конкретных примерах и выполняем задания для закрепления знаний; ♥ на каждый день - основная тема и задания, которые также дублируются в виде методички, которую потом можно использовать и в других путешествиях; ♥ кроме основных заданий - серия дополнительных (акварель, графика, композиция, особенности зарисовок в путешествии) от простого к сложному; ♥ все задания тематические и разнообразные, кроме того служат сразу двум целям - и отработать конкретные технические приемы, и отобразить впечатления от путешествия; ♥ в программу добавлены пошаговые мастер-классы по рисованию акварелью от приемов до готовой работы; ♥ в нашем распоряжении есть также мобильный фотопринтер, позволяющий распечатать и тут же вклеить в артбук самые яркие моменты. Вот пример такого артбука Важно! У нас огромный опыт проведения арт-путешествий в разных странах (Таиланд, Камбоджа, Россия, Украина, Грузия, Италия, Португалия, Чехия) и работы с людьми с разным художественным опытом (от начинающих, которые первый раз берут в руки краски и кисти до художников с именем и участием в международных выставках). И все уезжают от нас с артбуком, в котором как минимум 10 разворотов с рисунками и впечатлениями о путешествии. Как максимум - с изрисованным от корки до корки блокнотом и еще одним блокнотом, полным новых идей. Но наши путешествия - это не пленеры, где сидишь 6 часов подряд рисуешь один вид и больше за день ничего не происходит. И не мастер-классы, где у всех получается одна и та же картинка, срисованная с другой картинки или фотографии. У нас живое путешествие, с настоящими впечатлениями и реальным тревелбуком в качестве сувенира из поездки. Да, рисунки могут быть неидеальными (и даже вы можете испачкать свой блокнот, это дорога!). Да, иногда будет сложно. Но после такого опыта не страшно рисовать в любых условиях :) День 1. 5 ноября. Бангкок. Поскольку участники часто прилетают из разных уголков Земли и разными рейсами, то первый день - это день сбора всех участников в Бангкоке, а официальная программа, экскурсии и задания начинаются на следующий. В этот день мы знакомимся и заселяемся, проверяем (при необходимости - докупаем) художественные материалы, меняем деньги и т. д. Живем на известной улице Кхаосан, так что в зависимости от состояния после перелета - или погружаемся в ночную жизнь или отправляемся на тайский массаж в проверенное место. Или расслабляемся в бассейне при отеле с большим стаканом манго-шейка :) Для самых стойких - экскурсия на ночной рынок цветов. День 2. 6 ноября. Бангкок. С самого утра, после завтрака, мы отправимся на прогулку за впечатлениями. Сперва - Университет и местный колоритный рынок талисманов, потом поедем на длиннохвостой лодке по каналам Бангкока, любоваться «Азиатской Венецией». К Храму утренней звезды - Ват Аруну, виды на который и с которого мы будем рисовать в более прохладном месте. На обед мы поедем в центр Бангкока на речном трамвае. В торговом центре познакомимся с местной кухней и правилами общественного питания. Там же и начнем рисование в новеньких артбуках и погружение в творчество. Поговорим об особенностях зарисовок в путешествиях, вспомним все мифы о художниках и опровергнем их, распакуем новенькие акварельные краски и кисти и выполним первый разворот. Вечером - пойдем знакомиться с местным современным искусством в арт-центр. День 3. 7 ноября. Бангкок-Кхаосок. Отправляемся исследовать китайский и индийский кварталы Бангкока, а главное - фотографировать, потому все человеческие сенсоры будут в шоке от обилия деталей, запахов и настоящей жизни города. Переводим дух и остываем с холодным тайским чаем на крыше с захватывающим видом и переносим его в блокноты. Изучаем особенности рисования панорам, воздушную перспективу, планы и детали. Поднимаемся на Золотую гору к храму Ват Сакет, звоним в разнообразные колокола и колокольчики и любуемся видами Бангкока с новой обзорной точки. Осваиваем технику супер-быстрых 5-минутных зарисовок и анализируем итоги полученного опыта. Вечером на поезде выезжаем в Суратхани. День 4. 8 ноября. Кхаосок. Утром прибываем в Суратхани, откуда переезжаем в национальный парк Кхаосок и заселяемся в домики прямо в джунглях. Возможно, ночь в этом месте вы запомните надолго, так как звуки джунглей не всех оставляют равнодушными. Но какие шикарные истории и персонажи появляются после этого в артбуках! Тут мы и проверим у кого как работает фантазия :) Но сперва - обед и зарисовки местной флоры и фауны, затем - сплав по реке на каноэ. Гребут местные, а мы - наблюдаем за жизнью джунглей. Купаемся в реке, вечером - массаж и бары по желанию или наблюдения за звездами в гамаке под звуки цикад и гиббонов. День 5. 9 ноября. Чео Лан. С утра - делимся предположениями о том, кто всю ночь скакал по крышам наших домиков и отправляемся на красивейшее озеро Чео Лан. Это то самое место, в котором случается онемение от восторга, а рассказывать о нем с горящими глазами всем знакомым вы будете еще долго. К месту нашего проживания мы плывем на лодке, а сам "отель" тоже находится на воде. После обеда и купаний - подробно изучаем акварельную технику "по-сырому" и многослойную технику, ведь у нас перед глазами будет просто идеальная для этого натура. Учимся рисовать воду, блики и отражения. И если не будет дождя - идем в небольшой поход через джунгли в пещеру. Сталактиты и сталагмиты, настоящая дикая природа, все еще пока не поглощенная туризмом. И настоящий отдых от суеты. На озере связь не ловит, вечером свет отключается и мы остаемся только со звенящей тишиной, огромным небом над озером и звездами, что в нем отражаются, жизнью джунглей и тихо покачивающимися на воде плотами-домиками. День 6. 10 ноября. Кхаосок-Краби. Знаете, что нужно обязательно сделать этим утром? Едва проснувшись и еще до конца не протерев глаза, сделать два шага от кровати и нырнуть в прохладное озеро. А вынырнув, смотреть на стелющийся по озеру туман. И окончательно проснуться - на утреннем сафари и прогулке на лодке в тумане. После завтрака - возвращаемся на материк и едем в Краби - еще один национальный заповедник, теперь уже на море. Заселяемся, отдыхаем, знакомимся с побережьем Ао Нанг и встречаем закат на пляже, с фруктовыми коктейлями, купанием и рисованием. Учимся создавать атмосферу на рисунках, расставлять акценты и прорабатывать детали. Рисуем закатный пейзаж. День 7. 11 ноября. Краби, полуостров Рейли. С самого утра плывем на лодке на полуостров Рэйли на пляж Тонзай и переходим через джунгли на противоположную сторону. Кофейный отдых в растабаре, совмещенный с зарисовками. Тут нужно будет обязательно попробовать масала-чай, специи к которому растолкут прямо при вас в ступке. Далее - три пляжа, в т. ч. самый красивый Прананг Кейв, подъем в гору к двум обзорным точкам, с которых виден весь полуостров, купание и загорание. Перекусить можно в небольших барах, расположенных прямо на лодках. Вечером доделываем свои развороты, обсуждаем работы, смотрим примеры. В свободное время - по желанию массаж или прогулки по вечерней набережной и запуск небесных фонариков. День 8. 12 ноября. Краби, остров Пода. Утром - свободное время, которое можно посвятить отдыху на пляже или отправиться на экскурсию на лодке по мангровых зарослям. Паутину из корней этих уникальных деревьев вам совершенно точно захочется перенести потом на бумагу. Во второй половине дня - поездка на арендованной лодке на о. Пода. Купание, загорание, на острове возможна аренда маски и трубки для ныряния. Если позволят приливы – прыгание в воду со скалы. Собираем ракушки и кораллы, делаем красивые фотографии. Особенный момент - встреча заката на лодке и огромные летучие мыши, которые срываются со скал. День 9. 13 ноября. Краби-Суратхани Поездка к храму Тигра и подъем к большой статуе Будды длиною в 1300 ступеней. Но виды того стоят! Кстати, у подножия этого храма, с одной из групп, мы помогали местным рисовать полоски на статуе тигра :) Внизу можно зайти в пещеру Тигра и получить фенечку на руку. Пещера Тигра считается самым святым местом во всем храме и по легенде там жил тигр, но сам храм был назван не из-за этого тигра, а, как водится, из-за формы скалы. В общем, легенды такие легенды, и к этому времени у нас уже появится пару десятков своих и часть из них мы, конечно же, нарисуем ;) После совершенного подвига - обед и отдых в Lotus Tesco, по желанию - шоппинг. Далее выезжаем в Суратхани, где садимся на поезд до Бангкока. День 10. 14 ноября. Бангкок Заселяемся в отель, осмысливаем наши приключения, рисуем карту своего путешествия. Далее отправляемся на шоппинг в торговые центры. Осторожно, одних только художественных материалов можно увезти чемодан, а что говорить о вещах, сувенирах. . . Так что подумайте заранее как и в чем вы будете все это увозить, так как мозг отключится как только вы переступите порог первого магазинчика :) Доделываем свои развороты, обсуждаем результаты, делимся впечатлениями и фотографируем свои работы и друг друга. Прощальный вечер (по желанию - можем отправиться в кото-кафе) и подведение итогов, окончание программы. День 11. 15 ноября. Бангкок В этот день отправляемся по домам. Итого, за время тура вы освоите и научитесь: - создавать артбуки, узнаете о их разновидностях, техниках и вариантах заполнения и привезете из путешествия свой собственный уникальный рисованный дневник впечатлений - тревелбук; - познакомитесь с разными материалами и техниками: акварель, лайнеры; живопись и графика; быстрые зарисовки, стилизация, коллажи; - узнаете как делать атмосферные и душевные рисунки, не имея особых академических знаний о рисовании (или, как считают многие - не умея рисовать); - получите набор базовых навыков и приемов для создания интересных работ; - попробуете и узнаете все о экзотических фруктах; - пройдете по джунглям босиком; - прокатитесь на всех видах транспорта: поезд и автобус, длиннохвостая лодка с мотором от камаза, речной трамвай со складывающейся крышей, тук-тук и автобус без стекол, метро подземное и надземное; - навсегда влюбитесь в тайскую кухню, массаж и в "тай грин милк ти"; - и непременно получите заряд творческого вдохновения и тот самый "пинок" :) Кроме того, каждый участник тура получает методичку курса "Зарисовки в путешествиях" с заданиями, которую можно использовать в дальнейшем для самостоятельных путешествий. Основные тематические развороты, которые мы нарисуем в туре: - городской пейзаж; - водный пейзаж (на примере озера и моря); - архитектурные детали; - создание иллюстраций на примере легенды или личной истории; - кулинарный разворот; - ботанический разворот (флора и фауна) - дневник путешественника; - карта путешествия; - зарисовки в кафе; - национальные мотивы в орнаментах. В конце тура у каждого из нас будет артбук, наполненный рисунками, фотографиями и впечатлениями. Я расскажу все, что знаю о своих любимых материалах - акварели и лайнерах, об их особенностях, а также покажу как создавались те или иные работы. Артбук-мания в Таиланде: активное путешествие и настоящие приключения. Это не пленер и не пакетный туризм, а живые впечатления и тревелбук (в котором, возможно, придется рисовать везде - на коленке, в кафе, под пальмой, в поезде и т. д. ). Городские джунгли и джунгли тропические, речки, озеро и море, тайская кухня и фрукты, открыточные виды, все виды транспорта, в общем - полная перезагрузка и творческий прорыв. Уровень рисования может быть любой, особенно приветствуется нулевой, потому что такие люди в подобных турах выдают сногсшибательные результаты, вдохновляя все живое вокруг себя в радиусе километра :) Записаться в тур можно здесь (количество мест ограничено!) Если вы не попадаете в Таиланд, но очень хотите, не отчаивайтесь, у вас есть шанс попасть на Артбукмания-туры в других странах. Чтобы быть в курсе других туров - заполняйте, пожалуйста, анкету или подписывайтесь на наш новостной канал в Телеграм, где вы точно не пропустите все новости. Отзыв участницы. Алиса, г. Уфа, тур по югу Таиланда декабрь 2014:. . . это было чудесно. Атмосфера спокойствия, доброты, благожелательности и заботы - как прививка от серости и напряжения обычных дней. У меня до сих пор ощущение, что я еще не вернулась. И дело не только в природе (она прекрасна для меня во всех проявлениях, от цветов тундры до тропических баньянов) или экзотичности Тайланда, но в Вашей работе, Вашем отношении к нам и способности все организовать. Это было невероятно плавное и безмятежное путешествие, где все происходило как-будто само собой и в самое нужное время, и встречались исключительно приветливые и доброжелательные люди. У меня сложилось впечатление, что нам показали калейдоскоп жизни в стране и дали прикоснуться к нетуристическим, а реальным и очень правдивым ее граням. Иногда это было похоже на квест, иногда на приобщение к образу жизни растоманов, но каждый момент времени до предела насыщен впечатлениями. И про рисование. Мне было жутко страшно рисовать (ведь ничего не получится), и жутко жалко портить такой красивый арт-бук (он ведь всего один), но Наташа очень деликатно и мягко разбудила во мне желание рисовать, подарила мне уверенность в своих силах и способность видеть в окружающем мире возможности для творчества. А места для рисования, которые были выбраны: это просто срыв комплексов и обращение к простоте, позволяющей творить ежеминутно, легко и без границ. Я уже начала копить деньги на следующий отпуск, в надежде провести его в артбукмании))) Отзыв участницы. Маша, Киев, тур по Таиланду и Камбодже, февраль 2016 Случилось невероятное. Сегодня я взяла в руки тревел-бук, который создала в путешествии с artbookmania, и прям в эту же секунду на почту пришло письмо с фотографиями из нашего февральского тура. И, знаете, сердце замерло. Остановилось. Фотографии смотреть не хотелось. Я скачала папку, открыла архив. И закрыла. Все дело в том, что путешествие по юго-восточной Азии стало одним из самых ярких событий в моей жизни за последнее время. За несколько лет. Выходит так, что ты отправляешься не в Бангкок на аэробусе, а на другую планету в космическом корабле. В одну минуту, в Борисполе, прощаешься со своей обычной жизнью, засыпаешь в удобном кресле, а просыпаешься в другом измерении. В Таиланде ВСЕ не так, как у нас. Другие деньги, другие буквы, другая еда, таранку здесь сахарят, дорожное движение левостороннее, а на дворе 2559 год. В любое время года, дня и ночи ты сможешь съесть спелый манго, авокадо или ананас. Вот просто так на улице. В фаворе тут тот, у кого меньше всего одежды, минимум техники и телефон с самым длительным зарядом батареи. Давно хотела поехать вот такой тур, чтоб и страну посмотреть и рисовать одновременно. Мы меняли локации буквально каждый день, поэтому вдохновение било ключом! Каждый день хотелось рисовать рисовать рисовать! И несмотря на постоянные передвижения, это удавалось делать. Новые сюжеты, возможности, идеи! Когда солнышко и том ям в пешей доступности, все, что не получалось раньше, резко выходит: градиенты, детали, композиция. Я сейчас сижу на работе, на столе бесконечный список дел, манго в магазине продается зеленое, креветки для том яма можно раздобыть только мороженые, а на работу надо ездить на маршрутке, а не на речном трамвайчике. Поэтому, пожалуй, фотографии смотреть не стану) Ну их нафик, эти ваши идеальные путешествия! :) Отзыв участницы. Ира, г. Одесса, тур по югу Таиланда декабрь 2014: У меня есть странная привычка, когда я куда-то еду, кроме прочего, я всегда оцениваю места на предмет, хотела бы, могла бы я там жить или нет. В Тае - нет. Мне не нравятся улицы, которые не отличимы от базара, мне не нравится такое обилие людей, я все-таки не люблю острую еду, и мне не нравится такая влажная жара и настолько теплое море в конце концов! Но при этом, да, я бы хотела приехать в Тай еще. Андрей так подобрал программу удачно, с одной стороны достаточно таких чисто туристических проходов по каким-то определенных точкам, с другой и достаточно активно, отдых отнюдь не ленивый получился, так что просто не было возможности заскучать, что меня порадовало. Возможно, мне бы не помешало немного больше информации по ходу, где идем и что видим, но с другой стороны, с моим склерозом, да еще и без всякой предварительной подготовки, это все равно в одно ухо влетает, из другого вылетает = Но конечно, за десять дней мы увидели малую часть от страны, а там еще немало осталось не увиденного. Да и из того, что видели, на Чеолан я бы еще съездить хотела бы, на пару дней :) Да и в целом, как для меня, для вот такого недолгого отдыха, Таиланд - место замечательное :) Ну и, конечно, рисовательная часть. На которую я, собственно, и повелась. И ни на миг не пожалела. Спасибо Дельнаре за идею и ее воплощение просто огромное. Про артбуки я слышала/читала давно, но как-то нормального не то, чтобы понимания, а ощущения, зачем оно надо, у меня не было. Тот вариант, когда мне надо было попробовать, чтобы понять. Попробовала. Да еще и столько идей, то есть, я бы как-то не додумалась приклеивать листики, чтоб они засушились на память не сами по себе, а рядом с рисунками; или дополнять фотографией, как-то всегда для меня фотографии были отдельно от рисунков. Ну и с салфетками я тоже никогда не работала, как-то декупажем никогда не увлекалась, так что это все мимо меня прошло. И да, я давно хотела какую-нибудь пленэрную поездку, чтоб в компании да рисовать. Но тут я как-то даже больше получила. Новые для меня идеи не только узнала, но и опробовала. И это очень здорово! :) Отзыв участницы. Тамара, г. Бишкек, тур по северу Таиланда февраль 2015: Когда я записывалась в этот тур, я понятия не имела, что меня ждет. Конечно я читала предыдущие посты по арт-турам, видела фото, но как это будет со мной, не представляла. Это была первая поездка в Таиланд, и первый арт-бук, который меня там ждал, и первый опыт рисования в путешествии, первая акварель. . . вобщем там многое было впервые! Сразу хочу сказать, организовано все было на высоком уровне. У меня были все условия для творческого развития, да даже мертвый там начал бы рисовать! :) Огромное количество впечатлений давали море идей, хотя конечно мне было сложно воплотить некоторые, но другие получились вполне удачно, я считаю. Чему я научилась? Во-1, не боятся чистого листа, не боятся его испортить. Вклеить, например, наклейку, а потом плясать от нее. Начала рисовать акварелью. Конечно еще многому надо учиться, но начало положено, я не боюсь рисовать цветом. Пусть даже не всегда удачно получается, это все практика. Также мы рисовали маркерами разных тонов серого. Это тоже очень интересно, и я думаю они будут часто используемым инструментом у меня. Я научилась не стеснятся рисовать в публичных местах, прийти в кофейню и разложить на столе все, что нужно, и рисовать. Правда дома пока не практиковалась, но это впереди. Я стала получать удовольствие от процесса, так как перестала заморачиваться на качестве. И знаете, качество стало лучше! Я разбиралась КАК рисовать, и незаметно с этим я поняла, ЧТО я хочу рисовать. В принципе мои предпочтения такие же, как и в фотографии. Я абсолютно равнодушна к пейзажам и архитектуре. Но мне нравится рисовать элементы декора, какие-то интересные предметы, растения и конечно людей. Правда люди пока не получаюся, но я очень рада, что поняла над чем я хочу работать больше всего. Еще понравилось работать со шрифтами, правда пойдет ли это дальше не знаю. Мне было легко в компании Дельнары, легко общаться, смеятся, быть собой. Рисовать конечно же! За это огромное спасибо! Прямой репортаж из каждого тура можно смотреть в Instagram: тэг проекта - #artbookmania, тэг тура по Таиланду: #artbookmania_thailand или просто подписывайтесь на меня: @delnara_el. Любые волнующие вас вопросы относительно любой части программы нашего путешествия вы можете задать в письме на почту artgamevision@gmail. com. Подписывайтесь на наш новостной канал в Telegram, где вы точно не пропустите все свежие новости проекта Артбукмания.
17.08.2016 смотреть >>
Про блокноты
Про блокноты
По многочисленным просьбам сделала пост про блокноты и альбомы, которых у меня оказалась целая куча. И это еще не считая всяких ежедневников, записных книжек и прочего. Это количество у меня насобиралось года за 3-4, бОльшая часть из них - за прошлый год, в котором мне надарили кучу новых и я впервые не хочу больше новых блокнотов, совсем :) Хочу отметить, что выбор мой не единственно правильный, а также основанный на личных предпочтениях и за рекламу мне никто не платил :) Все эти мои залежи можно разбить на 4 категории: - альбомы; - молескины; - блокноты ручной работы; - и всякое другое разное. 1. Альбомы. У меня их четыре - два акварельных и два для фломастеров (один из них даже еще не распакованный и на фото не попал). Первый такой акварельный альбом купила года четыре назад, скорее интуитивно и он оказался очень хорош. В акварельных альбомах Fabriano хорошая плотная бумага (первый альбом я изрисовала с обеих сторон), приятная текстура, краска хорошо ложится. У меня формат а4, но вроде бы существуют и другие размеры. Достаточно популярный, встречается во многих художественных магазинах. Альбом со специальной бумагой для фломастеров (в частности Copic), утверждается что на ней фломастеры наиболее экономно расходуются. Альбом с одной стороны склеен, использованные листы отклеиваются и распадаются, что не очень удобно. Бумага тонкая и рисунок проступает на обратную сторону, так что рисовать в этом альбоме можно только с одной стороны. Но чернила и вправду ложатся лучше, чем на другой бумаге, появляется "акварельный" эффект. 2. Молескины. У меня их три вида - обычный, акварельный и тетрадка. Ничего так, отличный и полное фуфло. Мнение, повторяю, субъективное. Первым у меня появился обычный, в красной обложке. Долгое время все было жалко его начать, пока не попала с ним в походе под ливень. Но почему-то скетчбуком он так и не стал, скорее записная книжка с картинками. Акварель ложится плохо и только в один слой (на бумаге какое-то водостойкое покрытие). Отлично подходит для фломастеров, но ими я не слишком часто рисую. Бумага приятная, слегка желтая. Может, он еще когда-то обретет вторую жизнь. Акварельные молескины, уже в количестве двух штук. Первый, изрисованный от корки до корки я показывала в этом посте. Качественная плотная бумага, удобный формат и размер, для поездок и зарисовок - идеальный. Правда, ко второму блокноту продолговатый горизонтальный формат уже слегка поднадоел. Акварель хорошо ложится, фломастеры тоже, приятная текстура у бумаги. И третий, в виде тетрадок (Cahier). Часто встречала в интернете, что их используют для тревел-буков, купила для тех же целей и не смогла в нем рисовать. Уж очень тонкая бумага. Просвечивает даже обычная ручка, что уж говорить о фломастерах. С акварелью тоже не дружит. Разве что карандашами в нем рисовать, но с ними не очень дружу я. Продаются по три штуки, теперь вот нужно придумать, что с ними делать. 3. Блокноты ручной работы. У меня их два, оба дела рук чудесной мастерицы reginleive. Один - крафтово-акварельный, квадратный (мой любимый формат), с открыткой авторства Ани Петровой. Второй - черно-белый (белая бумага акварельная, конечно), продолговатый, нового для меня формата в пропорции 1:2. Блокноты ручной работы, кроме своего тепла и уникальности прекрасны тем, что можно позволить себе любую бумагу, размер и формат, в удобном обрамлении. Любые рисунки, цвета, бумага - на что фантазии хватит, в общем. А конкретно мои блокноты по аккуртности, надежности и удобству ничем не уступают заводским. Ну, вы знаете к кому обращаться, если что :) Акварельно-крафтовый. До блока с акварельной бумагой только подбираюсь. На крафте рисую и акрилом, и фломастерами, и тушью. Еще вклеиваю салфетки и марки. Вообще, хочу сказать, что блокнот "оживает" далеко на сразу. Иногда на это уходит много страниц. Но когда у блокнота появляется свой "характер" - тяжело оторваться от него. Самым первым таким блокнотом стал у меня акварельный молескин. Красный и второй акварельный пока не ожили. А у этого уже начал появляться характер. Черно-белый еще совсем не начатый, но ждет своей очереди :) 4. Всякое другое разное. Два блокнота из Австрии, которые привез друг и которые я очень ждала. Черный квадратный блокнот. И миниатюрный акварельный альбом для открыток. Черный (нижний) квадратный фирмы Boesner очень нравился, пока, опять-таки, не начала в нем рисовать. У нас таких блокнотов нет, узнала про них в журнале conjure. Не знаю как у Натали выходит в них рисовать акварелью (или у нее другой, не знаю), но ни акварель, ни фломастеры у меня в нем не пошли. Не ложатся и просвечивают. Но бумага хорошая, плотная, любимый квадратный формат. Попробую позже в нем графику и карандаши. Верхний (для открыток, сзади там уже напечатана обратная сторона как на открытках) брала осенью в Крым, но первый же рисунок не вышел и я пока забросила. Фирма - Daler Rowney, хорошая плотная бумага, приятная текстура. Небольшой черный (квадратный!) блокнот фирмы Folio Books, у нас таких не встречала, мне передавали его из России. Рисую в нем мандалы белой гелевой ручкой. Плотная, гладкая, приятная бумага. И последний - еще не начатый блокнот, из Австрии, просится стать тревел-букам, а я жду какой-то эдакой новой поездки для него. Ощущение, будто ручной работы - и сам блокнот, и бумага, но не уверена. У бумаги интересная неоднородная текстура, но сама она не слишком плотная. Вот и все мои блокнотные богатства. Поделитесь своими любимчиками? И, если интересно, могу еще пост про материалы сделать.
16.02.2013 смотреть >>
Как заказывать товары из США и как вести закупки
Как заказывать товары из США и как вести закупки
Как многим известно, я иногда веду тут небольшие совместные закупки всяких скраповых штук из США, которые у нас трудно или дорого добыть. Сейчас зачастую народа набирается столько, что и обидеть кого-то не хочется, и заказать на всех я просто не могу - таможня не пропустит :) Поэтому буду рада рассказать вам все секреты и тонкости, как это делать (а скорее даже просто дать ссылки на людей, которые про это все давно написали). Ничего сложного тут нет, думаю, справится каждый! Для начала Вам понадобится пластиковая кредитная или дебетовая карта для оплаты и поверхностные знания английского. К сожалению, не все карты подходят. Я пользуюсь виртуальной картой Master Card Virtual, привязанной к долларовому счету (долларовый счет иметь не обязательно, но удобно, т. к. не происходит лишней конвертации валют). Для уверенности в своей карте стоит уточнить у сотрудника банка, подходит ли она для оплаты покупок в интернете или нет. Также рекомендую разобраться с международной системой оплаты PayPal. Иногда платить через нее очень полезно и удобно, а еще это безопаснее, чем платить напрямую картой. С сайтами, которые доставляют товар прямиком в РФ, все намного проще. Добавляете товар в корзину, не забывая поискать промо-коды и предложения со скидками, вводите данные карты и адрес, куда отправить - вуаля, ждем посылку! Заказывая на сайтах, которые не доставляют сюда, я пользуюсь услугами компании-посредника Shipito. Это обходится дешевле, чем посредник-человек, который обычно берет 10% от стоимости посылки, и мне приятно управлять своими посылками при помощи их системы. Shipito берет за каждую переправленную вам посылку $8, 5, вне зависимости от суммы заказа, а также 4, 3% от стоимости почтовой отправки посылки (комиссия их банка). Еще в Shipito можно застраховать свое отправление, объединить несколько отправлений, разослать посылки по разным адресам и т. п. Не буду сейчас о дополнительных возможностях, если интересно что-то конкретное - спрашивайте :) При регистрации в Shipito вам присвоят личный адрес в США, который нужно будет указывать при заказе в американских и др. магазинах. Магазин отправит заказ на этот адрес, и Shipito уведомит вас, когда посылка будет получена. Вы сможете зайти в свой account, посмотреть вес посылки, заполнить таможенную декларацию, пополнить счет на нужную для отправки сумму и переправить ее в РФ. Когда посылка будет отправлена (часто они отправляют их в течение дня после получения указаний), вам отправят трекинг-номер, по которому можно будет ее отслеживать. Описала все очень коротко, в подробностях можно изучить тут. Спасибо волшебным людям, что написали для нас такие мегапонятные инструкции. Также спасибо огромное fancy_dresses и ее посту о заказе детской одежды, опираясь на который я начинала когда-то дружить с Shipito. Ну и о самих закупках. Если вы хотите заказать для себя лично на $500, то вам оно ни к чему. Но если вам хочется пару наборов бумаги и коробочку стразиков - есть смысл привлечь подруг и сообщников :) Вести закупки иногда сложно, и это отнимает много времени. Но если все с самого начала грамотно организовать - то это вас вовсе не будет напрягать. Поэтому немного расскажу, как это организовано у меня (не претендую на то, что это лучший вариант, но мне так удобно, может кому-то тоже понравится :) Я всегда прошу прислать мне заказ на e-mail. В почтовой программе у меня имеется папка "Закупки", в которой лежат еще папки: каждая с названием своей закупки и датой ее открытия. Все заказы, поступившие по электронной почте, я складываю в нужную папку. Щелкая по присланным ссылкам, добавляю в корзину заказанные товары, и в ответ на письмо с заказом высылаю выборочный скриншот содержимого корзины для проверки, под которым стоит сумма к оплате в рублях и курс доллара, а также способы оплаты. Например, так (надеюсь, никто не обидится, если узнает свои заказы в примерах): Все это тоже сохраняю в ту папочку, оно мне поможет разобрать заказ, когда он приедет. Денежный учет тоже ведется очень просто. На каждую закупку я завожу таблицу. Подойдет экселевская, но я работаю в программе Numbers. В ней я ввожу цифры в столбцы, выделенные голубым, и в столбец "Оплачено на момент заказа". Немного подстраиваю введенные в ней формулы под конкретную закупку, остальное считается само :) Остается только дождаться посылки, разослать радостные вести участникам и красиво упаковать заказы в шуршащую бумагу. Также я считаю, что закупки - неплохой способ заработать. Лично у меня нет цели зарабатывать на этом, поэтому нет никаких процентов, мне просто нравится возиться со скраповыми товарами и видеть счастливые лица получателей. Но вы можете ввести в таблицу и свой организаторский процент, т. к. ведение закупки - небольшой, но все-таки труд. Я думаю, что желающих от этого меньше не станет. По поводу магазинов, в которых можно закупиться: я пробую покупать в любых, которые мне нравятся, и негативного опыта не было еще ни разу. В америке на мой взгляд несколько другое отношение к клиенту, не думаю, что они способны подвести. В основном скраповое заказываю с сайта Scrapbook. com. Там не самые дешевые цены, но очень хороший выбор, лично для меня это ценнее. Надеюсь, информация будет полезной, количество скраповых штук в наших закромах будет расти и расти, а работы станут еще изысканнее и разнообразнее!
07.01.2011 смотреть >>
Nikon D3s не нужен. Или о целесообразности владения хорошей камерой
Nikon D3s не нужен. Или о целесообразности владения хорошей камерой
Недавно меня накрыла простая, но в то же время грустная мысль, которая неясным клубком формировалась в моем сознании начиная с мартовской поездки в Марокко и, которая, в общем-то, давно известна многим нормальным фотографам, но только сейчас она у меня превратилась в некое осознанное видение. Звучит она так: D3s не нужен. Который, Nikon D3s. Ну или любая другая камера этого уровня. И вовсем не потому, что вышел недавно D4. Который что-то у всех поголовно сыпется, хехе. Не, дело вовсе не в том, что пора менять тушку на более крутую. Дело как раз в крутости этой тушки и всей соответствующей ей кодле топовой оптики. . Собственно, в общих чертах мысль звучит так: снимать можно на все, что угодно, для хороших кадров годится абсолютно все, от лейки до пинхола. И мысль эту в народ толкает. . да много кто, хотя бы тот же Кен Ваганович Роквелл. Вот, например, статья. Есть еще совсем оригинальный его труд про камеры, но найти что-то не могу, статья старая, а сайт у него довольно уродский. . Но это, в общем, не важно, так или иначе с мыслями про камеры я с ним согласен. И был всегда согласен. Что, впрочем, не мешало мне все эти годы гнаться за новой техникой, новой оптикой, оттачивать умение грамотной обработки фотографий. Все эти годы я гнался за техникой, оптикой и качеством. Камеру - полнокадровую, оптику - светосильную, штатив - карбоновый. . Да, это дает свои плоды - качество современных топовых камер просто потрясающее. Мы живем в удивительное время, когда техника вокруг нас постоянно развивается и дает, пусть не революционные, но эволюционные плоды этого развития. Вот например - вы знаете (помните) что такое "шумодав"? Еще совсем недавно, лет 5 назад программа для подавления шумов на фотографиях Noise Ninja была у меня 3-й по счету в общем рабочем потоке обработки снимков. После Adobe Lghtroom и Photoshop. А все потому, что начиная с ISO 400 и выше старенький Nikon D70s начинал так безбожно шуметь, что на картинку, особенно после обработки невозможно было смотреть. Снимаете вы, например, макро - и весь красиво размытый фон позади вашего цветочка в кадре покрыт мерзкими цветными точками. Приходилось "давить" этот шум в спецпрограммах, выполнять эти операции в несколько проходов - вначале для фона, потом для основного объекта. Куча работы - и для чего? Для продажи снимка? Нет, просто для того, чтобы на картинку можно было смотреть без боли в глазах. А что сейчас с качеством у камер? На Nikon D3s можно снимать чуть ли не в темноте, шум на ISO 1600 не виден даже после серьезной обработки, а тот, который виден - весьма однороден по структуре и не режет глаза. Наоборот даже, картинка становится более фактурной и живой что ли. Единственный раз, когда я применял шумодав за последние два года это для вот этого снимка. Но тут уж ничего не поделаешь, за 40 минут экспозиции на матрицу камеры прилетят фотоны даже из самых отдаленных уголков нашей галактики и оставят там свои следы. Или вот оптика. Не знаю, что там у Canon, но топовые светосильные никоновские зумы на f/2. 8 можно брать в магазинах даже не тестируя. Хватало бы денег. Резкость, скорость фокусировки - выше всяких похвал. Более дешевые стекла, конечно, в чем-то остают от своих старших собратьев, но это не означают, что ими нельзя снимать. Есть масса приятных стекол и в среднем ценовом диапазоне. В общем, повторюсь, покупка "более лучшего" несет огромный потенциал для творчества. Хочешь - снимай девочек в студиях, хочешь - снимай в экстремальных условиях. Хочешь - меняй объективы каждые пять минут, хочешь снимай все одним фиксом. Оптика дает выбор съемки сюжетов. Запас качества 14-битной матрицы дает большие возможности при обработки и терпит огрехи фотографа при съемке. При этом, речь идет необязательно про самые верхушки формата 35 мм. Относительно новые кропнутые камеры среднего ценового диапазона тоже весьма хороши по качеству. Часто встречал в некоторых обзорах топовых аппаратов фразочки, что-то вроде: "камера требует к себе опытного фотографа и ошибок съемки не прощает". Это полная чушь. Все как раз наоборот. Ошибок съемки не прощают мыльницы. Если при съемке на мыльницу ты ошибся с экспозицией - все, считай кадр пропал. При съемке в RAW на топовую камеру - всегда есть возможность "вытянуть" кадр. У меня в блоге встречались кадры с недодержкой в 1. 5-2 ступени при съемке. И ничего, никто не заметил, потому что аккуратная обработка позволяет показать кадр так, как хотелось изначально. Да, конечно, лучше сразу снимать хорошо и правильно - меньше проблем будет потом. Однако же у всего этого великолепия есть определенное количество минусов. Первый пункт будет самый неявный, о котором никто не говорит. Все эта доступность хорошей картинки просто жутко и необыкновенно расслабляет. Часто просто перестаешь следить за экспозицией. Зачем, когда можно потом все исправить в редакторе? Да, недодержка снимка очень сильно бьет по выходному качеству картинки, поскольку в тенях кадра содержится меньше информации, чем в светах, что, при редактировании, неизбежно приводит к некому разрушению картинки. Однако же, повторюсь, что учитывая огромный запас информации современных матриц, очень часто, особенно в репортажных-жанровых снимках, где отсутствует необходимость сохранения всех нежных полутонов и переходов, общая картинка "сглатывает" все недостатки и шероховатости обработки так, что в конечном результате даже и не видно, что кадр был снят плохо. Более того, лично у меня в мозгу даже формируется что-то вроде осознания " кнопки шыдевр ". Мол, камера позволит сделать кадр хорошим. Это более, чем ложное и опасное ощущение, которое гнать нужно из собственного подсознания различными тряпками. Фотограф всегда должен немного сомневаться, иначе ему просто некуда будет расти. Собственно, поездка весной в Марокко, к сожалению, показала весь смысл такого подхода - процент удачных кадров был самым низким за весь мой опыт подобных поездок. Самих кадров привез очччень много. А выбрать из них ничего не могу. . Второе - это вес. Вес всей техники - камеры, объективы, зарядки, штативы, фильтры, коробочки, ремни, переноски, карты памяти, чехлы от дождя, вспышки, держатели, рюкзаки. . Все это очень быстро достигает некой критической массы в прямом смысле этого слова и в этот момент начинаешь серьезно задумываться - а как вообще увезти с собой в поездку все самое необходимое? Вопрос не такой простой, каким может показаться и, пожалуй, я даже сделаю отдельный пост с фотографиями оборудования, которое беру в поездки. Это лучше увидеть своими глазами, чем описывать текстом. Более того, проблема перевозки камеры-стекол стоит не только в целенаправленных поездках, смыслом которых является получение как можно большего количества качественного материала. Нет, эта проблема есть всех поездках, ведь подавляющее большинство фотографов очень любит брать с собой камеры всегда - в командировки, в туры выходного дня - страсть к искусству никуда не денешь. ) И тут бескомпромиссность в достижении качества дает свои плоды. Тот же Nikon D3s с штатным стеклом - 24-70/2. 8 занимает столько места, что уже требует отдельную сумку-рюкзак, просто так в ридикюль его уже не запихнуть. А ведь хочется еще иметь и возможность быстро достать камеру, что-то снять на ходу. . В сообществе ru_d70 с завидной регулярностью поднимаются вопросы, которые в общем звучат так: " вот я езжу в командировки, работаю, хочу еще брать с собой камеру для себя поснимать, два стекла, штатив. рубашки, брюки и так, чтобы это все не в рюкзаке возить, а в одной сумке, и чтобы она в ручную кладь в самолете влезала, а рюкзак не солидно и помнется все, что делать, народ?. . ". Адекватных ответов ни разу не было на подобные вопросы. Процесс получения конечного снимка, workflow. Потенциальные и прямые клиенты меня иногда спрашивали, вот почему вы хотите за готовую фотографию, скажем, 2500 рублей? " Ну вы же не художник, который рисует одну картину в единственном экземпляре. За что такая стоимость, если вся печать выйдет рублей в 500? ". Ну, во-первых, художников тоже полно, которые строчат одну картинку за другой. А во вторых, в массовом сознании до сих пор упрямо, словно вирус герпеса, живет мысль о том, что фотография - это " раз, кнопочку нажал и все ". Красивая картинка зависит типа только от камеры ну и, может быть совсееееем немного - от таланта фотографа. Но, в общем и целом, работы фотографа тут нет - увидел красивый момент, щелкнул, начепятал сто карточек из одного файла. Теща моя так же может. С твоей то камерой. Типа. А теперь давайте подумаем, что нужно сделать для хорошей карточки, если мы говорим, например, про пейзаж. Разработать заранее точки съемки. В отдельных случаях - учесть погодно-климатические условия целевой местности, положения звезд итд. В фототурах этот пункт вычеркивается из списка, поскольку эту задачу берет на себя организатор поездки. Найти время-отпуск для поездки, купить билеты. Весьма дорогие, если мы говорим о поездках в дальние края. Собрать кучу тяжелого оборудования, приехать на место. Работать на месте. Именно, я подчеркиваю слово "работать". Не развлекаться, дуть пивас и периодически снимать там что-то. А быть готовым вставать каждый день на рассвете часиков в 5 утра, ложиться около полуночи после сортировки материала за день. Дома при разборе материала провести массу времени в процессе сортировки карточек Выбрать карточку для обработки Обработать карточку :) Повторить последние два пункта для каждой картинки, стоящей полноценной обработки. Ну нельзя, потратив столько сил, времени и денег, не обработать вдумчиво карточку. Это просто будут выброшенные на ветер кадры. Ну не выдает камера по умолчанию результат, даже сравнимый с тем, что видел своими глазами фотограф. Более того, по моим наблюдениям я бы даже сказал, что вообще есть некая определенная зависимость - чем "круче" камера, чем выше ее уровень, тем ниже красота выходного внутрикамерного JPG файла. Ну, если мы начали говорить про Nikon D3s, то не выдает он красивую картинку "на автомате"! Наоборот, это весьма унылая и серая какашка карточка, имеющая мало общего со снимаемой сценой, а весь потенциал этой камеры можно лишь ощутить используя RAW-обработку. А обработка может длиться и 5 минут в простых случая, а может и пару часиков, со вдумчивым рисованием масок и аккуратной работой кривыми. Так что, хорошая фотография это тоже по сути некая штучная, уникальная работа, которую таки да - вы можете напечатать в количестве ста штук, если так уж нужно - но уникальность ее заложена в сюжете, который поймал фотограф, в трудах, вложенных в этот кадр и в собственном цвете, который сделал художник внутри фотографа. Конечно, не все так серьезно. Все эти вышеперечисленные пункты должны быть человеку в радость, а не в тягость. Иначе, он выбрал себе неправильное хобби. ) Но, иногда это очень сильно утомляет. Достать камеру, снять - и это только полдела. Еще нужно снимки загрузить в базу, выбрать, обработать, чтоб засияло. . . ) В какой-то момент понимаешь, что камеру из-за этого просто не хочется даже доставать, если снимаемый сюжет по твоей личной шкале оценок не достоин высшего бала. А сюжеты уходят и так ты начинаешь лениться все больше и больше. . И это как-то начинает медленно убивать в тебе фотографа и саму идею фотографии - все больше начинаешь думать не о съемке, а об обработке, дальнейшем процессе. . . И вот тут на сцену выходит iPhone! =) Ну или другой современный смартфон с приличной камерой и приложениями для обработки. Я бы никогда не подумал, что буду серьезно относиться к съемке на мобильный телефон. Особенно, если учесть, что еще совсем недавно камеры в телефонах выдавали вместо картинки что-то совершенно не совместимое со словом фотография. Мыльно-шумно-медленно. . Но, те времена ушли и сегодня эти устройства выдаеют неплохую картинку, которая выдерживает даже некоторое количество обработки. К тем же айфонам есть дополнительные объективчики, штативчики, микрофончики, которые совсем не занимают места в сумке, но резко увеличивают простор для творчества. Но, самое главное - весь workflow уменьшается до следующих шагов: Достать телефон из кармана Сделать кадр Все! Ну или: (Опционально) потыкать немного пальцами в экран, применить фильтры. . (Опционально) показать всему миру свой шедевр. И я бы не сказал, что это "игрушки". Правда, вот ниже кадры, которые мне самому очень нравятся, а это редко бывает. ) Сделаны они полностью на телефоне за пару минут и, что более интересно - мне бы никогда не пришло в голову снять эти кадры на "нормальную" камеру, будь она у меня под рукой в тот момент. Конечно, смартфон это не выход из всей ситуации. Никто не говорит, что он способен заменить все оборудование. Да и дорогой он сам по себе, не всем это подойдет. Хотя уже были случаи съемки свадьбы полностью на айфон. ) Но, его хватает в огромном количестве случаев и он позволяет решать одну из задач фотографии - поймать момент. Это становится гораздо проще, когда камера всегда с тобой. А зеркалку каждый день не будешь таскать в сумке. . Получается, что если вы не можете назвать себя профессиональным фотографом - человеком, который зарабатывается себе на жизнь фотографией и только, покупая все самое лучшее вы получаете потенциальную возможность, при должном умении, конечно, печатать ваши фотографии в большом формате, без видимых недостатков и получать максимум качества от этого процесса. Чего не сделаешь, имея только айфон, конечно. Но если вы не зарабатываете себе этим на жизнь, то. . зачем вам это? "Чтобы было?". "Могу себе позволить?". Потенциальная возможность распечатать что-нибудь красивое раз в год в формате 60x40 не стоит этих денег и трудов. Посему видится некий промежуточный вариант - беззеркальные камеры и пересмотрение общего процесса обработки в сторону упрощения. Эти камеры маленькие, уже довольно быстрые и выдают приятную картинку на автомате, обладая при этом относительно гибким в обработке raw-файлом. Камеру можно засунуть в любую сумочку, повесить на шею, она не занимает много места. И здесь есть еще один скрытый плюс - посторонние люди совершенно не замечают эту камеру и не воспринимают ее всерьез, а это может быть очень полезным в различных съемках. Конечно, с беззеркальной камерой уже не получится простого варианта - достал, снял, готово. Но, в целом, размеры сильно упрощают общий подход - не нужно тащить тяжелый штатив, фильтры крошечные по размерам, да и картинка на выходе из камеры, без обработки зачастую уже довольно приятная - сказывается разный подход при разработке разных камер - что, в общем, может сильно упростить общий workflow. И, точно так же, как и с телефонами, беззеркалки уже нельзя считать игрушками. Все, что нужно хорошей камере - у них присутствует. Горячий башмак под вспышку, большое разрешение выходного файла, гнездо под штатив, тросики, фильтры, возможность съемки в raw - при должном умении эти камеры можно использовать взамен зеркалки в очень большом количестве случаев. Конечно, не стоит считать, что это беспроигрышный вариант для всех. Есть области фотографии, где ну никак нельзя ни на что променять свою зеркалку - репортажка, свадебная съемка, съемка спортивных событий. . да много где. Но, мне кажется, для фотографов, которые не могут про себя сказать, что их основной вид заработка - только фотография, беззеркальные камеры это будущее. Я в Инстаграмме - @petrpopov. Присоединяйтесь!
12.10.2012 смотреть >>
Рынок и План – внесём ясность в этот холивар, раз и навсегда!
Рынок и План – внесём ясность в этот холивар, раз и навсегда!
Отгремели самые демократические выборы в России, и настало время успокоения. Но, не утихли грудиниботы. Недавно они все, как есть отметились в холдиварах по поводу отравления скрипалей и, разумеется, по поводу пожара в ТРК г. Кемерово. Разумеется, как и положено грудиниботам, на позиции крипто-троцкизма. Видимо у них прошивка такая, чего на них, на биороботов, обижается. Так вот один такой, грудинибот, затеял давний холивар, на который в своё время хитрые дискурсмонгеры подловили всех граждан СССР. Западная пропаганда умудрилась втюхать гражданам СССР не только лунный фейк от США, но и мысль о том, что рынок лучше, чем план. При этом, как не странно, с луной так или иначе разобрались, а вот рынком и планом - пока что не совсем. Потому стоит это сделать, специально для грудиниботов. Так вот, холивар под названием «Рынок или План» есть не что иное, как типичная уловка, в которой происходит умелое манипулирование смыслами, ловкость оперирования терминами при условии, что у слушателя нет понятийного аппарата для того, чтобы распознать смысловое мошенничество. А на самом деле всё не просто, а очень просто! Но, чтобы понять, это необходимо расставить всё по своим местам и отделить зёрна от плевел. Сначала стоит заметить, что такое «рынок», а точнее - рыночная система народного хозяйства. Это типичный образец бесструктурного управления. Не ведь любое управление может быть только структурным, скажет возражающий, не так ли? Автор соглашается, именно так - но «бесструктурным» называют такой способ, при котором структура возникает на время управления и исчезает, до тех пор пока не требуется опять, для коррекции управляемого объекта. Альтернативная рыночной системе в СССР - это командно-директивная система хозяйствования. Там вместо точечных коррекций объекта управления, налицо была постоянная структура, когда ГосПлан спускал директивы типа «всем сеять кукурузу» невзирая на то, на севере находится объект управления или на юге. Сеять и всё! Как в этом месте критики говорят это «принудиловка». Но это волюнтаризм никитки, а на самом деле директивно-командная система бывает очень даже необходима. Например, оборонная промышленность СССР во время мобилизационного типа хозяйствования во время второй мировой войны. Нет нужды объяснять, что рыночная система хозяйствования приведёт к полному фиаско, когда дело касается ОборонЗаказа. Но как все понимают, пока идёт война, люди могут, ввиду понимания ситуации, пойти на согласие с таким положением. А когда войны нет, то командно-директивная система хозяйствования как те йогурты, не всегда полезна. Так, например, все знают, что на велосипеде можно рулить - это и есть командно-административная система. А есть виртуозы, которые умеют кататься, не держась за руль руками - это рыночная система. И, как мы все понимаем, кататься, не держась за руль, получается, как правило, на ровной дороге. Некоторые умельцы даже умудряются поворачивать, не хватаясь за руль, правда, очень осторожно. Но, стоит такому велосипедисту свернуть на пересечённую местность, он схватится за руль мгновенно! Так вот система хозяйствования - это совокупность управления и дорожных условий для транспортного средства. Так вот, говоря про велосипед, то самое время ввести понятие «план». А это пункт прибытия транспортного средства, то есть понятие географическое! Применительно к нашим реалиям - План - это наполнение некоторым продуктом, который необходим для потребления. Получить этот самый план можно как структурным, так и бесструктурным способом. Разумеется, есть ньюансы. Так, если в 1917 году в России перебили всех управленцев, а управляли методом диктатуры, причём военной диктатуры жидокоммисары, что могло привести к голоду, то Ленин был вынужден дать возможность тем управленцам, которые еще что-то могли, проехаться красиво, без рук на велосипеде. Назывался этот период «НЭП», если кто забыл. Специально для тех, кто не способен распознавать технологии бесструктурного управления, рынок кажется этаким райским царством свободы, где всё само собой случается и происходит. Увы, это не так. Рыночная система на самом деле очень жёстко управляется, хотя и внешне выглядит саморегулирующимся механизмом. А управляют здесь финансовые диктаторы, вкупе с законодательными нормами. Отличие от директивно-адресной системы только в том, что нет распоряжений типа «всем сеять кукурузу». В остальном каждый сверчок знает свой шесток. Какая из этих систем лучше? А это по условиям. В мирное время бесструктурная система, разумеется, лучше. В военное время (или во время ЧС) - директивно-адресная вне конкуренции. И вот тут вдруг (внезапно) все прозрели, что на самом деле устроили «консультанты» из США, которые создавали рыночную систему в РФ! Если в СССР пункт прибытия для велосипедиста, которому полагалось всегда держать руль по строгим правилам ПДД, назначал ГосПлан, то в «капиталистической» РФ ГосПлан был уничтожен. Так а кто назначал пункт прибытия? Правильно - его назначала финансовая система! Теперь то, деточки, догадались, почему ГосБанк РФ стараниями инструкторов консультантов из США был полностью выведен из под управления в России. То есть, фигурально говоря, маршрут и пункт прибытия для РФ был выставлен теми, кого в стране вообще не было, от слова «совсем». И за каких-то несколько лет из России вытащили (по некоторым данным) порядка 1. 5-2 трюликов денег в пересчёте на тогдашний курс вечнозелёного. Помните, что это был феномен в истории США, когда Билл Клинтон рапортовал, что США закрыли свой бюджет в профицитом !!! Вот так, покрутили лохотрон, пока лохи спорили, что лучше - Рынок или План? Теперь, вроде бы все поняли, что рынок и план - это как путь(рынок) и место прибытия (план) ? И расскажите это всем, кто ещё не понял, как США нахлобучили тех, кто до сих пор в этот холивар играет.
05.04.2018 смотреть >>
Дублирую у себя на журнале мастер-класс, выложенный на Ярмарке Мастеров, целиком.
Дублирую у себя на журнале мастер-класс, выложенный на Ярмарке Мастеров, целиком.
Адрес оригинала: http://www. livemaster. ru/topic/234447-lepka-roz-iz-termoplastiki-dlya-ispolzovaniya-v-bizhuterii?inside=0&wf=&vr=0 Коллеги, поздравьте меня с первым мастер-классом, который я решила написать :-) Хочу рассказать, как простыми методами слепить красивые розы для последующего использования в бижутерии. Вот образцы роз такого типа и их применения: Важно: этот метод пригоден только для термопластика типа Fimo, premo, sculpey и тому подобных полимерных глин. Полимерки холодного застывания, равно как и Decoclay, требуют совершенно других принципов лепки, и МК по ним достаточно. Давайте начнем. Что нам понадобится? - пластика - желательно - молд для придания текстуры лепесткам - булавки или небольшие отрезки жесткой проволоки - бритвенное лезвие. О том, что пластика должна быть размята, должна быть мягкой достаточно, чтобы не трескалась в руках (с подзастывшей или лежавшей в холодном месте такое бывает) – упоминать не стоит, все, наверное, знают. Важно: размягчать пластику на батарее или на чем-то сильно горячем не стоит: может начаться затвердевание-пластификация, и тогда пластика будет испорчена. Разминать лучше всего в руках, в пальцах, а вот руки должны быть теплыми. Можно добавлять для размягчения что угодно типа жирного крема, или капельку масла… но немного, поскольку сильно «разбавленная» пластика становится хрупче. Надеюсь, никто не обидится, если я сразу начну с упоминания классической ошибки, которую встречала в мастер-классах по лепке подобных розочек: это рекомендация раскатывать fimo в паста-машине, а потом вырезать лепесточки роз – словом, поступать так же, как в случае с полимеркой холодного застывания. Именно ошибка - поскольку приводит к результату, заведомо не лучшему, по сравнению с тем, что можно сделать с термопластикой. По моему мнению, гораздо удобнее, и дает гораздо лучший результат – когда лепестки делаются из шариков, расплющиванием в пальцах. Это немного похоже на принцип лепки из Deco. Сейчас разерем все подробно. Розы этого типа – розы с плоским донцем, специально для использования в бижутерии. Розы, копирующие натуральные в объеме, лепить лучше из холодной полимерки. Подготавливаем пластику трех разных уровней насышенности цвета: самую темную (для сердцевинки), потемнее (для бутончика) и светлую (для внешних лепестков). Напоминаю – чтобы пальцы не липли к fimo, пальцы должны быть слегка влажными. Их можно смачивать в блюдце с водой. Лизать пальцы (что напрашивается :-) все же не советую… :-) - сердцевинка розы. Отщипываем от самого темного куска пластики два кусочка одинаковых размера, разминаем их хорошенько, и формируем два шарика. Из одного шарика делаем конус. Второй раскатываем в колбаску, и пальцами расплющиваем так, чтобы получился плоский овал. Эта заготовка может быть очень тонкой, особенно верхняя ее часть – та, которая закрутится спиралькой. Закручиваем спиралькой вокруг конуса, прилепляя к нему. Когда прикрепляем – детали должны быть сухими, не влажными! Иначе не прилепятся :-) Подсушить их можно обычной бумажной салфеткой. Держим при этом за основание конуса. Оно будет удлиняться в пальцах, как бы расплющиваться и уходить вниз – это нормально, это очень удобно, чтобы держать розочку за этот «хвостик». Конус на снимке я специально сплющила так, чтобы "поставить" его на бумаге, для лучшего ракурса. :-) Обратите внимание: центральную спиральку можно скрутить и без конуса-основы - но тогда она получится как бы более широкой, раскрытой. Можно так же формировать лепестковый бутон без всяких спиралек. В основание бутона можно так же поместить бусину-шарик среднего размера. Излишнюю длину можно отщипнуть (оставив столько, чтобы было удобно держать), и в итоге получится конусовидная сердцевинка. - Бутон розы. Теперь формируем бутончик розы вокруг основания. Отщипываем от пластики среднего тона три кусочка размером чуть побольше тех, что были в основании. Так же разминаем, формируем шарики, шарики расплющиваем в пальцах до тонкого состояния. Получившиеся лепестки могут быть : просто круглыми, овальными-плоскими, овальными-вытянутыми… от этого зависит форма бутончика. Красиво будет по-всякому. «Вертикальные» овалы дадут более высокий бутон, горизонтальные – более плоский. Я обычно делаю невысокие розы – чтобы легче вписывались в декор украшений. Следим, чтобы краешки лепестков были тонкими. Далее принципиально новый этап: можно придать лепесткам текстуру – на молде. Этот этап не обязателен, но дает хороший эффект. Есть так же мнение, что текстура пальцев может придать живость лепесткам, и я с этим мнением согласна. Если же мы не хотим этой текстуры - лепить следует в тонких эластичных перчатках. Молды я использую стандартные, для холодной полимерки, наверняка всем знакомые. В данном случае был молд лепестков лилии. На влажный (иначе прилипнет) молд кладем лепесток. Влажными же пальцами прижимаем слегка – так, чтобы отпечаталась текстура. Снимаем. Лепесток должен быть тонким (подчеркиваю: относительно тонким. Не как в лепке из "порцелана". Примерно миллиметр толщины, с краешками, сходящими в ноль. В основании можно делать потолще - для будущей крепкости. ) Теперь – придание формы. Берем инструмент с шариком на конце. Или бусинку, посаженную на зубочистку. Или что угодно с овальным верхом. Кладем лепесток на ладонь. И слегка (слегка! Иначе текстура сотрется! ) нажимая, придаем ему вогнутую форму. Это можно делать (если вогнутость нужна небольшая) даже сгибом пальца. Прикрепляем к основанию. Так же поступаем со вторым и третьим лепестком бутона, накладывая их вокруг основания, как бы обворачивая сердцевинку. Не обязательно, чтобы у бутона было три лепестка. Их можно сделать и пять, и восемь… и как у ранункулюса накрутить… как фантазии хватит. Специально для иллюстрации я подобрала из своих фотографий пример таких вариаций. Обратите внимание на центральную часть розы. В ней не три лепестка у бутона, а множество: все они накладываются последовательно, друг на друга, по кругу вокруг центрального конуса. При всем при этом держим розу за «хвостик» основания. Лепесткам, конечно, по ходу можно пальцами придавать форму, изгибать краешки, в общем, делать красиво. Дальше я наложила еще один слой таких же лепестков. Разница лишь в том, что шарики для них были побольше. - Внешние лепестки. Шарики для них - из самой светлой пластики, и самые большие. (хотя можно сделать и побольше, и поменьше – по желанию). Обратите внимание, что я не до конца разминала цвета: разводы часто получаются очень красивыми. Лепесток делается по тому же принципу, что и для бутона. Разница в том, что вогнутую форму можно придать основанию лепестка – там, где она прилепится к бутончику. Это делать не обязательно, но обычно с этим этапом лепестки садятся лучше, красивее. Сделать это можно даже не шариком, а сгибом пальца. Прикрепив внешний лепесток, мы можем начать придавать ему форму пальцами – какую угодно, как нам понравится. Можно подогнуть краешки лепестка, можно отвернуть их вовне, можно слегка примять, защипнуть пальцами… что угодно. Но пластика должна быть мягкой, не застывшей от холода! Именно поэтому каждый раз перед формированием лепестка шарик надо разминать. Так же прикрепляем и два других лепестка. Следим, чтобы роза сохраняла круглую форму. Конечно, лепестков может быть и пять, и больше, и идти они могут в несколько ярусов, но все это - по мере опыта. И наконец, заключительный этап. Берем либо булавки, либо нарезанные кусочки жесткой проволоки (на снимке – флористическая проволока). Толщина булавок или отрезков - исходя из нужного вам размера отверстий. Если вы намереваетесь готовые розы закреплять в основании, к примеру, леской в один проход – хватит и простой булавки. Если предполагается, что будет, например, струнка в несколько проходов – нужны «булавки» потолще… Иногда бывает нужно широкое отверстие, которое можно сделать при помощи зубочистки, но лучше - чтобы не мять розу - последовательно расширяя отверстие, добавляя к одной булавке другие, в тоже отверстие: две, три, пять. . . Итак, осторожно, увлажнив булавки, прокалываем готовую розу в основании, по горизонтали, держа розу за «хвостик». Делаем таким образом несколько горизонтальных отверстий в одной плоскости. Обращаю внимание, что отверстия могут располагаться под разным углом, исходя из нужд конструкции :-) Булавки остаются внутри! Берем лезвие. Смачиваем его. Только не языком, конечно :-) И аккуратно срезаем «хвост» розы. Осторожно - не обрежьтесь! Всё. Роза готова к запеканию. Запекаем прямо вместе с булавками. Если роза вам нужна в качестве подвески – соответственно, горизонтальные отверстия не делаются, а делается одно – вертикальное, и булавка при этом входит точно в серединку центральной спиральки, аккуратно, не сминая ее. В этом случае обрезать донце лучше уже после протыкания, аккуратно, вокруг выходящей снизу булавки. Так же на этом этапе можно сформировать овальное донце – под металлическую шапочку. Я сама розы для подвесок частенько просто обрезаю, а потом, уже твердые, просто обрабатываю бормашиной, насадкой с крупной наждачкой - прохожусь по низу, формируя скругленное донце. Но бормашина с разными насадками, надо полагать, не у всех есть под рукой :-) Все! Ставим запекать, как обычно: приблизительно полчаса при температуре, указанной на упаковке. Как правило, это температура 110-130 градусов. Из готовой розочки вынимаем булавки (если припекутся внутри – можно вытащить пассатижами, впрочем, обычно и пальцев хватает), по желанию покрываем лаком для пластики. И используем в наших украшениях :) Мастер-класс можно утаскивать и показывать, но только, пожалуйста, со ссылкой на эту страницу, или на мой раздел Ярмарки Мастеров. Всем спасибо за внимание! P. S. Если что-то непонятно - спрашивайте в комментариях, постараюсь объяснить :-) P. P. S. По итогам обсуждения в комментариях дополняю - о прочности цветов. Удается отследить такие факторы прочности : - Толщина лепестков. Утончать до прозрачности не следует, особенно в местах креплений лепестков к основе и на потенциально ломких местах. - вид пластики. Похоже, что самый прочный - премо. - цвет пластики. Чем больше красителя, тем хрупче. Соответственно, в темных цветах следует на это делать поправку. При самостоятельном добавлении красителя к белой пластике это нужно учитывать так же. - правильная температура запекания. Печь с рекомендованной температурой, не допускать недопёка :-)) Если мы будем соблюдать эти условия - цветы будут прочными :-))
06.03.2013 смотреть >>
