картинка
Индиядалекаястрана-14. Керала: Варкала как резервация для белых туристов.
Индиядалекаястрана-14. Керала: Варкала как резервация для белых туристов.
Сменили восточное побережье Индии на западное. Штат Тамил Наду - на Кералу, самый грамотный штат Индии (в прямом смысле: уровень грамотности среди всех штатов Индии — 91 %). Здесь оказалось и прохладней, и картинка поприятней - все же горы вокруг. А так же - визуально почище. Журнал National Geographic Traveller назвал Кералу одним из «десяти райских уголков мира». При выходе из автобуса в Колламе приключился давно забытый дождь - настоящий тропический ливень. И как всегда сразу были атакованы чудовищно назойливыми, но грамотными, райскими рикшами - "тук-тукерами". В этот раз мы все же воспользовались сомнительными услугами. То ли это разводка такая, то ли косноязычие местного таксиста, но вот он тебе говорит, что едем по 10 рупий за километр. Хорошо, километраж нам известен, считать умеем. Потом, в процессе, оказывается, что едем по 20 рупий за км. А когда начинаешь на него давить, он выскакивает, приводит полицейского и тот подтверждает, что официальный тариф действительно 20 рупий. Такого рикшу надо сразу валить брать не надо. Но человеку со стороны, не знающему сколько тут чего, где и куда, вначале бывает довольно трудно. Особенно, наверное, европейцам. Потому что наши люди все-таки более внимательные и ушлые что ли. Хотя, европейцы больше любят бороться за свои права, в случае чего. Но это все умозрительно. Что там дальше? Продолжили оставшиеся 20 километров на проселочном автобусе - в тесноте, но зато в приятной компании местных крестьян - простых, но искренних. Кстати, когда только приехали в Пондичерри, тоже взяли рикшу сразу у автобуса (рюкзаки тяжелые, не выспались, жара, скорей бы в душ). "В такую-то гостиницу сколько? - 100 рупий. - Ок, поехали. " И тут замечаем, что гостиница находится на противоположной стороне улицы, через дорогу! Никто никому сотню, естественно, не дал. Но вот зато какие озверевшие ямщики иногда попадаются. Ну вот мы и в Варкале, на "клиффе", утёсе. В любимом туристами месте, в "белой резервации". Сняли номер 350 рупий (пять с половиной долларов) прямо у набережной с ресторанами. Но рестораны тут не шумные, приятные. А в ста метрах от моря уже можно выторговать себе номер без кондиционера, но с вентилятором и интернетом всего за 4 доллара. Сейчас "несезон", поэтому все дешево. А "несезон" - это когда иногда по ночам идет дождь и охлаждает раскалённые за день крыши. Хотя всего через полмесяца-месяц и настанет как раз то самое заветное время, когда цены высоки, пляжи полны и все сувениры в лавках скуплены. А пока торговцы механически повторяют редким прохожим: "Good morning mister! Where are you from? Just look - don't buy. . . " В Керале повсюду серпы с молотами: марксистская коммунистическая партия напоминает о себе забывчивому керальцу. А индийский Ильич невежливо тычет в светлое будущее золоченым пальцем. (Фото отсутствует, но можете мне поверить на слово, все обстоит именно так). В Варкале, что ни говори, очень красиво. Скалы, утесы, пальмы, тропические леса, Аравийское море, закат. И закат тут, кстати, всегда наступает ровно в 6 часов. Орлы летают - рукой подать. Случай на пляже с Jelly-Fish'ем. Красивые всякие архитектурные детальки попадаются. Чего только стоят античные статуи Томной Нюхальщицы Подмышек. . . . . . и Мадамы, кормящей тумбочко-подобного младенца! Работы неизвестного местного мастера. А с другой стороны - навязчивые торгаши, массажисты и любители попялиться на голых купальщиц - кроме белых тётенек, такое тут больше никто не показывает печальным темным парням. Но за береговыми вожделенцами зорко следит спецотряд полиции в количестве двух участников и спасатель Мухусил. Хороший, кстати, разговорчивый мужик. В мировой истории Керала появилась в 3 веке до н. э. благодаря оживленной торговле специаями. Керальцы торговали с финикийцами, римлянами, китайцами, египтянами и вавилонянами. Теперь они торгуют с туристами. Складывается ощущение, что все местные пытаются тебе что-то впарить. А кто не пытается, тому - либо нечего, либо уже впарил. С другой стороны, чего ждать от туристической резервации? Тут все местные - при туристах, в отличие от других мест, где все - при деле, предположительно. Еще любят и не стесняются просить. Купил недавно пакет бананов, несу домой. Вначале тетя мне повстречалась: "Дай бананчик для доченьки". На, не вопрос. Потом мужичок: "Дай бананчик для друга". А друг жалкий такой, в футболочке драненькой, смотрит преданно. Ну как бы - вот, на, возьми. Потом пацанчик-продавец вьетнамок тоже на бананчики покосился. "Короче, - говорю, - почтенная публика, полезайте вон на пальму - сами нарвите. Я вообще фрукты жене несу". Такая вот иллюстрация попрошайской природы многих индийцев. А еще тибетцев-непальцев здесь, в Варкале, почему-то много. И я вам скажу, они себя подостойней ведут. Здесь даже собаки что-то продают. Вот кошки - нет. Кошек засосала опасная трясина тем временем где-то под потолком. Брат пришел на помощь брату, но сам запутался и застрял. Но все закончилось хорошо. Коты распутались своим ходом без посторонней помощи. Индусы в своих попытках обмануть и получить твои деньги часто действуют абсолютно по-детски, не убедительно. Вот продает мужик газеты по туристическим ресторанам. Приписал в цене к шести рупиям семерку и пытается продать за 76, дитя природы. Я с торгом купил у него газетенку за 25 рупчиков, переплатил все равно страшно, но очень захотелось почитать бумажную новость в плетеном кресле. Интернет тут, с вашего позволения, полное гамно. Даже там, где он считается хорошим. Так что видеоидзайнер, который работает с файлами большого размера, приезжая сюда, добавит в свою жизнь пикантную перчинку. Я пять дней уже пытаюсь отправить 100 мегабайт готовой анимации маленькими 5-метровыми кусочками. Но все тщетно. Заказчик негодует, я напряжен: мне не пришлют денег и, возможно, придется идти работать на индийский заводик по выпуску прищепок. Однако, если не нужен жирный траффик, то работать тут можно прекрасно. Вставать рано, до жары, и рисовать, или делать что-то на компьютере. Вот мое рабочее место. Я доволен. Здесь я могу сделать сториборд любой сложности! К слову, в Индии кафе часто называются "Hotel". Почему? Наверное, первые колонисты сидели с газетами на террасах первых отелей и пили кофе, оттопырив мизинцы. А индусы подсмотрели и назвали свои заведения, где можно выпить кружечку масала-чая "хотэл". Не стали разбираться в деталях. Потому что это, похоже, им вообще не свойственно. . . Нынешние кафе и прибрежные рестораны не очень отличаются друг от друга по цене и плотный завтрак на двоих тут обойдется доллара в 4 (Little Tibet). А вечером можно получить и сразу приготовить желаемый фрагмент свежепойманной рыбины. Тут много тибетской, китайской, местной индийской и разной другой кухни. Все очень недорого. А можно добыть просто кокос! Название Керала буквально означает «земля кокосовых орехов». С малаямского языка слово "кера" означает "дерево кокосовой пальмы", а "алам" — землю. Местные жители называют себя «малаяли» (букв. «хозяева гор»), а свою страну - либо Малаялам, либо Керала. Можно заказать огромных размеров пресноватый и неострый гамбугер - на европейский манер, - доллара за два с половиной. Но я бы не сказал, что это очень удачное блюдо. . . Про ресторан Little Tibet написано даже в википедии и, естественно, на "трип-адвайзоре". Он пулярен, здесь вкусно и даже при этом не дорого. Там мы встретили интересного дядьку-флейтиста. Игра его была очень уместна в связи с тибетской тематикой. Параллельно, что-то усердно рассказывал пожилой австрийке, но потом, конечно, пытался продать мне флейту или хотя бы уроки на игры на ней. Но самое лучшее место из прибрежных заведений "для белых", на мой взгляд, - по соотношению цена-качество-обслуживание, - это не самый ближайший Garden Bistro (которое на самом деле не бистро, а именно ресторан). Здесь вы всегда найдете за одним и тем же столиком двух дедов, похожих на ZZ-Top, которые постоянно пьют пиво и требуют поставить что-то из старого рока. Сегодня им ставили U2, в прошлый раз - Scorpions. А работают в ресторане очень вежливые и деликатные непальцы и еду делают просто замечательную. А нет клиентов - сидят, в шахматы играют - благородную игру. Очень их уважаю. Стоит это блюдо три доллара. А гляди ж ты - бабочку из морковки сделали!!! Иногда полезно экономить. Тогда надо пойти в неказистое пролетарское заведение и за 60 рупий (почти доллар) съесть вот такую штуку - тали. Самая что ни на есть простонародная еда - рис с разномастными соусами и примочками (острыми, конечно). На вершине горки риса располагается замечательная царь-чипса. Зато тебе там будут искренне рады, без вот этих поклонов и расшаркиваний, как в ресторанах для бледнолицых. P. S. И снова я при деле! Вот мой новый хоть малость ржавый, одноухий, но резвый и вполне достойный тропический масала-байк. Я опять доволен.
17.10.2014 смотреть >>
Весенняя Артбук-мания. Неделя 7
Весенняя Артбук-мания. Неделя 7
Привет артбукоманам! На эту неделю были запланированы как обычно - интервью и мастер-класс с художником, но к сожалению, по независящим от меня причинам, они сорвались. Вернувшись из Одессы, я сразу поехала на выставку "Книжный Арсенал" и там мы вместе с Ксенией ks_maybe провели довольно много времени на польско-украинской выставке иллюстраторов. Видимо все случайное, как всегда, не случайно, так что у меня внезапно оказались и мастер-класс и интервью от человека, которого я на тот момент не знала совсем, но который вдохновил меня очень сильно. Надеюсь, вдохновит и вас. В качестве лирического отступления хочу еще сказать, что ехала я на лекцию и мастер-класс Ивоны Хмелевской, размышляя на тему развернувшейся дискуссии к заданию прошлой недели Артбук-мании. О книгах и допустимости в них рисовать. Думая, что может я где-то не права и предлагаю людям (то есть вам) практически вандализмом заниматься. И буквально тут же получила ответ. Ивона показывала множество своих прекрасных книг, изданных в разных странах (и имеющих международные награды) и большая часть эта книг имела в своей основе. . . старые книги. Вот такие чудеса. Итак, тема этой недели: концептуальное мышление и концептульная книга. На прошлой неделе мы "портили" книги, на этой - будем их создавать. Пусть маленькие, но свои. А с малого, как известно, начинается большое :) Информационный блок (суммарные задания на неделю и информация о том, как добавлять картинки в комментарии) Задания которые нужно выполнить за эту неделю: - продумать концепт мини-книги; - создать два концептуальных разворота либо мини-книгу (из двух либо более - по желанию - разворотов). Вы можете в своих мини-книгах создавать не только рисунки, но и текст. Либо создать иллюстрацию к какой-то книге, ее части, либо фразе. В комментариях к этому посту можно задавать вопросы, делиться вдохновением, а также показывать свои результаты. Важно! Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными. Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг: Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться. jpg Иногда ваши комментарии почему-то попадают в спам и вы их не видите. Не волнуйтесь, я их оттуда достаю. Работы участников можно и нужно комментировать. Присоединиться можно в любой момент. На этой неделе оба блока будут связаны между собой и вытекать один из другого. И "говорить" мы будем о концептуальности в рисовании, в иллюстрации. Ответьте себе на вопрос, на сколько лично для вас важно, чтоб картинка была не просто "красиво", а и "со смыслом" либо "необычно"? Если важно, то тогда нужно учиться продумывать не только художественную составляющую рисунка, а и концептуальную. А тренируется это, как бы банально ни звучало, так же как и фантазия - постоянным наблюдением за миром, открытым сознанием и восприятием, раскрытием деталей. Попав на встречу с иллюстратором Ивоной Хмелевской, я была удивлена другим подходом к книгам и иллюстрации. Это можно было бы назвать интерактивной книгой, 3д книгой, книгой-игрой. Сама Ивона называет это PictureBook. Это значит что в книге не отдельно текст, отдельно картинки, а все переплетается, ведет каждое свою нить, некоторые вещи видны только на просвет, а в другом случае - книга оживает, если играть с ее разворотом и многое другое. Жаль, что не возможно передать в тексте очарования, харизму и энергию человека, но надеюсь в какой-то степени это передастся через фотографии. Посмотрите, вот пример разворота книги, созданной на рулоне старых обоев. С кусочками ткани чьих-то старых вещей. Я возвращаюсь к теме рисования в книгах и, возможно, кому-то сейчас покажется отталкивающей или странной моя ассоциация. Когда я думала о том, почему мы не можем рисовать в старых книгах (помимо трепетного отношения и воспитанного уважения), мне вдруг пришла в голову ассоциация с жизнью и смертью. Большие вещи и привычки мы повторяем в маленьких. Потому, возможно, нам страшно дать "умереть" одной книге, чтоб из нее возродилось что-то новое. Страшно, потому что не известно, получится ли. Но тут мы сами творцы и можем попробовать, верно? Надеюсь, пример Ивоны вас вдохновит. И, возвращаясь к теме концепта в рисунках, хочу, опять-таки, на книгах Ивоны, привести пример концептуального решения. Когда одна и та же вещь, предмет или форма рассматривается во всех возможных ракурсах, функциях и воплощениях. Вот целая книга, посвященная. . . четырем кусочкам бумаги. Эти четыре полукружия путешествуют по всей книге, меняя масштабы и восприятие, но не меняясь сами. О чем книга? Вероятно, о теории относительности в жизни :) Посмотрите, вот три разворота из этой книги: Еще была книга, полностью вышитая из старых кусочков чьих-то вещей. И эти сюжеты были вышиты на полупрозрачной органзе так, что на каждой странице просвечивалась вторая сторона. И это было обыграно. В печати мы имеем, конечно, просто бумагу, но если посмотреть на просвет, то видно как совпадают все элементы. Такие же "трюки" с просвечивающимися элементами встречаются и в других книгах Ивоны. Что было самое ценное в этой встрече, помимо живого общения - это оригиналы работ, которые художник привезла с собой. Непередаваемо, особенно когда видишь, что все это просто сделано вручную, никакого фотошопа. Когда создаешь такие вещи, нужно держать в голове сразу всю книгу, мыслить "объемно" и, на мой взгляд, это невероятно интересный подход. Конце́пция (от лат. conceptio — понимание, система) — определённый способ понимания, трактовки каких-либо явлений, основная точка зрения, руководящая идея для их освещения; система взглядов на явления в мире, в природе, в обществе; ведущий замысел, конструктивный принцип в научной, художественной, технической, политической и других видах деятельности; комплекс взглядов, связанных между собой и вытекающих один из другого, система путей решения выбранной задачи. Концепция определяет стратегию действий. Википедия Небольшое интервью с Ивоной Хмелевской опубликовано на сайте Артбук-мании тут. На своем мастер-классе Ивона предложила уже готовую "стратегию" для мини-книги, а концепцию должен был придумать каждый. Потому тут не будет подробного мастер-класса о том, что, как и каким образом рисовать. Тут полная свобода действий. Нас Ивона ограничила карандашом и одним цветом, вам предоставляется полная свобода действий в выборе техник и материалов. Главное концепт и предложенное решение, о чем я расскажу ниже. На мастер-классе Ивона предложила сделать своеобразную мини-книжку, состоящую из двух разворотов. Вы можете сделать либо аналогично отдельную книгу, либо книгу в книге - развороты в вашем артбуке. Предложенный "стратегический" элемент - это небольшое сквозное окошко, вырезанное в центральной странице. Задача тут мыслить не только целым разворотом сразу, а и продумать то, что будет видно с обеих сторон в "окошке" и чтоб это имело какой-то замысел, идею, свою историю. У нас были прямоугольные окошки, но вы можете вырезать любые формы, главное фантазия и концепт. Дальше я процитирую разные вещи, которые говорила на встрече и мастер-классе Ивона, а также некоторые работы участников. Хочу отметить, что время и материалы были ограничены, потому все рисовали именно "концепт", который потом можно дома доработать в полноценный мини-проект. То есть это не законченные иллюстрации. Участников было около 20 и интересно, что у каждого была своя идея, история, реализация. Удивительно, как много возможностей дает одно задание. "Книгу можно читать-смотреть и с начала и с конца, но по большому счету в ней должна быть конструкция. Своеобразный жесткий каркас, соединяющий развороты. Нужно держать в голове - что было, что будет. Чтоб не повторяться, не дать читателю заскучать, менять перспективу, угол зрения. Мы можем нарисовать просто слона, а можем - что видит слон или что он думает. Что было, что будет с этим слоном. Важно не делать книгу скучной, находить новые точки зрения, ракурсы. " "Если вы хотите проиллюстрировать какой-то текст, то вам нужно прочитать его и забыть. И написать у себя в голове другой текст, который похожий, но другой. И образами показать этот текст совсем другой. Чтоб рисунки не повторяли, а дополняли текст. Если в тексте девочка в красном платье сидит на дереве, то это не значит, что нужно рисовать девочку в красном платье на дереве. Это не интересно. Мы можем себе представить сами это, когда читаем. В иллюстрации же важно показать контекст, это игра, нам не нужно повторяться. Можно показать, что было раньше или что было позже. " "Чаще всего я в начале продумываю конструкцию книги, а потом на ней уже растут иллюстрации и тексты. И продумывание концепции занимает больше всего времени. И сама концепция, идея, может придти случайно, внезапно, как и всегда бывает с такими вещами" "Самое интересное в таком подходе - это то, что вы являетесь режиссером своей книги. Вы должны продумать всю книгу, как фильм. Даже обложку, форзац и корешок, это все может работать. Последний форзац в книге может быть ее точкой. Начать книгу легко, продолжить уже тяжелее, а самое сложное - закончить. Трудно закончить так, чтоб у вас в конце была какая-то неожиданная мысль. Чтоб читатели до последнего не знали, чем закончится книга. Конструкция книги должна быть как сюжет фильма, со своими поворотами, ускорениями и замедлениями. Сам процесс рисования книги - это на самом деле уже конечный этап, 80% времени занимает как раз продумывание концепции. И когда есть идея, не обязательно уметь хорошо рисовать. Важно оставить в книге место для читателя, для его мыслей, ассоциаций, воображения. " Творческой всем недели и ждем ваших работ! Ссылки на предыдущие недели флешмоба: Весенняя Артбук-мания. Неделя 1: марафон смелости и осмысленные коллажи Весенняя Артбук-мания. Неделя 2: внимание к деталям и зарисовки в кафе Весенняя Артбук-мания. Неделя 3: игра с цветом и цветы акварелью Весенняя Артбук-мания. Неделя 4: прогулки по городу и акварель по фото Весенняя Артбук-мания. Неделя 5: полеты фантазии и создание сказочного персонажа Весенняя Артбук-мания. Неделя 6: страхи как источник вдохновения и рисование в книжках
19.04.2014 смотреть >>
Итальянское зимовье. 3. Болонья и Флоренция.
Итальянское зимовье. 3. Болонья и Флоренция.
Только не возмущайтесь, что вот, Флоренции!!! не посвятила целую главу :)). зато заглавная картинка - Флоренции. . . Хотя. . . всё началось с Болоньи, точнее - с последних дней в Милане. Началось. . . что же?. . Но piano-piano, как говорят итальянцы. . . :))) Всему своё время. В Болонью я приехала в воскресенье, все траттории были закрыты, только дорогие рестораны в центре ждали гостей. Я почитала-почитала меню на улице и зашла туда, где было полно народа. Решила устроить себе гурманский обед с вином, салатом капрезе и конечно, пастой в густом рагу болоньезе. Ведь в Болонью нужно ехать, чтобы есть!!! Чтобы попробовать тот истинный вкус, отточенный веками. Спагетти болоньезе здесь не найдёшь. Раз болоньезе - то широкие тольятелле в мясном-мясном соусе, без всякой кислинки томатной пасты, даже без оттенка помидоров - только мясо, настоящее, какой-то даже забытый вкус!. . Вкус настоящей еды, какую ели (интересно, ели?) Леонардо, Микеланджело и Тициан. . . Городок такой милый после Милана, такой тихий. . . такой тёплый! Цвет стен бежевый, жёлтый, много терракоты. . . С вереницами-вереницами галерей, и можно гулять по городу без зонта. Под их сводами спрятана масса крошечных лавок, с лакомствами, дизайнерскими вещами, антиквариатом. . . мастерские и прокуренные книжные с редкими фолиантами. мастерская копииста: А дальше. . . уютный овощной рынок, и глаза разбегаются от прекрасного: длинных или коричневых помидорчиков, маленьких фиолетовых капусточек, зелёных стручков фасоли, 10-сантиметровых цуккини, пышной рукколы, цветков артишоков, острых красных перчиков. . . аааа! Как красиво! Какая нежная любовь к еде. . . Какая нежная любовь к жизни. . . баловство фотиком (рисунки): В каждом городе я находила книжный (одно из моих удовольствий как путешественницы), я обожаю "их" книжные! Но такого, как в Болонье, я никогда не видела: с маленьким магазином сладостей и мёда в одном уголке, с кафе - в другом, с чёрным роялем среди репродукций, а на втором этаже среди коллекции кулинарных книг - еда! Ресторанчик с полками вина от пола до потолка и маркет - полки, полки макарон, оливкового масла и бальзаминового уксуса, приправ. . . И я могу вас уверить, что вся эта еда никоим образом не нивелирует подборку книг, сам книжный - уникальный, а атмосфера!. . В любом уголке можно провести упоительные часы с нашедшимся здесь шедевром. . . И есть в этом что-то от римской культуры, с её термами, где люди не просто мылись, а общались, соревновались в интеллекте, где были библиотеки и где каждый патриций мог проводить сутки напролёт. . . :) Моими находками здесь были Lusian Freud с его шокирующим натурализмом: и Mary Ellen Mark, чьи фотографии "знакомых" так незнакомы. . . Вечером спустилась к ресепшн спросить, где купить водички. Предстала перед очами администратора почти в пижамке. . . Стал он мне объяснять, но английских слов "холодильник" и "шкаф" я не знаю, объяснял пять минут, я уже всё поняла, но не удержался и вызвался мне показать, что водичка есть в моём номере. . . В лифте рассказывал про свою бывшую русскую жену (тут у многих русские жёны, у хозяев ресторанчиков и вообще у всех, с кем заговоришь :)))), про свою дочурку, которую трогательно по-русски величал "моя доченька", смешно выговаривая слоги. Вошли в номер, увидел меня одну. . в пижамке. . . на фоне огромной постели (номер мне достался на двоих). . . Показал, где холодильник, полный еды и питья, и убежал. А через минуту звонит в номер - не выдержал :)))) Стал на смеси английского и русского звать на свиданку, гулять по Болонье - беседовать по-русски. . . Итальянцы! :))) После двух недель отсутствия дома я так отдохнула от домохозяйства, от роли жены и мамы! У меня родилось столько идей и стала писаться новая книжка, я столько всего прочла, чего бы никогда не прочла. . . Я насладилась свободой и итальянским флиртом, окунулась в шоппинг и красоту городов. . . А впереди ещё почти неделя во Флоренции. . . :)) Поезд рано, в 7. 30, благодаря этому обстоятельству увидела, как отправляются на работу в Милан. Много людей уезжает из Болоньи на работу - толпа на целую платформу. И вот среди этой толпы там и сям - встречи. . . Итальянцы забавно встречаются: чмоки-чмоки, на лице лучезарность, расспрашивают, играют всем лицом: бровки бегают, глаза таращатся, рот улыбается и беспрестанно щебечет, с интонациями, шутками-прибаутками. Встреча для итальянца - целое представление, целый спектакль! И вот во всех углах платформы эти мини-спектакли. Как ценно для них впечатление, как многое они могут выразить одними глазами, хотя в беседе участвует всё тело. Даже когда итальянец говорит по телефону (обычно через наушники), он стоит и жестикулирует, и вообще всем телом двигается. . . словно танцует :) Оказавшись во Флоренции, я просто плюхнулась на постель и спала до обеда, не хотела никуда идти. . . ну домики старые, ну площади, ну фонтаны-памятники. . . Видимо, устала от переездов и каждодневного пешеходства. Но к обеду птица-феникс во мне воспряла, и я пошла бродить. . . На самом деле я ушла не туда (не к красоте с картинки) и чуточку заблудилась. Зато набрела на шумную тратторию. Внутри два зала заполнены до краёв, для меня даже не нашлось столика. Меню, распечатанное на листках, на итальянском. Когда освободился столик, оказалось, интернет не ловит, и я тыкнула в один из пунктов меню наобум. Вокруг царил полный бедлам, с заказами справлялись всего два человека, у кассы росла очередь новоприбывших. Хозяйка, красивая итальянка за 50, стильная, словно кинодива, только и вздыхала: мамма мия. . . Траттория гудела. Разговоры, суетливые, быстрые, словно за каждым грубым деревянным столиком встретились люди, которые не видели друг друга десятки лет и надо было вывалить все новости разом. Голоса громкие - неважно, что ваш разговор слышат другие. Скорее всего не слышат, потому что сами громко и быстро тараторят. Кроме меня, не было никого, кто пришёл бы обедать один. Не успевал столик освободиться, как его занимала новая толпа. Я одна эксплуатировала целый столик! Надеюсь, меня никто не возненавидел, хотя очередь у входа смотрела подозрительно. . . Оказалось, на обед я выбрала ригатони, остренькие макаронищи в мужской палец толщиной, на бараньем бульоне с томатами! Запах, вкус. . нда. . . Угораздило. Кушают быстро, вокруг все столики сменили гостей. От перца, щедро сдобрившего моё блюдо, я вся вспотела, горло горело. В общем. . . когда я не смогла своё блюдо осилить и стала одеваться, хозяйка обрадовалась - я освободила целых четыре места! внутренний дворик В прошлый мой приезд Флоренция (в стиле галоп) выглядела совершенно: собор, дворец клана Медичи, статуя Давида, золотой мост. . . Тем и хорош тур, что собираешь сливки. А сейчас (после Рима, Милана, Болоньи) я столько бродила, что. . . городок показался мне вполне житейским. С рынком, где пакистанцы продают флорентийскую кожу (а выглядит всё это, словно китайский ширпотреб с черкизона) и магазинами, где продают то же, рыночное. . . с убогим дизайном, вульгарное фу. Потом Аля объяснила мне, что за хорошей сумкой надо, конечно, отправляться в аутлет, где настоящие марки. Да и переезды, смена впечатлений ввели в определённый ритм, и флорентийские улочки были мне скучны. Надо было спасать себя музеем :))) А зимой красота - в Уффицы нет очереди. Только поднявшись на второй этаж, я поняла: это моё место!. . Мне нравилось всё: необычный, что-то вроде греческих комиксов, потолок, нравились бюсты Медичей разных эпох, нравились залы с иконами. 14 век, а на золотом фоне уже выписаны лица и эмоции, это уже живопись! Наше же иконописание законсервировано в своей манере 13 века и вообще не развивается. Получается, что католичество развивало искусство от века к веку, храмы наполнены шедеврами живописи, скульптуры, архитектуры. . . Православие, наоборот, очень гордится своей консервацией и стоянием на месте. И дальше Ботичелли, Леонардо, Микеланджело, и вообще столько всего, что физических сил не хватает обойти, а эмоциональных - объять и прочувствовать всё, что тут есть. И потому на втором этаже, где Тициан, где Рафаэль, где вообще много знакомых: Дюрер, ван Дейк, Рубенс, Гойя, Рембрант. . . я даже аудиогид не включала, взглянула мельком и решила оставить на потом. . . Приеду ещё - пойду сразу на этот этаж :))) Рассказы путешественников о Милане, Болонье, Флоренции всегда разные. И замечает каждый что-то своё, и фотографирует. . . И можно даже составить впечатление о человеке по этим фоткам. У кого-то мясная лавка с колбасой размером с дубовое полено (или с меня размером), сыры, разноцветье овощей на рынке. У кого-то развалы флорентийской кожи, у кого-то достопримечательности, а у меня. . . . . . у меня - нептуны. . . :))) вообще всякое сладострастное мужичьё. Давиды всякие, меркурии-персеи - это не, это мальчики какие-то худосочные, я на них даже внимания не обращала. А вот если крепкий мужик, с бородой, в расцвете сил и мужской красоты - всё, фоткаю! И спереди, и сзади, и вообще по-всякому. . . :))) Статуи обнажённых мужчин, казалось, меня преследуют. В галереях, фонтанах, на площадях. . . Глаза упирались в ничем не прикрытые или гордо выставляемые достоинства. . . . Они меня доконали!. . . Мне так захотелось домой, к мужу. . . Не могла на них смотреть, сплошные плотоядные мысли. 3 недели одна!!! И вот вечерами я стала баловаться, посылала мужу кусочки своего тела, сфотанные на айпад. . . В ответ он рассказывал, что со мной сотворит, когда приеду. . . Иногда его вечерние письма приходили, когда я ещё гуляла по городу, читать их я не могла, сразу жарко становилось. Читала потом, в отеле. . . в постели. . . Длинные, эротичные письма. . . упивалась ими. . . Ах, Италия-Италия. . . :)))) Что же было дальше - о Сиенне и Лукке - здесь. . . :)
19.02.2014 смотреть >>
Как сфотографировать look
Как сфотографировать look
Продолжаем избавляться от страха перед фотокамерой. Сегодня - инструкция от sonelchen Все, как я люблю - чуть иронично, много по делу, и без воды. Плюс отличные иллюстрации. Рекомендую. источник Этот пост не про то, как правильно одеваться и делать фэшн-съемку - я не являюсь ни стилистом, ни супер-пупер фотографом, который умеет раздавать умные советы. Этот пост для обычных девочек, которые хотят сфотографировать себя в новом платье для своего блога или для лукового сообщества, чтобы получилось красиво и понятно. В этом у меня есть небольшой, но довольно долгий опыт, и теперь я точно знаю, что сделать симпатичные фотографии легко. Для этого не надо иметь профессиональную фототехнику или нанимать суперфотографа. Надо просто соблюдать несколько простых правил. За время моих мучений с фотографиями себя у меня накопилось некоторое понимание того, как это делать, так что сформулирую свои правила тут - возможно, мои ошибки и выводы пригодятся еще кому-то кроме меня. Мне кажется, что самый главный секрет удачного фотообраза в том, чтобы помнить: это образ. Не просто набор вещей + тот, кто в них одет, а целый образ. И на этот образ работает все - и внешний вид, и прическа, и фон, и свет, и аксессуары, и антураж. И точно так же любой из этих пунктов может все испортить. ГДЕ? Найти правильный фон - самая главная часть плана. Нельзя вот просто так взять и сфотографировать лук. Нет, ну серьезно. Бывает часто, что я оделась такая с утра, вся из себя симпатичная, вещи подходят, в зеркале прелесть что такое - и думаю: вот как-нибудь бы эту красоту заснять и куда-нибудь выложить похвалиться. Нет, ни фига. Не получится. 99 шансов из 100, что из идеи сфотографироваться на бегу прямо в прихожей (или в подъезде или ладно, на дорожке рядом с домом, или в антракте или еще где-то между прочим) выйдет полная фигня, а прекрасный наряд превратится в тыкву. Очень важно помнить, что фон - это фон. Он должен поддерживать вас на фото, а не забивать. То есть это не обязательно должно быть красивое место с красивым видом. Оно может быть некрасивым, но правильным) Это не всегда очевидно, но фото деловых костюмов и строгих пальто на парковых тропинках выглядят странно, а джинсы и свитер в городской среде могут показаться костюмом золушки до преображения. Наряд может быть совершенно прекрасен, но на фото все равно будет ощущение "что-то не то". (Мне кажется, именно в таких случаях в луковых сообществах начинаются придирки по мелочам). Поэтому я первым делом пытаюсь определить жанр - для чего этот лук. Прогулочный - идем в лес, на набережную, в парк, в кусты рядом с домом. Деловой - ищем вход в бизнес-центр, «деловую» улицу или просто графичное и динамичное место. Ретро - ищем если не старый парк с тленными скамейками, то хотя бы сталинское здание или просто старую дверь с красивой ручкой. Нарядный - выходим на ступеньки театра, на улицу возле красивого здания. Ну и так далее. Это важно. Все должно быть в тему. Если нет чего-то в тему - ищем что-то совсем нейтральное, например, стену без окон, дверей и надписей. Если хорошенько посмотреть вокруг, то такие найдутся в любом спальном районе с унылыми пейзажами - трансформаторные будки, боковые стены многоэтажек, хипстерские потертые заборы… Цвет фона - должен гармонировать с цветами одежды или дополнять их. Если это правило соблюдено, то цвета фона и образа работают друг на друга, и картинка играет. Если нет - то фон может либо забивать вещи так, что они будут казаться тусклыми тряпками, либо наоборот придавать сиротливый вид всей фотографии. КОГДА? Свет - главная фишка. При правильном свете приятное фото может получиться даже на утюг на телефон с самой простой камерой или на обычную мыльницу. С неправильным (в темноватом помещении или при резком свете в солнечный день) справится не всякая зеркалка, даже со вспышкой, и понадобятся клеветнические отмазки «айфон такой айфон»). Тут правило простое: - вокруг должно быть очень светло - лучше всего снимать днем, при естественном свете. Если вы не в светлом помещении с большими окнами, то лучше выйти на улицу. - НО свет не должен быть резким и светить прямо в глаз - иначе получатся противные резкие тени, пересвет с одной стороны и чернота с другой. Идеальный вариант - рассеянный свет : пасмурный день; солнечный день, но фото в тени здания и т. п. Конечно, хороший фотограф с хорошей камерой и некоторым дополнительным оборудованием сделает хорошее фото при любых условиях. Но я-то не для профи пишу. Поэтому самое лучшее время время - либо с утра пораньше, пока солнце еще не поднялось высоко, либо ближе к вечеру, когда оно уже опустилось и не шарашит в глаза (но еще не сумерки). В пасмурный день - весь день наш) Сравните: резкий свет - рассеянный свет С КЕМ? Надо найти своего фотографа. Не обязательно профессионального, не обязательно даже фотографа, просто нужен человек, которому не надо будет каждый раз заново объяснять, как именно вас надо сфотографировать и на что именно обратить внимание. Муж, ребенок, подружка, может даже штатив с пультом - главное, стабильный результат) Лично у меня есть два варианта, которые гарантируют результат: либо меня фотографирует Ярцев - либо мы с nyanch собираемся и идем фотографировать друг друга. С другими у меня не складываются фото-отношения) Может быть дело в том, что я совершенно нефотогеничный человек - но ни одно фото « а ты не мог бы меня щелкнуть в полный рост? » у меня не получилось так, как мне надо. Дело не в квалификации фотографа - я несколько раз просила моих коллег-фотографов «щелкнуть» меня между делом. Но каждый раз оказывалось, что даже самый гениальный репортажный фотограф смотрит на мир глазами журналиста, ловит позу, взгляд, а не следит за тем, чтобы у меня ноги не получились толстыми, или чтобы было видно, как фактура свитера сочетается с фактурой юбки) Для сравнения: слева - фото сделал мой коллега супер-пупер-фотограф (он действительно очень крутой репортажник), я попросила его щелкнуть меня в полный рост, чтобы получился виден наряд, справа - тот же лук переснял мой муж НЕфотограф, который знает, как меня фотографировать. Но для этого пришлось специально сходить в лес под окнами и сделать специальное луковое фото. ЧТО? Лучше заранее подумать и объяснить фотографу, что снимать. - фото в полный рост. Кто-то говорит, что надо снимать от уровня бедер, кто-то - что от уровня груди. На самом деле тут все индивидуально. Есть разные типы фигур, которые по-разному смотрятся с разной высоты. Меня, например, нельзя снимать от бедра или вообще снизу, а для девушки с выраженными плечами и тонкими ножками, все будет наоборот. Чтобы удачно сфотографировать моего друга nyanch - она меньше меня ростом, - я всегда немного приседаю. Надо попробовать разные варианты, выяснить свой и объяснить его фотографу. В конце концов, сделать фото спереди, сзади, сидя, боком, на ходу… - портрет просто чтобы было понятно, что за человек и для кого этот образ) - детальки - перчатки, сумка, обувь, украшение. . . Можно сделать пять одинаковых фото в рост, а потом объяснять, что сумка на самом деле подходит, просто она не видна, а туфли не простые, а с ремешками, просто из-под юбки не видно. А можно сделать три дополнительных кадра и показать все красиво и крупно. Это звучит откровением капитана очевидность, но почему-то правильные фотосеты получаются редко. Так что лучше заранее держать этот список в голове - заставочное фото - с самым интересным элементом образа Можно сделать коллаж, например, в онлайн-программках тут или тут, но лично у меня они редко удаются. (не забыть) убрать из кадра все лишнее. Это кажется такой неважной мелочью, но на самом деле уродский забор, торчащий на заднем плане, бумажка под ногами, прохожий сзади или чья-то немытая машина, (я уже не говорю про детский горшок или провода на заднем плане - но много же и такого почему-то!) могут испортить все. Тут ничего сложного, надо посмотреть, что получилось на фото - но посмотреть надо. А потом убрать это и переснять) КУДА ВСТАТЬ? Если фон нейтральный, или сзади и сбоку красивые деревья и веточки - то можно встать прямо рядом с ними - скорее всего на фото это будет красиво. Если фон "с дефектами" - то лучше отойти подальше, чтобы это все хоть как-то, но размылось. ЧТО ПОТОМ? Обработать фото. Да, чтобы получилось хорошо, надо добавить фотошопа. И нет, фотошоп нужен не для того, чтобы пририсовать что-то несуществующее или заблурить лицо до пластикового состояния - наоборот, он требуется, чтобы показать, как все было на самом деле. Ни одна, даже самая лучшая камера не видит реальность так, как воспринимает ее человеческий глаз. Для этого существуют всякие умные выражения, как, например, «динамический диапазон», но суть в том, что камера снимает все менее контрастным и более равномерным, чем видим мы. А еще в сумерках, когда нам все еще прекрасно видно, для фотокамеры может быть уже темно. А еще угол зрения глаза от объектива отличается довольно сильно ( например, довольно понятно обо всем об этом написано вот тут ). В плане луков это означает, что на фото прекрасный образ может слиться в одно клеклое пятно. А еще цветовой баланс может быть неидеальным, и синее станет черным (а вам придется оправдываться в комментариях « нет, хоть я и «лето», это пальто моего идеального темно-синего цвета, а ботинки на самом деле бордовые, а не коричневые »). Поэтому после того, как вы сбросили фотографии на комп, стоит внимательно посмотреть свежим взглядом, что получилось - и исправить это. И наверное даже не обязательно использовать «серьезные» программы вроде фотошопа или лайтрума: в Интернете есть куча бесплатных приложений или даже онлайн-обработчиков, в которых можно немного подкрутить фото - добавить света в тенях, контраста, яркости или подправить цветовой баланс, чтобы вещи выглядели такими, как они были на самом деле, чтобы была видна фактура и цвета были переданы точно. Например: Вот эта программка мне очень нравится, там еще можно делать коллажи: pixlr. com Здесь есть разные функции, в том числе "сделать гламурное лицо": editor. pho. to Вот эта программка сама "лечит" фотографии: pictreat. com Для телефона я нашла два самых крутых приложения - Afterlight и Picfx А еще иногда полезно скадрировать фото - только сделать это, не отрезая бока, так чтобы получилась узкая полоска, которая жмет в плечах (почему-то такие фото сразу выглядят как-то убого - пример ниже), а сохраняя пропорции. А вот квадратные фото выглядят вполне гармонично - если только на голову не давит край фото) Вот как-то так) Хороших вам фотографий) P. S. Для иллюстраций к посту я взяла свои фотографии (где фотографировала я или фотографировали меня), просто потому что здесь я точно знаю, как, кем, где и на что были сделаны эти фото. Но если вы рассмотрите фотографии любого известного фэшн-блогера, то найдете там гораздо более качественные иллюстрации к моим тезисам;)
16.09.2014 смотреть >>
=Минеральная косметика, часть вторая, теоретическая=
=Минеральная косметика, часть вторая, теоретическая=
Начало здесь: ===ЧАСТЬ 1=== БРОНЗЕР, ГЛОУ, ШИММЕР, ВУАЛЬ Теперь мы нанесли основу. Если все подобрано и нанесено правильно, то мы имеем ровный, цвет лица, нашего оттенка, все хорошо, минералы пока еще достаточно видны на коже, но с этим мы разберемся позже. А сейчас есть одно «но»: все хорошо замаскировано, ровное покрытие и цвет лица, но само лицо абсолютно плоское. Если еще юные барышни, слой покрытия тонкий, времени у нас нет, то мы можем в принципе так и оставить. Если нет – то надо сделать еще пару движений. Для этого существует группа продуктов, которые я вынесла в отдельную тему. Пользоваться сразу всей обоймой можно, если вы тщательно подходите к макияжу или на выход. Я всем эти пользуюсь сильно не всегда, а вот к барышням во время съемки применяю все - проще сделать макияж, чем добиваться всего этого фотошопом, на каждом портрете. БРОНЗЕР Это основа скульптурирования лица, на эту тему написано много, и суть всего этого такова, что можно добиться просто чудес, почитав об этом и попробовав на себе. На нашем, плоском лице, после нанесения основы, мы сгладили все, и этот самый бронзер должен равномерно, тонким слоем попасть в нужные места, чтобы углубить, например, тени. Бронзеры бывают абсолютно разных цветов, оттенков и консистенций, рассказать здесь обо всех просто невозможно. Выбирать их лучше, исходя их такого принципа, чтобы они как можно лучше соответствовали цвету лица, не были слишком светлыми или слишком темными. Я всегда изумляюсь фотографиям Анастасии Волочковой, к примеру. Блондинка, теплого подтона, изпользует темно-темно-коричневый бронзер, на скулы, конкретной такой штукатурочной полосой. . . Я понимаю, зачем - чтобы сделать вид, что там есть эти скулы :) но как же это кошмарно выглядит. Формула их может быть матовой, сатиновой, с явным блеском – вариантов много. Например, я избегаю бронзеров с сильным блеском – все это перечеркнет мои старания над маскировкой расширенных пор. Итак, примеры: Ambrosia Bronzer - это мой мастхэв, практически. В самый первый раз, когда я нагребла кучу пробников, среди них был и он, я поразилась, насколько хорошо он смотрится на мне. Картинка по ссылке – очень, очень странная, как они умудрились их так снять. Да, в этом бронзере есть блеск, но он настолько мелкий, и настолько деликатный, что меня очень удивляют эти крупные зеленые блестки на фото! Когда будет фотомастер-класс, я покажу его обязательно, этот как раз то, что я использую практически всякий раз, когда вообще крашусь, у меня его большая банка, мне хватает его на два года примерно. Нежное, деликатное сияние, здоровый цвет, не слишком темный, но именно им можно незаметно оттенить овал лица и скулы. В общем, барышни, если вы обнаружили, что у вас теплый подтон и светло-средний или средний тон – обязательно обратите на него внимание. Этот бронзер я пробовала на многих своих моделях, не подошел только одной – с холодным очень светлым тоном. Au Naturale - этот бронзер я покупала в маленькой баночке, иногда использую на моделях, для меня он слишком яркий и слишком блестит, но в целом, выглядит красиво и есть масса барышень, которым он подходит и нравится. По цвету - темный персик с коричневым подтоном и золотистым отливом. Nude Bronzer - Это можно считать бронзером исключительно для светлокожих барышень, совсем светлым блондинками подошел идеально в качестве именно бронзера. Я им иногда пользуюсь на выход, чтобы мягко и деликатно сиять, но в качестве бронзера он мне абсолютно не подходит – я слишком темная для него. И поэтому только в качестве глоу – он действительно дает эффект «nude», только это такой прямо ооочень здоровый и деликатно сияющий «nude». Sun Kissed - это тоже считается, в том числе и бронзером, как и предыдущее, для очень светлых девушек. Для меня это изредка бывает тоже глоу, на скулы и щеки через переносицу, в самом начале лета – этим можно создать обалденный эффект, который вообще, так и называют «поцелованная солнцем» Kristina и Justina - эти бронзеры другого производителя, я заказала маленькие баночки, когда покупала кисти, и этих маленьких баночек хватит надолго. Хотела найти идеальный матовый бронзер, подходящий мне. Эти два оба мне походят, но обоим слегка не хватает именно бронзовости, краснинки, чтобы быть идеальными для меня. Justine я буду пользоваться летом, пока не потемнею до Kristine, Потому что второй только для хорошо загорелой кожи. Зато ими, именно потому, что у них нет совсем никакого блеска, я могу вообще поменять себе овал лица, форму носа, например, и прорисовать такие скулы, что будет абсолютно не понятно, что там вообще что-то подрисовывалось. Хотя на такие подвиги меня хватает редко :) На фотографиях во второй части можно будет увидеть, как именно наносится бронзер, классический способ. А пока про кисть, которой это удобно делать. Я купила такую кисть, в самом первом заказе, нигде не могу найти ссылку на нее, ее уже нет на сайте, но из того, что есть максимально приближена вот эта - Bamboo Bronzer Brush, кисть просто идеальна для бронзера, и может быть при определенной сноровке использована для глоу и вуали, бронзер ею легко наносится и растушевывается. После того, как та, самая первая кисть исчезла с сайта, я купила еще две других, обе подарила в итоге и пришла к выводу, что у кисти для этих целей не должно быть слишком мягкого и длинного ворса, такого слишком гладкого. ГЛОУ (ИЛЛЮМИНАЙЗЕР) Здесь рассказать особенно много я не могу, потому что мало пользуюсь подобными средствами, кроме двух последних из предыдущего раздела – время от времени. Но как вид они бывают слабо мерцающие, сильно мерцающие, и прямо блестящие. Те, что использую я, относятся к первой категории. Но кроме них у меня есть еще небольшая баночка вот этого Bare Skin - это действительно хорошая вещь для тех, кто не любит блесток, нежное атласное сияние кожи, не знаю, чем еще можно добиться такого эффекта, как будто вы живете в замке на горе, пьете из родника, едите исключительно экологичную и полезную еду, у вас много секса, сна, денег и времени на уход за собой. В общем, использую иногда, каждый день производить такой эффект у меня нет цели, но когда небольшая баночка закончится - куплю большую ;) И однажды я попробовала вот этот иллюминайзер Moonlight, с заказом мне прислали пробник в пакетике, его хватило на 2 раза, но я закажу еще небольшую баночку как-нибудь. На светлой коже нейтрального, бежевого или холодного тона производит сногсшибательное впечатление. Я пробовала его зимой на бежевый тон, даже я, со своим в принципе теплым подтоном выглядела снежной королевой. В моем случае – это можно использовать прямо таки очень редко, и когда я максимально светлая, и очень слегка. А вот барышня с прохладной светлой кожей этот глоу идет невероятно. Из того, что мне совсем не подошло - Natural Radiance, слишком розовое, и невероятно, фантастически блин блестит и переливается. Не использую на себе совсем, иногда – во время съемки на тех, у кого совсем не видно пор. Кисть, которой наносится глоу может быть такая же, как и для нанесения вуали (или еще возможно, как кисть для бронзера, но ею очень легко промахнуться, нанесли слишком много и слепить все живое в радиусе ста метров). Итак, глоу показан тем, у кого нет явно расширенных пор, и осторожно, совсем чуть-чуть и без феерического блеска тем, у кого они есть. ВУАЛЬ Ну и последнее совершенно волшебное средство для тех, кто осилил эту здоровенную простыню :) Вуаль – это порошок тончайшего, совершенно невесомого помола, для финишного, заключительного штриха. Эту штуку часто называют «эффект фотошопа», но здесь имеется ввиду исключительно soft focus и blur. Эти мельчайшие частицы не блестят, а выглядят шелковистыми на коже, и если нанести вуаль на лицо ооочень тонким слоем в самом конце, то они будут мягко рассеивать свет, не давая глазу нормально сфокусироваться на коже – этим и достигается такой эффект. У меня вот такая вуаль Ivory, в принципе, они одинаковые у этого производителя, отличаются только оттенком. Ivory – мне подходит идеально, для чуть более светлой кожи подходит Sand, для светлой и очень светлой – Sheer, и есть еще Pearlfection Powder – это такое жемчужное сияние, максимально выгодное для холодного или нейтрального подтона, ну, или если вы просто любите время от времени ну вот прямо сиять. По поводу вуали я могу сказать только одно – ее нужно очень, очень мало, тончайшим слоем, иначе она подчеркнет поры и все станет действительно блестящим. В микроскопических дозах она создает эффект очень ухоженного лица. Кисть, которой ее идеально наносить выглядит вот так примерно - Fan Brush, такой тончайший невесомый веер сможет нанесли ее именно так, как нужно, поначалу у меня такой кисти не было, и я использовала такую же, как для бронзера и глоу, часто промахивалась с толщиной слоя, но потом увидела разницу. Кисть для иллюминайзера и вуали может быть одна, оба средства наносятся в совсем микроскопических дозах и главное хорошо вытряхивать кисть :) И вот, наконец-то самые стойкие из нас доползли до конца этого поста. Выбрать это все, конечно, занимает и время, и нужно приложить усилия. Но потом, когда процесс вырабатывается до автоматизма… По сути получается так: увлажнить кожу, 5 минут подождать, 1 минута – праймер, 2 минуты основа (плюс опиционально пара минут на корректоры), 1 минута – бронзер, пара движений – глоу, пара движений – вуаль. ВСЕ! И теперь немаловажная часть. Все эти средства наносятся тонкими слоями друг на друга в такой последовательности (корректор, консилер, глоу и вуаль – опционально, по необходимости и желанию) тонкими слоями. Слоев основы может быть столько, сколько нужно, и пусть лучше они будут тонкими, но несколько. Где-то один слой, где-то два, где-то больше. И когда мы все это сделали, мы видим минералы на лице, может даже стать сухо, при очень сухой коже, как у меня, и вот здесь нужно иметь ввиду, что минеральная косметика полностью сливается с кожей где-то через 40 минут-полтора часа, в зависимости от сухости или жирности кожи. Откуда у меня с утра полтора часа? :) Правильно, ниоткуда! Поэтому есть средство, чтобы минералы быстро сели на лицо – спрей. Это может быть термальная вода, увлажняющий спрей, в крайнем случае - минеральная или просто вода в пульверизаторе – главное условие, распыление должно быть как можно более мелкодисперсным. У меня, как я уже говорила, очень сухая кожа, поэтому я пользуюсь буквально незаменимой вещью - Moisture Surge Face Spray от Clinique, если побрызгать на лицо после всего этого, минералы идеально «садятся», их текстура исчезает, и остается просто ровный, идеальный цвет лица, который держится лучше и дольше. Вообще от барышень с сухой кожей, да и с нормальной тоже, в интернете только хорошие отзывы об этой штуке, я ее нежно люблю, покупаю всякий раз, когда заканчивается (а происходит это очень не быстро), и удавлюсь к чертям, если ее когда-нибудь снимут с производства :) Перед тем, как нанести спрей, может даже стать сухо, при очень сухой коже, как у меня. Если при этом есть мелкие или не очень морщинки, то пока сохнет спрей, можно такими постукивающими движениями пройтись именно по этим местам, чтобы все эти минералы, вместе с жидкость распределились внутри них идеально. Неужели я это осилила :) В целом, я не призываю всех повыкидывать свои средства и бежать за минералами, но я сама очень долго искала что-то идеально подходящее, и может быть, это окажется полезно кому-то :) Будет еще третья, практическая часть, с подробными фотографиями и инструкциями, не прямо завтра, но будет :)
13.07.2012 смотреть >>
о том, как сбылся снежный Нью Йорк :)
о том, как сбылся снежный Нью Йорк :)
"бойтесь своих желаний, они имеют свойство сбываться". . . не знаю, кто это сказал, но он был чертовски прав! иногда всё-таки стоит со своими желаниями быть поосторожнее. я хотела снега в Нью-Йорке? Я ЕГО ПОЛУЧИЛА! такого снегопада, а точнее - даже снежного шторма, какой выпал на нашу долю, Нью-Йорк не видывал давно. по крайней мере, так твердило все эти дни американское телевидение. :] впрочем, жаловаться нам, в итоге, совершенно не на что: то, что для местных жителей стало серьёзной проблемой, а местами и катастрофой, для нас - туристов-везунчиков - превратилось в увлекательное приключение. увидеть Большой Город, да не просто так, а в часы, достойные воссоздания в каком-нибудь очередном голливудском блокбастере, что так любят разворачивать свои действа именно на нью-йоркских улицах. это ли не везение? хотя сложись обстоятелства хоть немного иначе, заговорила бы я, возможно, по-другому. . . но, нет, жаловаться мне в данном случае действительно не пристало: прилететь мы успели почти за сутки до начала снежного катаклизма, а улетели - совершенно обалдев от такой удачи! - вовремя и по расписанию запланированным рейсом. и это был первый рейс в Амстердам, нормально улетевший за последние несколько дней; такой же рейс предыдущего дня, например, вылетел всего за полтора часа перед нами. я считаю, это настоящее везение! никакие природные катаклизмы не смогли испортить нам чудесные праздники, а даже наоборот - сделали их ещё более увлекательными и запоминающимися. :) а Нью-Йорк. . . Нью-Йорк был непередаваемо прекрасен! я очень любила его заочно, теперь же, наконец-то осуществив свою давнюю, всё откладываемую мечту и познакомившись, люблю его ещё больше. причём как-то очень хорошо и правильно он мне на сердце лёг: покидала я его без сожалений, но и с сильным желанием вернуться ещё, снова и снова. и вернусь я ещё туда непременно! фотографий я сделала для четырёх дней, что мы там провели, довольно немало. Нью-Йорк - город необыкновенной харизматичности и фотогеничности, как же было удержаться? наснимала я, конечно, в основном кучу туристической банальности, но всё равно жутко ею довольна и показывать собираюсь непременно. :))) буду по мере наличия времени и подходящего настроения обрабатывать и выкладывать. к тому же у меня ведь ещё кое-что из ноябрьского Майами осталось, что разобрать и показать хотелось бы непременно. . . в общем, Штатов в моём жж в ближайшее время будет ещё немало, готовьтесь. :) и для начала покажу и расскажу я вам именно историю построждственского снежного шторма в Нью-Йорке, таким, как его застали и увидели мы. и хотя это не продуманный и заранее спланированный репортаж, с соответствующим подходом в процессе съёмки, а просто разрозненные туристические кадры, которые я делала от случаю к случаю без какого-либо предварительного плана, определенную картинку произошедшего, думаю, они передать вполне смогут. впрочем, именно определенную. . . в жизни оно всё равно было гораздо круче! в какие-то моменты я себя ощущала человеком в массовке на съёмках фильма-катастрофы под рабочим названием "Снежный шторм в Большом Городе". никакими статичными разрозненными кадрами такое не передать, наверное. ну, хоть как-то. . . один кадр, забегая вперёд. . . Нью-Йорк - утро дня после шторма. . . и по порядку - рассказываю нашу историю нью-йоркского построждественского снегопада: вечер 25 декабря; мы прилетели в Нью-Йорк, разместились в одной из гостиниц Манхеттена (как я с ней угадала, это что-то! но об этом в другой раз. . . ) и, несмотря на некоторое очумение после почти восьмичасового перелёта и уже поздний по европейскому времени час, отправились в сторону центра - хоть немного ощутить, подышать и почувствовать мир Большого Города. не терпелось же совершенно! от гостиницы до Таймс-сквер и той части Бродвея тогда - без снега и препятствий - идти было от силы минут десять. . . уставшие и обалдевшие мы побродили немного, а затем, остояв довольно приличную очередь, плюхнулись ужинать в один из дайнеров прямо в районе Таймс-сквер; фотографий в тот первый вечер я сделала буквально парочку. впереди у нас ещё были все дни - казалось, что всё ещё успеется. если бы я знала, что это был единственный шанс запечатлеть вечерний Нью-Йорк без снега, возможно, я бы поснимала чуть больше. . . но в тот момент ничто, как говорится, не предвещало бури. так что Большой Город вне снежного антуража у меня есть буквально в паре кадров. . . и я не могу их не показать. :) впрочем, нет. о том, что на следующий день обещали снег и ветренную погоду, мы знали - за прогнозами для составления планов передвижения по туристическим достопримечательностям мы следили. просто не предполагали (как, похоже, не предполагал особо никто!), что снега будет СТОЛЬКО, а ветер будет ТАКОЙ. %) утро на следующий день было уже очень хмурое, серое небо лежало прямо на верхушках манхеттенских небоскрёбов; и сейчас, глядя на фото на чистые, без единого сугроба тротуары того утра, даже с трудом верится, насколько сильно спустя несколько часов поменяется эта картинка. . . в общем, раз уж погоду по прогнозам обещали так себе, при которой особо не разгуляешься, первый день мы решили посвятить шоппингу. жаль было, конечно, убивать на это целый день, которых у нас и без того было немного, но всё равно ничего другого не оставалось. шоппинг так шоппинг. а между тем погода начала портиться буквально на глазах. темнеть от нагрянувших в Нью-Йорк снежных туч начало гораздо раньше обычного, усилился ветер и припустил первый снег. по торговым улицам Манхеттена юрко сновали многочисленные жёлтые такси, уже днём во всю включившие из-за непогоды фары; сколько раз видела Манхеттен на фотографиях и в фильмах, всегда поражалась такому количеству такси на его улицах. . . их там действительно несметное количество, зачастую на одну обычную машину рядом приходится по пять-шесть жёлтых кэбов. прикольно! снег же с каждой минутой всё усиливался и усиливался. . . а потом припустил с такой силой, что превратился уже в самый настоящий снегопад. . . в редкие промежутки между порывами сильного ветра всем этим масштабным снегопадением можно было даже наслаждаться и любоваться. . . . . . но большей частью снег лупил в лицо с такой силой, что оторвать подбородок от груди и открыть глаза было практически невозможно. . . . . . а чтобы перевести дух иногда просто приходилось поворачиваться к порывам ветра со снегом спиной и пятиться по-рачьи задом наперёд. вот бредут такие же бедолаги, как и мы в те минуты: нагруженные сумками с покупками сквозь снег и бурю. . . %)) на самом деле, все эти кадры со снегопадом я сделала буквально за несколько минут и то только благодаря профессиональной хорошей технике, прилично защищенной от проникновения влаги. впрочем, слишком долго степень её защиты я проверять всё же не рискнула - уже в первые же минуты съёмки камера и линза оказывались полностью облепленными мокрым снегом. так что сделав эти несколько кадров, я предпочла заскочить на минуту в первый попавший по дороге магазин и, тщательно обтерев технику, убрать-таки её обратно в рюкзак. ещё пара кадров, которые успелись сделаться за те минуты. . . вообще всё это было жутковато, но и безумно здорово! у меня от Штатов регулярно возникает ощущение попадания в кинематограф, а в те минуты оно было особенно сильно. . . эдакий киношный снежный апокалипсис на Таймс-сквер. когда же мы наконец-то свернули в одну из боковых улочек по дороге к отелю, там началось совсем другое кино. . . . . . в первые мгновения после суматохи и круговерти Таймс-сквер и Бродвея там показалось блаженно спокойно и уютно, так что я даже снова не удержалась и вытащила камеру для пары кадров. впрочем, спокойствие и тишь оказались обманчивыми, уже в следующую минуту стало понятно, что снег и ветер гуляют там тоже неслабые. добредя наконец до гостиницы, в тот вечер никуда уже идти мы больше не рискнули, остались ужинать там. *** на следующее же утро проснулись очень рано (смена часовых поясов сделала из нас почти жаворонков :) ) и, решив позавтракать где-нибудь в городе, вышли на улицу. . . не думаю, что Манхеттен можно часто увидеть настолько безлюдным и спокойным, как в те утренние часы на следующий день после снежного шторма. . . многие припаркованные вдоль дорог машины замело по самую крышу. . . . . . а некоторые - вот так причудливо обмело вокруг. . . впрочем, сказать, что хозяину этого такси повезло, тоже нельзя - выехать по таким сугробам оттуда он всё равно вряд ли смог. как не смогли выехать, похоже, и большинство других автомобилистов: машин на утренних улицах города практически не было вообще. расчистка тротуаров перед собственным заведением от снега - по-моему, отличная утренняя зарядка! не уверена, правда, что мои мысли на эту тему разделяет данный манхеттенец. гы :)) вообще удивляло, с какой скоростью и качеством были уже расчищены тротуары вдоль многих домов. а вот и ещё один труженик снега и лопаты, бодро раскидывает снег по сторонам. . . досыпая с горкой снега на и без того намертво закованные в сугробы припаркованные автомобили. ещё пара кадров заснеженных и очаровательно пустынных манхеттенских улиц. . . ветер в то утро ещё не до конца утих, так что над городом мело и красиво вьюжило. . . в кафе, до которого мы в конце концов добрели по сугробам, мы были одни из первых посетителей (когда мы заходили туда ещё пару раз по утру в другие дни, народу там было всегда уйма!), а за стойкой работал всего один парень - остальные просто не успели ещё в то утро добраться на работу. после завтрака отправились дальше в сторону центра. . . и снова довольно апокалиптические картинки. :) впрочем, несмотря ни на что, жизнь в центре уже кипела: кое-где успели очистить и посыпать реагентами тротуары, а основные дороги, если не очистить, то подраскатать. . . и всё же то, что для туристов стало поводом для радости и веселья. . . для многих местных жителей обернулось нешуточной проблемой и даже катастрофой; водитель этой машины, так и не сумев выехать из сугроба посреди дороги, в котором намертво застрял (похоже, даже подкладываемые под колёса картонки не помогли), был явно вынужден заночевать прямо там. приятного, конечно, мало. в новостях передавали, что огромное количество жителей Нью-Йорка (особенно из других районов, не Манхеттена) оказались буквально заперты посреди ночи где-то на дорогах в поездах и автобусах, очень многие не сумели в те дни выбраться из дома и добраться на работу или по каким-то другим делам. на несколько дней был практически обездвижен общественный транспорт, полностью закрыты аэропорты и отменены все рейсы. . . в общем, ситуация была действительно нешуточной. а вот этому автомобилисту повезло больше, его-таки смогли вытолкать! надеюсь, проехав пару кварталов, он не застрял где-нибудь снова. . . *** и пара вечерних кадров того дня. . . к вечеру Манхеттен уже и вовсе активно начали расчищать и убирать от снега. . . причём в первую очередь именно пешеходные зоны, что мы всецело оценили в последующие дни прогулок по городу. камера: Nikon D700 объектив: Nikkor AF-S 24-70mm F/2. 8 ED обработка: ACR - Photoshop вот такое снежное приключение в Нью-Йорке произошло с нами в первые сутки после приезда. :) в тот день после шторма, кстати, мы ещё много и с удовольствием гуляли в заснеженном, необыкновенно красивом Центральном Парке Манхеттена. . . но об этом я ещё как-нибудь непременно расскажу в другой раз.
10.01.2011 смотреть >>
Фестиваль “Анахата” на Драгобрате
Фестиваль “Анахата” на Драгобрате
Как я туда попала В середине января, в разгар подготовки ко второму DecoRush`у, мне приметилась картинка в интернете, на ней были крокусы и надпись “неделя в горах для мастеров бесплатно”. Оказалось, что на майские праздники на Драгобрате будет проходить фестиваль “Анахата”, и кроме йоги и всевозможных духовных практик, участников будут развлекать и мастера хендмейда. Приглашённому мастеру хендмейда в благодарность представляют бесплатное проживание и питание на неделю в горах. Импульсивно подала заявку. Вокруг был снег, внутри – усталость от организационной деятельности, а тут – такой шанс! Через непродолжительное время я получила ответ – моей заявкой заинтересовались организаторы. Шанс стал очень похож на реальную возможность. Особенно когда Саша согласился поехать со мной. Вскоре получив подтверждение своего участия как мастер, я начала готовиться. Меня попросили провести 3-4 мастер-класса по разным техникам (полимерная глина, заливка сухоцветов эпоксидкой, витражная роспись), а поэтому список нужных материалов всё рос и рос, хотя тогда даже ещё не давал полного представления о том, каких размеров и веса будет сумка с материалами для проведения МК. Нужно было собрать столько мелких вещей, деталей и инструментов, что за час до отправления автобуса у меня даже приступ паники случился. К счастью, Саша помог снова собрать себя в кучу и наконец упаковать все сумки. Одним из первых незабываемых впечатлений стал трансфер Ясиня (Закарпатская область)-Янтры (ритритный центр на драгобрате). Это было вечером в темноте на уазике с невиданной скоростью по убойной ухабной дороге с обрывами то с одной, то с другой стороны, с сосновыми лесами на крутых поворотах и дикой встряской всего, что успело задремать за 6 часов до этого в автобусе. Комплекс “Янтры” Нас поселили в небольшой комнатке из деревянного сруба, где из мебели была только кровать и странная конструкция из трёх полок – единствнное место, куда можно сложить свои немалочисленные вещи. Саша отметил, как быстро я могу захламить предоставленное мне пространство=) Через пару дней мне удалось раздобыть в комнату ещё и стул) Кормили нас вкусно, но редко. Обед как таковой отсутствовал, вместо него чай с печеньками, а ужин – полноценный обед с первым и вторым. К счастью, чай можно было сделать себе всегда. Комплекс красивый, на стенах – ручной росписи узоры и янтры, в центральном холле – тёплый пол, брёвна, застеленные тканными ковриками, книги на подоконниках, уютно и спокойно. Людей было не много, на пополам с мастерами и практиками казалось, что не больше 50ти. Это создавало домашнюю семейную атмосферу. Я давно не была в местах, (окромя ярмарок рукоделия), где рукодельничать между делом – нормально, комфортно, будто так и нужно. Препаршивейший интернет давал возможность не отвлекаться на социум, оставленный за горами, а в дружном уединении немного поплести. История с челноком Вот с “поплести” у меня случилась неприятность, которая ужасно расстроила меня в первый день. Я потеряла пакетик с подаренными мне двумя челноками для фриволите и очень красивой заготовкой плетения. Поскольку мои планы на фриволите во время феста составляли львиную часть, я очень расстроилась. К счастью, обилие материалов с собой помогло найти решение – я слепила челноки из пластики=) И они работали! Да, наматывать нитку было медленнее, без механизма открытия челнока, но такой способ плетения был намного лучше, чем никакой. Судорожно пыталась с медленным Интернетом заказать новые челноки, чтоб они приехали с моим возвращением в Черновцы, но майские праздники не дали мне этого сделать. Удалось заказать уже по возвращению домой. Мастер-класс по лепке из полимерной глины Как всегда в начале нервничала, поэтому начала работу почти без “здрасти” и предистории материала или моей с ним работы. . . Выбрала любимое мокуме гане со штампами, что явно было небольшой ошибкой – мало у кого с первого раза получился именно нужный узор. К счастью, обилие пластики, текстур и палитры пудр Перл Экса дало нам возможность перейти в штампование и тонирование во всевозможных формах. Предполагаю, что местная духовка на показателе 130 градусов давала нам намного меньше, потому что заготовки оставляли впечатление недозапечёных и у некоторых поламались. Управились двухэтапным запеканием с 9 людьми за 2, 5 часа. Вечером в этот же день проходила мини-ярмарка Кто-то опробовал новые серьги сразу же=) Кто-то только мерял. . . =) Первая вылазка в гору По небольшой план-схеме ближайшей местности рядом с нами были Перемычка (1560 м), г. Жандарм, Стиг, а чуть дальше Близница (кажется 1880 м). Мы в кросовках отправились в сторону Жандарма. Под ногами палитра из растаявших полян (мокро), рыхлого снега (мокро и холодно) и сухой бежеватой травы (сухо и приятно шелестит). В первый день было пасмурно, поэтому полянки крокусов были с закрытыми цветочками. Стоит лишь чуть-чуть подняться в гору, как открывается сказочный вид! Вершины сизых гор, ближние в еловым краем, дальние бледнее, многие как бурёнка – в пятнышках снежных полей и тёмной земли. Мы сделали несколько коротких спусков по снегу на каремате. Вдалеке на горе Стиг работают два подъёмника и спускаются одинокие лыжники. На Перемычке сногсшибательный ветер! В стороне Жандарма мы нашли небольшую ложбинку с мозжевеловыми кустами, где сразу стало теплее и тише – сидели там, наслаждаясь видом и запахом. Мастер-класс по заливке эпоксидной смолой сухоцветов Этот МК явно все ждали=) С десятком людей я такое проводила впервые. Прошло очень хорошо (никто не наелся эпоксидки и у всех вышла неописуемая красота!). Приятно и любопытно было смотреть на собранные разными людьми композиции из моих сухоцветов, забавно наблюдать за тем, как они в перчатках набирали в шприцы и перемешивали в стаканчиках смолу. Мы работали в помещении с дверью на улицу, а залитые украшения прикрыли сверху пластиковыми стаканчиками. Когда внезапно открытая дверь впустила порыв ветра и часть стаканов повалилась на украшения – я никогда не слышала такого дружного и на одной ноте восклика у девушек=) Кризисный момент пережили, всё поправили и так родилась конструкция “сити-стоунхедж” - каждый пластковый стаканчик сверху придавили камушком. На утро все красоты удачно отвердели (никто не ошибся с пропорциями!). Так же управились за 2 часика на этом мастер-классе с 10 людьми. Вторая вылазка в горы Отправившись в другую сторону от гостинницы, в солнечный день попали на обширнейшие поля раскрывшихся крокусов! Цвет, запах - восхитительны, там хочется остаться! Потом пришли к месту, где уже были – нависшая шапка снега на одном склоне, под ней – почти вертикальная стена снега и небольшой спуск к траве. Стоять с тени солнца от снежного огромного сугроба было необычно. Воздух был очень тёплый, а от снега веяло прохладой. Катались там на каремате, тормозя в сухой траве, отдыхали ещё в одной мозжевеловой роще. По дороге вниз собирала крокусы в чехол от фотоаппарата=) Мастер-класс по витражной росписи Я назвала этот МК расслаблением: уже сложное пройдено, все перезнакомились давно, рисовать не слишком трудно по стаканчикам, идей у всех много. И я наконец рисовала вместе с ними. То есть это получился даже не столько МК, сколько безумно приятное творческое занятие вместе. У всех получились очень красивые подсвечники. Лена, организатор фестиваля, нарисовала очень красивую композицию из турецких огурцов и завитков на стакане, долго потом ещё дорисовывала мелкие детали, жаль, я забыла этот шедевр сфотографировать. Удивительно, насколько разными и особенными получились у всех подсвечники. Надеюсь они будут напоминать участникам о фестивале. Ключевая фраза, о которой я забыла и которую подсказали участники сами в процессе: “Хорошо набирать краску кисточкой с каплей, ставить её у одного края элемента и растягивать к другим”. Вылазка с купанием Нам много раз говорили, что неподалёку есть озеро. Наконец мы к нему пришли. Это вернее было бы назвать небольшим прудом из талого снега в ямке под горой, но там очень красиво! Конечно мы искупались! Незабываемые ошушения, полный кайф! Палило солнце, вода холодная, долго в ней не посидишь, но окунаться и плавать приятно, а выйдя из воды, быстро согреваешься и хочется снова окунуться. У края озерца под водой рос подснежник. Заманчивая горка со снегом над озером спускалась прямо в воду, но мы не решились съехать без каремата=) Особенно запомнившееся. . . В комплексе жила кошка Соня с котёнком. Она была забавной смесью сиамской кошки и полосатой дворняги. В номере работать (мне – рукодельничать, Саше – программировать), было не удобно, поэтому особенно после ужина мы всё время искали себе место для работы. Несколько вечеров прошли таким образом замечательно. Я плету фриволите, наши новые знакомые мастер по проволоке Алеся и её муж рядом, Алеся крутит проволоку, а её Серж с Сашей ведут беседу с компьютерными терминами, потом к нам присоединяются мастера Лена с подругой Таней, кто с вязанием чехла для сделанной на фесте флейты бансури, кто с мини-ткацким станком после дневного мастеркласса по тканному браслету. В соседнем зале за ширмой попеременно звуки игры на этнических барабанах, флейтах или неведомом мне инструменте с очень низким звуком (позже подсказали, что инструмент называется диджериду, играл проект "Два дерева" ). И так далее. . . . Мне очень поравились такие вечера! Одним вечером Лена (организатор) сделала для всех масала-чай – пробовала такое впервые – очень понравилось. Медленно наслаждались напитком под рассказы о жизни симферопольских котов с новой знакомой. Кстати, аудитория фестиваля была со всех концов Украины: сами организаторы из Бердянска, участники из Черкасс, Кременчуга, Луганска, Симферополя, Киева, Львова, Франковска. . . Очень понравились люди на фесте. Спокойные, добрые. Мастера не жмотились знаниями, делились опытом, участники щедро благодарили их за это. На занятия по йоге мы так и не выбрались, но соседствовать с такими практиками было комфортно. Я нарисовала мандалу, которая в результате меня приятно удивила и теперь напоминает от весенних карпатах. После феста Лена с мужем и подругой по дороге в Бердянск на машине заехали к нам в Черновцы в гости. Этот поворот судьбы был совершенно неожиданным – быть на днях организатором и мастером на фестивале в карпатах, а теперь принимать дома в гостях новых друзей, кормить их банушем и быстренько показать универ, с цветущими сакурами, магнолиями и полями тюльпанов и незабудок! Так же мне привезли сувенир и грамоту за “высшее мастерство в проведении мастер-классов”. Я растаяла!)) Надеюсь мы ещё с вами пересечёмся в жизни!) Большое спасибо что приняли на Анахату!
22.05.2013 смотреть >>
СССР. Ностальгия
СССР. Ностальгия
это фото на фликре: www. flickr. com/photos/161570495@N07/31459248097/ СССР до сих пор вызывает томительную ностальгию у многих людей. В отличии от тех времён, которые назывались «дореволюционными», предшествующих катастрофическим событиям 1917-1922 годов. Самое интересное, что феномен СССР трогает даже тех, кто не знает и не ощутил на себе этот специфический вкус того первого в мире эксперимента, над социальным устройством, который невозможно трактовать однозначно, как и он сам не может быть воспринят как единое целое. Тот, кто рассматривает эту, по праву можно сказать, величайшую империю в мировой истории как калейдоскоп, в котором каждый раз выпадает та или иная случайная комбинация осколков цветных стекляшек, украшенных переотражениями окружающих их зеркал, не способен видеть картину в целом. До сих пор, сквозь времена дошли мозаичные панно на фасадах зданий, которые были созданы в СССР и сильно напоминают иллюстрации к книгам фантаста Ивана Ефремова. Именно они лучше всего отражают главный принцип, который пригоден для восприятия мира. Целостная картина это всегда мозаика, а не калейдоскоп. Именно потому дошедшие до наших времён мозаики, часто на заброшенных режимных объектах, родом из СССР, отображают смысл тех времён на глубоком, фундаментальном уровне. И это намного глубже, чем льстящие и лижущие руководство тех времён официальные культурные явления. Также и глубже, чем чёрные дыры трешевого андеграунда, который финансировался прямыми траншами от ЦРУ, памятники и фильмы которому до сих создаются на деньги из тех же источников. Разве что только если ранее, такие деньги проходили очень большой путь, то теперь этот цикл намного короче. Но во всех случаях эти деньги сначала отбираются у людей, а потом на эти же деньги этим людям создают ошейники рабов. Разумеется, сейчас эти ошейники не просто высокотехнологичные. Они ещё и находятся в глубине сознания, да так, что их носящий не просто ими гордится - он возмущается, когда такой ошейник подвергается опасности нарушения его целостности. Глубина, на которую врастает этот рабский ошейник, настолько велика, что попытка его оторвать без наркоза, приносит настоящие болевые ощущения. И, как мы понимаем, ответные реакции. Подчас такие ответные реакции предельно агрессивны. Если Советский Союз представить как огромное мозаичное панно, то для полной картины потребуется очень много пространства, даже если это будет виртуально-интерактивное представление. Но чем и отличается мозаика от калейдоскопа, так это тем, что стоит однажды создать такое интерактивное панно, чтобы потом заполнять там выпавшие кусочки смальты, которые были когда-то размещены разными художниками, разных школ и разных временных интервалов. На такой огромной картине можно изобразить отдельные сюжетные области. Но, границы между ними вряд ли будут резко очерченными. Даже градиенты в таком творении редкость, а большей частью мы увидим красочные полутоновые переходы от одного периода к другому, с перекрытиями и наложениями соседствующих областей и регионов. СССР это не одно государство и не одна социальная система. Существование этой страны пришлось на время глобальных перемен и испытаний для всего населения земного шара. И сама страна, про которою идёт сейчас рассказ тоже не стояла на месте, а менялась, подчас принципиально. И в нашем мозаичном панно можно условно заложить не менее пяти очень разных укладов. Первый, революционно-героический, начинает свой путь от переворота 1917-го года и простирается до 1924, когда уже точно стало понятно, что тот первоначальный план по уничтожению России и разжиганию марксистских инквизиций по всему миру не сбылся. Именно на этот период и приходятся самые большие по абсолютным значениям человеческие жертвы, которые определённые фигуранты незаслуженно переносят на более поздние периоды. После этого наступила пора полутонов, когда среди всех, кто населял территорию бывшей Российской империи, случилось то, что когда-то пророчески отразил в теоретических набросках Лев Толстой. Сейчас это известно как «Толстовская философия истории». Любой желающий может с этим ознакомиться в весьма пространных описаниях, на которые так щедр этот великий писатель. Смысл толстовской философии истории в том, что все глобальные события обязательно имеют фундаментальную основу в виде желаний людей. Толстой был великим провидцем, он очень точно смог обрисовать мозаичную картину. Ему лишь не хватало немногого, чтобы заполнить недостающие части этого панно. Эта нехватка называется «вектор целей». Другой литератор, Крылов, создал великолепный образец системы, в басне «лебедь, рак и щука». Если вспомнить сюжет, то там вектора тяги раскладываются так, что система не сдвигается с места. Но это метафора. А в биосфере такое не то, чтобы не бывает. Оно выглядит иначе. Для ознакомления предлагается прогуляться в лес, найти там муравейник. И, соблюдая необходимую осторожность, произвести наблюдения на предмет того, как муравьи перетаскивают к цели необходимый для них предмет - сухую травинку как стройматериал, или ещё живую гусеницу как угощение на трапезу. Всем понятно, что отдельный муравей не настолько интеллектуален, чтобы действовать в команде, как бурлаки на Волге. Более того, даже первый взгляд видно, что муравьи, собравшись вокруг, тянут каждый в свою сторону. Но, перемещаемый муравьями груз, совершая, на первый взгляд, беспорядочные движения, тем не менее, неуклонно перемещается к муравейнику, то есть к намеченной цели. Наглядно видно, что мы имеем дело с процессом управления. И самое интересное, современная наука не в силах пока что дать детальное описание механизма этого управления. Всё это потому, что оно построено на таких средствах коммуникации, которые пока что недоступны для самых современных приборов. Но управление здесь вполне аналогично большой вычислительной системе с периферией в виде хозяйственной системы, с весьма непростой логистикой. А теперь представим, что нам удалось войти в сеть управления этой системой. И произвести, смену векторов. А потом реализовать, например не построение муравейника, а его разбор и растаскивание по частям в разные стороны. Российская империя накануне 20-го века представляла как раз именно такую систему, где некто, намного раньше, чем революция 1905 и 1917, создал не просто разбалансированные вектора целей, но и сгруппировал людей на группы, в которых были совпадения этих векторов. И мастерски стравил эти группы, которым были назначены противоборствующие вектора целей. А потом успешно столкнул в войне, которая только внешне казалась случайной. Это был результат взлома системы управления, назначение отельным её элементам антагонизма и последующая провокация между ними конфликта. Согласно некоторым источникам, к 1922-му году каждый второй мужчина активного возраста в результате этого разбаланса был убит. Это не могло не оказать мощного «воспитательного» воздействия на совокупный вектор целей всего народа. И такое явление возникло, Лев Толстой его назвал «дубина народной войны». А здесь его наиболее удобно назвать «русский большевизм». С политическим движением «большевики» совпадение есть, но оно весьма опосредованное. И вот такой вектор муравейника, возникший как нежелание огромной массы людей самоубиться в организованном кукловодами самоуничтожении. Разумеется, под него не мог не появиться нужный лидер. Им и стал простой грузинский мужик. А масла в огонь добавило то, что при допросах врагов народа, кто-то из допрашиваемых сообщил о существовании надгосударственных структур, которые обладают технологиями взлома систем человейника и внедрению в них своих векторов целей. Период мозаики с 1937 по 1953 годы в СССР это уже не муравейник, и не стая гусей. И даже не стадо павианов, которые как бандерлоги охотятся за добычей. Это собранное и довольно жестко стратифицированное общество с предельно идентичными векторами целей. Большей частью это исходило из самой глубины народных устремлений, как простое желание не умереть и выстоять. Понятно, что и сверху также внедрялось в неокрепшие умы при помощи образования. В нашем случае, таком, как муравьином представление это выглядело, словно муравьи встали в ряд, и, шагая в ногу, поволокли груз к намеченной цели. А ознакомленный с фактом существования технологий управления человейником Сталин, методом проб и ошибок, интуитивно нащупал некоторые принципы такого управления. Именно это и стало причиной того феномена, который до сих пор является абсолютным рекордом экономического развития, непревзойдённым пока что никем и нигде. Но Сталин всего лишь смог освоить управление при помощи тех средств коммуникаций. А создать стройное теоретическое знание, чтобы передать оное другим ему не удалось. Русский большевизм остался без концентрированного центра управления. 1953-1969 годы были ознаменованы процессом, когда маховик развития, раскрученный русским большевизмом при умелом руководстве Сталина, всячески тормозился. Произошло это оттого, что управляющая сеть была взломана и там уже действовали злонамеренные надстрановые субъекты. В умы людей человейника начали, как это было до 1917 года внедрять рассогласованные вектора целей. Но при этом в руководстве оказался настолько заряженный на самоуничтожение индивид, хрущёв, что его надстрановое, внешнее управление сменило на более спокойного номинального лидера Брежнева, который стабильно вёл страну к катастрофе под названием «перестройка», это была следующая мозаичная картинка, 1969-1985. За ним последовала ликвидация, и уже к 1990-му году страна прекратила своё существование примерно с такими же рассогласованиями векторов, что и в 1917-м году. В этот период одним из самых успешных методов рассогласования векторов целей было внедрение западной поп-музыки и сопровождающей оную культуры. Эти действия производились очень умело, с кнутом и пряником, через манящий вкус запретных плодов. Русский большевизм, обезглавленный, тем не менее, оказывал своё влияние, как большой, добрый, но ослепший великан. Кремлёвские старцы, которым, как мы сейчас уже знаем, пообещали вписать их в высшие слои мировой элиты за то, что они предадут свой народ, вели страну к катастрофе. А добрый великан на этой тризне подарил то, что мог. Это не был высокий уровень жизни. Но это было время. Тем, кто не желал встраиваться в систему, можно было уйти во внутреннюю эмиграцию. Высочайший уровень социальной защиты, это и был подарок от доброго великана. Его не смогли уничтожить кремлёвские старцы, которым удалось многое. Поэтому свободное время было тем самым подарком, который сейчас стоит, не просто дорого - баснословно дорого. Вот в это время и случилось то, что сейчас видится, через много лет, началом всей истории, которая будет развиваться как дневник, не претендуя на сюжетный блокбастер. В ней будут чередоваться реальные события и видения, которые сопровождали другие события. Лето. Солнечное и беззаботное лето - вот такая ассоциация связана с тем временем, когда добрый великан СССР отдавал своё последнее всем, кто мог этим воспользоваться. Пользовались все в меру своего понимания. Алкоголизм был не просто обыденным явлением. Это было культурой, в которой жила едва ли не четверть всего населения. В искусственно создаваемом вакууме знаний и информационном голоде процветало маниакальное увлечение западными радиостанциями и такой же музыкой. В народе ходили перепечатанные на машинках книги. Это спустя много лет стало известно им название: самиздат. Но времени у всех было столько, что даже представить сейчас такое богатство невозможно. Очень низкая стоимость коммунальных услуг и электричества позволяла существовать без обязательной трудовой повинности. Несмотря на действовавшую статью за тунеядство, огромное количество людей перебивались случайными заработками и жили в своё удовольствие.
21.12.2018 смотреть >>
По следу "Большой телеги".
По следу "Большой телеги".
"В Пражской коробке с пуговицами и я чувствую себя рассыпанными бусами, собирать которые вряд ли кто возьмется, как- нибудь сами соберутся потом, и будет их, подозреваю, штук на пять больше, чем прежде, или на целую дюжину, как пойдет". М. Фрай. То, что мне нужно в Крживоклат, причем вот прямо сейчас, я поняла, сидя ночью у компа и отлавливая для предстоящего Лискиного выпускного экзамена варианты заданий ЕГЭ, великодушно сбрасываемые с Дальнего Востока. Про сам ЕГЭ я могу сказать очень много, но не буду, потому как слова на эту тему у меня подбираются исключительно непечатные(. Так вот, в ожидании появления очередного варианта заданий я перечитывала " Большую телегу" Макса Фрая ( кто не читал- я вам сочувствую) и страстно хотела в Чехию. С утра пораньше, отвезя ребенка на экзамен, я позвонила в свое родное турагенство. До поездки оставалась неделя, и мы срочно взялись за придумывание и шитье выпускного платья. Тут нужно пояснить: моя дочь уже семь лет была на домашнем обучении, поэтому и выпускной вечер нужно было организовать самостоятельно, да так, чтобы запомнился на всю жизнь. Для этого и была выбрана Прага, благо Алиска там еще не была. ? ? ? Поселились на Кампе. Отель выбирала Ирка: для нее Прага уже давно дом родной. Мы ей доверились и не прогадали - место великолепное: своеобразная пражская Венеция между Влтавой и речкой Чертовкой, а прямо перед отелем Кампа Гарден, в котором по вечерам собирались самодеятельные музыканты с флейтой, скрипкой и гитарами. К этому еще прилагался сказочный вид с набережной на Карлов мост - чудо, как хорошо. ? ?   Пожалуй, это самый красивый мост из виденных мной. Он напоминает мост Ангелов в Риме, но менее пафосный; да еще и великолепные башни с двух сторон. Он был построен в 15 веке, и по легенде для крепости в раствор добавляли яйца и даже сыр. Яйца не подвели). Карлов мост- рай для хэндмэйкеров всех мастей! Меня даже жаба подушила немного. . . эх, вот была бы возможность тут продавать свои работы. . . Смотрите какая интересная картинка: по горизонтали - кошка, а по вертикали ворона. И даже войлок притулился))) ? ? ? С этого моста мы начинали каждый новый день, ну, если не считать предварительного кормления уток стыренными на завтраке рогаликами ( ну, тогда еще и о рогаликах. . . вот интересно, они только в Москве пропали как вид, или на всем постсоветском пространстве? Обидно, да, я их с детства обожаю. . . ). Утка, совершенно не опасаясь, полностью доверила утят девчонкам). ? ?? С самого начала стало ясно, что мы Праге понравились. Что, кстати, совершенно взаимно. Тут достаточно было просто пожелать чего-то, и тут же все складывалось наилучшим образом. От погоды (вплоть от сиюминутного пожелания освещения до найденного на дорожке запакованного пластыря в ту самую секунду, когда поняла, что натерла ногу. Как там у Фрая? "Чудеса случаются, просто не со всеми и не всегда". С нами в этой поездке они случались постоянно. Прага великодушно и без задержек предоставляла нам все желаемое и даже, порой, эти желания предугадывала. Она действительно похожа на кукольный домик или на шкатулку с любимыми безделушками. ? ?? ? ? ? ? ? ? ? Мы решили, что Прага, несомненно, женского рода. Она одновременно и строго солидная, и игриво- девчачья. Старый темный камень и улыбающиеся глаза марионеток на каждом углу. В старом городе последний высокий дом был построен 150 лет назад ( привет Лужкову). Шарманщики и марионетки, чудное богемское стекло и дух Фауста, Голем и Кафка. . . я же говорю- шкатулка). ? ? ? ? ? ?   ? ? А вообще, я подозреваю, что свой Ехо Фрай писала именно с Праги, во всяком случае, я видела и "мохнатый дом", и " мозаичные мостовые", и Ишму. Однажды, случайно заблудившись в лабиринтах полюбившейся нам пивницы "Малостранская", я вышла через подвал на совершенно незнакомую темную готическую улочку. И тут же нырнула обратно, а то мало ли как у них там, на "темной стороне" все устроено, вдруг у меня пять минут пройдет, а в Праге год, пожалуй, мои волноваться будут. А вот такие "амобиллеры" я фотографировала на улицах. А на последней фотке такая узкая улочка, что для пешеходов установлен светофор - иначе двоим не разойтись. ) ? ? ? ? ? ? А еще город бывает золотым и голубым! Эти фотки сделаны без всяких фильтров, именно так это и выглядит. ? ? ? ? ? ? Первым же утром Алиска решила похудожничать, вдохновившись видом речки Чертовки (маска чертика установлена на воротах дома в котором жила дама, в чью честь и названа речка). И потом с этого действа она начинала каждое утро, а мы в это время блаженствовали с пивом на другой стороне мостика. Думаю, не нужно говорить, что мы и не возражали). ? ? ? ? ? В первый же вечер мы позарились на предложение в путеводителе " подняться на фуникулере, чтобы осмотреть город с высоты птичьего полета и посетить барочный парк". С высоты птичьего полета завсегда приятно, особенно если не нужно тащить в гору собственную тушку на собственных же ногах))). Как я уже писала, все желаемое предоставлялось без задержек. Фуникулер обнаружился недалеко от гостиницы и тронулся, едва мы в него сели. В середине подъема была остановка; оттуда и впрямь открывался потрясающий вид.   Но вот конечная остановка была для нас полной неожиданностью. За скромным названием " барочный парк" скрывалось настоящее Зазеркалье Кэролла! Мне безумно жаль, что невозможно передать вам аромат, который буквально окутал нас, как только мы сошли с фуникулера. Представьте: закат, щебет птиц, цветущий жасмин, мята и тысячи, тысячи роз! И никого, кроме нас! Парк огромный, мы до темноты даже не успели его весь осмотреть. "Уши" кэролловского кролика буквально мерещились повсюду). Розы всех возможных цветов и размеров закручивались в спирали лабиринтов, нависали арками, и все это великолепие - в закатных сиреневых солнечных лучах! Вот так Прага нашла нам место для фотографирования Лискиного выпускного платья, и мы сюда еще вернемся.                 Моравский крас. С самого начала мы планировали загородные поездки. Первая- в Моравию. Взяв напрокат машину, мы отправились в сторону Брно. Это в двухстах километрах на юго-восток от Праги. Навигатор вел себя отвратительно, постоянно терял спутник, но при этом исправно сообщал нам ехидным голосом, что мы "превысили предельно допустимую скорость". За это он был выключен и место штурмана заняла Ирка. Дорога потрясающей красоты! По пути остановились в центре Брно: осмотреться и выпить пива. Это - городской рынок, правда, живописно?             И - местный дракон))). По легенде он жил в пещере около Брно и, понятно, завтракал исключительно красивыми девушками. За что и поплатился, висит вот теперь. . .   За Брно начались фантастические красоты Моравии. Вот уж поистине Крас! Извилистые горные дороги ( такие крутые повороты, что на них установлены зеркала, прямо как в детстве в Средней Азии), склоны, поросшие диким и одновременно каким-то живописно ухоженным лесом и просторы маковых полей! Невероятное зрелище, вот уж поистине " чому я не птица?. . . . "). До пещер мы все-таки добрались, но, увы нам, "провал" уже закрыли на ночь. Хотя после всех увиденных красот мы не сильно горевали по этому поводу: что мы, пещер никогда не видели, что ли?)                   Крживоклат. На следующий день наш путь лежал на запад, к замку Крживоклат. Описывать дорогу не буду: все равно это бесполезно - видеть нужно, скажу только, что я теперь знаю, где я буду жить на пенсии.             Подходя к замку, мы, конечно же, не верили, что лавка в нем существует, но. . . . как же мы надеялись! И она есть! Я ощущала себя ребенком на Рождество. "Там в одном окне кот и пес", а "за дверью обнаружилось небольшое помещение, до краев заполненное разноцветными рыбами, птицами, котами и прочим зверьем. На полках громоздились пирамиды ярких керамических кружек и мисок". Сразу стало ясно, что девчонки хотят купить в этой лавке ВСЁ! И птиц, "которые не летят в Гонолулу", и рыб, "которые будут молчать про меня", котов- "мелких гадов, от которых никакой пользы, один ущерб хозяйству, но зато они обаятельные". И, конечно же, кружки, которые "нейтрализуют действие любого яда".             Мы потом смеялись, что продавец, наверное, уже фигеет, видя периодически людей, которые с восторженным видом мечутся по лавке, пытаясь купить ВСЁ, и при этом повторяющие непонятное слово "Фрай". Во всяком случае, мы продавца явно развлекли, и на прощанье он подарил нам еще и птицу, " которая полетит в Москву". А вот " на низком табурете сидел человек, с кудрявой седой шевелюрой и сосредоточенно резал ложку из светлой древесины". Это зрелище нас доконало окончательно: не каждый день увидишь живого знаменитого алхимика!) А вот и комната в башне с окнами "на четыре стороны света". Вид из этих окон- век бы смотрела! Ну и, соответственно, сам замок. Нам в очередной раз повезло. Мало того, что в замке не было туристов и никто не мешал нам всласть полазить по стенам и башням, но еще там явно снимали исторический фильм, и актеры живописно гуляли по двору, видимо, ожидая закрытия замка, чтобы продолжить съемку. Колорииитно). ?                   ? Зоопарк. Очень милое место. На входе своеобразная "аллея славы" с отпечатками рук ( то есть лап) местных обитателей. Тут нет решеток и сеток: вместо них - стеклянные загородки, и наблюдать за зверьем - одно удовольствие. Зоопарк огромный, но все очень разумно продумано: и канатная дорога, и автопоезда. И вид на город потрясающий. С собаками в Праге, похоже, пускают везде, а тут для них - даже специальные " стоянки" и мисочки с водой по всему зоопарку. Странно: попугаи не привязаны, и крылья у них не обрезаны, а вот не улетают же никуда. И даже с удовольствием позируют. ?     ?       Лемуры вообще без клеток: просто входишь на их территорию и общайся себе на здоровье. Товарищ в левом нижнем углу на групповом фото так прикольно спит). А вот такая процессия чинно перешла нам дорогу). ? ? ? ". . . Мы выпили море пива, и посетили какой-то музей. " Ну, море - не море, но по кружечке мы с Геной выпили с удовольствием, а в это время наши девушки отправились в музей пыток. Судя по предъявленным потом фоткам, они злостно воспользовались отсутствием в музее бабушек - смотрительниц и перепробовали на себе все более или менее приемлемые для них пытки типа колодок или "железной девы". Вроде им даже понравилось. ) Маски и ошейники для преступников: ? ? ? Кол для женщин ( вот уж не думала, что пыточные колья отличались по половому признаку), "Железная дева" ( отрыли - посадили - закрыли. . . жуть) и пояса верности ( металлические, между прочим) для мужчин и женщин: ? ? ? "Испанские башмаки" и очень пакостный стульчик: ? ? Ну и, собственно, выпускной вечер. Если помните, то мы собрались на фотосессию в "барочный парк". Перед нашим выходом прошел 10-минутный тропический ливень, видимо, специально, чтобы искупать для нас розы). Кстати, еще раз о везении: прогноз обещал нам на все время пребывания в Праге холод и ежедневные дожди, но этот ливень был единственным. А вот и наша выпускница! Ну и Ирка покрасовалась заодно, чего таким фонам зря пропадать))). По- моему, платья мне удались. Очень веселая и приятная получилась съемка. ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? А вечером мы отправились отмечать окончание школы. Попировав на славу, мы еще долго гуляли по городу. Десять шариков, по одному на каждый учебный год, Лиска, торжественно попрощавшись, пустила в плавание по Влтаве. А еще загадала желание, погладив собачку на Карловом мосту. ) ? ? ? ? Вы как к пиву относитесь? Мы все его обожаем, поэтому пивничали ( и трапезничали)много и со вкусом). Хотя, обычно в это время про фотоаппараты забывали, не до них))). ? ? ? ? ? < ? Фотки, которые никуда не вошли, но мне нравятся. ? ? ? ? П. С. Помните, я писала, что мы решили, будто Прага женщина? Так вот, мы нашли ее изображение на купюре в 500 крон. По нашему общему мнению, именно так Прага и выглядит, причем в двух ипостасях одновременно. Этакая Леди Сотофа. ?
09.07.2010 смотреть >>
Русь и Великобритания. С чего бы это англичанка, которая гадит, решила "поиграть" в морской бой?
Русь и Великобритания. С чего бы это англичанка, которая гадит, решила "поиграть" в морской бой?
На повестке дня эсминец ея королевского величества, HMS Defender. Как всегда, политОлухи заполонили информационное пространство мусором по своему обыкновению. И ни одного вменяемого разбора о том, с какого это надо дуба рухнуть, чтобы погнать боевой корабль в логово медведя, который за много веков уже настолько накачал свои мускулы, что с облезлошкурным, испускающим уже дух, британским лёвою, ему даже как-то стыдно тягаться силою. Черчилль как-то заметил, что в Англии нет антисемитизма, потому как англосаксы по мерзотности превосходят евреев. Как и всегда, этот глупец, был неправ. Он даже историю своей пакостной страны плохо знал. Он не знал, откуда взялись жидовствующие альбионцы, не помнил, как после Ватерлоо, англию купила, в результате феерического блефа с биржевыми котировками, интернацисткая финансовая мафия от лица которой выступали евреи Ротшильды. И уж точно глупый Черчилль не знал, что над-элитарный субъект управления в ходе войны алой и белой розы тщательно зачистил всех настоящих бриттов. А замещение управляющей "элиты" в таких случаях, как и положено, происходило давно проверенной кадровой базой из периферии глобального знахарства. Это и было еврейство - распределённый, самовоспроизводящийся биоробот, которого выводили с помощью инбридинга (близкородственного скрещивания) много тысяч лет. И главным селекционным признаком была способность считывать гипнотическим образом, информационные блоки, которые транслирует глобальное знахарство. Потому я преподношу дар всем политОлухам, ОналитеГам и прочим граммофонам, кои разносят звон, не понимая, каков в своей сути он. Тем самым, кои представления не имеют, что такое "интеллектуальный суверенитет". Потому как тот, кто обрёл интеллектуальный суверенитет, уже не повторяет как попка-попугай чужие слова. Ведь эти слова - уже управленческое действие, которое производит тот, кто создаёт эти слова. Те, кто не обладает суверенитетом, - это потребители управления. Те, кто владеет интеллектуальным суверенитетом - производители управленческих воздействий. И сейчас я расскажу, как положить начало самочинному и автократическому становлению персонально-личностной субъектности в плане управления. Надо просто взять мою статью " Способы управления отдельными людьми, а также совокупностями людей " (или аналогичную оной, поиском в интернет без труда это можно осуществить), и сделать из списка шести способов управления этакую "палетку". А тем, кто считает себя очень глупым, желательно изготовить оную в вещественном виде. Например так: шесть больших отверстий, а над каждым - заголовок из вот этого списка. 1. ЖизнеРечение. Жизнереченческий (жреческий) способ управления. 2. Летописный способ управления. 3. ВероУставный способ управления. 4. Хозяйственно-товарообменный. Экономический способ управления. Деньги. 5. СтрахоДурманящий. Угроза применения силы. Отравляющие и дурманящие вещества. 6. Насилие. Грубая сила. Насильный способ управления. Вот такое надо сделать. И приложить трафарет к новостям. Или распечатать новости или чирикания, разрезать текст на части и разложить по этим полям, согласно принадлежности. Если же индивид настроил в себе дисциплину мышления, то оперативная память в его разуме позволит представить такую палетку каждый раз, когда на устройства ввода информации, а потом и на обработчик потока сведений, поступает очередной материал. Вот ещё одна, более сложная картинка, которая показывает, как изменяются способы управления в зависимости от развития системы. Разумеется, интеллектуальный суверенитет запрещает относится к подобным инструментам, как к догмам и требует находиться в постоянной работе по развитию этих методов анализа. Но это уже высший пилотаж, а пока можно просто положить славное тому начало. Здесь даже методологию осваивать не требуется, чтобы сделать прекрасный анализ! А потому, стартует наш анализ с летописного уровня управления. Он же - второй приоритет обобщённых средств управления. Я особо напомню, что все эпизоды конфликта англичанки и Руси в истории единичны, а особенно те, что на море. Англо-Русская война 1807—1812 —конфликт между Российской и Британской империями в период Наполеоновских войн. Два сражения произошли в июле 1808 года в Балтийском море. Потери России: 74-пушечный линейный корабль «Всеволод» и три канонерские лодки. 18 июля 1812 года Великобритания и Россия подписали мирный договор. Это единственный в истории конфликт, когда Русь и Англия сошлись лицом к лицу. Во всех остальных случаях англичанка гадила через посредников или по П. П. №2-5, но чем же примечателен этот случай? А здесь мы имеем тот самый случай, когда заранее заготовленный сценарий, одной и той же войны, это когда Русь против всех, дал сбой. Потому то и пришлось задействовать П. П. №6, для экстренной корректировки. Но, когда Шурика Первого поставили на рельсы войны с наполеошей, сразу был заключён мир. И теперь мы рассмотрим только что случившееся в Женеве, по которому я недавно дал исчёрпывающий методологический анализ: 1. Пост сдал - пост принял. Большая игра всё. Глобализаторы мертвы. Да здравствуют новые глобализаторы! 2. Женева. Лёд новой глобализации тронулся. Количество билетов ограничено. Кто не успел - тот опоздал. Желающие могут пройти по ссылкам и ознакомиться. Для удобства каждому материалу прилагается аудио, чтобы это можно было прослушать, пока есть другое занятие. Я особо обращаю внимание на заголовок первого материала, там есть слова "Большая игра закончилась". И далее есть разбор по Киплингу, которого ВВП ещё ранее упомянул в материале " Путин. Киплинг. Большая игра закончилась. Бандерлоги - на выход! " - настоятельно рекомендуется освежить его быстрым прочтением, потому как там отмечается, что Путин упомянул Киплинга, отнюдь не всуе. А что означает для англичанки, которая гадит, конец того, что Киплинг назвал "Большая Игра"? С англичанкой будет произведено именно то, что делают с загнанными лошадями. Потому то и сработала ноосферная матрица, которая проявлена ещё в 1808 году по летоисчислению, которое навязано глобальным знахарством. Оттого то шакалы табаки подтащили изъеденное молью чучело британского лёвы к берлоге медведя и сунули туда его мурло. Я понимаю, у них - истерика. Но, то, что здесь явно ноосферный эпизод, показывает японская блогосфера, которая вскипела в поддержке англичанки. «Россия врет! Не посмела бы она стрелять в сторону Королевского флота!», «Спасибо Британия, наш давний союзник!», «Британия должна помочь нам вернуть северные острова!» «Даешь японскую армаду вокруг северных территорий!» - это избранные комментарии по эпизоду. На самом деле, истерика у британского лёвы потому, что Русь, разбив кольцо евросоюза на части, запустила процесс втягивания в Русский Мiр стран Еропы, по одной. Вот потому и случилась уже не "Большая Игра", но - игра в "кораблики", пусть и там, где это можно сделать. Увы, как говорят на востоке - ладонью солнце не закроешь. Потому то англичанка гадит и истерит, и одновременно пытается скрыть произошедшее, отказаться, откреститься от случившегося, потому как стыдно и позорно. Это не Мальвины, где прЫнц Вильям служил, а англичанка запрессовала Аргентину, которую предварительно раздели за покерным столом шулеры, коими кукловодил еврей сорос. А ведь англичанку выводят из евросоюза. А это означает, что оную поставят в самой окраине очереди вступления в Русский Мiр. Окраина - это и есть Украина. Надеюсь, теперь у всех пазл сложился, по поводу того, что произошло возле Крыма с англицкими каперами? Увы - покер у Руси теперь совсем иной. Джонсон до сих пор не желает принять проигрыш, и утверждает, что воссоединение Крыма с Россией было «аннексией», причем называет ее «первым насильственным изменением границ в Европе после 1945 года. Он не понимает, что команду на "отжим" Крыма кремлёвские получили от глобального знахарства. Не поняла англичанка и то, чем был Женевский саммит. Она думает, что Путин и мумия двойник Джо о чём-то договорились мимо англичанки, и ей это сильно не нравится. Таки, там всё было мимо, но по требованию глобального знахарства. Но наша англичанка никак не может смириться, что её саму, это глобальное знахарство кинуло. Ничего личного. Уж кому-кому, а ей то этот принцип хорошо знаком. А под конец я (в который раз) приведу факсимиле Киплинга, воспевшего демонический тип строя психики как основу управления тех, кто у Редьярда именуется "белый человек". О, Запад есть Запад, Восток есть Восток, и с мест они не сойдут, Пока не предстанет Небо с Землей на Страшный господень суд. Но нет Востока, и Запада нет, что племя, родина, род, Если сильный с сильным лицом к лицу у края земли встает? Не зря то, что этот "белый человек" вытворял на протяжении всей истории, оговорясь по Фрейду он назвал "бремя". Бремя никогда не может быть Богоугодным деянием, потому как противоречит Промыслу Божественному. Киплинг - это счатливчик, который жил в то время, когда Великобритания могла похвастаться силой. Но вот вопрос: а откуда эта сила взялась? Ф. Бэкон сказал: «Knowledge itself is power» - «Знание по сути своей есть власть», как мы видим и знание и власть у англичанки были такими же заёмными, как и у США. Именно потому получилось победить Испанию и стать владычицей морскою. Но, как заметил ещё Маркс, евреи не способны породить такую власть. Они даже не могут сообразить проект по финансированию такой власти, то есть по П. П. №1 - ЖизнеРечение. И осталось у них лишь эхо той власти, про которую говорил Френсис Бэкон, эхо силы - вот что это было. Как тут не вспомнить поэта: Не возвращайтесь к былым возлюбленным, Былых возлюбленных на свете нет. Есть дубликаты - как домик убранный, Где они жили немного лет. Вас встретит та же ограда белая, И возле домика на холме Две рощи - правая, а позже левая, Гудят раздвоено в темноте. А в доме эхо уронит чашку, А в доме эхо предложит чай, Ложное эхо оставит на ночь, Когда ей надо бы закричать: "Не возвращайся ко мне, возлюбленный, Мы были раньше, теперь нас нет. Нам не вернуться к годам разрубленным. . . " Но только эхо звучит в ответ. Но это - очень "мягкий" сценарий "развода" с глобальным знахарством. На самом же деле, он протекает так, как это проделал Чёрный Абдулла с Гюльчатай, когда попросил принести ему воды. И Пушкин по-своему это отразил тоже: Чертог сиял. Гремели хором Певцы при звуке флейт и лир. Царица голосом и взором Свой пышный оживляла пир; Сердца неслись к её престолу, Но вдруг над чашей золотой Она задумалась и долу Поникла дивною главой… И пышный пир как будто дремлет, Безмолвны гости. Хор молчит. Но вновь она чело подъемлет И с видом ясным говорит: В моей любви для вас блаженство? Блаженство можно вам купить… Внемлите ж мне: могу равенство Меж нами я восстановить. Кто к торгу страстному приступит? Свою любовь я продаю; Скажите: кто меж вами купит Ценою жизни ночь мою? — — Клянусь… — о матерь наслаждений, Тебе неслыханно служу, На ложе страстных искушений Простой наёмницей всхожу. Внемли же, мощная Киприда, И вы, подземные цари, О боги грозного Аида, Клянусь — до утренней зари Моих властителей желанья Я сладострастно утомлю И всеми тайнами лобзанья И дивной негой утолю. Но только утренней порфирой Аврора вечная блеснёт, Клянусь — под смертною секирой Глава счастливцев отпадёт. Рекла — и ужас всех объемлет, И страстью дрогнули сердца… Она смущённый ропот внемлет С холодной дерзостью лица, И взор презрительный обводит Кругом поклонников своих… Вдруг из толпы один выходит, Вослед за ним и два других. Смела их поступь; ясны очи; Навстречу им она встаёт; Свершилось: куплены три ночи, И ложе смерти их зовёт. Благословенные жрецами, Теперь из урны роковой Пред неподвижными гостями Выходят жребии чредой. И первый — Флавий, воин смелый, В дружинах римских поседелый; Снести не мог он от жены Высокомерного презренья; Он принял вызов наслажденья, Как принимал во дни войны Он вызов ярого сраженья. За ним Критон, младой мудрец, Рождённый в рощах Эпикура, Критон, поклонник и певец Харит, Киприды и Амура… Любезный сердцу и очам, Как вешний цвет едва развитый. Последний имени векам Не передал. Его ланиты Пух первый нежно отенял; Восторг в очах его сиял; Страстей неопытная сила Кипела в сердце молодом… И с умилением на нём Царица взор остановила. Последний - это и есть еврейство. Англия в том числе. Отблагодарить можно через пейпэл sergleonz@gmail. com или же пополнить номер +7922-756-01-44 (мегафон). Яндекс. Деньги кошелёк: 4100168505724
24.06.2021 смотреть >>
Детали опасной игры
Детали опасной игры
Эпиграф «С виду прост, а изнутри — коварен». В. Высоцкий Пролог «Диссидент В. Буковский назвал Советский Союз грандиозным концлагерем. Тысячи томятся в неволе за выражение критической точки зрения, многие прекратили свою деятельность. Удивительно, что, тем не менее, существуют люди, которые поют песни, идущие вразрез с установками этой закоренелой коммунистической страны. Именно таков Владимир Высоцкий. Не хотелось бы создать впечатление, что Высоцкий пишет лишь о том, что ненавидит. Однако при этом не является автором исключительно патриотических песен, благодаря которым можно было бы остаться в хороших отношениях с советским правительством, или только шуточных. И, по его словам, для того чтобы выступать в Советском Союзе, он должен утверждать свою программу в руководящих органах. «Существуют люди, работа которых — указывать, что мне следует делать. Они решают, какие песни петь, они выбирают их для записи. Мной написано 600 песен, но записано всего 20 из них». Высоцкому 38 лет, в молодости он хлебнул горя от советской системы. А сегодня — известный киноактер, имеющий деньги и возможности, которыми обладают очень немногие русские. Это дает ему определенную возможность путешествовать. Как бы то ни было, Высоцкий ведет опасную игру. Но, похоже, он твердо знает, как довести ее до конца. Он не уступчив, но и не покорен». Такие речи сопровождали видеоряд сюжета популярной программы 60 minutes американского телеканала CBS, посвященного приезду В. Высоцкого в Нью-Йорк летом 1976 г. Кадры названной передачи, а также фотографии, сделанные во время этой поездки, известны, — но их внимательное рассмотрение позволяет выяснить неожиданные подробности драматической биографии поэта и актера. Контекст В разгар 1990-х мною было опубликовано пространное исследование, посвященное работе Высоцкого над грампластинками. С той поры минуло много лет, а встречающийся в интернете текст подготовленной на его основе публикации некоего А. Белякова в московском журнале «Огонек» изрядно очищен от фактов, зато замусорен сомнительными личными комментариями плагиатора. Так что позволю себе несколько цитат из оригинала — т. е. собственной давней работы. Правомерно ли — задавался вопросом ваш покорный слуга, — считать непечатавшегося Высоцкого поэтом неиздававшимся ? Ведь его записи были на всех магнитофонах страны, к тому же он вслух признавал их родом литературы. Чем не издания те же пленки?. . Хотя бы тем уже, что практически неподконтрольны автору (а в творчестве, как известно интеллигентам, ничего важнее авторской воли нет). Как правило незапланированно возникшие и хаотически циркулирующие, фонограммы больше всего напоминают стихи, блуждающие в списках. Предоставленные воле случая, они дичают, словно деревья в оставленном саду, теряя себя по частям; между ними все чаще вплетаются сорняки, то бишь посторонние тексты. Известен путь противодействия этому процессу — выпуск авторских сборников. Но это — для стихов, а для песен, естественно, — дисков. Произведения Высоцкого, которые могли быть изданы с помощью двух различных технологий (как пластинка и как книга), получили таким образом дополнительный шанс. Со сборниками ситуация ясна. Увы, навсегда останется загадкой, какие стихи включил бы в свою книгу поэт, как расположил бы их, каким вариантам отдал бы предпочтение — в таком уж государстве довелось ему жить и работать. Впрочем, будучи супругом иностранной гражданки (более того — видного общественного деятеля), он имел редчайшую по тем временам возможность выезжать в другие страны. Почему в таком случае нет ни единого свидетельства даже попыток подготовки книжного издания? «Володя не хотел, чтобы его поэзия пошла "оттуда"», - вспоминал В. Янклович, администратор Театра на Таганке и импресарио концертов Высоцкого. «По-настоящему они, — говорил сам поэт о собственных песнях, — могут быть понятны только русскому человеку». «Имеют ли смысл пластинки, которые издаются "там" и не доходят сюда?» — спросили его из зала. «Они очень доходят, — прозвучало в ответ. — И если доходят, — то только сюда». Сопоставив эти свидетельства, вполне можно понять причину удивительного для многих стремления Высоцкого официально утвердить свой статус как поэта (вплоть до попыток вступить в Союз писателей СССР). Дело попросту в том, что формальное признание позволило бы всерьез приступить к публикации стихов на родине, а в случае неудачи давало бы возможность печатать их за рубежом — в расчете на то, что подобные издания не будут запрещены к ввозу. Ведь именно так произошло с пластинками. Интрига Первый «миньон» (этим словом официально именовались миниатюрные виниловые и целлулоидные грампластинки на 3-4 песни) увидел свет в 1968 г. на волне популярности кинофильма «Вертикаль». К слову сказать, согласия автора не потребовалось — хорошо хоть известили. Но вскоре на официальном уровне была развернута массированное публичное шельмование поэта, естественно переходящее в травлю, и очередные несколько «миньонов» вышли лишь в середине 1970-х, после активных целенаправленных усилий ряда заинтересованных лиц, в том числе супруги автора Марины Влади. Тогда же удалось добиться записи на студии государственного монополиста — «Фирмы "Мелодия"» — двух полноценных дисков-«гигантов». Хотя, несмотря на все усилия, «добро» на их производство получить так и не удалось, свет они не увидели. «Мы встречались с министром культуры Демичевым много раз, — пишет в своей книге Марина, — и всегда разыгрывалась одна и та же комедия: повелительный тон по телефону, безоговорочные приказы, шутливые сетования на трудное положение министра, которого никто не слушается, и всё в том же духе. . . » Параллельно с настойчивыми попытками согласовать программу с советскими инстанциями и выпустить очередные пластинки на родине, Высоцкий — уже как формально признанный автор и исполнитель своих песен — пытается издать диск на Западе. Сначала — в сентябре 1975 г. в социалистической Болгарии (записанная там фонограмма при жизни автора тоже не увидела свет). Позднее, по всей видимости, к нему обращается с предложением французская фирма Le Chant du Monde. Сохранившиеся черновики Высоцкого позволяют увидеть, сколь тщательно он прорабатывал программу будущего «двуплитника». Затем последовали репетиции и, наконец, «в здании, напоминающем старинную конюшню, ты уже несколько дней записываешь свою пластинку, — пишет Марина Влади. — Договорились в два счета. Ты отдал им авторские права на 25 песен, а «Шан дю Монд» берет на себя техническую организацию дела». Но и «эта пластинка, к сожалению, не вышла, — комментировал позже Высоцкий, — не по моей вине». У издателя на сей счет была заготовлена особая схема (примененная им не единожды, в частности, и к Б. Окуджаве). «Привязав» автора передачей прав на песни, Le Chant du Monde потребовала согласования программы диска (точнее, альбома из двух дисков) с. . . Министерством культуры СССР. «Они меня надуть хотели! — воспроизводит слова Высоцкого его товарищ и соавтор И. Шевцов. — Коммунистическая фирма, мать их так!» Оказываясь за рубежом, поэт неоднократно дает интервью, в которых содержатся резкие заявления, однако такие реплики всякий раз озвучены именно ведущим. Сам же Высоцкий искренен, но при этом подчеркнуто сдержан и демонстративно лоялен в каждом идущем в эфир слове. Что интересно, из беседы в беседу иностранные журналисты сообщают миру о «задержанном без видимых причин альбоме, записанном во Франции». Так построен и процитированный в начале сюжет в «60 минутах», однако здесь Высоцкий не просто дал несанкционированное интервью (что само по себе являлось предосудительным) — он рискнул появиться на экране, находясь в капстране, на поездку в которую ему не давали обязательного в таких случаях разрешения. Более того, журналист вещает: «Собственно, в Нью-Йорке Владимир Высоцкий был только проездом. Он намеревался записать альбом в канадской музыкальной компании». И далее: «Он хотел сделать это самостоятельно, без предварительного согласования с советскими официальными лицами, так как во Франции уже не была разрешена запись одного его альбома». Казалось бы, обнародовать такие планы, да еще в столь дерзкой форме — верх безрассудства. Но давайте наконец присмотримся к фотографиям. В 1975 г. Высоцкий снимается в кинофильме А. Митты «Сказ про то, как царь Петр Арапа женил». Для роли он отпускает длинные волосы, а по окончании съемок еще с полгода не стрижет их, что подтверждают многочисленные снимки. На фотографиях же, снятых летом 1976 г. в Канаде (в том числе на веранде студии Андре Перри, где проходила запись диска) видно, что волосы он слегка (и довольно небрежно) укоротил. Однако как в телесюжете CBS, так и на фотоснимках, сделанных в это посещение Высоцким Нью-Йорка, он предстает с короткой и значительно более аккуратной стрижкой! Иными словами, «картинка» опровергает озвученную тогда с экрана последовательность событий и подталкивает к следующей их реконструкции. Вероятно, реальная ситуация такова: не оставляя попыток договориться с Министерством культуры СССР, поэт осознанно пытается сыграть на пропагандистском противостоянии социалистического лагеря с миром капитала. Для этого используются не только сами по себе интервью, уже упомянутые выше (трудно установить, были ли они своевременно обнародованы, но в данном случае речь именно о замысле, а не о гладкости его воплощения), — но и более сложная комбинация. Высоцкий официально добивается разрешения на поездку во Францию, «в гости к жене». Получив его, уже совершенно негласно берет визы в московских посольствах Канады и США (судя по документам, советские органы обнаружили это лишь по его возвращении). Посетив Францию, вместе с супругой перемещается в Канаду (на территорию которой не распространяется контракт о передаче прав «Шан дю Монду»), там записывает диск и, надо полагать, «утрясает» детали его выпуска в свет. После чего отправляется в Нью-Йорк, где на голубом глазу снимается в той самой передаче. Таким образом он, с одной стороны, демонстрирует «открытость» собственных действий, предвосхищая возможные обвинения в «происках». С другой — лишний раз подчеркивает свою политическую лояльность (Ведущий: «Я полагаю, советские чиновники должны сильно беспокоиться, выпуская вас за пределы страны, не так ли? Мне кажется, они встревожены вашими действиями». Гость: «Ну почему, ну что вы! Я уже четвертый или пятый раз езжу на Запад и всегда возвращаюсь. Это даже смешно. Если бы я не имел возможности выезжать из страны, я бы вряд ли мог давать вам это интервью в такой непринужденной обстановке. Вы же задаете мне те вопросы, которые хотите, и я спокойно на них отвечаю. Я мою страну люблю и не хочу причинить ей никакого вреда. Я никогда не сделаю этого»). Наконец, Высоцкий не оставляет соответствующим советским органам реальной возможности воспрепятствовать записи фонограммы и оформлению отношений с издателем (ведь в действительности подготовка и запись диска — уже свершившийся факт). И при том провоцирует советскую сторону на «наш ответ Западу» (друживший с Высоцким В. Туманов приводит в своих воспоминаниях его разговор в Министерстве культуры: «Вы не привезли мне из Парижа пластинку?» — не без подтекста спросил министр. Но услыхал в ответ независимое: «Зачем? Ведь вы можете издать ее здесь»). Удивитесь ли вы, если я сообщу, что скрупулезно ли выстроенная, случайно ли сложившаяся цепочка действий дала ощутимый результат? Эпилог «Такое впечатление, — заметил корреспондент CBS, — что советские руководящие структуры даже не знали, как реагировать, когда недавно он сел на самолет и прилетел в Нью-Йорк». По возвращении Высоцкий был вынужден давать устные и письменные объяснения для ОВИР и УКГБ, прибегать к помощи влиятельных доброжелателей, однако в результате возможность поездок к жене с трудом, но сохранил (хотя с тех пор от него всякий раз требовалось письменное заявление об отсутствии намерений посещать другие государства). Le Chant du Monde получил «добро» от Минкульта СССР, но на выпуск не альбома, а одного диска Высоцкого. При этом из 23-х записанных в Париже песен советское министерство утвердило только 4, предложив доукомплектовать пластинку за счет произведений альпинистской и военной тематики, уже выходивших на отечественных «миньонах». В результате мучительных метаний Высоцкий согласился на такие условия, после чего публично зарекся записывать на диски военные песни, до того являвшиеся непременной составляющей его отечественных и зарубежных программ: «Всё. Военная тема полностью отработана!». Полученное от своих коммунистических покровителей разрешение Le Chant du Monde реализовал столь стремительно, что даже сумел ненадолго опередить RCA. В Советском же Союзе был срочно выпущен «миньон» с несколькими песнями из так и не вышедшего на «Мелодии» альбома, «причем, — как заметил автор, — вышли некоторые песни, которые вызывали наибольшие возражения у редактуры: «Москва—Одесса» и «Кони привередливые». Однако одновременно с этим строптивый автор оказался негласно, но строго наказан: больше никаких пластинок для отечественной аудитории при его жизни в СССР не издавалось. По иронии судьбы выход в свет первого отечественного книжного сборника поэта (не поступавшего в свободную продажу) произошел после кончины Высоцкого именно в соответствии со схемой, описанной в данной статье, — его спровоцировал отмеченный прессой и слухами выпуск в США сборника текстов, подготовленного несколькими тороватыми эмигрантами. Правда, в действиях этих лиц как раз никакого иного расчета, помимо желания подзаработать непыльным трудом, невозможно даже заподозрить. Всеволод Ковтун. Впервые опубликовано в журнале DFoto
25.07.2011 смотреть >>
Советы начинающим швеям
Советы начинающим швеям
Привет! :-) У меня недавно спрашивали советов по шитью на швейной машинке, я написала целый длиннющий текст и подумала, что вам тоже может быть интересно :-) Опытные швеи спокойно идут мимо, потому что мои советы для них очевидны :-)) Однако вдруг у вас есть чем дополнить? Сделаем мини-энциклопедию? :-) Картинка для привлечения внимания: (кстати, в альбоме по ссылке хранятся фото процесса, как я однажды шила платье для мишки. Вдруг вы не видели?) Немного истории. Вы видите, как я сейчас шью. Да, я честно могу гордиться платьями, которые носят мои куклы, потому что исключительна вся одежда на них сшита моими руками. Но шить я умела далеко не всегда. Строго говоря, до кукол я шить вообще не умела. Придумать и сшить мишку - это совсем другое, оно не в счёт, поскольку очень мало имеет отношения к построению и шитью именно одежды, даже кукольной. А шить меня научили мои БЖД-куклы. Дело в том, что одежда на них стоит всегда и везде очень дорого. У меня нет и никогда не было возможности тратить на одежду куклы в разы больше денег, чем я трачу на свою собственную. Так что мне пришлось учиться шить самой. Просто потому, что куклы настолько красивы, что я не могла видеть их, одетыми непойми во что. Это нарушало моё чувство прекрасного и явилось неплохим мотиватором. . . В общем, добро пожаловать. Возможно, ваши методы отличаются от моих. Я самоучка, до многого дошла своим скудным умом сквозь тернии, хотя уверена, что это давно было известно всему человечеству. Кроме меня, разумеется :-)) Поэтому не стесняйтесь дополнять, сравнивать. 1. Швейную машинку я всегда и всем новичкам советую Brother. Дело в том, что у неё есть регулятор скорости шитья прямо на самой машинке. От шаговой скорости до очень быстрой. Мне знаком страх новичка, боящегося шить из-за скорости машинки: от неумелого надавливания на педаль машинка срывается с места, тарахтит как бешеная и вот уже всё испорчено. Поставив ограничитель на минимум, машинка будет шить настолько медленно и тихо, что у вас просто не останется шанса испортить что-то или испугаться и потерять контроль. Всё будет хорошо. 2. Не советую покупать самую-самую дешёвую модель. Моя машинка недорогая, ей уже несколько лет и это Brother Innovis-50 (их уже не продают, насколько я знаю, заменили на другую модель). И всё равно она в разы лучше самой дешёвой, базовой машинки без электронного табло. Шили мы и на таких, сравнивать публично не буду - разница очень ощущается. Поэтому не считайте, что если вы пытались шить у подруги на машинке какой-то старой базовой модели и у вас не получилось, то виноваты исключительно ваши руки. Это не так. Современные машинки работают несколько иначе. У них более точная настройка, плавный ход, они тихие и понятные, что немаловажно. Так что не создавайте себе лишних проблем, если их можно избежать. Однако машинки дороже своей тоже советовать не стану - а зачем они вам, новичку? У моей модели столько видов строчек, сколько я в жизни не использую. И я точно знаю, что моя машинка умнее меня. Но для меня машинка - это инструмент, с которым я провожу довольно много времени. И я никогда не жалею денег на инструменты, пусть даже мне приходится на них долго копить. 3. Инструкция, конечно, устрашает. Я советую её прочитать хотя бы разок от корки до корки, но в процессе работы вы ей скорее всего пользоваться не будете. Разве что захочется внезапно пришивать пуговицы на пальто :-)) 4. Основная строчка - это конечно прямая. Для кукол я люблю использовать длину стежка в 2 мм. 5. Натяжение нити. Должна разочаровать, но тут придётся устанавливать всё именно для свой машинки опытным путём. Например, когда я покупала машинку, у неё стояла заводская настройка натяжения верхней нити на 8 (нижнее натяжение вообще не трогать и не думайте о нём, это не актуально с новыми машинками). Сейчас я шью в основном на 6, но моей машинке уже много лет и за эти годы натяжение меняла несколько раз в разные стороны. Тут всё зависит от: 1 - толщины ниток, 2 - толщины ткани и 3 - от длинны стежка. Вам придётся самостоятельно сесть за машинку и провести тесты с разной тканью и разными нитками. Возьмите себе небольшой блокнотик для начала и записывайте ту цифру натяжения в каждом варианте, какая больше всего понравится. Главное для установки натяжения - чтобы и с лица и с изнанки была чётко выраженная прерывистая линия. Если с верхней стороны нить лежит, а с изнанки прерывисто, значит натяжение слишком сильное и нужно убавить цифру. Если с лица прерывисто, а с изнанки нить лежит и не протягивается внутрь - значит натяжение нужно увеличить. 6. На машинке можно делать намётку, тогда нужно увеличить длину стежка и натяжение выставить, скажем, на 2. Намётка используется для создания равномерных складок: ставите длину стежка, скажем, на 4мм, нятяжение на 2 и строчите по верхнему краю. Потом опускаетесь ниже на два стежка и делаете такую же строчку параллельно первой с расстоянием от первой около сантиметра-полтора. Потом стягиваете ткань за нижние нити, завязываете на нужную длину и формируете складки. Потом пришиваете деталь к другой детали, тянете за нижнюю нить (обрезав узелок), убирая её из изделия. Вторая нить после этого удалится тоже без проблем :-) Таким образом пришиваются подолы к лифу, все оборки и присборенное кружево. 7. Обращайте внимание на лапки, которые используете. Когда выставляется строчку на машинке, она сама пишет букву лапки, которую нужно для неё использовать. 8. Для обмётки я использую строчку, которая у меня на машинке стоит в быстром наборе под цифрой 5. Линия, похожая на биение сердца на мониторе в больницах :-)) Если ткань сильно сыпется, то длину стежка можно уменьшить. В зависимости от потребности регулируете и высоту стежка - для маленьких вещей высоту можно уменьшить. Только сильно не увлекайтесь, если ткань сыпучая, то стоит захватывать чуть больше кромки. Лапка для моей любимой обмётки: Так выглядит сама строчка: У машинки есть имитация оверлочного шва. Визуально почти не отличишь от оверлока. Но она очень широкая и подойдёт скорее для человеческих вещей. Да и ниток жрёт немеряно :-)) 9. Для кукольных вещей иногда подворачивать край - это слишком грубо. Тогда можно ровно обрезать край, прогладить и включить обычный зиг-заг с параметрами. . . длинна стежка примерно 1, 2, а ширина 0, 8, если не ошибаюсь. И строчить строго по краю. Это довольно тонкая строчка, понадобится время чтобы освоить её с 100% точностью. Потренируйтесь не сразу на вещи, а на кусочках. 10. Под тонкие материалы (или если деталь очень маленькая) подкладывайте бумажные полотенца, так удобнее будет рулить. Потом бумага обрывается. Только мочить её не советую - замучаетесь выдёргивать кусочки из-под стежков пинцетом :-)) А ещё тонкие материалы (шёлк) можно слегка крахмалить перед шитьём, но не увлекайтесь тоже - после шитья крахмал их ткани сложновато вымывать. 11. Пока начинаете и на маленьких деталях, требующих точной обработки - шейте на маленькой скорости. Как только почувствуете себя увереннее - не забывайте повышать скорость. Я шью куклам тоже не на максимуме, а то рулить не успеваю :-)) зато если шить человеческие вещи, максимум скорости экономит время. 12. Используйте только одинаковые по толщине нитки сверху и снизу. Иначе будут проблемы с натяжением. 13. Для шитья трикотажа используйте специальные иголки для трикотажа (продаются в магазинах). Обычная игла рвёт нити трикотажного полотна, потом на изделии будут дырки. 14. Вообще следите за толщиной иголки. Чем тоньше ткань, тем тоньше игла. 15. Если шьёте толстые ткани (джинсы, кожа), то шейте их медленнее, чем обычно. Машинке нужно время на прокол ткани. Чтобы машинка не зажёвывала толстую деталь в самом начале, подложите перед деталью что-то такой же толщины, тогда транспортер сработает лучше. 16. Почти у всех новых машинок есть автоматическая закрепка строчки - это удобная вещь. Только когда её используете, сначала соберите обе нити за изделием и придерживайте их пальцами хотя бы несколько стежков до завершения закрепки. Если не будете держать, машинка с изнанки запутает первые стежки, это не красиво. 17. Если хотите шить с ниткой-резинкой, то нитка-резинка наматывается на шпульку вручную (я наматываю без натяжения, чтобы строчка не собиралась в процессе шитья сразу, а по завершении строчки стягиваю резинку и отрезаю лишнее. Но в сети полно мастер-классов, где резинка наматывается с натяжением, попробуйте как вам удобнее). Верхняя нитка идёт обычная. Натяжение нити ставите примерно на 2 и длинну стежка подлиннее, в зависимости от масштаба изделия. Хотя бы 3, 5 мм. Особенно обратите внимание на заправку шпульки с ниткой-резинкой. Если резинка заправится неправильно (а она постоянно норовит соскользнуть во время заправки, я иногда подолгу мучаюсь, чтобы она встала правильно), то шить не получится. Правильно - это когда резинка идёт также, как если в шпульку вставлена обычная нить. Челнок у новых машинок лежит горизонтально и закрыт прозрачной заглушкой - увидите, если что-то неправильно. 18. Я почти всегда намётываю все будущие швы, причём в последнее время намётываю не рядом со швом, а прямо по нему - так детали не скользят относительно друг друга в процессе шитья. Булавками накалываю только совсем прямые отрезки и кружево. mira_vyshivalka советует пользоваться методом портных - закалывать булавками с плоской головкой-петелькой детали перпендикулярно шву с расстоянием в пару сантиметров сначала с лицевой стороны, а потом ещё с изнанки в промежутках между лицевыми булавками. Говорят, так намного круче и детали не смещаются. У меня смещаются и мне лениво вкалывать в мелкую деталь по сотне булавок, превращая её в ёжика, который колется. Мне удобнее наметать. Но никогда не ленитесь или намётывать или скреплять булавками! Один раз понадеетесь что прошьёте так - будете стопроцентно переделывать. Оно вам надо? 19. Я когда распарываю неудавшиеся швы, не пользуюсь распарывателем. После него остаются мелкие кусочки ниток, которые замучаешься удалять. Я методом тыка определяю из 2 нитей ту, что натянута сильнее, разрезаю её и вытягиваю эту нить через каждые несколько стежков. Вторая нить удалится потом с другой стороны сама собой. Может это неправильно, более нудно и вообще долго, зато не нужно потом вытягивать пинцетом обрезки нитей длинной в пару миллиметров и ещё таким образом нет риска случайно повредить ткань. Понятно, что на человеческих вещах разумнее пользоваться распарывателем, но на кукольных имхо необязательно. Просто добрые советы для тех, кто шьёт платья куклам. 1. Знаете, как стоятся выкройки на кукол? Забудьте про рассчёты с уроков труда. Тут они ВООБЩЕ не помогут, кукла - это не человек. Обматываете тело куклы пищевой плёнкой, а сверху плотно скотчем. Рисуете линии симметрично там, где будут швы, аккуратно разрезаете по этим линиям, переводите эти выкройки на бумагу (если детали парные, обводите обе разными по цвету карандашами или ручками, после рисуете третьим цветом среднее между двумя предыдущими линиями). 2. Подол должен расширяться к низу (исключение - платье подчёркнуто прямого силуэта или в обтяжку), просто поверьте мне. Поэтому либо не жалейте ткани на подол, тогда подол будет со множеством складок, либо (если не хотите много складок) выкраивайте подол по части круга (если хотите в одну деталь) или в виде трапеции в 3 детали (перед и два детали спинки, только задний шов не наклонный, а перпендекулярный. В общем выкройте две одинаковые детали, а заднюю просто разрежьте пополам), иначе юбка по определению будет смотреться не красиво. 3. Рукав-фонарик проще пришить, чем рукав, плотно облегающий руку. 4. Для раскроя удобно пользоваться специальными фломастерами фиолетового цвета, которые исчезают со временем на воздухе или вымываются водой. Если прогладить такой шов утюгом - появляется риск того, что след не вымоется полностью. На белой ткани могут остаться желтоватые пятна. Поэтому прежде чем отглаживать вещь, сначала вымывайте фломастер, это важно! Для раскроя у меня есть и специальные карандаши, которые вымываются водой, и фломастер голубого цвета с таким же свойством (он не исчезает на воздухе, так что можно раскроить и сшить через год, только его сложно вымывать из изделия). А чёрные детали я чаще всего крою серебряной или золотой гелиевой ручкой. Она не смывается полностью, но работает наиболее точно, потому что специальные серебряные карандаши или меловые карандаши для раскроя тёмных тканей, скользят по ткани с усилием и из-за этого смещают линию, что недопустимо на мелких кукольных вещах. Или делают линию слишком толстой. Я выбираю меньшее из двух зол. 5. Не ленитесь в процессе шитья работать утюгом. Будете лениться - получится мятое, косое и не сидящее по фигуре изделие. Да, вытачки заглаживаются с изнанки в направлении от центра, даже если они несколько миллиметров глубиной. 6. Я люблю оборки. Но кроить оборки с линейкой и фломастером мне всегда лениво. Поэтому я делаю надрез на краю ткани и обрываю полосу ткани нужной мне ширины. Минус в том, что на тканях с рисунком рисунок может сместиться из-за силы разрыва, эти места лучше срезать. Да, мне проще срезать ровную линию без линейки в 4х мм от края после разрывания и проглаживания, чем выкраивать метры оборки с помощью линейки и потом вырезать их ножницами. 7. Удобно пользоваться для шитья мини-утюжком из серии тех, которые берут в путешествия. Они быстро греются и не замедлят работу. Ещё есть специальные утюжки для кукольной одежды, они сделаны на основе паяльника, ими удобно отглаживать складки. У меня, увы, нет ни того, ни другого, но я обязательно когда-нибудь куплю :-) 8. А для глажки у меня небольшая полочка от старого шкафа, я обтянула её толстым хлопковым полотенцем, ставлю её на колени и глажу так :-) Её удобно доставать и убирать по мере необходимости и она занимает минимум места. 9. Для отглаживания труднодоступных в изделии мест (рукава например) удобно использовать туго свёрнутые из хлопковых тканей валики разного размера. 10. Надеюсь, вы пополните эти списки своими советами :-) Очень буду рада!
23.10.2013 смотреть >>
О ЧЕМ ГОВОРЯТ ИЛЛЮСТРАТОРЫ
О ЧЕМ ГОВОРЯТ ИЛЛЮСТРАТОРЫ
Оригинал взят у lattona в О ЧЕМ ГОВОРЯТ ИЛЛЮСТРАТОРЫ Автопортретичный персонаж, спрятанный в иллюстрациях к "Мюнхаузену" Мы живем в удивительное время, когда можно перезнакомиться с таким количеством талантливых современников, о которых раньше люди и в книгах-то не успевали прочитать за жизнь. Мне страшно любопытно про других художников. Поговорили на днях с Львом Капланом про иллюстрацию, акварели, книги, детство и течение времени. Для тех, кто не знаком с его работами, вот положенная справка: Живет в Штуттгарте с женой и сыном. Раз в год иллюстрирует по великолепной книге ("Бременские музыканты", "80 дней вокруг света", "Саги братьев Гримм", "Мюнхаузен"). В свободные от работы и иллюстрации дни умудряется писать "свободные" картины. Для тех, кто знаком с работами хорошо, вот наш разговор: - У тебя два почти непересекающихся мира - иллюстрация и "свободные акварели". Что любишь больше? Как ты переключаешься между ними? Вообще расскажи, насколько по-разному ты себя чувствуешь в том и в другом. Ведь с тобой происходит превращение? Что это за два разных Льва Каплана? Ну Капланов разных на самом деле три. Есть еще арт директор в рекламном агентстве. Этот презираем. Но он и жалеем больше всех остальных. Ибо он не в бирюльки играет, а отвечает за «хлеб» для всей семьи, в то время как остальные двое отвечают лишь за зрелища, ну и, разве что, за попкорн во время представления. На него и переключаться труднее всего, потому что надолго (на 5 рабочих дней) и не хочется. Свободно-рисовальный (не только акварельный) Каплан довольно-таки ленив и привередлив: и то он не хочет рисовать и се. Ему не угодишь. Тут медвежью услугу ему оказал интернет. Этот Каплан переживает и мучается постоянно тем, что «все уже было», что «миллионы рисуют лучше», что «художников так много, что быть «одним из» ужасно и руки опускаются!» Это нервное и привередливое существо становится к мольберту лишь когда уж совсем невмоготу и необходимо самому себе доказать, что он, что… ну в общем что-то доказать… Или объяснить. Во время работы он раздражен и никакой музыки не переносит. "Мой замок" Пожалуй, любимчиком является Каплан-иллюстратор. Он тих, уверен в себе, спокоен и уравновешен. Даже доброжелателен. Правда такой он только тогда, когда ему кажется, что он может что-то такое, чего не могут другие. По окончании очередной иллюстрации он понимает, что ошибался. Тогда он грустен. Но, как ни странно, не теряет гармонии с миром. Переключаться с него на любого из двух других всегда очень не хочется. А если серьезно, между двумя Капланами-художниками переключаться несложно, думают-то они одинаково, ведь и любая «свободная» картинка - иллюстрация к чему-либо… К своим мыслям или воспоминаниям. А вот шизофрения переключения с Каплана-художника на Каплана-рекламщика - не шутка вовсе, а серьезная проблема, беда. И это происходит каждое воскресенье перед отходом ко сну. Тяжко. Иллюстрация к "Мюнхаузену" - Очень хорошо тебя понимаю. С рекламой все понятно, давай про иллюстрацию. У тебя особое отношение к иллюстрации детских книг. Там с одной стороны поразительный реализм, выписанность деталей и персонажей, а с другой - оставлено огромное пространство для интерпретации. Ты доверяешь детям самим придумать? К чему ты стремишься? Как бы ты хотел, чтобы воспринимались твои иллюстрации? Прежде всего я не люблю тавтологичные иллюстрации - то есть те, которые изображают один в один то, что написано в тексте. В этом случае для меня теряется смысл в иллюстрации, интерес к ней. Сразу становится скучно ее рисовать. Я имею наглость примазываться в соавторы книги - добавлять в иллюстрациях «сопутствующее», не идущее вразрез с общим повествованием и общей его тональностью содержание. Вот оно и расширяет то самое интерпретационное пространство. Кроме того я все иллюстрации рисую исключительно для себя. В этот момент меня дети … вообще зрители, мало интересуют. Иллюстрация к "Бременским музыкантам" Я уже хотел было сказать, что таким образом я не могу иллюстрировать для совсем маленьких детей, но вспомнил, что уже минимум от десятка родителей слышал, что их трехлетние дети не выпускали из рук моих Бременских музыкантов, которые я сам считаю довольно «взрослой» книжкой. - Дада, мой Лиран очень любит ее. Вот! Я детям в этом смысле доверяю безраздельно просто потому, что всегда утверждал и продолжаю утверждать: мы НЕ ЗНАЕМ как и о чем думают дети, рассматривая картинки и воспринимая текст. Единственное, что знаю я, так это то, что они это воспринимают совершенно по-разному, но всегда правильно. Исходя из этого, считаю, что нет такого, как «идеальное» восприятие книги. Иными словами, если мои картинки заставили ребенка взять в руки книгу и не выпустить ее, не просмотрев все картинки до конца - вот оно идеальное восприятие. Иллюстрация к "Бременским музыкантам" Мне нравится, когда и дети и взрослые находят в моих картинках что-то свое, совершенно независимо от «правильности» понимания, «совпадения» их мыслей с тем, что вкладывал в рисунок я. Это совершенно неважно. Касательно детализации и реализма все просто: когда ребенок сочиняет истории, даже для родителей, он всегда весьма подробен. Для него это символ полной правдоподобности. Вот я и хочу, чтобы дети мне верили. А для взрослых в этих деталях я пакую некие аллюзии, знаки, вторые смыслы. Просто потому что так интересно. Иллюстрация к "Бременским музыкантам" - У тебя есть любимый момент в рисовании? Вообще во всем процессе? Что-то, что доставляет почти физическое наслаждение, как вкусная еда или вино? Типа шуршания кисточки, первой линии? Есть такое? Что? И вовсе не почти, а реально доставляет. Правильнее даже будет рассказать, что НЕ доставляет! Я не люблю, собственно, два момента: переводить рисунок с картона на чистовик и натягивать чистовик на планшет. И то и другое несет в себе некий уж вовсе технологический, «конвейерный» элемент и поэтому я стараюсь это сделать быстро и аккуратно. Больше всего люблю, обложившись кучкой эскизов, рисовать финальный вариант, так называемый «картон». Когда вижу, что нарисованное полностью соответствует замыслу (картинке внутри меня), испытываю почти физическое наслаждение, потому что это далеко не всегда удается сделать «один в один». Ну и «красить» очень люблю. Такую среднюю стадию - когда проявляется форма, утрясаются цветовые и тональные отношения. - Я знаю, что ты очень дисциплинированный человек. Когда ты работаешь над иллюстрацией, есть какой-то лимит? Например, больше трех (шести и т. д. ) часов в день невозможно, даже если время позволяет? Я встаю в рабочий день на час раньше, чтобы поработать часок до ухода на работу (прощание с Капланом-иллюстратором, в этот час - довольно продуктивный, ибо я жаворонок - происходит то, что и должно с вервольфами - растут рабочие клыки, шерсть и хвост для рекламного агентства. Но за это время я успеваю, работая над иллюстрацией, примириться с тяжкой долей оборотня ну и решить кое-какие изобразительные или технические вопросы на свежую голову. По выходным же работаю «от этого столба и до обеда» - причем до обеда в прямом смысле этого слова. Ибо по выходным мы обедаем в основном вместе, втроем - жена, сын и я. Это получается - в зависимости от момента наступления голода у одного из нас - примерно 6-7 часов работы с маленьким перерывом на кофе. Мне это нравится: одно удовольствие - рисовать, сменяется другим - вкусно поесть, выпить, поболтать с семейством. Иногда, когда позволяет график и сроки, устраиваю себе «день непослушания»: иду гулять (сам или с семьей) в лес или на охоту за винилом в город - тут уж сам: охотник должен быть одинок! Иллюстрация к "Сагам братьев Гримм" - У тебя бывают "кризисы"? Когда не рисуется? Не выходит? Не придумывается? Что ты тогда делаешь? Если речь об иллюстрации, то нет, не бывает. Там работает пословица „Аппетит приходит во время еды“. Я профессионал (как минимум считаю себя таковым) и потому никаких вдохновений и кризисов. Сел и работаешь. Иногда просто дольше придумывается. Хотя базисную идею иллюстрации я всегда вижу сразу. Вот как нарисовать - не всегда сразу ясно, но это уже работа, ремесло и вдохновения не требует, а лишь усидчивости. А вот если о свободных работах, то бывает конечно. Тогда я просто занимаюсь еще одним любимым делом - валяюсь на диване и пью красное вино под какой-нибудь фильмец. Или под пластинку. Или книжку. Иллюстрация к "Сагам братьев Гримм" - Твоя книга мечты. Как она выглядит? Что это за книга? Если прогнать сейчас все ограничения, дарованные нам в ощущениях, какую книгу ты хотел бы нарисовать? Ты удивишься, но такой нет. Разве что та, которую мы написали и сделали бы вместе?! Она была бы дико навернутая! Такой винегрет из всего - которым и ребенка накормить полезно и взрослому рюмку водки закусить можно! - Ахахаха!!! Надо брать! Дайте две. Нет, серьезно Во-во! Есть о чем подумать Иллюстрация к "Мюнхаузену" - Так, тут сделаем закладку, идем дальше. Если бы ты учил иллюстрации, что бы ты постарался "передать другому"? Что считаешь важным? Прежде всего - не делать тавтологичных иллюстраций. Прожить иллюстрируемый кусочек текста (или даже весь текст) и вложить в иллюстрацию весь свой интеллект, знания, эрудицию. Это сделает иллюстрацию многоплановой и тем самым обогатит текст. Ну например, когда я делал Мюнхаузена, по контексту стало понятно, что генералом-фельдмаршалом, о встрече с которым он упоминает в связи с приездом в русскую армию, мог быть только Миних - весьма значительная историческая персона. Это потому что я не спал на уроках истории. . . И я ищу изображения Миниха, рисую в иллюстрации его портрет. Но при этом он. . . разговаривает не с Мюнхаузеном, а с лошадью, о которой речь в истории. Детям это должно понравиться, а взрослые должны хмыкнуть и задуматься, ведь это не просто война с турками, а война. . . в Крыму. Весьма знаковая штука. И поэтому же в картинке полета на ядре появляется компиляция из крымских крепостей: Керчь, Балаклава. . . Вот это то, что на мой взгляд важно и интересно в работе с иллюстрацией. Не изменяя тексту, дать дополнительное содержание, дополнить рассказ. Обложка к "Мюнхаузену" Еще можно говорить о концепции книги в целом. Если уж о Мюнхаузене речь, то что есть эта история? Это апофеоз лжи. Но лжи не вредной, а творческой, фантазийной. Той, которая развлекает. И я так и решал всю книжку. Например, выбрав как символ обмана парик и одев в парики всех и вся. . . Ну и встроил всяких прочих обманок в рисунки. Кроме того я взял даже эпиграф к иллюстрациям - Poetis mentiri liset Плиния (Поэту пристало лгать). Иллюстрация к "Мюнхаузену" - Поправь меня, если я ошибаюсь, но мне современная книжная иллюстрация (я про профессию и ее лучших представителей, к которым отношу и тебя) представляется несколько филантропическим занятием. В том плане, что если сопоставлять время, которое уходит на иллюстрацию книги, с гонораром за нее, даже хорошим, то. . . Ты мог бы озвучить примерно эту ситуацию? Про время и деньги. Спасибо, Светочка. Да, сегодня книжная иллюстрация - дань идеализму. Аванс за книгу, которую я делаю полтора года, меньше моей месячной зарплаты артдиректора и покрывает роялти от первого тиража. То есть дополнительные суммы начинают поступать только от второго тиража, если он вообще печатается. Ну еще, конечно, продажа лицензий. . . Но это крошечные деньги. Любопытно, что больше всего денег приносит продажа оригиналов - но опять же, надо заниматься выставками, поиском галерей, которые выставляют оригиналы иллюстраций, а таких самый минимум-миниморум. Есть конечно один момент, который позволит зарабатывать больше - делать ВСЮ книгу самому и текст и иллюстрации. И делать их быстро и для маленьких детей. Лучше всего серию с каким-нибудь мышонком-котенком. Я здесь таких много вижу. Есть и совершенно блестящие, а есть и чистой воды халтура. Но это - способ если не прожить, то заработать значительно больше, чем если заниматься тем, что делаю я. Поиск материала, эскизы, отрисовка. . . На одну иллюстрацию уходит в среднем по 50-70 часов работы. То есть в среднем на книгу уходит полгода при 40-часовой рабочей неделе. И это если в темпе метеора. . . А денег - месячная зарплата. Иллюстрация к "Мюнхаузену" Поэтому - только как хобби, как ни грустно это звучит. И, как не люби это дело, как не гори филантропическим пламенем, но это - жизнь без выходных вовсе. Ибо выходные и есть рабочие дни над иллюстрацией. Я так живу с 2004-го года и чувствую это на своем здоровье весьма и весьма. . . Однако те, кто воспримут это как жалобу - ошибаются, ибо работа над книгой - счастье и тут можно немного заплатить болями в спине или перманентной (иногда весьма приятной) усталостью. Ну у меня так. Иллюстрация к "Мюнхаузену" - Есть ли что-то, о чем ты жалеешь? Да, жалею. Есть пара вещей. Начнем с того, что не закончил настоящий художественный вуз. Жалею о том, что, приехав в Германию молодым человеком, не уперся рогом и не попытался начать карьеру художника. Печалит недостаток таланта и смелости, чтобы стать свободным художником. С этой печалью я сроднился, таскаю ее за собой. Жалею о том, что не учился играть на фортепиано. А теперь нет времени. "Вечерний звон" - Если б ты получил жизнь заново, кем бы ты стал? А можно три штуки?! - Бери! Тогда, может быть, удалось бы стать настоящим художником?! Я имею ввиду full time job. А еще хотелось бы джазовым пианистом. А еще - пилотом пассажирской авиации! Иллюстрация к "80 дней вокруг света" - Расскажи про Левушку, когда он был маленьким. Как тебя называла мама в детстве? Что ты любил делать? Где оно прошло, как? Детство я провел с героями любимых книг, в общем-то, в благополучной еврейской семье чуть ниже среднего по тем временам достатка. Оно было у меня счастливым. Классическое советское детство времен застоя. Прошло оно в ставшем ныне знаковым Луганске. Меня все любили. Баловали. Мама возила в Москву (там у нас родственники) таскала по музеям. Классические летние каникулы с кучей фруктов, книжками, поездками в Крым, в Ялту (еще одно нынче знаковое место!) с одной бабушкой, и в дом отдыха на Северский Донец - с другой. Потом, конечно, детство прошло во дворе: войнушка и прятки летом, хоккей - зимой. Никогда не дрался. Иногда вот сижу летом на балконе, ем абрикосы, читаю книжку и вдруг кажется, что детство еще не закончилось. А кличек у меня дома никогда не было. Да и в школе тоже. Мама просто Левой называла, как и сейчас. Меня никогда сильно не заставляли чем-либо заниматься. В школе я и так был отличником, мне учеба легко давалась, уроков почти никогда не учил. Все и так запоминал, в классе. А вне школы тоже была свобода: начал учиться играть на скрипке - сам хотел, не понравилось, бросил. Никто не неволил. Потом художка. Шахматы. . . Поездки с командой на Белую Ладью. . Когда принимали в пионеры, торжественно поклялся больше никогда не ругаться матом (sic!) Не думаю, что пионерская организация развалилась от так по сей день и не выполненной клятвы… Из хедера - Тебя дразнили в школе? ты был популярным мальчиком или так себе? Клички были? Любимый предмет? Любопытно, что в школе меня дразнила … только моя классная руководительница. Она была преподавателем физкультуры с соответствующим интеллектуальным развитием. И, сообразно ему, она дразнила меня «профессором». Причем в ее устах это была именно что обидная дразнилка, ибо для нее профессор был равен бездельнику. И, ведь правда, будет ли профессор таскать металлолом?! Нет! Ну и зачем он тогда вообще нужен?! А я не таскал. Вот и был профессором. Кличка же появилась у меня только уже в институте и была такой же, как у моего папы - Клапан. Иллюстрация к "80 дней вокруг света" Популярным я по определению быть не мог, ибо по окончании занятий мгновенно убегал из школы (художка, шахматы, английский). Да и, чего греха таить, я был высокомерным отличником… Не самое приятное млекопитающее в школе. Правда во время контрольных моя популярность у одноклассников резко подскакивала… Любимого предмета у меня не было - вся любовь была сосредоточена вне стен школы - те же художка, шахматы, английский. Вообще о школе хороших воспоминаний у меня практически не осталось. Иллюстрация к "Сагам братьев Гримм" - Расскажи секрет. Открою один и очень страшный: мне удалось внушить большому количеству народа, что я умею рисовать! - Тут все подумают, что ты кокетничаешь, но ведь я знаю, что ты искренне… А есть ли у тебя работы, которыми ты доволен спустя годы? А вообще как ты относишься к прошлым плодам рук твоих? Как скоро они перестают тебе нравиться? Ну разве что моим сыном. А если о картинках, то таких нет. Я не могу сказать, что вот прямо сильно недоволен всеми. Да, некоторыми активно недоволен, стыжусь, почти как плохих поступков, с существованием остальных мирюсь, просто лучше не умел тогда, пусть живут, но видеть их не хочу. Моя жена любит некоторые из них и они висят у нас на стенах дома. А для меня это такой немой укор, напоминание о том, что мог бы и лучше. . . Иллюстрация к "80 дней вокруг света" Но по большому счету я о них - о плодах - вовсе не думаю. Я действую по принципу „Вы любите детей? Нет, но сам процесс. . . “ Я люблю только одну картинку - ту, которую вот сейчас рисую. Как только она закончена, она перестает меня интересовать, поэтому у меня нет работ, которые я бы ни за что не продал, которые мне были бы особенно дороги. Иллюстрация к "Сагам братьев Гримм" - Как знакомо… Про свободные акварели. В них почти не бывает людей. А если и появляются, то чаще - дети. И тем не менее, это истории именно о людях. Или? Ты сам как считаешь? Нет, это не истории о людях. Это наблюдение за стрелкой часов, попытка уловить кожей течение и ускользание времени. Ни в коем случае не остановить! А именно почувствовать, как поток времени в котором ты стоишь, царапает тебя, пролетая мимо, как уносит с собой частицы твоего эпителия. Вот дальше видимо уже сам начну придумывать, интерпретируя собственные картинки, но, думаю, что дети там появляются потому, что они - как поплавки, глядя на которые, ясно видишь скорость потока. Полцарства - Это твое наваждение? Известно, что у каждого художника есть свои "наваждения" - образы, темы, которые неизменно его привлекают, заставляют тикать и рисовать из раза в раз. Вот у меня это - мифы, превращения, старинный цирк, алхимия, тайна, средневековье. А у тебя? Что заставляет тебя возвращаться к этим историям? Ну по сути, мои картинки - это рассматривание собственного пупка, стоя в потоке времени. А что может точнее передавать течение времени, как не его отметины: развалины, ржавчина, растрескавшаяся древесина, облупившаяся краска. Вот это и есть мои наваждения. . . Все эти потеки, трещины. Но они как бы не декоративная самоцель, не пошлый „винтаж“, а именно что „морщины окружающего мира“. Москва - Владивосток Quo vadis?
16.09.2015 смотреть >>
NTMY #18. Даша Неретина
NTMY #18. Даша Неретина
Мы с Дашей встречались, кажется, около месяца или двух назад и вот только сейчас, когда она в Турции, а я в Бразилии, мы наконец разобрались с ответами и написался этот пост) Я обожаю Дашу и все, что она делает! Мы уже успели сделать один крутой свадебный фото-проект вместе, где я неожиданно оказалась в роли невесты, а не фотографа, будем работать вместе на свадьбах в новом сезоне и еще много всего интересного впереди! Да ведь? :) Помню, как-то я каталась в горах и ловила вай-фай на склоне, потому что должно было прийти важное письмо от моей пары. Но это очень кайфово, потому что сейчас весь мир вокруг меня - это очень любимый мир. И я искренне восхищаюсь людьми, которые окружают меня сейчас. Они - мое главное вдохновение. Даша Неретина, организатор свадеб в свадебном агентстве "2 апельсина". Обед в кафе Double Dutch в Москве. Я родилась в Москве, в районе Новослободской, в роддоме им. Надежды Крупской, которая, по иронии, не имела детей. Мое детство протекало в самом центре Москвы, затем в одном из спальных районов и это был настоящий дар - расти не посреди шума загазованных улиц, а среди зелени, парков и ярких домов, с пением птиц и кучей детворы. Чего и желаю для своих деток. Путешествия с родителями по Европе - это одно сплошное яркое воспоминание! И на самолетах, и на автобусах и на машинах, и на чем угодно. Это было так круто! Я смотрела на жизнь людей в других странах, познавала традиции, культуру, и была необыкновенно зачарована. Я этих поездок ждала, как подарков на Новый год) Я весь год проводила в спортивных сборах, но хотя бы 2 раза мы выбирались куда-то. И это прям рай был! Родители на самом деле давно-давно в разводе, и уже счастливы в других браках. Но я точно знаю, что предложение от папы было очень простым, без креатива, он просто как-то вечером попросил руки и сердца у мамы. И свадьба была скромной, поход в ЗАГС и легкий ужин с родителями. Я точно знаю, что мама выглядела великолепно - в прямом платье в духе 20х годов, полностью закрытая, элегантная и стильная. Я определенно мечтаю выглядеть в день своей свадьбы также, как она. Думаю, что первое впечатление обо мне - я болтушка! Это понятно уже в первые 5 секунд общения со мной) Очень громко говорю, смеюсь, и все время смущаюсь и краснею. Что было до свадеб? Жила я, училась, занималась спортом, потом бросила. В 15 лет мама сказала, что надо узнать цену деньгам и отправила работать. Деваться было некуда, пошла работать промоутером в ее же компанию. Там моей начальницей и стала Анжелика, которая учила меня, как правильно продавать, как правильно зазывать посетителей - это уже притча во языцах )) Я тогда так заразилась ее настроением, умением все грамотно объяснять, ее заботой обо всех. Дальше я продолжила учиться и работать, уже в должности бухгалтера, Анжелика вышла замуж и через какое-то время ушла из компании. Потом она открыла свадебное агентство, я узнала об этом, и, не имея не малейшего представления о том, что такое работа в агентстве - напросилась попробовать. Я шла за человеком, за командой, за отношением и до сих пор это главное вдохновение и моя удача! Моя первая свадьба. . . О, это было очень весело! Я понятия не имела ничего про традиции, обряды, что надо делать в ЗАГСе и пр. , очень терялась и бегала с бешеными глазами. Анжелика взяла меня в помощь на проект, и мне показалось, что я завалила абсолютно все! Это была свадьба русских ребят, которые выросли на Кавказе, поэтому она была с множеством горных традиций, веселая, шумная, с кавказскими танцами и сюрпризами от гостей. Помню, что я смотрела на все и мне казалось это абсолютно другим миром, я смотрела, как Анжелика управляет торжеством, режиссирует его, обсуждает с ведущим и думала, что это действительно мир Джей Ло )) В целом оно прошло именно так, я видела, как человек создает целый мини-мир, и управляет им, дарит людям столько счастья! И это было здорово. Для меня то, чем я занимаюсь - это подлинное счастье и источник ежедневного вдохновения. Я влюбляюсь в пар, в подрядчиков, в места, в картинки, в образ или в концепцию. И вдохновение не пройдет, пока его не реализуешь, будет повсюду сопровождать. Какое-то время назад я смотрела гангстерский фильм и там был момент перестрелки в фойе отеля. Я сидела и думала, как красиво все украшено, как визуально подчеркивают эти композиции золотой зал, и добавляют мерцания стеклянные шары. Когда все это рушилось от пуль, я страшно негодовала - такую работу расстреляли! Стоит ли говорить, фильм для потерян навсегда) Если я сижу в клубе и мне нравится, как поет группа - я возьму их контакты. Или увижу тележку с мороженым - тут же представлю ее на свадьбе. Наверное, в большей степени я не представляла, что из себя представляем наш рынок. Я, конечно, вдохновлялась западными фильмами, и для меня это было убеждение - организатора слушают на 200 процентов, свадьбы все невероятно красивы, масштабны и ярки, народ креативен, и повсюду крутые команды! Но когда я пришла в самом начале 2010 года, то увидела, что все не совсем так. Наш рынок только развивается, традиции еще имеют место быть, потому что люди просто не знают, как можно "по-другому". И, самое главное, у нас долгое время не понимали, что за еж - свадебный организатор, чем конкретно он занимается и почему ему нужно платить СТОЛЬКО денег. Меня до сих пор периодически спрашивают, что я делаю, свадьбы веду что ли? Организатор сейчас - это очень многосторонняя деятельность. Ты должен разбираться в винах, моде, подаче блюд, сервировке, цветах и их названиях и знать, почему фуа-гра с малиной сочетаются лучше, чем фуа-гра с фенхелем, сколько киловатт света нужно привезти на эту площадку и как их лучше подключить, чтобы осветить все, что надо декораторам, и как это подключиться. Должен разбираться в живописи, знать, что такое стиль джипси, бохо, экофрендли и чем отличается бохо шик от гламур шик. Еще здесь очень важны навыки переговоров и стрессоустойчивость, а также полная отдача своего времени и сил. Этим нужно жить. А фильмы о свадьбах! В качестве отличных примеров колоритных, традиционных свадеб - "Друг невесты", "Мамма миа!", классика жанра - "Свадебный переполох" и "Война невест", "27 свадеб", "Сбежавшая невеста", "Свадьба лучшего друга". Но я особенно люблю фильм "Моя большая греческая свадьба" или - мне нравится там все: игра актеров, история, хэппи энд, и даже сама свадьба и процесс подготовки к ней, со всеми слезами, курьезами и переживаниями. У меня никогда не было строгой привязки к традициям, моя семья ни за что не станет настаивать на них, поэтому, наверное, для меня всегда было особой магией наблюдать за такими хлопотами, когда вся семья собирается на такой праздник. И самое бесценное в этом - спокойствие и поддержка жениха. Почему-то именно эта история любви кажется мне наиболее настоящей и трогательной. Я даже не могу назвать девочек из агентства коллегами. Это большая, настоящая семья. В этом есть минусы, безусловно, иногда нам нужно отдохнуть друг от друга или наши рабочие моменты могут перетечь в личные, но это все нюансы, мы всегда большая и крепкая команда. Мы действительно все очень разные - кто-то витает в облаках, кто-то любит раскладывать все по полочкам, кто-то занимается технической частью, а кому-то интересна картинка. При этом мы ведем свадьбы каждая самостоятельно, но всегда с поддержкой друг друга, потому что мы знаем, что кто-то лучше справится с меню, кто-то быстрее урегулирует вопросы на площадке и пр. Но у пары должен быть один, основной контакт, остальную команду они узнают постепенно. Наши клиенты - современные, независимые, взрослые и самодостаточные. Им нужна разносторонняя команда, которая понимает толк в моде, живописи, разбирается в хороших винах, выкладывается полностью и делает это с душой. Поэтому мы постоянно развиваемся, путешествуем, участвуем в разных событиях, ходим на выставки и пр. - бывает, что на одном из таких мастер-классов мы находим клиентов, или во всяком случае сможем обсудить с ними последние новости из политического мира. Самое главное - наш клиент уже многое видел и хочет удивить. Удивить идеей и ее воплощением, не просто роскошью и декорациями, им важна "душевность" проекта. Да, разводы существуют и они достаточно часты в наше время, но разве все наши поступки не имеют два пути развития? Влюбленные люди в каком-то смысле рискуют, вступая в брак, но они готовы работать над отношениями, готовы посвятить этому жизнь, готовы отдаться полностью своей половинке. Они верят в то, что у них все будет хорошо. Это ли не прекрасно? Дай Бог, чтобы так и было. От необычных запросов мы никогда не отказываемся, мы подгоняем их под реалии, советуемся с ребятами, потому что иногда они что-то спрашивают, но сами не представляют, как это получится и сколько это будет стоить. В целом, если у нас есть возможность/время - мы беремся за любые задачи. Организация свадьбы за 2 недели, например) Мы отказываем только тем людям, кто не соизмеряет желания и возможности. Самый частый звонок нам - "понравилась вот эта свадьба, хотим также, у нас бюджет 300 тысяч рублей". Ты их спрашиваешь - неужели вы правда думаете, что вот эта свадьба стоит столько? Очень неприятно отказывать, но, к сожалению, иначе нельзя. Мы находили для свадеб машину "Ред булл" (в бесплатное пользование), находили хищников, разворачивали как-то посреди Москвы гигантский теплоход, потому что надо было высадить одну (!) гостью. Как-то накануне свадьбы ночью невеста решила, что должен быть видеооператор на ее свадьбе. А это была одна из самых популярных дат осенью. Нашли, ночью оператор подтвердил, а утром. . заболел. За час мы нашли другого и привезли в Лобню) И такое бывает. Но самое жесткое, что мы делали - это организовали свадьбу однажды за 3 недели (На 100 человек), а сейчас за 2 недели. Это как полет в Космос туда и обратно. Обычно невесты, которые после собственной свадьбы открывают агентство, не понимают, что воплотить в жизнь свою мечту - это одно дело, а воплощать в жизнь чужие мечты - совсем другое. Про отношения с другими агентствами. Отношения преимущественно очень хорошие с теми командами, которые преследуют схожие цели на рынке, что и мы, и стремятся к общим результатам. Есть те, с кем мы дружим, обмениваемся новостями, опытом, например "Джулай Ивент". Есть те, кого очень уважаем и следим за ними - безусловно, это "Для Двоих", "Мастерская Оп-Позиция", например. Есть также те, кого мы не знаем лично, но нам нравится их подход: "Ажур", "Карамель". Безусловно, есть и агентства, чем подход абсолютно противоположен нам, но мы считаем, что у каждого должна быть своя ниша, только тогда рынок будет конкурентоспособным. Организатор и координатор на свадьбе. Круче, конечно, организатор! Организатор - это единственный человек, который владеет самой полной информацией о свадьбе, знает все детали, все контакты и помнит, какого цвета должны быть ленты на салфетках и как они должны завязываться. Он создает проект вместе с молодоженами, предлагает идеи, создает концепт, все утверждает с подрядчиками и является главной опорой и поддержкой. Координатор приступает к работе за несколько дней до свадьбы и принимает контакты и договоренности, сделанные молодоженами, составляет тайминг, со всеми еще раз все подтверждает и его главная обязанность - контролировать все в день мероприятия, решать вопросы, расплачиваться и пр. На практике, к координатору в решении серьезных вопросов подрядчики могут не прислушаться. Потому что определенные договоренности были созданы в процессе. Для организатора и координатора это большая ответственность, но первый способен ее взять. Организатора на площадке знают все подрядчики, слушают его, и при грамотном построении работают, как слаженный механизм. Для молодоженов со стороны большой разницы нет, порой им действительно кажется, что проще все сделать самим и поставить человека контролировать все в день. Возможно, если у них есть много свободного времени, терпения и стрессоустойчивости. Я люблю говорить, что это работа для счастливых людей. Ведь только они способны вложить частичку своего настроя в дело и отдаться без остатка. Не должно быть своего Я. В том смысле, что если невеста хочет оранжевые перья или зеленую капусту, и это мечта ее детства, так и будет. Всегда нужно помнить, чья эта свадьба и адаптироваться под желания молодых. Не советовать как подруга, советовать как профессонал, взвешенно и аргументированно. Зачастую это сложно делать, когда проводишь с парой много времени и начинаешь воспринимать их как друзей, примешиваются эмоции и в каких-то моментах можно перестать мыслить здраво. Образование в свадебной сфере пока это действительно невозможно в нашей стране) Самое главное образование - это практика, практика и еще раз практика. Посещение невероятного количества мероприятий, мастер-классы, особенно западных коллег - это очень важно и нужно. Но пока только так, к сожалению. Моей мечтой является стажировка в западном агентстве, при этом я четко понимаю, что часть информации нужно будет отсеивать, так как наши рынки и представления о свадьбах, наполнение очень разное. Но что касается подачи картинки, разработки концепции - в этом им нет равных. Нужно постоянно куда-то ходить, на внутренние тусовки, мероприятия, это стимулирует больше всего. Когда ты видишь, кто что делает, какой прорыв у твоих коллег - это страшно стимулирует. Еще стимулирует инстаграм, безусловно) Бывает откроешь и думаешь - ну вот, такая красота вокруг, одни мы дурью маемся) Волна - это в первую очередь западный рынок, все идет оттуда. Затем перенимают наши, делятся идеями, вдохновениями в инстаграме, чаще всего все подхватывают какие-то тренды, начинают творить и тут главное - быть первым. Бывает, ты думаешь о чем-то, а тут бац - и это уже сделали. Скорость - наше все) И еще очень важный стимул - это результат! Если он нам нравится хотя бы на 70 % (обычно мы очень критичны к себе), это побуждает нас придумывать что-то новое, интересное, это действительно в прямом смысле слова окрыляет! Сейчас эту профессию, увы, всерьез воспринимают только участники рынка. Уже все понимают, что организатор корпоративов и свадеб - это по сути, две разные профессии и задачи. Но для постороннего взора это, конечно, пока выглядит странновато. Очень многие до сих пор думают что мы либо ведем свадьбы, либо просто продаем набор услуг. Очень много существует стереотипов в нашей стране и про слово "тамада", и про выражение "свадьба под ключ". Но чем больше людей были на интересных, современных свадьбах, тем лучше они начинают понимать разницу и потом сами хотят обратиться в агентство. Мои родные в принципе не считают это профессией и постоянно подшучивают, что я живу на хлебе, а точнее каравае и воде) Мол, уношу еду со свадеб, тем и питаюсь. Но в целом, я знаю, что когда они видят результат трудов - они очень мной гордятся и понимают, что это совершенно особенный мир, который надо очень любить. Поэтому они рады, что я занимаюсь любимым делом. Мечтаю организовать свадьбу на винограднике с безумными видами. Возможно, в лесу (вспоминаю недавнюю свадьбу Шона Паркера), с видом на океан. Недавно путешествовала по штатам в поисках вдохновения, мне кажется, я влюблялась практически в каждое место и представляла там себе церемонию, сервировку, молодоженов. На свете еще столько мест - все хочется попробовать! Мои главные свадебные вдохновители - это Престон Бейли и Карен Тран (западные декораторы), организаторы - Минди Вайз и команда Марты Стюарт. Но в целом отовсюду по кусочку, конечно, главными вдохновителями служат порталы а-ля style me pretty, там просто бесценное количество сокровищ! Больше всего я устаю от стресса. Его очень много и нужно постоянно держать себя в тонусе, находить позитивные моменты, радоваться мелочам. Молодожены не подозревают и о 80 процентах тех вопросов, проблем, с которыми мы сталкиваемся, которые мы решаем, обсуждаем и потом предлагаем им готовые решения. А умственная/душевная усталость - она намного тяжелее физической. Поэтому мне обычно нужно несколько дней на восстановление после проекта. Тем не менее это странное чувство - смешивается и счастье от того, как все получилось, и тут же и глобальная усталость. Я счастлива, когда заканчивается проект. Вот этот момент, когда вынесли торт, молодожены говорят слова благодарности, в глазах блеск, впереди еще дискотека, а ты смотришь и понимаешь - да, это круто. Это так круто, что хочется реветь. Что я обычно и делаю) Главный совет молодоженам, если они делают свадьбу самостоятельно - не делать этого ни в коем случае)) Потому что отдохнуть не смогут ни они, ни их родители, друзья, близкие. Если же с организаторами, то самая главная ошибка - не наслаждаться собственным днем. Бывает, что ребята до самого момента регистрации не могут отпустить ситуацию - а где же все гости, а что если дождь? А что если ветер сильно подует? Тут наша главная задача - создать все комфортные условия, чтобы они расслабились. Чаще всего помогает немного шампанского) И когда ребята все отпускают и начинают наслаждаться днем - все идет как по маслу! Это уже золотое правило - чем больше молодожены нервничают и переживают, тем больше будет фак-апов. Поэтому мы уже накануне отправляем их в отель с установкой - расслабляйтесь и наслаждайтесь. А гости - это зеркало молодоженов. Если они нервничают, напряжены - гости всегда это почувствуют. И даже самая красивая и интересная свадьба может превратиться в скуку. Если молодожены веселятся - все с удовольствием подхватывают этот настрой! Конечно, я очень хочу свою свадьбу! Вот только какой она будет, я понятия не имею. Совершенно точно за границей, и даже не потому, что я много здесь видела, проводила свадьбы, а из-за того, что единственное, что я знаю - хочу, чтобы она была у воды. Для меня это абсолютный рай. И, конечно, я очень хочу пригласить всех любимых подрядчиков и вместе с ними зажечь так, как мы всегда это делаем в гримерках) Но теперь уже полноценно, на столах, и босиком. Я хочу подарить праздник тем людям, чья работа - создавать праздник. Очень не люблю когда хочешь сесть на диету, а вокруг появляется невероятное количество вкусного. Или когда нет вдохновения и ты сидишь и думаешь, где летает твоя муза, дни проходят практически даром. Настоящая женщина - мудрая, элегантная, скромная и нежная Настоящий мужчина - сильный духом, любящий рисковать, смелый и умеющий шутить. Самый хороший вечер - сейчас я чувствую себя старушкой, но это вечер с хорошим кино, вином, прогулка по парку или пляжу с любимым человеком. Еще год назад это были бы ночные посиделки после свадьбы) Самое хорошее утро - когда за окном шум прибоя и рядом любимый человек. Или утро после проекта, когда все тело ломит, и ты перебираешь, смакуешь в голове прожитые эмоции Я люблю жизнь. Люблю мечтать, люблю путешествовать, люблю красивые пойманные кадры, и искренние эмоции. Еще люблю открытость в людях, она меня манит. Старайтесь чаще улыбаться, ведь мир вокруг - это отражение ваших мыслей здесь и сейчас. А еще мечтайте. Мечты - это настоящая свобода мыслей, и самая крутая вещь на свете, ведь все ваши мечты абсолютно реальны.
16.05.2014 смотреть >>
Женева. Лёд новой глобализации тронулся. Количество билетов ограничено. Кто не успел - тот опоздал.
Женева. Лёд новой глобализации тронулся. Количество билетов ограничено. Кто не успел - тот опоздал.
Моя прошлая статья, где произведён аналитический разбор встречи Путин-Байден в Женеве, была основана на смелой методологической догадке. Пока я ожидал, что появятся подобные оной вести, сведения и от других аналитиков, подтверждение пришло от самого первого лица. Управленческий манёвр на втором приоритете, летописного характера, с виртуозным переходом на первый, ЖизнеРеченческий приоритет, причём сразу два языка - немецкий и Русский Язык. Как сообщает газета Die Zeit, одна из тех двух газет, которые украшают стол всех политиков Германии до утреннего кофе, две недели назад к ним обратилось российское посольство в Берлине и предложило опубликовать статью. Через это мы постигаем, что ритуал передачи знамени глобализации, что произошёл в Женеве, был известен и согласован заранее. Следовательно Путин был заранее ознакомлен со своей миссией. И начало положено: Россия реально "вышибает" немцев из евро-американского конгломерата, приглашением войти в блок. А блочный тип управления для немцев - это их суть, их характер, их генетический код. Ведь и нацизм являл собой всего лишь отдельный регион евро-американского конгломерата, в котором была запущена имитация блочного управления. Это было вовсе не отдельное государство, хотя и основная часть управления была замкнута на типичную орденскую структуру "SS", построенную по несколько расширенному типу, нежели уже давно отработанные масонские структуры. Имитация в то время была настолько великолепно исполнено исполнена, что на этот внешний блеск, повёлся блок "Япония", заключив с нацистами абсолютно невыгодный (и убийственный) для себя союз. Напомню, что в теории управления есть несколько условных подразделений систем, среди которых выделяются такие как. 1. Группа - это организация суперсистемы, в которой поддерживается взаимовыгодное сотрудничество, но каждый элемент имеет свой, субъективный вектор целей, при этом вектора целей элементов могут не совпадать с вектором цели суперсистемы. 2. Объединение - это слияние групп, с целью повышения эффективности межгруппового сотрудничества, при этом групповые векторы целей интегрируются, с целью минимизация различия направленности векторов целей. Это снижает противоречия элементов суперсистемы, что позволяет организовать функционирование объединения в алгоритмике адаптивного отражения факторов внешней среды. 3. Конгломерат - это слияние объединений в общую взаимосвязанную суперсистему, где объединения элементов исполняют определённые функции. При образовании конгломерата объединения корректируют свои векторы целей в соответствии с теми функциями, которые они выполняют в суперсистеме. При этом расхождение векторов целей уменьшается, что приводит к улучшению качества и эффективности суперсистемы. После этого такие объединения элементов предстают как модули, при этом каждое объединение вынуждено корректировать свои векторы целей в соответствии с теми функциями, которые оно выполняет в суперсистеме. 4. Блок - это конгломерат, в котором в результате взаимодействия модулей вырабатывается общий вектор целей, что приводит к достижению высокого качества существования во внешней среде. В этом случае между отдельными целями элементов, модулями и общим вектором целей суперсистемы нет существенных коренных противоречий. А суперсистема будет зеркально симметрична потоку воздействий внешней среды. В блочной структуре «благо и общее» не противоречат, поскольку имеют единый вектор целей. «Частное» работает на «общее», «общее» отражает интересы «частного». Если в конгломерате сумма «частных интересов» далеко не всегда есть реальное выражение необходимой для развития потребности, то в блочной структуре оная - уже является. Русская Региональная Цивилизация всегда отличалась блочным характером построения, что являлось одним из главных факторов устойчивости к внешним попыткам срыва управления. Для лучшего понимания, можно привести схематическую картинку для иллюстрации в графическом виде: Мы наблюдаем, воистину эпохальное событие в истории цивилизации. Едва ли не впервые, оглашается открыто, не просто сценарий глобализации от Русской Региональной Цивилизации, но и провозглашается свободный вход в будущий Русский мiр. И первой получает приглашение в новый сценарий глобализации Германия. Я не удивлюсь, если вскорости последует встреча РФ с Германией по этому вопросу. Особая пикантность здесь заключается в том, что Германия по сей день фактически является зоной оккупации США. Когда происходило «объединение» германии на самом деле ГДР была присоединена к оккупационной зоне США, которая не меняла статуса с 1945 года. До сих пор канцлер в Германии назначается только по высочайшему разрешению из США. До сих пор Германия не имеет права отдать приказ своим вооружённым силам без разрешения США. У Германии конституции нет. У Германии есть эрзац-конституция под названием БундесГезэцБух (Федеративный Свод Законов), "который действует до тех пор, пока не напишут конституцию" - это цитата из того самого ГезэцБуха. А ещё там написано, что депутаты, то есть те, кого народ выбирал, не привязаны к поручениям/заказам народа, а "следуют только своему разумению", из чего такое разумение исходит, не определено. Потому как оно (глядите не меркельшу) происходит из распоряжений США. Потому, как мы видим, Путин нанёс удар по самому чувствительному звену западной невольничьей коалиции, которая одновременно и порабощена США, и внутренне желает закончить с этим противоестественным положением. Но - это лишь начало. Судя по всему, процесс будет происходить по принципу, аналогичному с тем, что сейчас называется "ядерный клуб" - входной билет - напряжённая работа нации на протяжении пары десятков лет. Выходной билет - премия. Продажа билетов строго ограничена, и закрывается быстро. Тем, кто ободрав плечи, типа КНДР, сумели протиснуться - возможность остаться на этом свете. После прекращения продажи билетов, судьба не купивших счастливый билетик никого не интересует. Потому как это вымирание. Как у триебалтийских вымиратов. А в это время на уровне ином, происходит информирование большого брата, а, если кратко: МИД России предупреждает США, что если они не дадут России достроить СП-2, то достраивать его будет ГДР. И это происходит в русле срывания покровов с тех стереотипов, кои США навязывает как псевдо-религии или догматы. Заслуживает внимание цитата из статьи в Die Zeit: Тогда действующий президент Янукович уже согласился со всеми требованиями оппозиции. Зачем США организовали переворот, а страны Европы — безвольно его поддержали, спровоцировав раскол в самой Украине и выход Крыма из ее состава? Это пишет Путин о перевороте на Украине. И сообщает: Многие страны были поставлены перед искусственным выбором — быть либо с коллективным Западом, либо с Россией. Фактически это был ультиматум. К каким последствиям привела такая агрессивная политика, мы видим на примере “украинской трагедии 2014 года Для западного обывателя принять как факт, происходящее на Украине сейчас как "трагедию", непросто. Для Украины это - "европейский выбор", как это требует мышление, навязываемое из США, а следующие строки напрямую декларируют начало глобализации по Русскому сценарию: Потому что Россия — одно из крупнейших европейских государств. И мы ощущаем свою неразрывную культурную и историческую связь с Европой. Кто же, много тысяч лет, разрушает эту связь? Этот тот самый Оракул: Единство, возвестил Оракул наших дней Быть может создано железом лишь и кровью А попробуем скрепить его любовью А там посмотрим, что прочней Ф. И. Тютчев. Два единства. Мне очень интересно, китайцам из Лондона опять дадут приказ запретить эту статью? Как это случилось с прошлой статьёй - 75 лет победы ? По той простой причине, что эти тексты являются для непосвящённых самой настоящей магией, которая прокладывает новые глобальные политические мосты в будущее мира, где обычная для западной региональной цивилизации рабов, практика несправедливости, выставлена за границы новой мировой системы. И не только это характерно для новой глобализации. До сих пор глобализация, будучи процессом объективным, происходила по принудительно навязываемому сценарию евро-американского конгломерата, суть которого предельно точно изложена как концепция в тексте ветхого завета, глава второзаконие: новым регионам надлежало встраиваться в систему в роли рабов, потому как вакансии "господ" уже заняты периферией субъекта над-элитарного глобального управления, ядром такой периферии является иудейская интернацистская финансовая группировка, построенная по структуре мафии (в управленческом значении этого понятия). Отказ от такой глобализации или непригодность для оной, карается геноцидом, как это было проделано в отношении 100 миллионов коренных жителей Северной Америки. Разумеется, по мере развития общества, прямой силовой геноцид постепенно заменялся геноцидом "гуманитарным", то есть таким, картинка от которого на дисплее компьютеров не сочится кровью и экскрементами. А большая часть управления переходит на четвертый, денежный способ. В свете теории управления эти действия описаны в строгих лексических формах, что по отношению к периферии субъекта над-элитарного глобального управления, является самым настоящим преступлением, потому как много тысяч лет подобные знания находились под строжайшим запретом при монопольном владении оными весьма ограниченной группы посвящённых лиц. Суть управленческих маневров, кои мы все можем наблюдать на действиях от лица США, но осуществляемых на самом деле евро-американским конгломератом состоит в следующем: происходит захват с помощью всего спектра мероприятий, кои подробно описаны в статье: " Способы управления отдельными людьми, а также совокупностями людей вплоть до больших численностей ", или же в теории управления - это приоритеты обобщенных средств управления. Жертва, обычно это блок, подлежит хорошо отработанной операции по внесению дефективности в совокупный вектор целей с критической мерой. Такие действия, как и ожидается, приводят к срыву управления в его катастрофическом варианте. После этого происходит дробление на регионы с последующим поглощением этих регионов в конгломерат с навязыванием своего вектора целей и стереотипов распознавания иерархически высшего по отношению к суперсистеме в целом управления на будущее. Но успех этого зависит от пригодного для такой операции вектора целей и устойчивости иерархически высшего управления, общего для блока и конгломерата. Но, есть для субъекта такого управления неприятность, оная возникает по той причине, что конгломерат, производя подобные действия, за счёт поглощения регионов, неизбежно накапливает внутри себя противоречия, которые воздействуют на его совокупный вектор целей отнюдь не благотворно. И при некоторой мере, дефективность вектора целей становится настолько критичной, что это выливается в срыв управления в центре концентрации управления конгломерата. Именно это и случилось с США, по той простой причине, что если такие регионы, как Южная Корея, Япония, Германия, Франция и т. п. , были встроены с наличием сколь-нибудь приемлемого уровня потребления для их населения, то в конце 20-го века США перешли к прямому разграблению и геноциду, пусть, местами и несиловому. Так США поступили с прибалтикой, Украиной, Грузией. А это уже недопустимые для конгломерата действия, так может поступать, лишь блок, без опасности срыва управления. Ведь если вспомнить, то населяющие СССР индивиды, потому и восторженно восприняли крушение СССР и последующие преобразования, что ожидали от этих процессов грядущего поглощения регионов Евро-Американским конгломератом с реализацией на этих территориях "американской мечты", что было на самом деле оглашениями, а по умолчанию они получили разграбление и обнищание. Поэтому для Евро-Американского конгломерата неизбежны конфликты с Иерархически Наивысшим Всеобъемлющим Управлением, ввиду запредельного насыщения и замусоривания своей системы информационной ложью, вплоть до полного срыва в центре концентрации управления. Другой, не менее губительный для США, фактор, есть имманентность Руси к двухконтурному типу самоуправления, характерному исключительно для цивилизаций, а не только для государств. Сейчас, в политологии, часто употребляется понятие "глубинный" к тем явлениям, кои мало кто из тех, кто любит покрасоваться этим "модным" понятием, способен понять, и тем более - разъяснить. Глубинное государство, глубинный народ - вот эти словосочетания от политОлухов, кои пытаются описать неописуемое по причине недостаточности новых понятий, что требуются для отражения управленческих процессов в строгой лексике. Я сейчас опишу то, что называется "глубинный народ Руси", и по сей день вводит в глубочайшее удивление многих людей, не способных понять это явление. Для начала цитата: "Россия управляется непосредственно Богом. Иначе невозможно представить, как это государство до сих пор существует" © Генерал-фельдмаршал Христофор Антонович Миних. Это прекрасная иллюстрация к тому, что на самом деле называется так: Полная функция управления. Или, кратко - ПФУ. Мы прекрасно знаем, что любое управление самоадаптирующимися системами невозможно без обратных связей. Здесь весь вопрос в том, на какого субъекта управления замыкаются эти связи. В нашем случае (а рассуждение про Русь), в первом контуре управления, эти обратные связи замкнуты на то, что именуется в теории управления так: надмирная реальность, осуществляющая Иерархически Наивысшее Всеобъемлющее Управление (ИНВОУ) в тварном Мироздании. Христофор Антонович Миних кратко назвал это так: "Бог". Как понятно, помимо субъекта управления, ещё требуется информационная база. Если для западной региональной цивилизации в её одноконтурном управлении - это библия и культура, созданная на основе библейских сюжетов, то для Руси это язык. Да, именно Русский Язык и есть основная часть информационной базы этого скрытого контура управления. Есть лишь одна особенность в этом: до сих пор со стороны Руси связующим звеном в этом контуре, было коллективное безсознательное. Вот потому то и срабатывало такое управление исключительно в самых критических случаях. В частности в Священной Войне 1941-1945 годов. Здесь наблюдается подобие тому, что люди творческой натуры называют " вдохновение " - это особое состояние, которому присущи характерные физиологические признаки, обусловленные тем, что организм выделяет вещества, подобные стимуляторам амфетаминового типа. А происходит такое для того, чтобы расширить канал между полушариями головного мозга, потому как творческий процесс требует не просто обоюдополушарного взаимодействия при мышлении, но - обоюдополушарного резонанса. Кстати, теория управления в её самой высшей части, которая имеет имя "ЖизнеРечение" или первый приоритет ОСУ, может быть освоена лишь если тот, кто вознамерился это проделать, физиологически подготовил свой организм к поддержке обоюдополушарного резонанса не в том виде вспышечного типа вдохновения, которое напоминает взрыв "Кузкиной Матери" над Новой Землей, но в процессе холодного термоядерного синтеза. Но, вернёмся к глубинному народу. Замкнутая на ИНВОУ ПФУ, и есть та загадочная сила, которая спасала Русь во все самые трагические времена её истории. Если провести подобие с вычислительными системами, такое ближе всего к тому, что называют "самовосстанавливающееся ядро операционной системы". И тут становится понятным, что второй контур управления, то есть - все виды государственности на Руси - такие как ведическое до-Христианское княжество, последующее за этим Византийское псевдо-Христианство, Великая Орда, народное царство Рюриковичей, немецкое иго Романовых, марксизм СССР и либерализм едросни - это лишь графические оболочки над этим мощным ядром. Замкнутость на ИНВОУ - это не простая "штучка". Это прежде всего способность выходить на матрицу ИНВОУ, то есть способность к получению вне-системной информации. А следом за этим идёт то, что называется "вне-алгоритмичность", точнее - способность порождать невиданные доселе алгоритмы. Именно потому в литературе встречается поговорка, что "Русь страшна для противников своей непредсказуемостью, ужасает неожиданной импровизацией. "Ты веками непонятна чужеземным мудрецам" - строки из песни точно отражают это свойство, которое я только что лексически формализовал. А ведь люди знают ещё одно, вне-алгоритмическое явление. Это Любовь. Потому как настоящая Любовь - дар от ИНВОУ для двоих. И потому Христос на вопрос законников о главной заповеди дал ответ: "Бог - это Любовь" - то есть, вне-алгоритмичность и вне-системное знание. Я надеюсь, теперь есть очень подробное изложение всех взаимосвязанных сущностей в точном словесном виде. Мы можем видеть глобализацию от этого ядра на примере этносов, кои вошли в состав Руси, с сохранением своей этнической идентичности. Судя по всему, на Руси, среди управления на ЖизнеРеченческом уровне, есть некоторое количество знахарей, кои ведут свою историю от ведических, до-христианских времён. Как они существуют и кто их поддерживает - это загадка, но они точно есть. Именно они в своё время подготовили и отправили изрядно оболганного впоследствии посланника к Николаю Второму, чтобы тот попытался предотвратить катастрофу 1917. Да, это Григорий Ефимыч Распутин. Возможно именно эти же люди показательно "слили" ЦК КПСС, чем подыграли наивным кураторам перестройки, которые не подозревали, что на Руси любая публичная власть лишь оболочка над мощнейшим ядром, о которое уже сломали свои зубы орденские структуры США, полагая, что Русь покорена. Нет большей глупости. Марксистско-догматический СССР, отвергающий ИНВОУ был не более, чем очередной оболочкой того самого ядра. Это коллективное безсознательное представляется возможным уничтожить лишь при сокращении населения Руси до 10-15 миллионов с полной ликвидацией Русского Языка. То есть, в плане геноцида поступить как с индейцами Северной Америки. Это, как бы того не пророчила марго кровельщикова, не удалось проделать. И, возможно потому, что для всего человечества Русь как печень для живого организма. Уничтожить оную возможно. Но жить после этого останется недолго и очень больно. Потому то ИНВОУ и на стороне Руси. И очень жаль, что США как система того не желают понять. Я, как владеющий умением читать линии рук, могу сообщить, что у Путина линии характерные для взрывного и сверх-эмоционального типа психики. Потому его холодный и расчётливый ум есть следствие огромной работы над собой. Вероятно именно это было определяющим фактором в его способности считать образы коллективного безсознательного Русского Народа и явить миру его в сознательной формализации без фанатизма и экстремизма. А также запустить процесс выявления программных кодов этого ядра и формализацию оных в идеологемы, которые проявлены как тезисы в той статье, которая стала главной темой этого материала. Мы наблюдаем именно тот холодный термояд, про который я упоминал выше. И начатый уже процесс соединения двухконтурного управления в единый блок. Это старт нового сценария глобализации. И самое главное тут в том, что основой его стал тот метод управления, который метафорически дан в последнем откровении под названием "Коран". Это уже не срыв управления с помощью внесения дефективности в вектор целей, на котором построен и марксизм и либерализм. Это метод упреждающего вписывания, на который евро-американский конгломерат не способен, как и любой конгломерат. Это может осуществить исключительно блок. При таком маневре входящая в блок система не разрушается, но перед ней выставляется такой вектор целей, при котором ей становится выгодным союз с иерархически высшим субъектом управления. А этому субъекту остаётся лишь постоянно корректировать выставляемый вектор целей, чтобы выгода всегда имела место. Если кто обратит внимание, то пророческая деятельность Мухаммада была именно такой, в отличии от той, которая описана в библейских сюжетах к Христу. Путин напомнил про это, когда координировал встречу глав государств ближнего востока, процитировав Суру 3. Семейство Имрана, 103-й аят: "Помните о милости, которую Аллах оказал вам, когда вы были врагами, а Он сплотил ваши сердца, и вы стали братьями". Как видно, и Коран в том числе отражает те самые цивилизационные идеалы, которые всегда были в коллективном безсознательном Русских Людей. Сейчас же для всех открыт путь в будущее, которое провозглашено как сценарий глобализации Русской Региональной Цивилизации. Я не фанатик доктрины "золотой миллиард", но есть все основания полагать, что население планеты Земля несколько избыточно. Потому вопрос выживания будет обусловлен вхождением в этот сценарий. И тут не только нужно выразить к тому горячее желание, но и начать освоение управленческого знания. Те, кто не успеет, могут навсегда остаться лишь летописях. Судьба же США, как центра концентрации управления евро-американского конгломерата, в свете теории управления уже понятна - накопив за счёт поглощения регионов предельную меру дефективности совокупного вектора целей, государство столкнётся с таким срывом управления, при котором государственность, как оболочка просто рухнет. Но вот что характерно: такого же ядра, как у Руси, в США не было, нет и вряд ли появится. Ведь для фининтерна, с его логикой, финансирование самолёта пятого поколения более выгодно, чем своего жречества, ввиду того, что ростовщики не способны рассматривать жречество как самую настоящую армию, обладающую оружием самой большой мощности. Файл аудио: https://cloud. mail. ru/public/ChAf/iCx5pL9ku Отблагодарить можно через пейпэл sergleonz@gmail. com или же пополнить номер +7922-756-01-44 (мегафон).
23.06.2021 смотреть >>
=Минеральная косметика, часть первая, теоретическая=
=Минеральная косметика, часть первая, теоретическая=
Стало быть, сегодня я буду рассказывать про минеральную косметику – что это, с чем это едят, как максимально эффективно использовать, правильно подобрать, чем наносить, и где взять. Давайте сразу договоримся, что я не бьюти-блогер и не стремлюсь, а просто давно обещала этот пост своим моделям и знакомым девушкам. Даже этот, теоретический пост оказался слишком длинным, и поэтому его пришлось разделить на два :( Начав писать текст этого поста, я думала, что напишу все, тут же, с фотографиями макияжа на мне… Но оказалось, что информации здесь будет огромное количество – практически все, что нужно знать о минералах, и если здесь будут еще и фото процесса с комментариями, то пост получится просто неподъемный. Поэтому я решила разделить его на две части. В одной будет информация, что это, деление по типу и цвету кожи, по формулам, кисти и все-все-все. А во второй части – сам процесс, как наносится, как выглядит, штучки, которые не мешало бы знать. Так, по-моему, будет значительно удобнее. Я не слишком хорошо знакома с некоторыми видами минеральной косметики – тушью, подводками, губной помадой и блеском для губ, и в первую очередь речь здесь пойдет о цвете лица. И большей частью о том, что касается сухой кожи (но не только). Итак, вводные данные: 32 года, сухая кожа лица, постоянные шелушения, могу на ровном месте отхватить аллергию непонятно на что, расширенный поры на щеках, с последние года 4 - склонность ко всяким мелким воспалениям, ну и общая легкая неровность кожи. Очень не люблю тональные средства, которые видно на лице, и довольно долго дрейфовала по люксовой декоративной косметике, в поисках чего-то, что не подчеркивало бы шелушения, не сушило, не было бы видно на лице. Не нашла ничего, полностью соответствующего, пока не обнаружила минералы. Чем оказалась хороша минеральная косметика? Если правильно подобрать формулу к своему типу кожи и как следует увлажнить ее перед нанесением, то она будет прекрасно ложиться, держаться весь день и не доставлять дискомфорта. Если правильно подобрать цвет, то ее не будет видно на лице. Защита от солнца - SPF15, опять же. Подойдет для проблемной кожи с акне и расширенными порами, некамедогенна, не забивает оры, подлечивает покраснения и воспаления. Не вызывает аллергий и раздражений, не содержит талька, отдушек, и хлороксид висмута (от него например у меня реакция однозначная). В общем, для меня лучше нет ничего, а попробовала я много всего. Первая стадия – это подготовка к нанесению основы. Умыться привычным средством для умывания. Когда лицо высохло, его уже слегка стянуло, немного, но кожа сухая и реагирует моментально. После этого я протираю кожу тоником Clinique – второй ступени из их известной системы ухода. На этом этапе кожу слегка холодит, покалывает, но дискомфорта не доставляет. Главное здесь, как мне настоятельно рекомендовали консультанты – не проводить ватным диском по одному месту более одного раза: тоник со своей особенностью – он заставляет клетки кожи активнее обновляться, и если водить диском с лосьоном туда-сюда, то может начать шелушиться, а мне такой эффект вообще ни к чему – я итак вся сухая и вечно шелушусь. Вот после этого кожа уже выглядит и чувствуется чистой и свежей, но сиплым голосом шепчет: «Пиииить!» Все предсказуемо высохло. И вот тогда уже я наношу сыворотку Lancome Visionnaire. Я в нее влюбилась натурально, когда получила пробник. Три нажатия дозатора, наношу на все лицо, остатки на шею – и получаю гладкое лицо, с заметно прикрытыми порами, которому хватает и увлажнения, к тому же. Опытным путем тут же было выяснено, что эта сыворотка прекрасно подходит в качестве базы под минеральный макияж. Аллилуйя! (Хотя в интернете я прочитала много отзывов об этой сыворотке - от восторженных, типа моего, до ужасных просто. Не могу ничего сказать по этому поводу, я ею пользуюсь все время, и буду пользоваться еще очень долго) Для начала я расскажу вам немного про кисти. Для минеральной косметики нужны специальные кисти, и если их правильно подобрать к каждому средству, то нанести все это можно быстро и хорошо. Я уже давно в состоянии накраситься за чашкой кофе, открыв всего один глаз, примерно минут за 15-20, в зависимости от степени, а тон лица при этом занимает минут 7 от силы. Не все кисти я угадала с первого раза, и часть из них были подарены знакомым барышням. Я не буду писать сейчас отдельно про каждую кисть, а лучше расскажу о них сразу после описания того или иного средства. ПРАЙМЕР Минут через 5 ланкомовская сыворотка полностью впитывается (не сказать бы – всасывается) сухой кожей. И теперь минералы. В прошлом году я купила праймер-уход с зеленым чаем Green Tea Night Rejuvination Dry Sky. Покупала я его здесь: ЗДЕСЬ но прямо сейчас я не вижу его в списке праймеров. Описание можно прочитать здесь: ВОТ ЗДЕСЬ. Выглядит это как такой светло-зеленый порошок в баночке с сифтером, это скорее часть ухода, не имеет никакого цветного пигмента, хотя и выглядит зеленым, что по идее, должно скрывать красноту, но никакого особенного эффекта в этом смысле я не увидела. Со всем, сказанным в описании, я согласна, это действительно прекрасная вещь, его можно наносить и под макияж - он скрывает поры, делает кожу гладкой, если не забывать наносить на очищенное лицо утром и на ночь, то вылечивает всякие мелкие гадости и неровности. Для меня это давно просто мастхэв. Когда я делала заказ, то заказала, для начала, небольшие размеры разных праймеров, чтобы попробовать и увидеть результат на себе, этим хороши разного размера баночки, можно накупить пробников, все попробовать, выбрать и после уже купить то, что нужно, в большом размере. Поэтому я могу заодно рассказать и о других. Например, Праймер-уход ENHANCE, он тоже заметно скрывает поры, его можно наносить под макияж и на ночь, но он, в отличие от предыдущего не в силах ничего сделать с мелкими раздражениями на коже, а мне это бывает актуально, поэтому я использую его иногда, и когда закончится пробник, больше покупать не буду. Хотя ничего плохого о нем сказать не могу :) Праймер Diva Defense на сайте описан красиво и хорошо, но мне он не понравился совсем, он очень плохо прикрывает поры и после него на моей коже появилась даже некоторая сухость. В целом я не заметила большой разницы до и после его применения. Но он изначально направлен на то, чтобы лучше сцеплять минералы с кожей и уменьшать толщину слоя основы, поэтому 5мл баночку-пробник я использую иногда как базу под тени для век, когда знаю, что нужно выглядеть хорошо вечером, а крашусь утром, и тени на этом праймере действительно держатся дольше. Еще один праймер-уход Rice Silk Powder из описания видно, что он больше подходит для жирной кожи, я и купила его для своих моделей - галогенки сильно греются во время съемки, и кожа начинает блестеть все зависимости от типа. Этот праймер хорошо прикрывает поры, убирает жирный блеск, матирует, и на него прекрасно ложится основа, так что тем, у кого кожа, склонна к жирности, он должен понравиться, на мой взгляд. Сама я использую его иногда, когда на улице очень, очень жарко, он действительно абсорбирует влагу и кожный жир, для жарких дней мне его вполне достаточно. Я мало что могу рассказать о праймерах для жирной кожи, кроме последнего, по моим наблюдениям его хватает вполне, остальные я не пробовала за ненадобностью, хотя знаю, что первый праймер существует в формуле для нормальной и жирной кожи, а вот здесь, например, можно увидеть другие праймеры для этого типа. Вообще, этот украинский магазин нравится мне тем, что там большой выбор праймеров и кистей разных производителей, почти все остальные минералы я покупаю одновременно в американском магазине, у производителя, об этом я еще расскажу. Теперь о кисти, которой нужно наносить праймер: методом полунаучного тыка я выбрала кисть Chubby Blender Brush ее размер, форма и длина ворса - как раз для нанесения праймера, он хорошо принимает минералы, и хорошо отдает их, ничего не распыляется в пространство, праймер ложится гладко и подходящей толщины слоем. Эксперименты с другими кистями хороших результатов не дали. Но праймер можно так же наносить такой примерно кистью как Flat Top Buffer, она для этого тоже хорошо подходит. С легкими и длинноворсовыми кистями можно просто замучиться - все разлетается в разные стороны, на волосы в том числе, слой слишком тонкий, нужно повторить не один раз. Способ нанесения праймера точно такой же, как и для основы, и об этом я расскажу уже применительно к основе. КОРРЕКТОРЫ И КОНСИЛЕРЫ Эти штуковины я использую нечасто, в основном тогда, когда от недосыпа или усталости появляются темные круги под глазами (в целом, я к ним не склонна), или когда надо замаскировать что-нибудь достаточно большое, что не скрывается основой. Между собой они различаются цветом и, соотвественно, предназначением. Итак :) Корректор Green для маскировки покраснений. Во времена аллергий практически незаменим, и вообще хорошо послужит тем, у кого есть явные покраснения на коже, наносится на них локально, после праймера или после основы, или, если покраснения насыщенные, дважды - до и после. Корректор Pink или Корректор Salmon для маскировки темных кругов под глазами, если они именно темные, но не фиолетовые. Вторым я пользуюсь регулярно, во время и после дедлайнов :) Корректор Yellow а вот это как раз для маскировки фиолетовых кругов и синих венок на лице, справляется со своей задачей прекрасно, наносится так же, как и предыдущие. Есть еще лавандового, абрикосового и голубого оттенка корректоры, но их я не пробовала. Теперь о консилерах, их тоже есть несколько, но мне сильно маскировать нечего в основном, поэтому я использую иногда Консиллер A - Light для маскировки неровностей пигментации, прыщиков, можно немного под глаза, и еще мне понравился консилер-праймер Hide-A-Pore Light, он действительно и маскирует, и очень хорошо скрывает поры. Консилеры можно подобрать по цвету кожи - они бывают темные, средние и светлые. Лучше если консилер будет немного светлее кожи, чем темнее. Все потом сольется в один незаметный слой. Их так же можно наносить сухой и влажной кистью, во втором случае маскировка будет сильнее, но нужно прямо очень хорошо растушевать. Кисти, которыми наносятся корректоры и консиллеры так и называются, и в любом интернет-магазине их можно определить по названию, например у меня вот такая Кисть для теней и консилера Cream Eyeshadow Brush. Вообще, пользоваться одной и той же кистью для разного очень нежелательно, мало того, что это может испортить весь эффект, так еще и либо надо натурально мыть кисти после каждого использования, либо расход минералов увеличится почти вдвое (а это будет обидно, ибо они очень экономичны, ооочень :) ОСНОВА Итак, мы скрыли поры, замаскировали все, что хотели, и теперь наносим основу. Существует много производителей, в самом начале я заказала пробники самых известных, чтобы сравнить, кроме, пожалуй, одной - Bare Minerals, но позже я попробовала и их, и пришла к выводу, что они хороши, ничем не отличаются от моего выбора, кроме цены - почти в 2 раза дороже :) Я выбрала для себя минералы Lumiere, и почти все, кроме корректоров, праймеров и кистей покупаю в их американском интернет-магазине, у них есть доставка в Россию, и никаких проблем ни разу не было. Основа это сухое средство в баночке с поворотным сифтером (без поворотного сифтера они тоже бывают, это жутко неудобно, я всегда пишу в пожеланиях при заказе про эти сифтеры, и мне шлют с ними), которая знаменяет тональный крем и пудру. Цвет ее надо подбирать к тону своей кожи очень тщательно, и тогда макияжа действительно не будет видно на лице. Изначально у Lumiere есть 5 цветовых типов основы: холодная, бежевая, нейтральная, теплая и золотистая. Cool – розово-голубой подтон. Женщины с этим тоном имеют зачастую голубоватые венки на коже, прохладный розовый оттенок кожи в целом, и очень легко обгорают на солнце. Вот эта фотография хорошо отображает холодный оттенок кожи, но женщины такого типа могут быть и брюнетками, и шатенками, главное условия – не теплая желтизна, а прохладная розоватость. Beige – желтовато-розовый подтон, то, что описывается как «персиковый». По сути он средний между теплым и холодным. Это в основном европейки, которые хоть немного, но загорают или пользуются автозагаром. Женщины, которых до загара можно отнести к тону Cool, после него становятся именно такого оттенка. О себе могу сказать, что я на всякий случай заказывала пробник этого тона, не то, чтобы он мне кардинально не подошел, но все же он прохладный для меня, у меня все таки более теплый тон. Но вот если я захочу сделать себе такой прохладный, ледяной макияж, то можно придать лицу такой тон, он не будет слишком выделяться на лице, но я сразу стану «прохладнее» :) На этой картинке мы видим нечто приближенное к тону Beige, интенсивность может быть светлее или темнее, но все равно должен быть розоватый подтон, помимо желтого. Кроме того, Beige может получиться у женщин, которые имеют теплый, желтый подтон, но он им активно не нравится, и они пользуются уходовой косметикой, с эффектом заметного осветления, и предпочитают в итоге, быть более прохладного оттенка. Если это к вам относится, то имеет смысл заказать и такой пробник, чтобы выяснить. Neutral – оттенок, который наиболее сложно описать. По сути, это оттенок кожи, не имеющий ярко-выраженного подтона. Женщины такого типа могут быть блондинками, брюнетками и шатенками, но в цвете их кожи нет ни прохладный подтонов, ни теплых. Нейтральный, да. Производитель описывает этот подтон как желто-пурпурный, а эти два цвета находятся практически на разных концах спектра, и перекрывают друг друга (не даром желтизну маскируют фиолетовым и наоборот). «Пурпурного» оттенка может быть чуть больше, и все равно этот подтон подойдет. На моей практике этот тон подходит разным барышням, но у всех у них есть общая черта – нельзя сказать, теплого или холодного подтона их кожа… нейтральная, вроде бы и желтинка есть, но в то же время и не настолько. Опять же, если у вас не экстремально теплый или холодный подтон, то этим тоном можно мигрировать в соседние типы. Так например, одной девушке из моих моделей он абсолютно подошел – хотя она чуть более теплого типа (русые волосы, очень светлая кожа, кое-где даже голубые венки, но она красит волосы в ярко-рыжий цвет и ее лицо с таким тоном стало прямо мраморным и свежим. А вот более теплые тона выглядели излишне желтыми. ) Или натуральная блондинка, у которой чуть больше теплого, чтобы не попадать под холодный подтон, но вот теплые оттенки на ней смотрелись слишком желтыми. Мне такой оттенок не подходит вообще, я выгляжу болезненно. Golden – один из двух теплых оттенков, имеющий с своей основе медовый подтон. На картинке мы наблюдает азиатскую женщину, но это совершенно не обязательно, хотя тон ее кожи совпадает с описанием. Это может быть и европейка, у которой не экстремально желтый подтон кожи, и часто не очень темные карие глаза с зелеными прожилками. Но это тоже не обязательно. В целом, если у вас очевидный желтый подтон кожи, то вам следует выбирать между этим и следующим тоном. Я пробовала оба. Это как раз абсолютно мой вариант, и я пользуюсь сейчас практически только им. Оттенок Warm на мне выглядит слишком желтым, а вот этот полностью сливается с кожей. Опять же, этот подтон можно отследить по загару. Те, кто относится к этому типу, легко загорают, и загар их совсем не имеет красного, бронзового оттенка, а становится коричневым, шоколадным. Warm – второй из двух теплых оттенков. Картинка хорошо отражает реальность, опять же. Это желтый подтон кожи, в основе которого красно-коричневый, теплый, бронзовый, волосы часто к краснинкой, рыжиной или просто рыжие. И загар, опять же – он становится бронзовым, из-за красно-коричневого подтона кожи, загорают очень легко, обгореть им сложно. А так же 6 степеней интенсивности, на сайте производителя, они дают обозначения на примере известных женщин :) Fair - очень светлый (Николь Кидман, Джулиана Мур, Кейт Бланшет), моя подруга блондинка Тинка :) Light – светлый, немного темнее чем Fair, (Кира Найтли, Риз Уизерспун, Мадонна) Light Medium – Средне-светлый, немного темнее, чем Light, но светлее, чем Medium (Шарлиз Терон, Дженифер Энистон, Джессика Симпсон) ну, и я, зимой и весной :) Medium – немного темнее, чем Light Medium (Анжелина Джоли, Пенелопа Круз, Джессика Альба) ну, и я, летом и половину осени :) Medium Deep – еще темнее, чем Medium (Дженифер Лопез, Ева Мендес), все, кто интенсивно загорает. Deep – самый темный (Halle Berry, Beyonce) - довольно редкий тон в нашей стране :) Здесь все зависит от того, загораете вы или нет. Если кожа склонна хватать загар на лету, то разница может быть заметной. У меня, к примеру, золотистый тон, и я легко загораю даже в городе поэтому использую для лета и для зимы разные основы: осенью и летом - Medium, весной и зимой – Light Medium. Если кожа не склонна к загару, вы принципиально не загораете или пользуетесь серьезной защитой от солнца, то хватит и одного. Кстати, если вы соберетесь делать заказ на офсайте, то стоит заглянуть в спецпредложения, там есть смысл заказать сразу две большие банки разной основы по более приятной цене, со скидкой. Я там заказывала две основы разной формулы и разной интенсивности – для зимы и для лета. Почему они были разной формулы – я расскажу дальше. И про экономичность минералов. Первой большой банки основы мне хватило на полтора года, при использовании 3-5 раз в неделю, в среднем. Учитывая условно невысокую цену, получается просто прекрасно. И вообще, там много дельных специальных предложений, что позволяет сэкономить. И последнее, что нужно знать при выборе минеральной основы – это формула. Их бывает 4 вида: Veena Velvet - тип кожи: нормальная, комбинированная (в сторону жирности), жирная. Дает матовое покрытие, абсорбирует кожный жир, можно нанести средней толщины слой, а можно довольно толстый (и он все равно сольется с кожей). Было испытано на барышне с очень жирной кожей и расширенными порами, получило оценку «отлично!». При правильно подобранном тоне и интенсивности не заметно совершенно, никакого жирного блеска весь день. К вечеру при экстремальной жирности кожи и на жаре достаточно одной матирующей салфетки. Flawless Face - тип кожи: нормальная, склонная к сухости, сухая. Дает матовое покрытие, кроме предыдущей формулы, это самое матовое покрытие из всех остальных. Если вы выбираете эту формулу, то нужно учесть, что производитель предупреждает - оттенки в ней могут оказаться чуть более светлыми из-за других компонентов. Но я, прямо скажем, не заметила значительной разницы. Можно нанести средней толщины покрытие, можно довольно толстое, все сольется с кожей, в итоге, но здесь – всегда по потребностям. Эту формулу я использую зимой, она специально для сухой кожи, а зимой я сохну еще сильнее, поэтому и пользуюсь основой немного светлее и в этой формуле. Luminesse – тип кожи: нормальная, комбинированная (к сухости или к жирности). Дает нежное шелковистое покрытие, без блесток. О ней я могу сказать, что она мне не понравилась, точнее, мне она не подходит. Кожа сухая, поры в T-зоне расширенный, маскируешь их маскируешь сывороткой и праймером, а потом раз! – и основа их снова подчеркнула. По моим ощущениям она подойдет тем, у кого нет явных расширенных пор, а вот это ее нежное шелковистое покрытие – оно действительно красивое и естественное. Cashmere – для всех типов кожи. Производитель пишет, что ее можно использовать при любом типе кожи, в том числе и при сухой, она дает покрытие больше матовое, но со слегка шелковистой текстурой. Такая основа подошла к моей сухой кожей для лета, и я использую именно ее, чуть более темного оттенка. В целом все это поначалу выглядит пугающе: 5 тонов, 6 интенсивностей и 4 формулы… Но, когда я все это начинала выбирать, такой сводной информации по всем минералам и кистям не было нигде, и я тихо сходила с ума, набрала кучу пробников… Но я могу точно сказать, что если все это внимательно прочитать, а потом отбросить ненужное и по цветовому типу, и по типу кожи, и по интенсивности, то окажется, что у вас осталось уже не так много вариантов. Можно заказать небольшие баночки, чтобы выбрать еще точнее, что я и сделала в свое время. Кстати, небольшие баночки проще заказать у реселлеров, например, украинских. В России тогда еще был реселлер, который продавал всю палитру, и я заказывала пробники прямо в Москве, но теперь физически магазин переехал в другой город, и из основ, например, остались только холодный и золотистые тона, да и те не во всех формулах и размерах. Основы других производителей делятся по этим же, в принципе, признакам, просто там другие названия, но глубоко в их классификацию я не вникала, потому что больше всего по пробникам мне понравились эти. Но при желании по этой же классификации можно так же разобраться и в любых других. Кисти для основы бывают трех видов: Кабуки Synthetic - круглая кисть с закругленным срезом. На сайте, куда я ссылаюсь, написано, что это самая популярная кисть в минеральном макияже. Возможно, это так, но здесь есть один момент – я слышала уже от двоих, что они купили минералы и такую кисть, и в целом, не очень впечатлились… И результат у них другой, чем после моей кисти. А вот и причина – она большей частью в этой кисти, потому что такая кисть дает самое легкое покрытие. И выровнять ею полностью лицо, по-моему, слабо реально. Надо нанесли в разы больше слоев, в принципе, с минералами так и есть – лучше 5 тонких слоев, чем один очень толстый, но вот только после тонального крема очень сложно заставить себя нанести 5 слоев… и обычно останавливаются после второго. Во второй части этого здоровенного поста я подробно расскажу и покажу, как наносить этими кистями эти минералы. Если, конечно, найдутся герои, которые все это осилят :) Flat Top Buffer - круглая кисть с плоским верхом, средней плотности. Эта кисть используется тогда, когда нужно средней плотности покрытие. Таких кистей множество, разных производителей, отличаются они не слишком значительно. Такую кисть я покупала и подарила в итоге тому, кому она больше походит. Смысл в том, что мне нужно довольно плотное покрытие для действительно идеального цвета лица, и мне больше подошел второй тип. Flat Top Kabuki - круглая кисть, еще более плотная, чем предыдущая, обязательно с прямым срезом ворса. Той кисти, которая у меня, я не вижу на сайте продавца, но она еще более густая и плотная. От этого зависит качество покрытия. Итак, если вам недостаточно лет, чтобы скрывать пигментацию любого уровня, и у вас нет особых проблем с кожей, то вам может подойти кисть первого типа, она дает неплотное покрытие. Если у вас есть какие-то сложности с цветом лица, он недостаточно ровный и однородный, и нужно покрытие поплотнее, то тогда это скорее второй тип кисти. Если хочется максимально ровного цвета кожи и скрыть все свои траблы с кожей – то третий тип. В принципе, все три типа кисти свою функцию выполняют, но вот я, к примеру, не люблю делать макияж долго, меня это слегка раздражает, я лучше посплю на полчаса дольше… А с первым типом кисти у меня так и происходит, нужно больше времени и больше телодвижений. Еще: кисти для минеральной косметики должны быть синтетическими! Кисти из натурального ворса прекрасно справляются в жидкими тональными средствами, например, и ценятся в этом направлении. Здесь нужна хорошая синтетика – такой ворс лучше вбирает минералы и лучше отдает их коже. и да, их надо часто мыть и сушить вертикально, все кисти, чтобы не плодить в них микробы. продолжение следует буквально сейчас :) =продолжение, ЧАСТЬ 2=
13.07.2012 смотреть >>
Курс по изготовлению форм
Курс по изготовлению форм
Привет! Я тут ненадолго уезжала, а если конкретнее, то на 4 дня. Об этом обязательно нужно вам рассказать сразу же, потому что потом забуду все детали конечно :-) Я медленно, но упорно двигаюсь к работе с фарфором. Помнится, я обещала вам подробный рассказ про этот свой путь, и я даже честно его писала, пока проводила первый в своей жизни высокий обжиг ещё в марте. . . Но мой компьютер завис, текст потерялся и я сначала не могла найти время, чтобы написать этот эпос ещё раз, а потом шли месяцы и было уже не актуально. Ну я как-нибудь расскажу. Пока могу сказать такое, что многих фарфористов, наверное, ужаснёт: фарфор сам по себе - это не моя мечта и не самоцель. Это средство для достижения мечты - мечты о собственной шарнирной кукле. Я бы больше хотела заниматься полиуретаном, но это слишком вредно для здоровья. . . и, живя в стране, где все посылки из-за границы стоимостью выше 25 евро, в обязательно порядке тормозятся на границе, облагаются налогом, и фиг его знает что ещё. . . так что мне видится довольно сложным работать из Германии с иностранными фабриками и заказывать им отливку полиуретановых тиражей. . . Но когда-нибудь я всё равно решу эту проблему, потому что охота - пуще неволи. Так что пока фарфор. Им я могу заниматься сама и тут никакая таможня меня не остановит. Германия всё-таки - страна с многолетними фарфоровыми традициями, здесь изготавливается всё необходимое для процесса, начиная от специального гипса (правда добыть его в количестве меньше тонны - тот ещё квест, который мне как раз сейчас нужно решать) и кончая печками для обжига. Про фарфоровые традиции можно запомнить, поскольку именно они привели меня к прошедшим выходным: странными, сложными и удивительными путями я вышла на фарфоровую фабрику Heinz Keramik, которая существует с 1897 года, и владелица которой, мастер по изготовлению гипсовых форм, согласилась дать мне несколько уроков в этом сложном деле. . . Мы договорились об этом на самом деле ещё весной этого года. Но потом всё очень сильно стояло под вопросом. . . я несколько раз передумывала и решалась заново (курс мне было очень сложно осилить в финансовом плане). . . за всё время я очень многому научилась сама. Моим лучшим учителем всегда был Google, а потом ещё благодаря девочкам из сообщеста Doll-art-bjd ещё больше теории встало на свои места (особенно с помощью zhukova_mariya, за что ей огромное спасибо). Так что ещё и вставал вопрос: а нужно ли вообще тратить так много денег, если кто-то, например, спокойно выучился самостоятельно? Но потом в конце концов плюнула и сказала себе: я хочу расти и хочу учиться. . Я хочу, чтобы меня, наконец, учил живой человек, показывал при мне как надо и пинал за ошибки. Поэтому я не жалею, что всё-таки решилась. Следующий пост я напишу про саму фабрику где я работала 4 с половиной дня и про ещё одну фабрику, в которой мы были на экскурсии. Сейчас строго про курс по формовке, я просто иначе боюсь забыть детали. Я брала с собой зеркалку и ещё фотографировала на телефон, но из-за того, что большую часть времени была в гипсе с головы до ног, фотографировать больше не получалось чисто физически. Мы с мастером работали вдвоём и параллельно, иначе нельзя было бы уложиться в 4 дня. Хотя мы и не уложились конечно, мне ещё несколько форм нужно сделать дома. Поэтому на фото есть и мои руки и руки мастера и даже руки моего мужа (моих рук меньше всего, фотографировала-то в основном я) :-) Сам пост будет интересен скорее новичкам, потому что рассказываются в общем-то известные вещи. Но может какие-то моменты могут быть интересны для сравнения и более опытным фарфористам, и я буду рада, если пост послужит толчком для нового обмена мнениями и опытом. Картинка для привлечения внимания: Мы с мужем приехали в Gräfenthal в четверг утром. После знакомства и короткой экскурсии по зданию фабрики поднялись в рабочую комнату, я распаковала детали Дэйзи (мы решили заниматься на практике именно тем, чем я должна буду заниматься дальше самостоятельно). И пот после распаковки моему учителю, мастеру-профессионалу формостроения с многолетним опытом, стало дурно :-)) Так что, девочки-бждшницы-фарфористы, вы герои :-)) а особенно те, кто учится всему самостоятельно и строго на своём опыте :-) Мы вами гордимся! Итак, мы решили начать с груди. Сначала долго думали насчёт разделительной линии. Тут для меня сюрпризом оказалось то, что деталь можно и даже следует располагать не строго горизонтально, так что разделительная линия пройдёт ровно посередине детали, а под наклоном. Нужный наклон высчитывается после долгого вертения детали в руках и прикидок, как отливка лучше всего выйдет из формы. Чтобы ничего не застряло. Благодаря этому можно не делать втулки для каждого шарнироприёмника отдельно и это, я считаю, отлично! особенно если мастер-модель совсем маленькая. Кроме того, уменьшается количество деталей формы, а значит и количество швов на готовой отливке. Разумеется, разделительная линия всё равно прокладывается так, чтобы будущий шов по возможности находился сбоку. В процессе я тоже оказалась в каком-то роде источником знаний :-) Например, мастер не знала, что для размётки можно прикрепить деталь на кусочек глины к столу под нужным углом и потом, обмотав карандаш калькой, провести линию ребром карандаша. Линия будет на самом выступающем месте. Её нужно будет подкорректировать, но в основном это неплохой вариант. Хотя это нужно, наверное, скорее новичкам, мастер и так чувствует, где должна пройти линия. Обкладывают детали, конечно, сырой глиной. Традициям фарфорового производства не одна сотня лет и тогда вряд ли кто-то слышал о пластилине :-) Хотя я на самом деле без понятия, когда появился пластилин :-)) Нужно сказать, что использовать глину вместо пластилина для обкладывания в разы упрощает процесс. Нет, не так. В РАЗЫ! У меня раньше был очень мягкий пластилин, но всё равно, пока замуруешь в пластилин целую голову, мог пройти час-два. Даже мягкий пластилин нужно разминать в руках. И ещё его нужно МНОГО. Глину разминать не надо, она всегда готова к работе (если хранить в герметичном контейнере и закрывать глину сверху влажной тряпкой). Её легко заглаживать, так чтобы поверхность формы получалась гладкой. Она хорошо пристаёт к детали и не оттопыривается от неё, как пластилин, в процессе выглаживания поверхности. При этом почти не липнет к инструментам. А ещё у нас, например, она продаётся мешками по 10 кг. Мешок стоит 7, 5 евро. Хоть обобкладывайся, его хватит до конца жизни. Чувствуете разницу? После многократного использования в ней, конечно, останутся кусочки гипса, но они на самом деле не мешают. А если совсем станет плохо, глину всегда можно растворить до жидкого состояния, процедить через сито, оставить подсушиться до нужной консистенции и можно снова работать. Глину выкладываем на обрезке ДСП или ДВП, как там её. . . Ну, из неё делают мебель: спрессованные опилки, сверху покрытые какой-нибйдь плёнкой под дерево или однотонной краской. Такой довольно широкий кусок, чтобы если гипс убежит, можно было успеть спокойно убрать, не запачкав сам стол. Зачем это нужно? Во-первых эту деревяшку можно крутить во все стороны на столе во время работы, а не крутиться вокруг детали самой. А во-вторых ею можно (и нужно!) стучать об стол после заливки гипса, чтобы пузырьки поднялись на поверхность. Я раньше использовала жестяной поднос. Гипс не убегал за пределы подноса и его тоже можно было стучать, но проблема в том, что жесть гнётся, из-за этого пластилин или глину могло повести, могли появиться новые щели, через которые вытекает гипс. Деталь смазывается специальным составом. У мастера был специальный формовочный гипс производства фабрики в Хайдельберге и разделительный состав был той же фирмы. Этот разделитель состоит из растительного жира и мыла, про пропорции на упаковке, к сожалению, вроде бы не написано. Работает он отлично, смазывать достаточно один раз тонким слоем, разделяет на ура. Но проблема в том, что он воняет прогорклым жиром так, что у такого эфирного создания как я, кружилась голова и всякий раз съеденное даже несколько часов назад подкатывало к горлу, извините за подробности :-)) В первую ночь после работы мне даже снилось, что я голодна (в первый день мы работали без перерыва на обед и толком не позавтракав до вечера, я была ужасно голодная) и меня заставляют есть варево, в котором плавают свиные копытца и который пахнет ровно как этот разделительный состав (мы с семьёй не едим свинину и её запах чувствуем остро неприятно). На другой день первым делом послала мужа выяснять, что в составе, и, к счастью, жир оказался всё-таки растительным. Но легче от этого не стало, уверяю :-))) Мы с мастером долго разговаривали насчёт разделительных составов. . . раньше, когда не было этого готового чудо-состава, фабрика использовала детское мыло. Натирала на мелкой тёрке и разводила с водой. Я пробовала в качестве разделителя разное и мне больше всего понравился солнцезащитный крем, спросила, не вредно ли это для фарфора? Рассказала, что вы всегда говорите про обязательную промывку форм после непосредственно изготовления, про содовый раствор. . . На меня посмотрели весьма скептически и спросили "Неужели ты думаешь, что сто лет назад мастера-формовщики стали бы заморачиваться промывкой и купанием каждой формы в содовом растворе?". Сама мастер формы не промывает и мне не советовала. Хотя я, наверное, всё-таки буду. Про соду посоветовала забыть, она об этом первый раз слышит, а значит это не необходимо. Насчёт использования солнцезащитного крема в качестве разделителя. . . Сказала "Если работает, то почему же нет?". Обещала попробовать и сама :) Всё-таки запах поприятнее будет :-)) Конечно, проще и аутентичнее всего купить специальный гипс и готовый разделитель. Проблема только в том, что очень вряд ли мне что-то продадут в розницу: всего пару мешков гипса и одна бутылка разделителя (даже одна она - огромная и её хватит тоже до конца жизни). Я сейчас ищу и то и другое в розницу и если не найду, может наведаюсь на сам завод (благо Хайдельберг мой любимый город, он в 80 км от нас). Маркировка гипса, если это важно Опалубка и на фабрике Heinz Keramik и на другой фабрике, о которой я расскажу позже, делается из нарезанных по разной высоте листов тонкого белого пластика. Чем этот пластик был изначально, выяснить не удалось совершенно. Он продавался очень давно в рулонах и используется бесконечно долго. Он достаточно твёрдый, чтобы не гнуться под своей тяжестью и достаточно упругий, чтобы его можно было хорошо прижать. Даже не знаю, что напоминает. . . может быть твёрдую сторону тонких пластиковых папок-скоросшивателей для документов? Поэтому деталь обкладывается в овал, а лучше всего в круг. Можно нарисовать на подставке форму и выкладывать по ней. Причём выложить ровно не так просто, нужно выкладывать края перпендикулярно столу, по возможности ровно, чтобы замотав всё пластиковой опалубкой, её не повело вкривь-вкось. Иначе форма потом будет кривая. Дело в том что эта пластиковая штука стремится сама по себе собраться в ровный круг, а если деталь овальная, она отстаёт от длинных стенок и гипс может вытечь. Если всё сделано правильно и стенки ровные, ничего не вытекает. Вот на фото ниже оно ровно. Мастер сказала, что иногда обкладывает деталь на уже готовой какой-нибудь старой форме, чтобы был жёсткий как бы фундамент, чтобы можно было ровно обмотать всё это дело. У неё этих старых форм огромное количество, так что это самое простое, что она нашла. Но вместо их можно использовать деревянные подставки или какие-нибудь другие циллиндрообразные предметы в доме. А теперь внимание. Способ скрепления опалубки довольно экзотичен, но бесконечно мил в своей историчности :-) У меня тут, конечно, современные прищепки, но раньше использовали бельевые (а они тоже очень сильные, я попробовала на пальце - чуть не отдавила :-)). Дальше берётся верёвочка со стальным крючочком на конце. Верёвочка один раз доматывается до крючка, зацепляется за крючок и ведётся в противоположную сторону, одновременно затягивая опалубку как можно сильнее. При необходимости можно передвинуть прищепки. Потом ещё несколько витков вокруг детали и кончик закрепляется, просто просунув его между предыдущими витками. Держит намертво и если глину выложили ровно, то ничего не вытечет, дополнительно обклеивать снизу глиной ничего не нужно. Правда, это ужасно мило? :-) Насчёт размешивания и пропорций гипса. Можно бесконечно долг читать описания нужной консистенции гипса, но пока не увидишь сам, не поймёшь, наверное. Имхо, гипс замешивается довольно жидко. Но, говорят, этого вполне достаточно для прочности формы, плюс из жидкого гипса лучше выходят пузырьки. Вот эту табличку мастер получила вместе с каким-то американским гипсом, но говорит, что если замешивать по этим пропорциям, то гипс получается густоват. Первая колонка - количество воды, потом гипса и третья - вес всего вместе. Сама мастер размешивает гипс до такого состояния. . . ну как объяснить. . . если суёшь пальцы в ёмкость с размешанным гипсом, он должен стекать, но так чтобы сами пальцы были в гипсе, но кожа всё равно чуууть просвечивала между пальцами. . . Не слишком - будет жидко. Но и не так чтобы кожи совсем не было видно - это будет слишком густо. Конкретно для того гипса что мы использовали, близкие пропорции были, например, 500 грамм воды и 600 грамм гипса. Размешивали мы, не заботясь о пузырьках, бултыхая гипс весьма активно такой ручной мешалкой для гипса-бетона типа миксера. Тут гипс уже начал схватываться, на фото выглядит вроде бы гуще, чем надо: И да, заливать сразу. Не ждать, пока схватится и выйдут все пузырьки. Несколько раз постучать об пол, чтобы большинство пузырьков всплыло и сразу лить. Лить в наиболее пустое место на форме, там где нет самих частей куклы. Мы делали парные детали вместе в одной формы и лили между деталями вверху. Лить тонкой струйкой, чтобы гипс сам свободно затапливал формы. Когда гипс закрыл детали, нужно залезть рукой с согнутыми пальцами внутрь и побултыхать рукой осторожно вверх-вниз, тогда возможные пузырьки отстанут от деталей и всплывут. Если всё хорошо сделать, кисточкой проходиться не обязательно, ей можно смазать глину внизу. Но можно и пройтись для верности, особенно на тонких деталях типа рук. Ну, дальше ждём, пока гипс схватится, а именно до того момента, когда он станет заметно тёплым. Снимаем опалубку, сразу чистим её металлической циклёй, переворачиваем конструкцию и снимаем глину. Глину смазывать не нужно, она спокойно отходит от гипса. Если глина уже много раз использовалась, в ней будут кусочки гипса от предыдущих работ, они останется на поверхности первой части формы, их можно легко убрать. Дальше следует долгий и нудный этап выравнивания поверхности формы. Все границы, которые подходят к детали и вообще куда бы то ни было, должны быть максимально перпендикулярными друг к другу. Иначе острые формы непременно сколятся в процессе эксплуатации. Для себя я сделала вывод, что обкладывать глиной деталь нужно чуть ниже нарисованной линии. Я не всегда за этим следила и кое-где выложила выше. Если выкладывать ниже, то гипсовая деталь получится выше и можно будет стесать лишнее, чтобы выровнять кря. Если выложить глиной выше, то деталь формы будет ниже чем нужно (а значит деталь непременно застрянет во второй части формы) и тут поможет только работа над ошибками. . . Я вот не знала, что работу над ошибками можно делать, а вы? Для этого деталь укладывается на место в испорченную часть формы (она будет ниже линии разметки) и чем-нибудь (я - пластилином) набирается высота. Опять же, лучше недоложить, чем опять перевалить за линию, иначе такую работу над ошибками можно делать много раз (чем я успешно и занималась довольно часто, бывало что одну и ту же часть формы переделывала по 4 раза, это было с ладонями). То есть сейчас мы зальём вторую часть формы, ответную. Ту часть, что сейчас в пластилине, мы выбросим, она испорчена. И её будем делать, заливая вторично ответную часть. Понятно объяснила? И да, ещё одна хитрость: перед заливкой второй части формы нужно погрузить первую часть в воду на пару секунд. На этом этапе можно, в принципе, сделать замки. Мы тут занялись втулкой. Я видела, что все делают сначала две части формы, залепляя будущую втулку пластилином. А мастер предложила делать не так: сначала первая часть формы, потом втулки, а потом последняя часть формы. Это делается для того, чтобы отверстие под втулку и сама втулка были идеально ровными. А ещё втулки можно делать не сквозные, но об этом тоже потом. Мы выкладываем глиной границы будущей втулки. Выкладываем примерно, её потом всё равно обтачивать. Литник у нас будет внутри втулки, поэтому сразу делаем литник. Та часть что жёлтая - это заготовка для литников, она сделана из гипса, отшлифована и покрыта лаком, на остором конце у неё гвоздик, чтобы втыкать в деталь. Нам длинны литника не хватило и чтобы вся конструкция держалась на опалубке, сверху литника кусочек глины. Пока гипс ещё схватился не намертво (чуть раньше, чем она становится тёплым), снимаем опалубку и грубо срезаем лишнее. срезать нужно будет много, поэтому чем мягче в этот момент будет гипс, тем легче. Но саму втулку ни в коем случае пока не трогаем, гипс ещё не схватился! Продолжаем обтачивать Потом аккуратно вынимаем втулку. Если не вынимается, можно взять деревянный (например) колышек, упереть его во втулку и аккуратно постучать молотком по колышку. Очень аккуратно. Вытащить втулку, обточить до правильной формы, вставить втулку обратно, смазать разделителем, залить вторую часть формы. После того, как все части готовы, заняться литником. Вот литники, кстати, мы очень редко располагали на стыке частей формы. В основном где-нибудь посередине. И ещё часто части формы лились без литников из пластилина вообще, литники вырезались после того, как форма была готова. Глина выходит легко, а вот дёлтая заготовка для литника - неочень, её нужно осторожно постучать по гвоздику и она тоже выйдет. Это всё я не успевала фотографировать, но дальше будут ещё фото того же самого :-) Дальше я возилась со ступнями. По пластилину на гипсовой части формы мы видим, что Аня снова налажала и теперь переделывает :-))) Можно вырезать замок. Я впервые узнала, что замок может быть не только круглым, но и остроугольным (ну сравнительно остро, конечно). Дело в том, что круглые замки делать проще всего, но они недостаточно прочные. Остроугольные замки лучше фиксируют части формы относительно друг друга и они долговечнее. Если вырезать замки не внутри формы, а так чтобы одна грань была снаружи, то это будет лишним ориентиром, чтобы знать, где что находится, не открывая форму. Вот тут видна моя собственная опалубка. Я её покупала в магазине, она состоит из жестяной подставки и 4х стенок, согнутых буквой Г. Стенки фиксируются между собой зажимами (надо купить зажимы побольше и посильнее) и для верности все стыки обмазываются глиной. если очень повезёт, гипс не вытечет. Но в большинстве случаев вытекает, зараза :-)) Вот тут мы уже взялись за деталь живота и попы :-)) Можно плоско скаламбурить и сказать, что тут-то нам и наступила та самая жопа, потому что это была по-моему нашу самая сложная деталь. Или я вру и это были бёдра? Тут первая часть формы уже готова, мы делаем втулку. Гипс во втулки нужно заливать под углом, наклонив форму. И ещё залезть внутрь пальцем для верности, потому что там может получиться большой пузырь. У нас как-то получился, пришлось переделывать. Грубая обточка Как раз стучим молотком, чтобы втулка вышла Ура, вышла! У нас литник будет во второй втулке. А эта втулка будет просто так. И чтобы она не выпадала из формы, для удобства делаем её внутри формы. То есть обтачиваем вот таким образом и укорачиваем внешнюю сторону (можно было и сильнее укоротить). Потом поймёте для чего :-) Делаем вторую втулку с литником Вот тут мастер вспомнила, что у неё есть огромный компрессор и попыталась вытащить втулку не молотком, как в прошлые разы, а воздухом под давлением. Но компрессор был старый, давление маленькое и ничего не вышло. Мне смутно верится, что что-то бы получилось, даже будь давление выше. ОК, втулку вытащили снова молотком, обточили, сделали замок, чтобы втулка не вертелась вокруг своей оси, вставили её обратно, обмазали всё разделителем, опалубка и заливаем последнюю часть формы! Теперь опять интересно. На фото выше мы видим, что втулки разные по форме. та, что с литником, круглая, а та что без - с небольшой площадкой наверху. Это нужно чтобы поставить на него вот эту фарфоровую штуку, чтобы в готовой форме получилась дырка. Это нужно, чтобы, когда мы бы снимали верхнюю часть формы вверх, можно было бы пальцем надавить в отверстие, чтобы втулка бы не поднималась вместе с формой и не порвала деталь. Заливаем. По-моему как раз тут я долго возилась с замешиванием правильной консистенции гипса и проворонила момент схватывания - гипс гуще, чем надо. Поэтому молимся, чтобы не было пузырьков. В итоге так выглядит форма для детали нижней части туловища. Красиво, правда? :-) Обкладываю руки Факир был пьян и фокус с первого раза не удался :-)) работа над ошибками: Руки я переделывала очень много раз. Они мелкие и пальцы врастопырку. . . намучилась изрядно :-( И всё равно в одном месте получился скол :-( Мы его замазали гипсом. Кстати, ремонтировать мелкие сколы можно. Можно замешать в ладошке капельку гипса, хорошенько смочить место скола водой, капнуть гипса и быстро затереть кисточкой. А вот это я уже тружусь над головой :-) В голове конечно, пластилином заклеены уши, ноздри и я ещё замазала губы, там была глубокая складка. Тут я выкладываю глину у шеи неправильно (у ответной формы получились слишком острые края), ибо что-то стормозила, а поскольку часть формы снялась хорошо, переделывать только из-за этого не имело смысла. . . Снова моя опалубка, гипс, разумеется вытек. Гррр! Лицо в негативе :-) Делаем втулку Втулка снова будет внутри формы, так что снова берём фарфоровую белую штуку (мне её потом подарили ^__^). И вот как в итоге выглядит форма головы и рук. Литник в голове я сделала скорее всего не жизнеспособно, как мне сказали. . . так что может придётся расширять его и выводить на стык формы. На этом всё :-) Больше мы за 3, 5 дня не успели :-) Я считаю, что за это время мы всё равно успели охрененно много. Но нас было двое и время от времени помогал муж. К некоторым формам можно придраться при желании и их можно было бы переотлить, но в общем они должны быть неплохо функциональными. Я ещё не сняла процесс войны с бёдрами, а это было тоже феерично. . . но формы для них всего из 2х частей, без втулок, с цельными шарнироприёмниками. В процессе снятия форм непосредственное участие принимал бубен и, несмотря на это, откололась стенка шарнироприёмника мастер-модели, так что я довольно скептически думаю об отливке и дальнейшей стыковке-обработке деталей. Как бы не пришлось переделывать. Мне ещё нужно снять формы с обеих частей обеих рук и с голеней. В процессе формовки у мастер-модели откололась одна стенка шарнироприёмника в колене и чуть треснул один палец руки. Но это из-за того, что я мучила эти руки слишком долго. С коленом всё сложнее. . . В общем, я сейчас заказала себе мешок глины, несколько новых инструментов и как это счастье придёт, доделаю формы. Ну а потом отливка :-) Ах да! Чуть не забыла :-) Я спросила насчёт чёрных точек :-) Точная причина выявлена не была, но в шаманскую копилку предположений: если я правильно поняла, причиной может быть невыгоревший уголь, который не ступил в реакцию с кислородом во время обжига из-за того, что в печке не хватает воздуха и вентиляции. Они вроде бы не должны исчезнуть после переобжига, покольку реакция уже прошла. Что с этим знанием делать - я без понятия. Ещё одно предположение, что чёрные точки - это остатки шкурок, которыми мы шкурили детали в процессе обработки. Чтобы исключить эту вероятность, можно сравнить детали, которые не шкурились совсем и те, которые шкурились много. Нет ли закономерности, что те детали, что шкурились много, почти всегда с точками, а те, которых шкурка почти не касалась - без точек? Вы опытнее меня, как у вас было? Ну и банальное - количество чёрных точек может зависеть от состава конкретной банки шликера. Фарфор это всё-таки масса не 100% одинаковая по своему составу. В общем, непонятно. Вы можете задавать вопросы, может быть я что-то упустила пока писала или без фото неправильно объяснила. Надеюсь, вам было интересно :-) И тем, кто сам лично не занимается с фарфором: вы всё ещё думаете, что цены на фарфоровых кукол несколько завышены? :-))
10.09.2013 смотреть >>
11 дней лета в ноябре: арт-путешествие по Таиланду
11 дней лета в ноябре: арт-путешествие по Таиланду
Лето скоро закончится, но его можно продлить! Приглашаю в наше очередное арт-путешествие по Таиланду! Джунгли городские и тропические, кипучая энергия большого города и звенящая тишина в заповедниках и, конечно же, море и открыточные пляжи с белым песком. Купания в реке, озере, море и зарисовки в местах, в которых заканчиваются все эпитеты. Коротко о главном: ● даты проведения: 5-15 ноября (11 дней, 10 ночей); ● маршрут: Таиланд (Бангкок, Кхаосок, Краби и острова); ● программа: зарисовки в путешествии, акварель и графика; ● стоимость: 1100$ + авиаперелет. Записаться в арт-тур Важно! Умение рисовать - не обязательно! Программа построена таким образом, что новички приобретают навыки с нуля, а опытные - получают новые. И к каждому участнику - индивидуальный подход. New! Обновлена художественная программа и добавлены пошаговые мастер-классы для новичков. Полторы недели насыщенного путешествия и более 30 часов рисования. Комфортность, беззаботность и вовлеченность в местную культуру нам обеспечит наш личный гид asiad. Важно! Вы можете взять нерисующих друзей (им не будет скучно, благодаря насыщенной туристической программе) и получить приятную скидку на двоих в размере 100$. Приятный бонус на сувениры из путешествия :) В стоимость включено: все перемещения по маршруту (жд, автобус, такси, тук-тук, аренда лодок, аренда машины), проживания из расчета 2-х местный номер, все экскурсии на каждый день, входы в нац. парки и археологические зоны согласно программе, мастер-классы, а также расходные материалы для печати фотографий. В стоимость не включено: ваш перелет в Бангкок и обратно, арт-материалы, деньги на личные траты, массажи, питание, подарки и сувениры. Ориентировочно: перелет (туда-обратно) от 450$, питание около 200$, массажи от 7$ в час, подарки и сувениры - сколько не жалко, но есть смысл взять с собой побольше, минимум 200$. Если коротко, то это - творческое путешествие. А именно: ♥ нестандартная и авторская туристическая программа; ♥ секретные места и потаенные уголки, о которых порой не знают даже местные; ♥ погружение в творчество и создание собственного дневника путешественника в компании единомышленников. У нас всегда маленькие группы до 8 человек (а значит - индивидуальный подход к каждому) и настоящие приключения. А участники продолжают дружить и общаться и после туров, а с каждой группой складываются свои собственные истории и легенды, которые бурно обсуждаются еще долгое время :) Если коротко, то это - творческий блокнот, в нашем случае - дневник путешественника. За время существования проекта (и благодаря опыту 18 туров, 12 мастер-классов и 10 онлайн-курсов, а также отзывам более 2000 участников) художественная программа в наших турах пришла к такому виду: ♥ мы рисуем акварелью и лайнерами, а также используем коллажную технику; ♥ мы рассматриваем артбук как книгу, используя разные элементы книжной верстки при создании артбуков; изучаем композицию и компоновку на конкретных примерах и выполняем задания для закрепления знаний; ♥ на каждый день - основная тема и задания, которые также дублируются в виде методички, которую потом можно использовать и в других путешествиях; ♥ кроме основных заданий - серия дополнительных (акварель, графика, композиция, особенности зарисовок в путешествии) от простого к сложному; ♥ все задания тематические и разнообразные, кроме того служат сразу двум целям - и отработать конкретные технические приемы, и отобразить впечатления от путешествия; ♥ в программу добавлены пошаговые мастер-классы по рисованию акварелью от приемов до готовой работы; ♥ в нашем распоряжении есть также мобильный фотопринтер, позволяющий распечатать и тут же вклеить в артбук самые яркие моменты. Вот пример такого артбука Важно! У нас огромный опыт проведения арт-путешествий в разных странах (Таиланд, Камбоджа, Россия, Украина, Грузия, Италия, Португалия, Чехия) и работы с людьми с разным художественным опытом (от начинающих, которые первый раз берут в руки краски и кисти до художников с именем и участием в международных выставках). И все уезжают от нас с артбуком, в котором как минимум 10 разворотов с рисунками и впечатлениями о путешествии. Как максимум - с изрисованным от корки до корки блокнотом и еще одним блокнотом, полным новых идей. Но наши путешествия - это не пленеры, где сидишь 6 часов подряд рисуешь один вид и больше за день ничего не происходит. И не мастер-классы, где у всех получается одна и та же картинка, срисованная с другой картинки или фотографии. У нас живое путешествие, с настоящими впечатлениями и реальным тревелбуком в качестве сувенира из поездки. Да, рисунки могут быть неидеальными (и даже вы можете испачкать свой блокнот, это дорога!). Да, иногда будет сложно. Но после такого опыта не страшно рисовать в любых условиях :) День 1. 5 ноября. Бангкок. Поскольку участники часто прилетают из разных уголков Земли и разными рейсами, то первый день - это день сбора всех участников в Бангкоке, а официальная программа, экскурсии и задания начинаются на следующий. В этот день мы знакомимся и заселяемся, проверяем (при необходимости - докупаем) художественные материалы, меняем деньги и т. д. Живем на известной улице Кхаосан, так что в зависимости от состояния после перелета - или погружаемся в ночную жизнь или отправляемся на тайский массаж в проверенное место. Или расслабляемся в бассейне при отеле с большим стаканом манго-шейка :) Для самых стойких - экскурсия на ночной рынок цветов. День 2. 6 ноября. Бангкок. С самого утра, после завтрака, мы отправимся на прогулку за впечатлениями. Сперва - Университет и местный колоритный рынок талисманов, потом поедем на длиннохвостой лодке по каналам Бангкока, любоваться «Азиатской Венецией». К Храму утренней звезды - Ват Аруну, виды на который и с которого мы будем рисовать в более прохладном месте. На обед мы поедем в центр Бангкока на речном трамвае. В торговом центре познакомимся с местной кухней и правилами общественного питания. Там же и начнем рисование в новеньких артбуках и погружение в творчество. Поговорим об особенностях зарисовок в путешествиях, вспомним все мифы о художниках и опровергнем их, распакуем новенькие акварельные краски и кисти и выполним первый разворот. Вечером - пойдем знакомиться с местным современным искусством в арт-центр. День 3. 7 ноября. Бангкок-Кхаосок. Отправляемся исследовать китайский и индийский кварталы Бангкока, а главное - фотографировать, потому все человеческие сенсоры будут в шоке от обилия деталей, запахов и настоящей жизни города. Переводим дух и остываем с холодным тайским чаем на крыше с захватывающим видом и переносим его в блокноты. Изучаем особенности рисования панорам, воздушную перспективу, планы и детали. Поднимаемся на Золотую гору к храму Ват Сакет, звоним в разнообразные колокола и колокольчики и любуемся видами Бангкока с новой обзорной точки. Осваиваем технику супер-быстрых 5-минутных зарисовок и анализируем итоги полученного опыта. Вечером на поезде выезжаем в Суратхани. День 4. 8 ноября. Кхаосок. Утром прибываем в Суратхани, откуда переезжаем в национальный парк Кхаосок и заселяемся в домики прямо в джунглях. Возможно, ночь в этом месте вы запомните надолго, так как звуки джунглей не всех оставляют равнодушными. Но какие шикарные истории и персонажи появляются после этого в артбуках! Тут мы и проверим у кого как работает фантазия :) Но сперва - обед и зарисовки местной флоры и фауны, затем - сплав по реке на каноэ. Гребут местные, а мы - наблюдаем за жизнью джунглей. Купаемся в реке, вечером - массаж и бары по желанию или наблюдения за звездами в гамаке под звуки цикад и гиббонов. День 5. 9 ноября. Чео Лан. С утра - делимся предположениями о том, кто всю ночь скакал по крышам наших домиков и отправляемся на красивейшее озеро Чео Лан. Это то самое место, в котором случается онемение от восторга, а рассказывать о нем с горящими глазами всем знакомым вы будете еще долго. К месту нашего проживания мы плывем на лодке, а сам "отель" тоже находится на воде. После обеда и купаний - подробно изучаем акварельную технику "по-сырому" и многослойную технику, ведь у нас перед глазами будет просто идеальная для этого натура. Учимся рисовать воду, блики и отражения. И если не будет дождя - идем в небольшой поход через джунгли в пещеру. Сталактиты и сталагмиты, настоящая дикая природа, все еще пока не поглощенная туризмом. И настоящий отдых от суеты. На озере связь не ловит, вечером свет отключается и мы остаемся только со звенящей тишиной, огромным небом над озером и звездами, что в нем отражаются, жизнью джунглей и тихо покачивающимися на воде плотами-домиками. День 6. 10 ноября. Кхаосок-Краби. Знаете, что нужно обязательно сделать этим утром? Едва проснувшись и еще до конца не протерев глаза, сделать два шага от кровати и нырнуть в прохладное озеро. А вынырнув, смотреть на стелющийся по озеру туман. И окончательно проснуться - на утреннем сафари и прогулке на лодке в тумане. После завтрака - возвращаемся на материк и едем в Краби - еще один национальный заповедник, теперь уже на море. Заселяемся, отдыхаем, знакомимся с побережьем Ао Нанг и встречаем закат на пляже, с фруктовыми коктейлями, купанием и рисованием. Учимся создавать атмосферу на рисунках, расставлять акценты и прорабатывать детали. Рисуем закатный пейзаж. День 7. 11 ноября. Краби, полуостров Рейли. С самого утра плывем на лодке на полуостров Рэйли на пляж Тонзай и переходим через джунгли на противоположную сторону. Кофейный отдых в растабаре, совмещенный с зарисовками. Тут нужно будет обязательно попробовать масала-чай, специи к которому растолкут прямо при вас в ступке. Далее - три пляжа, в т. ч. самый красивый Прананг Кейв, подъем в гору к двум обзорным точкам, с которых виден весь полуостров, купание и загорание. Перекусить можно в небольших барах, расположенных прямо на лодках. Вечером доделываем свои развороты, обсуждаем работы, смотрим примеры. В свободное время - по желанию массаж или прогулки по вечерней набережной и запуск небесных фонариков. День 8. 12 ноября. Краби, остров Пода. Утром - свободное время, которое можно посвятить отдыху на пляже или отправиться на экскурсию на лодке по мангровых зарослям. Паутину из корней этих уникальных деревьев вам совершенно точно захочется перенести потом на бумагу. Во второй половине дня - поездка на арендованной лодке на о. Пода. Купание, загорание, на острове возможна аренда маски и трубки для ныряния. Если позволят приливы – прыгание в воду со скалы. Собираем ракушки и кораллы, делаем красивые фотографии. Особенный момент - встреча заката на лодке и огромные летучие мыши, которые срываются со скал. День 9. 13 ноября. Краби-Суратхани Поездка к храму Тигра и подъем к большой статуе Будды длиною в 1300 ступеней. Но виды того стоят! Кстати, у подножия этого храма, с одной из групп, мы помогали местным рисовать полоски на статуе тигра :) Внизу можно зайти в пещеру Тигра и получить фенечку на руку. Пещера Тигра считается самым святым местом во всем храме и по легенде там жил тигр, но сам храм был назван не из-за этого тигра, а, как водится, из-за формы скалы. В общем, легенды такие легенды, и к этому времени у нас уже появится пару десятков своих и часть из них мы, конечно же, нарисуем ;) После совершенного подвига - обед и отдых в Lotus Tesco, по желанию - шоппинг. Далее выезжаем в Суратхани, где садимся на поезд до Бангкока. День 10. 14 ноября. Бангкок Заселяемся в отель, осмысливаем наши приключения, рисуем карту своего путешествия. Далее отправляемся на шоппинг в торговые центры. Осторожно, одних только художественных материалов можно увезти чемодан, а что говорить о вещах, сувенирах. . . Так что подумайте заранее как и в чем вы будете все это увозить, так как мозг отключится как только вы переступите порог первого магазинчика :) Доделываем свои развороты, обсуждаем результаты, делимся впечатлениями и фотографируем свои работы и друг друга. Прощальный вечер (по желанию - можем отправиться в кото-кафе) и подведение итогов, окончание программы. День 11. 15 ноября. Бангкок В этот день отправляемся по домам. Итого, за время тура вы освоите и научитесь: - создавать артбуки, узнаете о их разновидностях, техниках и вариантах заполнения и привезете из путешествия свой собственный уникальный рисованный дневник впечатлений - тревелбук; - познакомитесь с разными материалами и техниками: акварель, лайнеры; живопись и графика; быстрые зарисовки, стилизация, коллажи; - узнаете как делать атмосферные и душевные рисунки, не имея особых академических знаний о рисовании (или, как считают многие - не умея рисовать); - получите набор базовых навыков и приемов для создания интересных работ; - попробуете и узнаете все о экзотических фруктах; - пройдете по джунглям босиком; - прокатитесь на всех видах транспорта: поезд и автобус, длиннохвостая лодка с мотором от камаза, речной трамвай со складывающейся крышей, тук-тук и автобус без стекол, метро подземное и надземное; - навсегда влюбитесь в тайскую кухню, массаж и в "тай грин милк ти"; - и непременно получите заряд творческого вдохновения и тот самый "пинок" :) Кроме того, каждый участник тура получает методичку курса "Зарисовки в путешествиях" с заданиями, которую можно использовать в дальнейшем для самостоятельных путешествий. Основные тематические развороты, которые мы нарисуем в туре: - городской пейзаж; - водный пейзаж (на примере озера и моря); - архитектурные детали; - создание иллюстраций на примере легенды или личной истории; - кулинарный разворот; - ботанический разворот (флора и фауна) - дневник путешественника; - карта путешествия; - зарисовки в кафе; - национальные мотивы в орнаментах. В конце тура у каждого из нас будет артбук, наполненный рисунками, фотографиями и впечатлениями. Я расскажу все, что знаю о своих любимых материалах - акварели и лайнерах, об их особенностях, а также покажу как создавались те или иные работы. Артбук-мания в Таиланде: активное путешествие и настоящие приключения. Это не пленер и не пакетный туризм, а живые впечатления и тревелбук (в котором, возможно, придется рисовать везде - на коленке, в кафе, под пальмой, в поезде и т. д. ). Городские джунгли и джунгли тропические, речки, озеро и море, тайская кухня и фрукты, открыточные виды, все виды транспорта, в общем - полная перезагрузка и творческий прорыв. Уровень рисования может быть любой, особенно приветствуется нулевой, потому что такие люди в подобных турах выдают сногсшибательные результаты, вдохновляя все живое вокруг себя в радиусе километра :) Записаться в тур можно здесь (количество мест ограничено!) Если вы не попадаете в Таиланд, но очень хотите, не отчаивайтесь, у вас есть шанс попасть на Артбукмания-туры в других странах. Чтобы быть в курсе других туров - заполняйте, пожалуйста, анкету или подписывайтесь на наш новостной канал в Телеграм, где вы точно не пропустите все новости. Отзыв участницы. Алиса, г. Уфа, тур по югу Таиланда декабрь 2014:. . . это было чудесно. Атмосфера спокойствия, доброты, благожелательности и заботы - как прививка от серости и напряжения обычных дней. У меня до сих пор ощущение, что я еще не вернулась. И дело не только в природе (она прекрасна для меня во всех проявлениях, от цветов тундры до тропических баньянов) или экзотичности Тайланда, но в Вашей работе, Вашем отношении к нам и способности все организовать. Это было невероятно плавное и безмятежное путешествие, где все происходило как-будто само собой и в самое нужное время, и встречались исключительно приветливые и доброжелательные люди. У меня сложилось впечатление, что нам показали калейдоскоп жизни в стране и дали прикоснуться к нетуристическим, а реальным и очень правдивым ее граням. Иногда это было похоже на квест, иногда на приобщение к образу жизни растоманов, но каждый момент времени до предела насыщен впечатлениями. И про рисование. Мне было жутко страшно рисовать (ведь ничего не получится), и жутко жалко портить такой красивый арт-бук (он ведь всего один), но Наташа очень деликатно и мягко разбудила во мне желание рисовать, подарила мне уверенность в своих силах и способность видеть в окружающем мире возможности для творчества. А места для рисования, которые были выбраны: это просто срыв комплексов и обращение к простоте, позволяющей творить ежеминутно, легко и без границ. Я уже начала копить деньги на следующий отпуск, в надежде провести его в артбукмании))) Отзыв участницы. Маша, Киев, тур по Таиланду и Камбодже, февраль 2016 Случилось невероятное. Сегодня я взяла в руки тревел-бук, который создала в путешествии с artbookmania, и прям в эту же секунду на почту пришло письмо с фотографиями из нашего февральского тура. И, знаете, сердце замерло. Остановилось. Фотографии смотреть не хотелось. Я скачала папку, открыла архив. И закрыла. Все дело в том, что путешествие по юго-восточной Азии стало одним из самых ярких событий в моей жизни за последнее время. За несколько лет. Выходит так, что ты отправляешься не в Бангкок на аэробусе, а на другую планету в космическом корабле. В одну минуту, в Борисполе, прощаешься со своей обычной жизнью, засыпаешь в удобном кресле, а просыпаешься в другом измерении. В Таиланде ВСЕ не так, как у нас. Другие деньги, другие буквы, другая еда, таранку здесь сахарят, дорожное движение левостороннее, а на дворе 2559 год. В любое время года, дня и ночи ты сможешь съесть спелый манго, авокадо или ананас. Вот просто так на улице. В фаворе тут тот, у кого меньше всего одежды, минимум техники и телефон с самым длительным зарядом батареи. Давно хотела поехать вот такой тур, чтоб и страну посмотреть и рисовать одновременно. Мы меняли локации буквально каждый день, поэтому вдохновение било ключом! Каждый день хотелось рисовать рисовать рисовать! И несмотря на постоянные передвижения, это удавалось делать. Новые сюжеты, возможности, идеи! Когда солнышко и том ям в пешей доступности, все, что не получалось раньше, резко выходит: градиенты, детали, композиция. Я сейчас сижу на работе, на столе бесконечный список дел, манго в магазине продается зеленое, креветки для том яма можно раздобыть только мороженые, а на работу надо ездить на маршрутке, а не на речном трамвайчике. Поэтому, пожалуй, фотографии смотреть не стану) Ну их нафик, эти ваши идеальные путешествия! :) Отзыв участницы. Ира, г. Одесса, тур по югу Таиланда декабрь 2014: У меня есть странная привычка, когда я куда-то еду, кроме прочего, я всегда оцениваю места на предмет, хотела бы, могла бы я там жить или нет. В Тае - нет. Мне не нравятся улицы, которые не отличимы от базара, мне не нравится такое обилие людей, я все-таки не люблю острую еду, и мне не нравится такая влажная жара и настолько теплое море в конце концов! Но при этом, да, я бы хотела приехать в Тай еще. Андрей так подобрал программу удачно, с одной стороны достаточно таких чисто туристических проходов по каким-то определенных точкам, с другой и достаточно активно, отдых отнюдь не ленивый получился, так что просто не было возможности заскучать, что меня порадовало. Возможно, мне бы не помешало немного больше информации по ходу, где идем и что видим, но с другой стороны, с моим склерозом, да еще и без всякой предварительной подготовки, это все равно в одно ухо влетает, из другого вылетает = Но конечно, за десять дней мы увидели малую часть от страны, а там еще немало осталось не увиденного. Да и из того, что видели, на Чеолан я бы еще съездить хотела бы, на пару дней :) Да и в целом, как для меня, для вот такого недолгого отдыха, Таиланд - место замечательное :) Ну и, конечно, рисовательная часть. На которую я, собственно, и повелась. И ни на миг не пожалела. Спасибо Дельнаре за идею и ее воплощение просто огромное. Про артбуки я слышала/читала давно, но как-то нормального не то, чтобы понимания, а ощущения, зачем оно надо, у меня не было. Тот вариант, когда мне надо было попробовать, чтобы понять. Попробовала. Да еще и столько идей, то есть, я бы как-то не додумалась приклеивать листики, чтоб они засушились на память не сами по себе, а рядом с рисунками; или дополнять фотографией, как-то всегда для меня фотографии были отдельно от рисунков. Ну и с салфетками я тоже никогда не работала, как-то декупажем никогда не увлекалась, так что это все мимо меня прошло. И да, я давно хотела какую-нибудь пленэрную поездку, чтоб в компании да рисовать. Но тут я как-то даже больше получила. Новые для меня идеи не только узнала, но и опробовала. И это очень здорово! :) Отзыв участницы. Тамара, г. Бишкек, тур по северу Таиланда февраль 2015: Когда я записывалась в этот тур, я понятия не имела, что меня ждет. Конечно я читала предыдущие посты по арт-турам, видела фото, но как это будет со мной, не представляла. Это была первая поездка в Таиланд, и первый арт-бук, который меня там ждал, и первый опыт рисования в путешествии, первая акварель. . . вобщем там многое было впервые! Сразу хочу сказать, организовано все было на высоком уровне. У меня были все условия для творческого развития, да даже мертвый там начал бы рисовать! :) Огромное количество впечатлений давали море идей, хотя конечно мне было сложно воплотить некоторые, но другие получились вполне удачно, я считаю. Чему я научилась? Во-1, не боятся чистого листа, не боятся его испортить. Вклеить, например, наклейку, а потом плясать от нее. Начала рисовать акварелью. Конечно еще многому надо учиться, но начало положено, я не боюсь рисовать цветом. Пусть даже не всегда удачно получается, это все практика. Также мы рисовали маркерами разных тонов серого. Это тоже очень интересно, и я думаю они будут часто используемым инструментом у меня. Я научилась не стеснятся рисовать в публичных местах, прийти в кофейню и разложить на столе все, что нужно, и рисовать. Правда дома пока не практиковалась, но это впереди. Я стала получать удовольствие от процесса, так как перестала заморачиваться на качестве. И знаете, качество стало лучше! Я разбиралась КАК рисовать, и незаметно с этим я поняла, ЧТО я хочу рисовать. В принципе мои предпочтения такие же, как и в фотографии. Я абсолютно равнодушна к пейзажам и архитектуре. Но мне нравится рисовать элементы декора, какие-то интересные предметы, растения и конечно людей. Правда люди пока не получаюся, но я очень рада, что поняла над чем я хочу работать больше всего. Еще понравилось работать со шрифтами, правда пойдет ли это дальше не знаю. Мне было легко в компании Дельнары, легко общаться, смеятся, быть собой. Рисовать конечно же! За это огромное спасибо! Прямой репортаж из каждого тура можно смотреть в Instagram: тэг проекта - #artbookmania, тэг тура по Таиланду: #artbookmania_thailand или просто подписывайтесь на меня: @delnara_el. Любые волнующие вас вопросы относительно любой части программы нашего путешествия вы можете задать в письме на почту artgamevision@gmail. com. Подписывайтесь на наш новостной канал в Telegram, где вы точно не пропустите все свежие новости проекта Артбукмания.
17.08.2016 смотреть >>
