1 2 ... 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 ... 3093 3094

сайт

Возрадуйтесь, о читатели, сегодня у меня рассказ об одном из семи природных чудес света - о водопадах Игуасу! Но прежде чем перейти к самому вкусненькому к картинкам, отведайте кусочек общей информации. Итак, водопады Игуасу - это комплекс из 275 водопадов на одноимённой реке Игуасу, в месте её впадения в реку Парана. Комплекс водопадов растянулся в длину на 2, 7 км, в наивысшей его точке - водопад Глотка Дьявола - вода падает с высоты 82 метра, на других участках высота падения воды обычно не превышает 60 метров. Территория реки и леса вокруг водопадов Игуасу являются национальным парком, как в Бразилии, так и в Аргентине, где находятся 2/3 каскадов от всего комплекса водопадов. Наиболее зрелищным считается водопад Глотка Дьявола, наилучший вид на него открывается с бразильской стороны. Государственная граница между Бразилией и Аргентиной проходит там же по реке. Глотка Дьявола - не только самый зрелищный, но и крупнейший водопад из комплекса. Он представляет из себя U-образный обрыв, имеющий 700 метров в длину и 150 метров в ширину. В переводе с индейского языка тупи-гуарани, слово "Игуасу" означает "большая вода", где "y" (и) - вода и "uasu" (гуасу) - большой. Средний поток воды в реке составляет около 1500 м³ в секунду, от 500 м³ в сухие сезоны и до 8500 м³ в половодье. Наибольший объём воды приходится на период с октября по март. Мои фотографии сделаны как раз в последних числах октября, когда уровень воды в реке был очень высоким. Немного полезной информации: Парк работает каждый день с 9 до 17 часов. Взрослый билет стоит 63, 60 реалов (1260 руб), детский - 10 реалов (200 руб) (туристический автобус входит в цену билета). Карта парка Официальный сайт Напоследок красивая легенда индейцев тупи-гуарани, которая объясняет появление водопадов Игуасу: Много лет назад река Игуасу бежала по земле свободно без порогов и водопадов. На её берегах проживали индейцы Caingangues, которые верили в великого бога М'Боя - бога змей, сына Тупа (грома). Вождём племени индейцев был Игноби, у него была красавица дочь по имени Наипи. Её готовили к посвящению культу бога М'Боя. Также в племени жил молодой воин Тароба. Однажды он влюбляется в Наипи и в день посвящения зовёт её сбежать с ним. Они садятся в каноэ и спускаются по реке. Бог М'Бой разгневан. В приступе ярости он принимает форму большого змея, входит в землю и скручивается, тем самым вызывая обрушения, которые образуют бездну водопадов. Попавшие в бурные потоки воды влюблённые, падают с большой высоты. Тароба превращается в пальму на краю пропасти, а Наипи в камень у большого водопада, по которому постоянно бьёт поток воды. Охраняемые М'Боем, они остаются там вечно. Тароба обречён созерцать свою возлюбленную, не в состоянии коснуться её. по клику - панорама откроется в большем размере 1. Вход в парк Игуасу: 2. Здесь мы покупаем входные билеты и загружаемся в двухэтажные туристические автобусы. 3. Впереди у нас 20 минут поездки по прохладному атлантическому лесу. Надо заметить, совсем даже неприятному прохладному лесу, ведь в поисках более интересных видов я влезла на второй этаж без окон, а погода как-то не была настроена на тёплый приём. 4. Просмотр природного действа под названием водопады Игуасу начинается на первой смотровой площадке: 5. Здесь открываются виды на первые каскады водопада. 6. На посетителей обрушиваются первые восторги, они как эти водопады перед глазами - огромным мощным потоком прорываются изнутри. Пришибленные первыми впечатлениями посетители, ещё только подозревают, что самое интересное будет дальше. 7. Указатели настоятельно рекомендуют не трогать и не кормить местных жителей - зверьков коати (носухи). 8. Отсюда же начинается тропа, которая входит в густой, дышащий влагой, атлантический лес. Тропа, финалом которой, является главный водопад - Глотка дьявола. 9. Всего по тропе нужно пройти около одного километра. 10. Пока мы продвигаемся к главному действу, встречаются небольшие смотровые площадки: 11. Со смотровых открываются захватывающие виды: 12. У меня складывается такое впечатление, что вода здесь просто повсюду! 13. В обе стороны километры леса и тонны изливающейся массы воды! 14. А мы уже близки к кульминации зрелища. 15. Водопад Глотка Дьявола! 16. Ни одно фото не передаст ощущения от этой чудовищной лавины воды: 17. Вся местность поблизости окутана густым туманом водяной пыли в воздухе. 18. Нам, кстати, редкостно повезло с погодой. Пробивающиеся солнечные лучи в паре с водяной пылью вытворяли сказочные чудеса: 19. Но я не могу больше терпеть и стремительным галопом скачу на мостки в самую середину этого грандиозного природного полотна. 20. Представьте: оглушающий рёв, всюду бурлящие потоки воды, со всех сторон обдаёт изморосью, а внутри бесконечный всепоглощающий восторг. 21. Дыхание перехватывает, время останавливается, есть только здесь и сейчас. . . 22. . . . ну, и другие, такие же ошеломлённые, случайные попутчики: 23 24. Головокружительная мощь природной стихии: 25. И снова игры солнца и влажного воздуха: 26. Хотестя стоять посередине этого великолепия и раствориться в моменте, отбросить всё лишнее внутри и зарядить все батарейки. . . От передоза спасает, опять же, природа. Точнее, свежий бриз, обдающий потоками мороси во все, казалось бы, труднодоступные дождю места. Поэтому надо сейчас же решать: тварь ли я мокрая дрожащая или двигать отсюда пока портки насквозь не промокли? 27. Вывод: дождевик - обязательный аксессуар водопадной моды этого сезона, но не панацея, ох, не панацея. Ах да, вот ещё что подумалось: если бы фотоаппараты и мобильники могли верещать от страха перед сыростью, то эта электронная ария заглушила бы рёв водопада. Но это не точно. Впрочем, не думаю, что стоит озвучивать все странные и даже, не побоюсь этого слова, гениальные мысли, которые могут посетить вас при созерцании водопада. Оставлю вам немного пространства для импровизации. 28. Полдня ещё впереди и планов громадьё, поэтому пора двигаться взад. 29. Интересно было заглядывать в лица людей, выходящих с мостков. У всех такой потерянный вид - видно, что ещё не отошли от мощного потрясения и до сих пор находятся где-то внутри своих ощущений. Этот восторг от погружения в самый эпицентр такой природной громадины очевидно наносит своеобразную "психическую травму". 30. Так что будьте осторожны. Игуасу причиняет непоправимые положительные импрессии! 31. Тем временем, я уже поднялась на верхнюю смотровую площадку. Сделать это можно на стеклянном лифте, который находится здесь же, у подножия водопада. Правда, если вы любители отоспаться, а следовательно оказаться в самой гуще посетителей, то очередь может зарубить эту идею на корню. Однако не стоит отчаиваться - наверх возможно подняться и на своих двоих по тропе, займёт это всего минуты 2-3. 32. Зато результат стоит пеших усилий: 33. Наверху находится не только смотровая площадка, здесь же есть несколько кафе с фаст-фудом и ресторан, который, к слову, работает только в обед с 12 до 16 часов. Так что, если от наплыва эмоций на вас нападает жор, то с голоду точно не помрёте. 34. С этой стороны реки можно наблюдать аргентинскую смотровую площадку. В отличии от бразильской стороны, где на водопады любуются снизу, аргентинская смотровая находится над самым разломом, откуда открывается вид прямо внутрь "глотки". Говорят, что ощущения от тамошнего потока тоже впечатывают бодрым кирпичиком. Но у нас, к сожалению, не было возможности пересечь границу и оценить собственными глазами. 35. Кстати, о предупреждающих табличках. Наглые зверьки коати шныряют повсюду. Хотя оно и не удивительно, ибо, читаем выше - здесь находятся кафе и ресторан, а следовательно - провиант. 36. Не стоит обманываться няшным видом зверушек. За кусок бутера или ещё какой снеди эта фигня может цапнуть так, что напрочь пропадут все нежные чувства. Это таки дикая, хищная и зубастая зверушка. Прививки потом бегать ставить, оно вам надо? Так что посмотрели на расстоянии, сфотографировали и будет. 37. Ну, а моё путешествие к водопадам Игуасу в этом месте подходит к концу. Изрядно подкрепившись после захлестнувших эмоций, иду на автобусную остановку и загружаюсь для обратного пути из парка. 38. 20 минут созерцания атлантического леса для осмысления всего пережитого точно не будут лишними. И небольшая видюха Глотки Дьявола

13.06.2018 смотреть >>

Мастер-класс в Тоскане

Фото тур по Тоскане с Владленом Абдуллиным. О мастер-классе: Этой осенью представляем вам уникальный мастер-класс по свадебной фотографии, где вы сможете посмотреть на процесс создания профессиональных авторских снимков, а так же принять личное участие. Задача этого мастер-класса - показать вам как сделать красивые фотографии, рассказать секреты авторского подхода и дать индивидуальные советы для дальнейшего профессионального роста. Мастер-класс будет одинаково полезен как новичкам для полного погружения во все тонкости свадебной фотографии и пополнения портфолио прекрасными снимками, так и более опытным фотографам - узнать специфику обработки фотографий, используя "киношные" приёмы. Все участники смогут получить ответы на любые вопросы по свадебной тематике и обработке фотографий, начиная от ретуши любой сложности, заканчивая стратегией свадебного бизнеса. Каждое утро будет начинаться с подготовки пары к съемке и теории, далее - выезд на различные локации, съемка, работа с парой. Каждый вечер мы будем собираться вместе на нашей вилле для обсуждения и просмотра на проекторе отснятых фотографий, для обмена впечатлениями, разбора ошибок и ответов на вопросы, а на следующий день вновь погружаться в волшебные пейзажи Тосканы. График продуман таким образом, чтобы в максимально сжатые сроки дать как можно больше полезного для вашего роста, в чем каждый сможет убедиться лично, видя как меняются его фотографии каждый день. Помимо свадебной фотографии будет возможность снимать пейзажи, рассвет, закаты и ночное небо, которое в Тоскане великолепно! Будут рассмотрены технические вопросы фотосъемки, оснащение фотографа, работа в сложных условиях, макросъемка и визуальные эффекты в фотографии. Даты тура: 12 октября - 17 октября 2014 года 10 свободных мест Владлен Абдуллин, известный российский свадебный фотограф. Лауреат многих российских премий, так же имеет зарубежные публикации. Победитель конкурса «The Best Of Russia» 2010. VFX-artist, профессиональный художник по визуальным спецэффектам в кино, работал в «Мосфильме», киностудии «Базелевс» с Тимуром Бекмамбетовым и других кинокомпаниях. Имеет огромный опыт в сфере 3D-графики, композитинга и цветокоррекции. Работал над такими фильмами как: «Ночной дозор», «Дневной дозор», «Три мушкетёра», «Ирония судьбы или с лёгким паром - 2», «1612», «Кандагар», и многими другими. Один из самых успешных и дорогих свадебных фотографов в России. Основатель студии по организации и проведению свадеб «Feel Real». Имеет многолетний опыт работы в пленочной фотографии как в свадебном, так и других жанрах. Изучал вопросы восприятия цвета и фотографии как отдельного кинокадра в частности. Популярный блоггер. Владлен о мастер-классе: «Почему Тоскана? За последние пару лет я был в Италии 5 раз, и проехал на машине от севера, озёр Комо и Маджоре, через всю страну до самой Сицилии. Италия прекрасная страна как с точки зрения простого отдыха, так и с точки зрения любого фотографа, в том числе и свадебного :) Города эпох Древнего Рима и Возрождения, мягкий климат, 5 морей, всё это - очень красиво и живописно. Рим, Милан, Венеция, Верона, Флоренция, Неаполь, Палермо. . . Даже если вы не были в Италии, эти города наверняка у вас с чем-то ассоциируются. Идея этого тура вынашивалась не один год. Последние несколько лет я очень часто провожу индивидуальные мастер-классы по обработке фотографий. И всегда, обсудив все технические вопросы мы плавно переходим к вопросам работы с клиентами, общению с парой, ценообразования, поиска клиентов и профессионального роста. У большинства людей в голове полная каша! И для движения вперёд, необходимо всё разложить по своим полочкам. Я стараюсь объяснить на примерах и максимально упростить для понимания, что желательно сделать в первую очередь. Часто у меня просят разрешения поприсутствовать вторым фотографом на свадьбе. К сожалению, на моих свадьбах это невозможно. За долгое время подготовки к свадьбе мы с молодоженами знакомимся и сближаемся, а присутствие посторонних людей в той или иной мере будет их смущать. Много раз меня уговаривали провести мастер-класс для группы фотографов, показать работу с парой, рассказать о том как я обрабатываю фотографии и т. д. и т. п. Но делать это в студии или выезжать в Царицыно не очень интересно. Не будет той атмосферы, в которой можно было бы несколько дней интенсивно общаться. Так родилась идея мастер-класса в Тоскане. Это то место, где очень красиво и спокойно. Там можно не спеша заниматься съемкой, любоваться природой, рассветами и закатами, туманами и уникальными городками, а вечерами собираться на террасе, у бассейна или камина, смотреть фотографии, пить тосканское вино и общаться. Присоединяйтесь к нам! Будет круто!" Все дни с нами будет профессиональный стилист Наталия Ястребова, работавшая на Первом канале в таких проектах как «Ледниковый период», «Фабрика звезд», «Две звезды», «Магия 10», «След», «Проводы Старого года с Максимом Галкиным», концерты и афиши. Она разработает разные образы для каждого съемочного дня, а так же будет делать моделям макияж и прически, сопровождать нашу съемочную группу каждый день и поправлять макияж и волосы при необходимости. Все локации подобраны заранее. Каждое место смотрится наиболее выигрышно в определенное время суток, мы учли все подобные моменты. Запасайтесь флешками, кадров будет очень много! Все образы моделей тщательно продуманы стилистом, вся одежда и украшения подобраны специально для выбранных локаций. Ответы на любые вопросы можно будет получить каждый вечер во время разбора отснятого материала. Программа мастер-класса: День 1 (12 октября, воскресенье) День прилета во Флоренцию, сбор всех участников. Дорога в Тоскану на микроавтобусах (занимает примерно 2 часа). Размещение на вилле, отдых. Приветственный ужин, знакомство участников поездки. День 2 (13 октября, понедельник) В первой половине дня, пока Наталия работает над образом пары, Владлен показывает свои работы и рассказывает о тонкостях общения с парой, отвечает на вопросы. Вторая половина дня: выезд на заранее подобранные локации, работа с парой в красивых, тщательно продуманных образах. Вечером: разбор фотографий. Работа над ошибками. Ужин. День 3 (14 октября, вторник) Первая половина дня: подготовка пары. Рассказ об авторском стиле обработки фотографий. Съемка пары в свадебных образах в живописных местах. Вечером: разбор фотографий. Тонкости обработки. Ужин. Ночная фотосъемка для тех, у кого будут силы. День 4 (15 октября, среда) Первая половина дня: подготовка пары. Владлен расскажет про профессиональный рост, маркетинг и ценообразование в свадебном бизнесе. Съемка пары в свадебных образах в городских условиях. Съемка в условиях заката, работа с искусственным светом. Вечером: разбор фотографий. Выступление стилиста: стиль и образы, важные моменты в коллективной работе. Ужин. День 5 (16 октября, четверг) Съемка пейзажей на рассвете (для тех, кто сможет рано встать. Свободная съемка, поездка в город по желанию. Стилист Наталия Ястребова расскажет о том, что важно знать фотографу о свадебном образе не только невесты, но и жениха, тенденциях, прическах и макияже, что актуально, модно и что будет стильным вне времени. А также почему и для чего фотографу необходимо это знать, и, конечно, о важных моментах в коллективной работе. Вечером: отбор лучших фотографий. Индивидуальные советы по результатам мастер-класса. Ужин. День 6 (17 октября, пятница) Вылет из Флоренции. Стоимость участия в мастер-классе: 59. 800р Эта сумма оплачивается при бронировании участия. В случае отказа от поездки ранее, чем за 60 дней до начала мастер-класса, сумма возвращается полностью. В случае отказа от поездки за 30-60 дней возвращается 50% оплаченной стоимости. В случае отказа от поездки позднее, чем за 30 дней, сумма не возвращается. Подтверждение бронирования и инструкции по оплате будут высланы на ваш электронный адрес после получения заявки на участие. Расходы на поездку: Стоимость проживания и другие расходы по поездке не входят в стоимость мастер-класса и оплачиваются самостоятельно каждым участником поездки. Однако для того, чтобы все участники проживали в одном месте, мы поможем с выбором жилья и трансфером. При 2-местном размещении расходы составят: Двухместный номер - 25. 000р (50. 000 на двоих) и 37. 500р одноместный. Транспорт (минивэн типа Mercedes-Benz Vito) - предварительно 7. 000р с человека на всё время мастер-класса. Цены на проживание и транспорт указаны предварительные, так как пока есть выбор из нескольких вариантов, чем раньше мы соберем группу, тем более гибкие будут условия. Эту сумму необходимо иметь с собой. Она потребуется для оплаты проживания в отеле, трансферов и других расходов на поездку. Дополнительные расходы: Авиабилеты, виза, обеды, ужины, личные расходы (алкоголь и прочее). Сумму этих расходов вы определяете самостоятельно, в зависимости от стоимости покупаемых вами авиабилетов, оформляемых вами виз (если требуется), ваших возможностей и индивидуальных предпочтений в еде. Мы окажем вам помощь в выборе и покупке авиабилетов по оптимальной стоимости для одновременного прибытия на точку сбора во Флоренции. Полезная информация: С собой желательно взять штатив для ночной и рассветной фотосъемки, и обязательно иметь ноутбук для просмотра и отбора фотографий — по вечерам будут проводиться обсуждения результатов съёмки. Контактная информация: Вопросы по мастер-классу: +7 926 897-87-95 Вопросы по организации и оплате: mail@feelreal. ru Вопросы по участию в качестве моделей: mail@feelreal. ru Друзья, можно я попрошу вас сделать перепост? Но только без кнопок, а простой ссылкой, на этот пост, или на сайт http://feelreal. ru/toscana. html Спасибо!

04.08.2014 смотреть >>

еще кино

На этой неделе работа у меня была в основном дома, поэтому в свободные минуты я вовсю предавалась "кино-запою". Исключительно китайскому, так уж получилось. Вот я и решила сделать краткий обзор отсмотренного, чтоб и самой не забыть, и тем, кто не смотрел эти фильмы, рассказать - и сами решайте, смотреть или нет. Ссылка на китайском названии фильма ведет в место, откуда можно скачать торрент-файл - рутрекер или чудесный сайт asiafilm. tv, везде есть русские или английские субтитры, кроме самого последнего фильма - который идет в кинотеатрах на китайском и исключительно с китайскими субтитрами. 1) 洗澡 ("Shower" или "Баня", 1999) - фильм про ценность семьи, которая остаются даже несмотря на перемены (образ в фильме - снос старых кварталов и расселение, в переносном смысле - замена старых традиций новыми). Бизнесмен с юга Китая, из Шэньчжэня, приезжает к отцу (в Пекин, кажется), в старые кварталы, где отец его держит баню, а баня - это целый большой мир, культура, хоть и отмирающая - и отец там за главного банщика, массажера, чайного мастера и психотерапевта. . . Сын-бизнесмен его стесняется, и брата своего умственно, скажем так, альтернативного, тоже стыдится. Много разного за фильм произойдет внешне, и в отношении героя фильма к своей семье тоже многое поменяется. . . 2) 独自等待 ("Waiting Alone" или "Ожидая в одиночестве", 2004) - фильм про китайскую молодежь, про отношения и влюбленность. История, рассказанная молодым парнем (его играет Ся Юй ) очень простая: он встречает девушку, которая кажется ему идеальной, и они вроде дружатся и время неплохо проводят - да только для нее он просто "запасной аэродром". . . А стоило бы оглянуться вокруг, присмотреться внимательнее к тем, кто многие годы был рядом. В общем, фильм легкий, персонажи колоритные, очень узнаваемые современные типажи, музыка приятная, юмор тоже ничего, много разговорного языка - и трусы Чоу Юнь Фата рулят!!! 3) 租期 ("Контракт", или "Жена напрокат", 2006). У героя фильма болен отец, и ему надо его навестить в деревне, а для спокойствия родителей предъявить им невесту. Проблема только в том, что с девушкой своей он расстался. И герой решает нанять на неделю проститутку, чтоб та сыграла роль его жены. Тут я уже ожидала вариант "Pretty Woman" - но все оказалось не так просто. . . Китайский кинематограф - он не такой, он без элемента мистики, ну, или абсурда там не обойдется, в данном случае еще и "криминальный след". Кроме основного сюжета, интересно еще посмотреть на всякие деревенские традиции - поклонение предкам, ритуал (с даосской символикой) изгнания духов из больного, свадьба (ну да, им пришлось еще и пожениться - была надежда, что отец поправится). 4) 绿茶 ("Green tea", "Зеленый чай", 2003, главных героeв играют Цзян Вэнь и Чжао Вэй) - это, пожалуй, самый понравившийся из отсмотренных фильмов! Непрерывная загадка, чудесные диалоги, очень красивый понятный, главное язык, великолепные актеры, операторская работа - все сошлось. История, если вкратце, такова: мужчина знакомится на "свидании вслепую" с девушкой-аспиранткой, очень строгой внешне и по поведению, которая начинает ему рассказывать необычную историю своей подруги. Герой заинтригован - девушка непростая. И она пьет все время зеленый чай. А потом он знакомится с похожей на нее один в один (только с совершенно противоположным поведением) пианисткой, и гадает, один и тот же ли это человек. До конца фильма так и не дается определенный ответ на этот вопрос, но косвенные признаки говорят, что. . . Не буду больше рассказывать, смотрите сами, стоит того! 5) О фильме 阳光灿烂的日子 ("In the heat of the sun", 1994) я уже писала здесь. Оля в комментариях заметила, что места, показанные в фильме (в частности, ресторан "Москва") до сих пор сохранились, и я думаю, стоит туда наведаться - посмотреть, что осталось от Пекина тех времен. 6) 回家的路 ("Home run", "Дорога домой", 2008 г). Не надо предавать ребенка, особенно неоднократно. Вообще ни разу не надо. Ведущая реалити-шоу, в котором главный герой-ребенок должен найти дорогу домой из какой-нибудь точки города (передача полупостановочная, вокруг ребенка бегают операторы и помощник режиссера), поставлена в жесткие условия - рейтинги падают, передачу собираются закрывать, да еще и надо найти ребенка очередного для съемок. И тогда героиня решается запустить в шоу своего родного сына (который живет с отцом и ее вообще не знает, мама выбрала карьеру), она тайком от отца ребенка уводит малыша с детской площадки и выпускает на Wujiaochang (а все в Шанхае происходит, кстати, красивые виды города, телебашни и мостов присутствуют). Ребенок клевый, кстати, очень сообразительный. И опять же - можно было предположить, что все кончится банальным и сладеньким воссоединением семьи, но не забываем, что это китайское кино - и все будет совсем не так. . . 7) 夜。上海 ("Longest Night in Shanghai" или "Самая длинная ночь в Шанхае", 2007)- снова про Шанхай, всякие знакомые места (набережная, Jin Mao, даже джазовый "Cotton club" и др), показывают. Режиссер Чжан Ибай мне запомнился по фильму "Весеннее метро" (в котором еще и музыка офигительная). "Самую длинную ночь" Тут можно посмотреть онлайн на китайском. Японец-стилист заблудился в незнакомом ему городе, водитель такси-китаянка (не без личной драмы, само собой, ее играет Чжао Вэй) сбивает его на своей машине, и вот они и оказываются связаны на всю эту длинную ночь. Разные языки (и иногда знакомые иероглифы!:)), разные культуры ( к счастью, историческая нелюбовь китайцев к японцам совсем осталась за кадром ). Одиночество и потребность людей в любви и понимании - это международное, видимо. Эта ночь, кажется, никогда не кончится. 8) Без исторического кино не обошлось! 关云长 (The Lost Bladesman - не очень нравится перевод названия, по смыслу не подходит, ну да ладно, фильм совсем свежий, 2011, Донни Йен и Цзян Вэнь в главных ролях). Период Троецарствия, главный герой - генерал Гуан Юй - побратим (кровный брат) Лю Бэя, но в фильме он взаимодействует в основном с коварным Цао Цао, который его хочет всячески извести. Цао Цао в фильме хоть хоть и коварен, но до того харизматичен, зараза (Цзян Вэнь его играет, ага), что перетягивает на себя все внимание в тех сценах, где он задействован. Боевых сцен меньше, чем можно было предположить из тематики. Ах да, зачем-то еще тема любви притянута за уши видимо, для привлечения женской аудитории. 9) 堕落天使 Fallen Angels (“Падшие ангелы” реж. Вонг Кар Вай, 1995 г) - в городе Гонконге живет масса ярких персонажей: киллер, который хочет завязать со своим, его напарница, немой парень (Такеши Канеширо его играет) с очень своеобразным способом общения с людьми (и дело не в немоте), девушка, в которую он влюбляется, и другие. Все по-своему одинокие, потерявшиеся, все в поисках счастья, только понимают его тоже каждый по-своему. Настроение у фильма мне понравилось куда меньше, чем "Чунгкингском экспрессе" (重庆森林 (1994), вот торрент-файл ) того же режиссера (а я ждала чего-то похожего) - наверное, не надо было вообще сравнивать. А так фильм куда безрадостнее, но безусловно, запоминается, стиль у режиссера узнаваемый. 10) 摇摆de婚约 ("Love in Cosmo", 2010). Девушка работает в китайской редакции журнала "Cosmopolitan". Я думала, будет фильм вроде "Дьявол носит Prada" (особенно, когда строгого начальника показали), а оказалось, что про любовь - местами грустно, местами наивно, в конце хорошая песня:) и вообще все закончится хорошо, можете мне поверить:))) больше всего понравился момент, когда героиня, съев приготовленное неравнодушными руками блюдо, пишет статью в журнал. 11) 建党伟业 ("The Founding of the Party", "Основание коммунистической партии Китая" (2011) - новый фильм, который вышел к 90-летию с того самого основания). Пафосно, но не пОшло. Герои истории, которые потом "наш новый мир построят", показаны молодыми пассионариями. Идеализированными, конечно - и даже моменты вроде "ничто человеческое нам не чуждо" (например, как молодой Мао влюбляется в свою первую жену тогда не зная, что она первая ) тоже идеально причесаны. Впрочем, довольно зрелищно, куча звезд (в прессе звучала цифра 178, а вот тут на страничке фильма в википедии все и перечислены), в том числе и любимцев молодежи, лица известные буквально все! Качественный грим и подбор костюмов - с такой темой не шутят, денег, чувствуется, не пожалели. Персонажи довольно похожи на оригиналы (я потом фотографии смотрела). Глобальная ретроспектива ( дважды показывали Ленина, тоже довольно похожего на свои портреты ). Вообще для меня лично главный плюс этой картины (кроме того, что я впервые попала в IMAX) - в том, что захотелось почитать про этот богатый на политические события период в истории Китая (1911-1921 и дальше до 1949 г). На показы гоняют целыми коллективами (такие корпоративные мероприятия у госкомпаний), я заметила тех, кто откровенно спит, кто хихикает (одного из героев играет известный комедийный артист, реакция на него включается однозначная), другие оживленно обсуждают персонажей (похож - не похож), а рядом со мной сидела мама с дочкой и комментировала хрустящему соленой рыбкой девочке происходящее на экране - на полном серьезе и очень подробно. Оригинал записи и комментарии на LiveInternet. ru

01.07.2011 смотреть >>

Коронавирус. COVID-19. Следствие из анализа. Или вопрос "Что делать?" - тем, кто не "толпарь".

Для начала немного фактологии научного и летописного типа, упрощённо - так называется доктрина "история", которая скрывается и переписывается, также преподаётся (по специальной методологии закрытого типа). Мы попробуем разрозненную фактологию разнородного типа привязать к условной временной шкале, чтобы её соотнести воедино. Это даёт возможность увидеть причинно-следственные связи и тенденции развития ситуаций. Иначе говоря, схематически и очень приблизительно рассмотрим статистику прошлого, плотности распределения вероятностей, чтобы была возможность активизировать чувство общевселенской меры в отношении непознанного. Именно это, в совокупности и позволит прогнозировать, или пророчить будущее с разной степенью точности с целью устранения из него неугодного в пределах, допускаемых иерархически высшим управлением. Ниже, под спойлером, список статей, без которых будет очень трудно понять материал. Будущее денег: https://unlimmobile. livejournal. com/562621. html Коронавирус. Суть управленческого манёвра: https://unlimmobile. livejournal. com/593264. html Коронавирус. Анализ с помощью методологии матричного управления: https://unlimmobile. livejournal. com/592577. html Китай. Цифровой концлагерь: https://unlimmobile. livejournal. com/493982. html Процессное мышление. Бзежинский и Киссинджер: https://unlimmobile. livejournal. com/594732. html Македонский. Буддизм. Глобализация: https://unlimmobile. livejournal. com/591253. html 1. Крах доктрины управления при помощи насилия. Насилие, откровенная сила, в истории человечества решило гораздо больше вопросов, чем какой-либо другой фактор, и противоположное мнение не имеет права даже называться концепцией. Глупцы, забывающие эту главную правду в истории человечества, всегда платят и платили за это недомыслие своей жизнью и своей свободой. . . © Роберт Хайнлайн, Звездная Пехота Этой цитатой предваряется история насилия и постепенное его модификация вплоть до практически полной ликвидации как явления, то есть сведение насилия к единичным проявлениям. Для иллюстрации возьмём несколько точек, в логарифмической шкале. Первая - это силовое уничтожение младенцев, по приказу царя Ирода, который получил извещение о том, что среди этих младенцев может быть один такой, который нанесёт ощутимый урон власти. И приказ был выполнен. Теперь стоит подумать, когда наступило время, когда такой приказ уже невозможно было бы осуществить. Есть мысли, что уже спустя 1000 лет подобные распоряжения были невозможны. Далее рассматриваем массовые репрессии, и не только в СССР, подобное творилось по всему миру, просто именно ГУЛАГ и НКВД, благодаря пропаганде стали широко известны. Мировые войны. Последняя закончилась в 1945-м году. Сейчас, такие мелкие события, как тюрьмы Гуантанамо, вызывают невероятный хайп по всем СМИ. Произошло всеобщее изменение, которое коснулось качественных характеристик всей цивилизации. Как результат - управление с помощью насилия и грубой силы стало не просто неэффективным, оно стало невозможным. Это объективные изменения, а последние означают, что мы имеем дело с законами мироздания. То есть это проявление самой высшей власти - Иерархически Наивысшего Всеобъемлющего Управления. (ИНВОУ) 2. Ненасильственная ликвидация, как управление. Наиболее известна ликвидация с помощью оспы, так были атакованы индейцы обеих Америк (биологические войны). Наиболее известны опиумные войны, чтобы понять их смысл, рекомендуется освежить в памяти сравнительные значения ВВП за последние 500-300 лет. Отличный мультик: youtu. be/4-2nqd6-ZXg очень отрезвляет мышление. И под конец хайп, который раздувают СМИ по поводу экспериментов США по заражению сифилисом в Южной Америке. Как видно, что здесь примерно такая же картина, как и в П. П. №1, налицо неуклонное снижение этого фактора влияния и всё возрастающее противодействие этому способу управления. И опять почерк безструктрурного глобального управления от ИНВОУ. 3. Уникальная технология - деньги. Или, где пройдёт войско, пройдёт осёл, гружёный золотом. Первый глобальный проект по внедрению денег как средства управления был уже описан в данном ЖЖ, это были походы Шурика Македонского. Кстати, падение Спарты, где царили законы Ликурга, было произведено с помощью денег. Именно невещественность денег превратила оные в инструмент управления, который оказался очень эффективным. То есть уже не надо было тратить огромные средства для содержания войска и репрессивного аппарата, чтобы рабы повиновались. Тем более - рабский труд, как мы понимаем, непроизводителен. Раб на плантациях проигрывает в эффективности зомби на каноэ. А если вёсла на каноэ заменить на один месяц в году лыжными палками в куршавеле, то такой зомби будет тягать вёсла целый год как заводной! Но, и здесь, тоже управленцы столкнулись с влиянием ИНВОУ. Со временем встал вопрос утраты былой эффективности управления. Это в первую очередь были кризисы ростовщичества, которые требовали перезагрузки. 4. Что сделали "илитные управленцы"? Вы думаете они нашли умное решение? Отнюдь! Их, воистину дебильное решение не заставило себя долго ждать - уязвимости в управлении деньгами стали "пропатчиваться с помощью П. П. №1, причём глобального масштаба. Это были мировые войны. Последние играли роль пожара в бухгалтерии. Так, уничтожалась отчётность, помогая перезапустить фин. систему. И каждый раз, после мировой войны создавалась новая финансовая система. В последний раз, также были подправлена система ФРС трежерис-деньги. Это костыль, который помог протянуть управление ещё полста лет. С другой стороны, как мы понимаем, если управление дауншифтится, т. е. с более высокого приоритета, скатывается к низкому, то согласно элементарным законам философии, вступает в игру закономерная катастрофа. Стоимость пропатчивания равная военному бюджету США (программа "стелс", 11 АУГ) стала слишком дорогой, а пирамида трежерис сейчас поддерживается на 60% эмиссией ФРС, при этом все знают, что любая пирамида типа МММ начинает падать, если её владелец использует более 30% для "переливания крови", чтобы поддерживать оную. Но и это не самое прискорбное для "илитки", которая, как показывает настоящая история, является для настоящих глобальных управленцев перчаточками, которые надеваются на бесплотные пальчики идей самых высших управленцев. А когда эти перчатки загрязняются дерьмом и кровью, их просто сбрасывают, чтобы надеть новые. Как во французской революции. Как в революции 1917. Как с Муссолини или гитлером. Но отчего так не поступили с горбачёвым и ельциным, спросит вдумчивый читатель? Это тот же самый процесс качественных изменений! Мы вступили в эпоху "хуманизма". И что мы видим: насилие, грубая сила - постепенный спад ненасильственная ликвидация людей - также низведение технологий управление с помощью денег - также тупиковая ситуация 5. И тут мы приходим к самому интересному. К сожалению, дикарю, который привык решать вопросы управления дубиной, невозможно объяснить, как при помощи денег можно управлять большими, адаптирующимися системами, которыми, как известно, без многочисленных контуров обратной связи управлять невозможно. Также не выйдет провести разъяснение, что пока дубиной можно искалечить одного, в то же время долларом можно изуродовать миллионы, да ещё во многих поколениях. Поэтому, дикарям с дубиной, которые не признают иного управления, кроме дубины, а также людям, что не способны осознать, что есть технологии управления, более мощные и иерархически стоящие выше, чем деньги, дальше не стоит читать, чтобы не возникали глупые коллизии. Дело в том, что много тысяч лет, ширнармассы жили из соображения "лишь бы хватило на пропитание". Это "житиё" называется "воздействие среды обитания" и полностью совпадает с существованием животных в биосфере. Но, примерно с 1940-го года, объективно, возник ещё один фактор воздействия. Это информация. Если всю историю цивилизации самым острым вопросом было выживание, то после 1940-го года стал ощутимым рост производимой и потребляемой информации. При этом количественные изменения потребляемой и усваиваемой информации к концу 20-го века стали такими, что произошёл качественный скачок, отразившийся в глобальных переменах поведенческих повадок огромного количества людей. Разномастные политОлухи и оналитеГи называют это "информационная революция". Но никак не желают понять, что это на самом деле означает. А вот что: все старые методы управления (насилие, ненасильственный геноцид, деньги) перестали давать устойчивые результаты. Управление стало давать сбои. А тут ещё (опять объективные "шуточки" ИНВОУ) ядерное оружие полностью закрыло возможности устраивать мировые войны. Что ж делать? Как перезапускать фин. систему? - Эти вопросы терзают "илиток", но ответ в следующем подпункте. 6. Инструмент управления, который находится над деньгами, на самом деле любой может увидеть в виде намёка, на обратной стороне долларовой купюры. Это знак масонов. А орденские структуры (и им аналогичные) и есть явления, соотносящиеся с этим инструментом. Если деньги хотя бы вначале имели эквивалент в виде монет или купюр, то к этому способу управления есть лишь предметы и писания, которые указывают на этот инструмент управления. Эврика! Тут тот читатель, что обладает острым умом и сообразительностью, прозревает, что обозначенный инструмент управления на самом деле используется в каждом, ранее описанном средстве управления, разумеется, если данный инструмент в руках настоящего управленца, а не дубина в руках дикаря винтовка в тупой голове Мао Цзе Дуна, который создал свой клон троцкизма под названием "Маоизм". А теперь - тест на элитность сознания. Ранее автор предлагал оставить чтение дикарям не верящим в деньги как способ управления глупцам, не признающим, что есть инструменты управления выше, чем деньги. Чем мышление элитария отличается от скотобыдла ширнармасс: Если есть понимание, что эта технология (инструмент управления, который находится над деньгами) затрагивает "другой мир" - "царствие моё не от мира сего" © Христос, а вот стихи Тютчева: О вещая душа моя, О сердце, полное тревоги, - О, как ты бьешься на пороге Как бы двойного бытия !. . Так ты - жилица двух миров, Твой день - болезненный и страстный, Твой сон - пророчески-неясный, Как откровение духо́в. . . Этой технологией (то есть умением "эмиссии" такого инструментария управления) владеют специальные методологи, кои обучены тому, что называется "методологическая философия" (у масонов этот градус посвящения называется "герметичный философ"). Если читатель понимает, что это такое, и что это находится в невещественном мире, то можно читать далее. Если нет - то, опять, незачем тратить время. Таким автор рекомендует пройти на сайт aftershock. news и мастурбировать на статьи его главреда ГАВреда под никнеймом "алекс-ножичек". Он известен тем, что более 10 лет назад создал секту свидетелей конца доллара и насилия против зла, что было ещё в ЖЖ. Это самый лучший выход для тех, дикарей с дубиной не верящих в деньги, кто фанатеет от альбертушки эйнштейна и не признаёт вместе вместе с официальной наукой существование ноосферы по той причине, что существование ноосферы невозможно обнаружить вещественными методами. 7. Ноосферная матрица, создаваемая, поддерживаемая и менеджируемая герметичными философами в режиме эгрегориального подключения является тем самым, следующим инструментом управления. Ближайшее понятие к этому виду управления (с очень большим округлением и натяжкой), весьма грубо отражающее суть этого инструмента известно как "идеология". Но, автор ещё раз отмечает, это очень приблизительное понятие, приведённое лишь для опосредованного обозначения сути этой вещи. Кстати, "герметичные философы" это ценный кадровый состав периферии самой высшей власти. Наконец-то мы добрались до самого главного! А это то, что настоящая, самая верховная власть, поняв, что далее уже не получится скрывать манипуляции пальчиками в отношении денег, инициировала создание серии фильмов "Дух времени". Этакий "камин-аут", где сделана попытка довести до понимания быдл а ширнармасс, сам принцип управления с помощью денег. Но, как мы понимаем, если звёзды зажигают такое проделывается, то "ЖжжЖ" неспроста, как говорил Винни (Пух). Для некоторых провокация "Дух времени" стала лишь поводом для разнородных холиваров. Но мало кто понял, что это "слив" тех "элит", которые управляют с помощью денег. Не секрет, что те самые "перчаточки", изрядно запачканные кровью и дерьмом, уже скинутые фактически, не оставляют попыток "день продержатся, да ночь простоять". Поэтому они пытаются произвести возврат на машине времени на 2000-3000 лет назад, чтобы снова запустить ту же шарманку - то есть рабство. Но уже "цифрово-электронное". Автор успокаивает, ничего не получится. Чипирование не пройдёт, это не сообразно Промыслу. 8. Биткоин это деньги, которые впервые в истории цивилизации не обеспечены вещественно. Они обеспечены исключительно ноосферной матрицей! Они - "жилицы двух миров", как сказал поэт. Автор надеется, что эти строки не читают дикари с дубинами и криптомастурбаторы, которым указан путь на сайт aftershock. news. Потому как они не способны уловить то, о чем пойдёт речь далее. Их неспособность вовсе не в том, что они не имеют достаточного уровня интеллекта. Но в том, что у них внутри действует запрет на мышление в этой сфере, навязанный стереотипами. Недавно выступал старый лис. Киссинджер заявил о переходе на этот уровень управления! Читайте внимательно его выступление! Там есть строчка про это. Возвращаясь к смене воздействия на людей фактора выживания на фактор информационного давления, замечаем, что в своей массе люди вышли на новый качественный уровень развития. У людей изменилась логика их поведения, старые ноосферные матрицы оказались, как windows "дырявыми", то есть герметичные философы заеба уже не успевают выпускать патчи для залатывания дыр в этих матрицах. Вслед за информационной революцией наступает следующая, которую социологи старой школы не замечают. Это методологическая революция. Одно из частных её проявлений уже всем известно: если в прошлых веках, достаточно было освоить хорошую профессию, можно было рубить с этого бабло всю жизнь. Сейчас любая профессия устаревает за 5-7 лет. 9. Что делать? Или (пока что) очень схематическое описание проекта. Любой проект с целью заработать, есть не что иное, как хакинг системы. Потому как мы все понимаем, что в системе всё схвачено, всё расписано, всяк сверчок знай свой шесток. Все случаи «успехов» типа рыжего билли и стива жопса - не более чем миф для дурачков. Поэтому рассмотрим, с чего начинается хакинг. А он начинается с поиска уязвимости и исследования этой уязвимости. После этого тот, кто нашёл уязвимость, то есть пропинговал жертву, рассказывает все детали другому специалисту, который делает «эксплойт». Это скрипт, на котором тестируется уязвимость. Если тестирование прошло успешно, то на базе эксплойта создаётся уже программный код, например, троянский вирус. А потом уже строится структура по подсадке этого вируса в целевой объект, чтобы пробить защиту и унести закрытую информацию. Та информация и есть «навар». В стартапе навар - это, разумеется, деньги, которые уносят, пока система не опомнилась и не пропатчила дыру. У автора сих строк сейчас есть лишь философская формализация первой части. В целом проект предположительно будет юзать уязвимость современной финансовой системы, которая, впрочем и так расползается на глазах. Эксплойт потребует создания криптовалютного инструментария. Причём никакого майнинга, как это есть в идиотских криптовалютных пирамидках не предполагается. Поэтому для начала нужны специалисты по блокчейну. Потом потребуются экономические аналитики со знанием учёта и контроля типа бухгалтерского. 10. Суть проекта: изготовление Open Source софта, для создания блокчейновых расчётов в виртуальной валюте. И распространение этого софта всем желающим. Например, одна из задач: требуется изготовить софт для запуска криптовалюты в виде игрушки, пусть даже для двух людей, например для влюблённых, для супругов, для бригады, для деревни, для жил. товарищества, и т. п. Обязательно - открытые исходники, публикация в открытом виде на серверах Open Source и т. п. Но внутри должен быть. . . нет - не бэкдор, но шлюз для координации, который можно либо активировать, либо - нет. А вот этот шлюз и есть наш "задел". Он то и станет тем, через что можно будет ввести то, что называется "инвариант прейскуранта". Разумеется, есть вероятность "угона" данного софта. Здесь уместно напомнить эффект "Николай Второй как владелец 51% доли ФРС". Конечно же в наше время такого геноцида, как было со всем семейством, ради отжатия этой доли никто не будет проделывать - есть более гуманные методы. Но предусмотреть это необходимо. То есть создать такие способы аутентификации, которые делают бессмысленным любые киношные пытки с целью получения кодов доступа с целью отжатия аккаунтов и уничтожение наследников владельца аккаунта. Именно поэтому заранее имеет смысл создать процесс длинного типа. Также читаем "Ампир В", Пелевин В. О. , где (вот совпадение) коронавирусные летучие мыши находятся в центре сюжета. Там есть безголовая огромная летучая мышь. Это очень поможет понять смыслы этого материала! Насколько автору видится, то минимальный бюджет инвестиций для проекта составляет порядка полмиллиона вечнозелёных, первые видимые результаты через 2-3 года. 11. Что для этого требуется (кадровый состав): Жречество, которое занимается исключительно "духовной" частью. К сожалению, это люди, которых надо "содержать", к радости - их содержание не столь обременительно, потому как таких можно вообще вписать в таёжный лес и поселить на уровне отшельников. Экономисты-бухгалтеры-логисты - это те, кто создают алгоритм согласно жреческим догадкам. Программисты-структурщики - это те, кто создают основные ходы в ПО. Программисты - конечные - это те, кто завершают и придают конечный вид программным продуктам. Координаторы для привлечения инвесторов (специалисты по краундфандингу). Специалисты по крипто-валютам, блокчейну и криптозащите. И в заключении: А теперь, давайте подумаем, кто будет конкурировать в этом? И кто будет главный и самый сильный желающий отжать? Угадали. Это будет настоящая финэлита. Не исключено, что могут выйти на связь и самые высшие, те что над всеми. То есть данный проект это выход туда, куда мало кто допущен. Потому есть и отдельный вопрос - как построить такой диалог? А это - особый разговор. И оный выходит за рамки данного формата. Его автор готов обсуждать, но только лично.

12.04.2020 смотреть >>

О народности мосо

Как я уже писала ранее, у озера Лугу сохранились деревни, где традиционно живет народность "мосо" (Mosuo, (摩梭). Официально в китайских источниках мосо относят к наси, но культурно и этнически это разные народности. Похож у них разве что матриархат. Вообще, когда говорят про мосо, многие сразу же вспоминают две вещи - матриархат и "walking marriage"(走婚 или "приходящий брак"). Может быть, благодаря таким необычным для современного общества чертам культура мосо не только выжила, получая поддержку в виде денег, которые оставляют в этом регионе туристы. Однако с обеими этими чертами, если разобраться (а разобраться мне помогли сайт проекта поддержки культуры мосо http://www. mosuoproject. org и личные впечатления от мосо), не все так просто. Возьмем, скажем матриархат (который, кстати, свойственен и наси) - действительно, у мосо есть аспекты матриархальной культуры: глава семьи и рода - женщина, собственность передается по женской линии, женщины принимают все главные экономические решения. Однако политическая власть все же в руках мужчин - поэтому о матриархате чистой воды говорить не приходится. Культуру можно охарактеризовать и как "матрилинеарную"- то есть наследование в семье идет по женской линии, и потомки точно знают своих предков-женщин. Потому что часто мать даже не знает, кто отец ребенка (об этом ниже расскажу), но кто его мать - она уверена. Но при этом многие исследователи отмечают, что акцент не столько на женской линии, сколько на продолжении линии самого дома. Мосо живут большими семьями, несколько поколений вместе. При этом нормальная практика, что семья может усыновить к себе в дом ребенка со стороны - чтоб поддержать гендерный баланс или количество членов семьи (если семья становится слишком маленькой). Усыновленный становится частью "дома" и делит таким образом с семьей его историю и имущество. Интересен еще такой момент, что мосо - традиционно феодальное общество, со своей "знатью" и "простолюдинами" - так вот, у "знати" (небольшая кучка семей) в ходу была патриархальная система и браки внутри "знатных семей", а у "простолюдинов"- матриархат. Семьи мосо очень стабильные, крепкие, члены семей поддерживают друг друга, и женщины мосо не сталкиваются с теми трудностями и барьерами, с какими приходится иметь дело женщинам других культур. Не только, скажем так, с физической, но и с психологической точки зрения. И теперь переходим к "walking marriage" (я буду использовать английской название, потому что мои варианты "приходящий брак", "гостевой брак" не очень подходят все-таки, а другого пока не придумала). Так вот, у мосо практикуется несколько форм брака, и эта - самая необычная. У членов большой семьи мосо нет отдельных комнат, все живут вместе, однако женщина, достигнув 12-14 лет, получает свое личное пространство, и, когда старшие женщины убедятся в том, что она созрела, она начинает приглашать в это пространство полюбившихся ей парней на "walking marriage". Традиционно, если парень девушке понравился, она его сама и приглашает провести ночь в ее комнате, не ждет, так сказать, с его стороны сигналов. И тогда мужчина входит в ее дом после наступления темноты (отсюда и "walking"), а на рассвете возвращается к себе домой. Для женщины мосо ничуть не предосудительно менять партнеров так часто, как ей заблагорассудится, и, прямо скажем, от нее никто не ожидает, что она будет верна одному парню, однако многие пары поддерживаются отношения долгие годы. Но некоторые женщины так и встречаются только с одним мужем. И отсюда рождается более привычная для нас форма брака - она тоже сейчас практикуется у современных молодых мосо, когда женятся в загсе обычным образом. Но даже если отношения такие стабильные, мужчина никогда не будет жить в семье женщины, и наоборот. Все потому, что у него ответственность перед своей семьей, и он должен жить с ней - в том числе, чтобы кормить и поддерживать детей своих сестер. Детей его жены, в свою очередь, будут воспитывать ее братья и другие родственники из семьи, и с мужем - даже единственным - она никогда не будет делить собственность. Вот так все интересно устроено. Если же мужчина хочет принимать участие в воспитании своих детей, ему придется приносить подарки в семью жены, получая после одобрения старших женщин некоторый "официальный статус" в семье - но и это не делает его частью семьи. Независимо от этого статуса, дети получают фамилию семьи женщины и наследуют ее собственность, а не собственность отца. Что касается разводов, то их просто нет. Нет боли и разочарования, дележа имущества, нет и стресса для детей. Расставание происходит, если разлюбили друг друга, но каких-то действий специальных оно за собой не несет. Этот момент, кстати, упоминал местный парень - мосо из окрестностей озера Лугу - в разговоре с другом в автобусе по пути на озеро, а я подслушала их разговор. Еще у мосо - поскольку дети всегда остаются в семье независимо от пола - не делают особых различий между мальчиками и девочками, всех любят одинаково. Если гендерный баланс нарушается, как я писала ранее, усыновляют сирот. Теперь про язык, я эту тему обойти не могу. У мосо есть свой язык, который относится к сино-тибетской языковой семье. Язык только устный, письменного нет - вся история народа, сказки, легенды и прочее передаются из уст в уста. Правда, есть 32 символа, которыми пользуются жрецы "даба" (о них ниже), но за письменный язык это принять все равно нельзя. Образования на своем язык у мосо нет, только на путунхуа. Сейчас проект развития культуры мосо занимается разработкой письменного языка, но официальной (государственной) поддержки пока нет, и проект продвигается очень медленно. Что касается религии, то мосо практикуют 2 различные религии. Первая - своя собственная - называется "даба", она самый старый, практикуемый тысячелетиями культ предков и поклонения различным животным (которые считаются предками мосо). Жрецов "даба" осталось буквально по пальцам пересчитать, а тексты "даба" по-прежнему нет способа записать (см. выше про язык) - так что этнографы боятся полного вымирания этого культа со временем. Вторая религия - доминирующая - тибетский буддизм, сейчас он играет все большую роль в обществе мосо, однако по сравнению с древним культов сравнительно молодой. Тибетский буддизм ощущается везде (на фото ниже увидите) - тут и молитвенные флаги на домах и деревьях, и бабулечки с молитвенными барабанами в руках, тибетские монахи ходят по улицам деревень и живут в монастырях у озера Лугу. Мало того, у мосо есть свой "живой Будда" - мужчина, который считается реинкарнацией одного из великих тибетских религиозных лидеров. Живет он обычно в Лицзяне, а на важные религиозные праздники ездит в главный храм мосо - Yongning. Многие семьи мосо отправляют одного из своих мужчин "в монахи", и в последнее время эта практика все больше ширится. В доме мосо над очагом почти всегда стоит статуя Будды, и небольшое количество приготовленной еды предлагается ему. Культ "даба" при этом существует как бы параллельно, и его можно проследит по всяким церемониям и важным праздникам в культуре мосо. К тому же, именно жрецы "даба" - хранители знаний о истории народа, так что их чтят. Правда, во время культурной революции в Китае жрецов этих преследовали и объявили вне закона (сейчас этот момент отменен), так что многие затаились и не "оттаились" до сих пор. По количеству мосо всего около 40 тысяч человек. Живут они не столько у озера Лугу, сколько в маленьких деревушках в горах неподалеку от озера (на пути к озеру такие деревушки мы как раз и встречали). А поскольку само озеро расположено в двух провинциях - Юньнань и Сычуань, то и мосо, получается, живут в этих двух провинциях. Занимаются земледелием, способны почти к полной автономии (то есть почти все, что нужно для жизни, могут произвести сами). Основной продукт питания, в отличие от остального Китая, не рис, а картошка. Многие овощи заготавливают на зиму. Есть и свой алкоголь - сулима - его предлагают гостям и пьют на праздниках и церемониях. Годовой доход обычного мосо - около 150-200 долларов, по китайским стандартам это ОЧЕНЬ мало, даже для деревенских жителей. Но выход мосо находят в том, что многие местные операции проводятся на бартерной основе - обмене между семьями разными необходимыми для жизни продуктами. Дом мосо прямоугольной формы, в центре - открытая площадка-двор. . . Во дворе часто стоит ткацкий станок:. . Животные и люди - все живут в этом дворе, тут же склад и прочие хозпомещения. На первом этаже обычно кухня и место, где едят (в ней обычно встречают гостей). . . На втором этаже - склады припасов и личные комнаты женщин мосо (остальные члены семьи спят вместе в общих комнатах). Во многих деревнях до сих пор нет электричества, но это все быстро меняется, конечно, и там, где мы проезжали по пути к озеру, вовсю во дворах виднеются "тарелки" телевизионных антенн. Рядом с Лугу можно в паре деревень сходить в такие дома-дворы мосо. Причем это настоящие дворы, не какие-нибудь туристические достопримечательности. Мы зашли в один из домов во двор, а в другой - в общую комнату. Хозяин дал нам даже попробовать чуток сулимы, чаю принес, все показывал и отказался потом брать за все это деньги. В общей комнате: на портрете - панчен-лама. Хозяин разжигает очаг: На этих топчанчиках спит семья: Свет через крышу:. Рис, хлеб кладут на алтарик: Таня наливает сулиму:. . Большая кухня:. Женщина, дочь хозяина, во дворе: У женщин мосо сохранился традиционный костюм, складчатая длинная юбка, жилетка с боковой застежкой, на голове обычно платок намотан, очень популярен ярко-розовый цвет. . . Торжественный убор - с плетеной толстой косой из шерсти, иногда украшается заколками, цветами, бусинами. Вот здесь фото в одном из домов, куда мы зашли: а вот сам убор: Дети как дети:. . вот девочка разве что с некоторым национальным элементом: Оригинал записи и комментарии на LiveInternet. ru

18.04.2011 смотреть >>

Коммуна художников "Elsewhere"

Оригинал взят у zuboder в Коммуна художников "Elsewhere" В самом центре Гринсборо, на самой центральной улице, располагается самое невероятное здание, которое мне приходилось посещать в жизни: трехэтажная коммуна художников под названием "Elsewhere", что переводится: "Где-то там". История возникновения коммуны весьма удивительна. Раньше в этом доме располагался магазин. Управляла им пожилая дама, по имени Сильвия Грей. Почти всю свою жизнь Сильвия занималась тем, что скупала подержанные вещи и перепродавала их. Сильвия имела настоящую страсть к этому. Она скупала всё, что ей попадалось, не брезгуя ни чем. Естественно, что далеко не все из её покупок удавалось реализовывать. Но это не останавливало Сильвию. Она продолжала покупать старые вещи. Она покупала. Она покупала. Она покупала. Она заполнила подержанными вещами три этажа своего дома, а потом. . . Потом она умерла. . . В 2003 году, через 6 лет после смерти Сильвии, здание досталось её внуку Джорджу. Увидев всё, что собрала его бабушка, Джордж не поверил своим глазам! Он пригласил своих друзей художников и предложил им придумать, что можно сделать с этими вещами. Вместе они стали создавать инсталляции из предметов старины. Наслышав об этом к ним стали приезжать их друзья и друзей друзей. Они стали вместе разбирать бабушкино добро и организовали коммуну. Через какое-то время ребята провозгласили главные правила комунны: 1. Ничто из вещей не должно быть вынесено из дома. 2. Ничто из вещей не должно быть внесено в дом. 3. Создавать художественные инсталляции можно только из того, что имеется в доме. 4. Ничего из созданного не может быть продано. 5. Любой художник может приехать в этот дом и 2 месяца жить здесь абсолютно бесплатно. Вскоре этот дом превратился в живой музей. Теперь любой человек, заплатив 1 символический доллар может посмотреть инсталляции, расположенные на первом этаже музея и попробовать сконструировать свою. К моему огромному сожалению, Elswhere встретил меня закрытой дверью - сегодня музей был выходной. Музей открывает свои двери для посетителей лишь 4 дня в неделю, и день когда я в него пришел, не входил в это число. Было жаль, что мне не удастся посетить это таинственное место: вечером я планировал уехать из Гринсборо в Дурам. Я прильнул к витрине и попытался рассмотреть то, что можно увидеть с улицы. Внутри дома кто-то ходил (ну конечно, там же даже в выходной живут люди - осенило меня). Я постучал и мне открыл дверь молодой парень по имени Роб. Он сказал, что сегодня они не принимают посетителей и посоветовал мне прийти в другой день. Я объяснил Робу, что я путешествую автостопом по Америке и завтра я буду уже в другом городе. Ещё я сказал, что приехал из далекой России и мне будет обидно, если не удастся посетить это интереснейшее место. Роб сказал, что они сделают исключение для меня. Хоть это и не в их практике. Ура! Роб пообещал найти для меня мне кого-нибудь свободного, чтобы мне устроили экскурсию по дому. А пока я буду ждать, добавил Роб, я могу побродить по первому этажу - эта территория открыта для всех. Вау! Казалось, что я попал в какое-то невероятное царство живых вещей. Бесконечные ряды полок, на которых, по-моему, было всё! "Ничего не продаем" - гласила надпись на кассе. Ещё более удивительным был второй зал-библиотека с огромным "ульем" одежды на потолке. Повсюду, вокруг, уютно расположившись, сидели люди с ноутбуками и не обращали на меня никого внимания. Пока я был предоставлен сам себе, я сделал невероятное количество фотографий! Я никогда не встречал до этого такой удельной плотности интересных экспонатов. Вот, к примеру этот: генератор случайных звуков. Нужно взять шарик из корзинки и бросить в сторону стенда. Пока шарик будет падать он заденет множество барабанов, струн и. . . Бам-Трам-Дзинь-Бум! Швейная машинка вышивает грампластинку. А вот караоке-машина. А это коллекция бабушкиных тканей, тщательно разложенная по полочкам. В каммуне ребят имеется несколько швейных машинок, поэтому эти ткани могут быть использованы как элементы будущих инсталляций. Таким образом оформлен туалет. У ребят есть экран и проектор, поэтому у них часто происходят вечеринки и совместные просмотры фильмов. Что ещё интересного можно увидеть на первом этаже? Вот коллекция винила, которую собрала бабушка. Я бы многое отдал за обладание такой коллекции. А Артемий Лебедев, наверное, захотел бы заполучить эти проигрыватели и магнитофончики: А вот, кстати, и наша бабушка. Ну и ещё несколько фотографий с первого этажа этого удивительного дома: Во внутреннем дворике у ребят: Я бы мог ходить и фотографировать бесконечно долго, если бы меня не прервал молодой парень. Он представился Теддом и сказал, что у него есть 30 минут свободного времени, чтобы провести для меня краткую экскурсию. Он вкратце пересказал мне историю этого дома и сообщил ещё кое-какую интересную информацию. "Этот дом живой, " - сказал Тедд: "Приедь сюда через два месяца и ты ничего здесь не узнаешь. Всё будет выглядеть по другому! Всё постоянно меняется. " Тедд так же рассказал про свои обязанности в коммуне. Он отвечает за кухню. Тедд следит за чистотой и порядком, а так же занимается закупкой продуктов. Он сказал, что все кто здесь живут скидываются по 35 долларов в неделю и могут готовить себе сколько пожелают и когда пожелают из общественных продуктов. - 35 долларов в неделю - так мало? - удивился я. - В этом-то и вся сложность, - ответил Тедд - Рассчитать продукты так, чтобы хватило всем. Многие художники почти не имеют денег и для них даже 35 долларов - это приличная сумма, ты, наверное, понимаешь. - Понимаю, - улыбнулся я, вспомнив о своем бюджете. Кухня производит очень приятное впечатление. Видимо, Тедд хорошо исполняет свои обязанности: Тедд повел меня на верхние этажи. Я думал, что там только лишь жилые комнаты ребят и, хотя мне и было очень интересно посмотреть на их быт, я был уверен, что всё самое захватывающее я уже увидел. Первый этаж - зона для посетителей. Конечно же все самое интересное будет собрано здесь. Но я оказался глубоко не прав. То что я увидел вверху не может идти ни в какие сравнения с общедоступной частью экспозиции. "О! VIP турист!" - усмехнулась мне какая-то девушка, кода мы с Теддом поднимались вверх по лестнице. Это коридор второго этажа. В комнатах, по левую сторону коридора, живут художники. Комнаты по правую сторону коридора предназначены для тематических инсталляций. Каждая комната оформлена в индивидуальном стиле. Экспозиция постоянно меняются. "Скоро сюда приедут новые художники и захотят сделать что-то свое, " - сказал мне Тедд: "Никто не будет им мешать". Под потолком висит большое сердце из женской обуви. "Это как метафора того, что бабушка любила туфли" - пояснил мне Тедд. Зашитая дыра в стене. "Одна девушка, которая жила здесь ранее, потратила кучу времени на то, чтобы зашить эту стену" - сказал Тедд. Тед (а вот он, кстати, на фото) сказал, что в этом доме постоянно так много людей, что иногда хочется где-то побыть одному. Специально для этого и была создана "Комната одиночества". По правилам этого дома, в данной комнате может одновременно находиться только один человек. Вот, что находится внутри "Комнаты одиночества" Далее Тедд провел меня по всем комнатам с инсталляциями. Не все из них мне понравились. В частности, вот эта. Данная комната именуется "Стеклянный лес". Почти все что находится в ней состоит из стекла. "Бабушка очень любила ленты и бахрому. Каждый день она по многу часов сматывала из них клубки, " - сказал мне Тедд, заведя меня в комнату полную бахромы. "А это коллекция платьев, которые были куплены бабушкой. Все кто живут в доме могут пользоваться этой костюмерной. В бар, например сходить, или в супермаркет" - пошутил Тедд. Правда так повезло только девушкам. Тед добавил, что бабушка покупала только женские костюмы. . . Зато выбор тут был огромный: и платья и плащи и военная форма и всё остальное, что можно только пожелать. Мы поднялись с Теддом на третий этаж. Здесь, под крышей дома, располагается большой столярный и пошивочный цех. Ещё здесь располагается зона для отдыха. На закуску осталось самое интересное. Тематические комнаты третьего этажа. В первой комнате жил игрушечный смерчь. Эта комната казни. Комната очень маленькая, размером с кабинку туалета. В отсутствие широкоугольного объектива мне не удалось сфотографировать все что в ней находится. Придется рассказать на словах: сверху над стулом навешена огромная гильотина, а справа и слева она стенах висят костюмы палачей. Эту инсталляцию я совершенно не оценил. Тедд назвал помещение "Комнатой утонченных предметов". И, как знак того, что предметы на стенах созданы для аристократов, на входе в комнату висит белая перчатка. Но, мне оочень понравилась "Комната чайных церемоний" внутри которой расположен шатер из. . . Вы видите? Он сделан из юбок кукол! Во время второй мировой войны в доме располагался склад военной формы. Почти вся она, до сих пор хранится здесь: бабушка не стала ничего выкидывать. Из этой формы сделана огромная инсталляция под названием "Комната-траншея". В комнате было очень тускло, поэтому на фотографиях сложно разобрать, что к чему. Видите Силуэт вдали? Это Тедд. По обе стороны от него располагаются стены траншеи, сложенные из штабелей военной формы. Следующее помещение - "Ванная комната Альфреда Хичкока". Самое вкусное Тедд, конечно же оставил напоследок - "Комната для привидения". Тедд сказал, что эта комната была специально создана для того, чтобы доставить удовольствие приведению, которое живет в доме. Из этой комнаты мне совершенно не хотелось уходить. Я даже немного позавидовал привидениям, которые обитают у ребят. После всего увиденного меня интересовал только один вопрос: действительно ли любой желающий может попасть в коммуну? Я сказал Тедду, что веду блог и, что, наверняка, много моих читателей из России заинтересуется их домом. Смогут ли люди к вам приехать? Это, действительно реально? Тедд ответил, что абсолютно реально. Для того, чтобы на 2 месяца осесть в коммуне "Где-то там" нужно зайти на оффициальный сайт коммуны ( http://elsewhereelsewhere. org/ ) и заполнить Appliction form. После этого с "соискателем" свяжутся по скайпу и, если человек окажется адекватным, - Вэлкам! Tweet Give 10

04.09.2011 смотреть >>

Покажи свою работу!

Привет! Сегодня я хочу рассказать про одну (впрочем, даже не одну, а целых две с половиной) любопытную книгу. Только увидев название, я сразу поняла, что ужасно хочу её прочитать. "Покажи свою работу!" (Остин Клеон). Мне почему-то показалось, что книга будет мне очень близка и на протяжении всего прочтения я без устали буду одобрительно кивать головой. Так и случилось, потому что текст почти целиком представляет собой мои собственные мысли по этому поводу. Вообще одна из самых важных для художника вещей, которую по идее должен вбить в себе в голову каждый (это и является основной мыслью книги) - людям интересно не только то, что ты делаешь, но гораздо в большей степени им интересно то, как ты это делаешь. Я всегда говорю, что показывая только готовый результат, не стоит удивляться, что твою работу недооценивают. Большинство людей уверены, что быть художником - это исключительно порхать в розовых облаках, срывая с райских деревьев плоды, которые потом остаётся только показать, снискав этим всеобщую любовь и признание. Это легко объяснимо: если человек понятия не имеет, как такое делается вообще, то мозг убирает из промежутка вдохновение-готовый продукт ту часть, которая связана с трудом. "Ирония кроется в том, что часто кажется, будто действительно хорошая работа не требовала от ее создателя никаких усилий. В таких случаях говорят "И почему я сам об этом не подумал?" Просто никто не знает, сколько времени и усилий за эим стоит" (О. Кленон, "Кради как художник"). Отсюда и искреннее удивление ценам на авторские работы. Отсюда и неуважение к чужому труду. Невозможно представить себе чужой труд без каких-либо знаний о процессе. Поэтому объясняйте. Рассказывайте. Показывайте. Это нужно прежде всего вам. И нужно даже не только для того, чтобы что-то кому-то объяснять. А для того, чтобы вы сами видели, сколько вы всего делаете на самом деле. Признайтесь, ведь часто бывает, что вечером ложишься спать с ощущением, что вроде весь день с чем-то ковырялся, а результата как такового нет. День прошёл бестолково. Так вот, это не правда. Вот попробуйте записать каждый шаг в работе, осуществлённый вами за день и вы поразитесь. Прислушайтесь к себе. "Независимо от того, делитесь вы фрагментами вашего рабочего процесса с окружающими или сохраняете их для себя, фиксация и запись сослужат вам хорошую службу - вы начнёте более чётко представлять то, чем занимаетесь, и почувствуете, что делаете успехи" (О. Клеон, "Покажи свою работу"). Или вот я часто натыкаюсь на слова "я не умею красиво рассказывать или показывать рабочие процессы". На этом месте мне обычно хочется схватиться за голову. Художники, милые, ну подумайте, почему мы с вами занимаемся тем, чем занимаемся? Мы психи, мы сдвинутые на всю голову потому, что безумно влюблены в свою работу. Ну разве не так? Если не так, тогда стоит поискать себе другое занятие, честное слово. . . А если всё так и вы действительно любите то, что делаете, почему не видите красоты в процессе? Художественно или не художественно выглядит процесс - это не так уж важно для начала. Для начала важно только то, что мы занимаемся любимым делом. На самом деле любой момент творчества прекрасен по-своему уже тем, что он весь окутан любовью. Любовью художника, нашей любовью. Мы запросто можем испытывать нежность к пухлым мишечным пяткам в процессе шитья, к причудливо лёгшему мазку краски на картине, к только что отлитым из фарфора заготовкам, над которыми нужно ещё трудиться и трудиться. Мы уже видим в этом красоту, иначе, я повторюсь, мы бы не занимались этим делом. Почему же вы думаете, что другие эту красоту не увидят? "Чем более открыто вы будете делиться своей страстью, тем более близкой будет казаться людям ваша работа" (О. Кленон, "Кради как художник"). Ещё одна вещь, которую я постоянно повторяю - красота в глазах смотрящего. Просто дайте другим людям взглянуть на работу вашими глазами. Или хотя бы дайте шанс другим увидеть то, что видят только ваши глаза. А художественность - дело наживное. Очень многие люди показывают свои рабочие процессы и делают это красиво. Я ужасно люблю этих людей и всегда с жадностью рассматриваю такие фото - потому что глядя на то, как работают другие, мне тоже хочется работать самой (кстати, эти люди формируют мою "среду таланта", как выразился Остин Клеон). Потом приходит другая ступень - я вижу, как красиво умеют работать другие, получая при этом удовольствие не только от результата, но и от процесса. Я же обычно в процессе загоняю себя так, что не вижу ничего вокруг и процесс на самом деле приносит мне не так много удовольствия, как хотелось бы. То есть семь из восьми своих рабочих часов в день не приносят в мою жизнь радости, только усталость и разную степень довольства (или недовольства) собой. Это же кошмар, если вдуматься. И это нужно менять. Я стала это понимать, глядя на чужие фотографии процесса. Поэтому сейчас мне хочется, чтобы и мои рабочие процессы стали меня радовать. Для этого, например, я переделала свою мастерскую. Я стала уговаривать себя покупать себе самой цветы и ставить на рабочий стол вместе с красивыми безделушками, которые я теперь иногда достаю, чтобы они меня просто радовали. Вообще я в плане показов процессов очень многому научилась благодаря всё набирающему популярность сервису Instagram. Сейчас это самый быстрый способ получить отклик от аудитории. Но аудитории с вами не интересно, если вы постите по одной красивой картинке раз в три месяца. Поэтому нужно публиковать хотя бы одну картинку в день. И вот это "хотя бы одно фото в день" сейчас повысило мой интерес к изучению искусства фотографии сильнее, чем этот интерес развивался до Инстаграма. По сути сделать красивую фотографию процесса не так сложно. Самое красивое, что должно быть на фото, уже есть - это непосредственно то, над чем вы работаете. Если рабочий стол завален инструментами (как часто бывает у художников, в этом есть своя прелесть, но вдруг вы ещё не научились видеть красивые ракурсы в этом упорядоченном для вас хаосе), ну купите кусок цветного картона в ближайшем художественном, положите на него то, над чем вы работаете в данный момент (а лучше работу в вашей руке), рядом какой-нибудь предмет из рабочих инструментов, красивую безделушку, ленточку, нить жемчуга (да что угодно!), направьте туда свет лампы и всё. Дело пяти минут, серьёзно. И вы научитесь любить моменты работы на любой стадии. Любую мелочь, которая к ней причастна. Это как магия! Не знаете, с чего начать? "Лучший способ начать делиться своей работой - подумать о том, чему вы хотите научиться, и взять на себя обязательство делать это на глазах у других" (О. Клеон, "Покажи свою работу"). "Многие художники боятся того, что из-за их присутствия в интернете станут меньше работать, но могу успокоить всех переживающих по этому поводу: скорее вы почувствуете хороший пинок в зад" (О. Кленон, "Кради как художник") - вот кстати да :-) Обязательство перед собой фиксировать и публиковать результаты работы повышает производительность труда. По крайней мере, со мной этот момент работает, на меня стимулирующе действует наличие всё того же Инстаграма. Рассказывайте хорошие истории :) Ваши истории. "Истории, которые вы рассказываете о ваших работах, существенно влияют на то, как их воспринимает и как понимает зритель, а его восприятие и понимание, в свою очередь, влияет на то, как он их оценивает" (О. Клеон, "Покажи свою работу"). Видите, как-то так сложилось, что при написании отзыва о "Покажи свою работу" я приводила много цитат из "Кради как художник". Дело в том, что эти книги довольно тесно связаны и в "Кради как художник" зарождались идеи для этой новой книги. Вместе они делаю попытку раскрыть то, что творится в голове творческого человека. Там есть о его страхах и неуверенностях, о победах и неудачах, о том, как ко всему этому относиться, как вообще жить с таким понятием как творчество. При этом взгляд на себя со стороны помогает лучше понять и структурировать свою работу. Поэтому я считаю, что это отличные книги. Кроме того, они написаны лёгким языком и они зажигают, побуждают что-то изменить в себе, работе и взгляде на жизнь к лучшему, я очень люблю в книгах издательства МИФ этот момент. Впрочем, зажигающих (или пытающихся зажечь) книг на свете очень много, и не все из них мне симпатичны. Клеон честный и по-хорошему искренний, поэтому его книги я могу рекомендовать с чистой совестью. А раз уж речь зашла о показе работ в интернете, глупо не упомянуть книгу Дениса Каплунова "Контент, маркетинг и рок-н-рол". Если "Покажи свою работу" подготавливает нас морально к тому чтобы показывать, объясняет, почему это нужно делать и мотивирует нас начать, то "Контент, маркетинг и рок-н-рол" подробно рассказывает, какие именно шаги можно предпринять, чтобы делать это осознанно и максимально эффективно. Бывало у вас так, что вы думали "Надо что-нибудь написать в блог, но я не могу придумать что"? Помню, когда я читала "Контент, маркетинг и рок-н-рол", я всё время думала про то, что нужно записывать в отдельный блокнот идеи для постов, которые я на самом деле хочу и могу написать, которые действительно будут полезны и заинтересуют других людей. Все эти идеи просто не помещались в голове, каждую нужно было фиксировать (слово "было" тут ключевое, потому что Аня - балбес и не записывала ничего в блокнот, хотя и следовало. Поэтому активно предостерегаю вас не совершать моей ошибки). Например, я могу сделать подробный мастер-класс о том, как фотографировать в домашних условиях :-) Или о том, как сшить платье для мишки :-) Или о том, как мишку набить :-) Или о том, как правильно смыть мэйк бжд-голове перед покраской :-))) Тем на самом деле обнаружилось больше, чем я могла себе представить :-) Мне всё время кажется, что я во всём - страшный дилетант, но ведь на самом деле есть куча людей, кому могут быть полезны и мои скудные знания :-)) В общем, это книга не про "Почему?" и "Зачем?" а "Как именно?". Книга сильнее направлена на продуктивную работу над публикациями, нацеленную на увеличение аудитории, посещаемости и прочего в этом же духе. Несколько прямолинейно и не так возвышенно-прекрасно как у Клеона, но тоже рекомендую, особенно если вы завели себе сайт или блог, а там ничего нет, это же глупо :-)) Продвижение сайта с помощью контента очень трудоёмко, и лучше бы этим по идее заниматься специально обученному человеку, но. . . но мы же, художники, мастера на все руки, верно? И с этим можем справиться, если задаться целью :-) Вот я если задамся, обязательно пойду и перечитаю, а пока, увы, слишком много работы :-) И заключительной фразой приведу цитату: "Что бы вы не делали, не бросайте своё шоу. Ребята, жить без шоу очень трудно" (Дэйв Шапель).

07.07.2014 смотреть >>

Фотографируем на модели, советы. Часть первая. Профессиональная фотосессия.

Автор статьи: Ирина Марицкая, публикация на других ресурсах возможна лишь при моем личном разрешении, а также ссылки на этот сайт! Возможно сотрудничество с различными журналами. Наверное, каждый мастер, делающий украшения, однажды сталкивается с мыслью: а не поснимать ли мне бижутерию на моделях? Мысль вполне уместная: презентация на манекене или просто в разложенном виде зачастую не дает полного представления об украшении, оно может казаться либо крупнее, либо мельче, чем на самом деле. К тому же, подбор одежды также дает более полное представление, с чем то или иное украшение можно носить. И, конечно же, дополнительный пиар никто не отменял :) Эта публикация расчитана скорее на начинающих мастеров, еще не сталкивавшихся с фотосессиями, а только об этом размышляющих, ведь впервые все кажется страшным и непонятным. Также обойду вниманием вопрос "А нужно ли это?", будем считать, что вы ответили на него утвердительно и думаете, куда идти дальше. У вас есть два пути: 1. Профессиональная фотосессия. 2. Любительская фотосессия. В этой публикации будет речь о первом варианте. Советы сформированы на основе моего личного опыта. Итак, профессиональная фотосессия - что под этим подразумевается? В первую очередь, наличие профессионалов своего дела: фотографа - не подлежит сомнению, визажиста/стилиста - предпочтительно, студию - лучше всего "да", но летом можно на улице, модель - здесь можно два варианта: пригласить профессиональную модель или сниматься самой. Вы можете заказать фотосессию за свой счет либо найти взаимовыгодное партнерство. (Читайте продолжение по ссылке "Дальше"!) Больше всего ответственности, когда вы делаете фотосессию полност ью за свой счет. Здесь вы - тот человек, который "заказывает музыку", поэтому продумайте все с точностью до мелочей, чтобы потом не было мучительно больно за несоразмерный вложенным финансам результат. Хотите ли вы сделать основной акцент на самом украшении? Если да, то продумайте, с каким нарядом будет лучше всего смотреться то или иное изделие. Хотите сделать интересных образ с участием украшения? Тогда придумайте этот образ, подберите к нему одежду, аксессуары - все это придется делать самостоятельно. Чтобы выиграть во времени, подбирайте универсальный образ/наряд, который подойдет сразу под несколько украшений; за двухчасовую фотосессию получится снять два-три разных платья с подходящими украшениями либо один продуманный образ. Как понимаете, с образом больше хлопотности. Обязательно подробно донесите свою мысль до фотографа и модели. От того, насколько понятна им ваша цель, будет зависеть результат. В целом, с этого и надо начинать: общайтесь с фотографами, смотрите их работы, спрашивайте, справятся ли они с заданием. Общайтесь с моделью (благо, соцсети это позволяют), оцените ее открытость, готовность на контакт, смотрите ее прежние снимки. Не стесняйтесь, ведь вы за это платите. Если в процессе общения вам не понравится манера ведения дела или стиль их разговора с вами - лучше откажитесь и поищите других людей. Также нелишним будет составить договор, в котором говорится, что вы имеете право использовать фотографии в своих личных целях и размещать их в Интернете. Чтобы потом не получилось так, что вам предъявят претензии в авторском праве на них. В жизни все бывает. Взаимовыгодное партнерство. Этот вариант для активных и общительных мастеров, так как требует поиска этого самого партнерства (конечно, вас могут найти и пригласить сами, но это сильно зависит от города, я бы даже сказала, на это можно надеяться лишь в обеих наших столицах). Партнерство - что же это такое? В нашем случае это может быть пленер, сотрудничество с модным салоном либо журналом, творческий союз, интересное мероприятие и прочее, где будет проходить фотосъемка. О мероприятиях вам надо узнавать заранее, как и предлагать свои украшения в качестве реквизита. За него вам не нужно будет платить, но есть и свои нюансы. Здесь вы - не главный участник, а один из винтиков механизма, который, на самом деле, можно заменить. Концепция фотосессии уже продумана ведущими участниками, от вас нужны лишь украшения, которые, возможно, дополнят образ модели. А возможно - и не понадобятся. Поэтому, прежде, чем принимать решение, уточните, действительно ли вы нужны, покажите фотографии тех украшений, что имеются у вас в наличии, распросите, как будет проходить съемка, в удобном ли для вас месте и удобное ли вам время, а также подумайте сами, та ли это тематика, что вам необходима. Но главное, на что стоит обратить внимание - это на то, какие фотографии вы получите, как скоро вам их дадут и сможете ли использовать их в своих целях. Может оказаться так, что вам дадут не те снимки, на которых выгоднее показаны украшения, а те, где выгоднее выглядит модель, а самого украшения может и не проглядывать за слоем ретуши. Получится работа впустую и вы лично ничего от нее не выиграете. Опять же, может встать вопрос того, какие права вы имеете на фотографии. То есть, вроде бы фото и ваши, а размещать у себя в целях рекламы - нельзя. Либо модель вдруг после съемки может решить, что это слишком "личное" и она не хочет, чтобы везде размещалось. Это очень щепетильная тема, так что будьте бдительны. Насчет направленности фотосессии: съемка - съемке рознь. От главной идеи зависит макияж модели, освещение, одежда (или ее отсутствие), ракурсы и многое другое. К примеру, если ваша цель: представить украшения, то лучше всего это делать при портретной съемке (до талии), на открытом декольте или однотонной, не отвлекающей внимание одежде. Сейчас популярны так называемые "fashion"-фотосессии. Тут может быть сочетание несочетаемого. Например, модель может греться на песочке в купальнике, а на ней быть крупное украшение из натуральных камней. Либо модель на снимках может быть топлесс и, опять же, в украшениях. Макияж тут чаще всего подразумевается томный, вечерний или клубный. Третий вариант: представить украшения в как можно более повседневном варианте. К примеру, обыграть прогулку по городу, когда модель в стандартном, красивом платье и подходящем украшении. То есть, приблизить к естественной обстановке. Кстати, про одежду в целом: очень желательно, чтобы она не была заношенной и была хоть чуточку праздничной. В джинсах и майке вы можете сфотографироваться и на "мыльницу", а для качественной фотосессии, тем более презентации вашего товара, лучше потрудитесь и найдите несколько хороших вещей. Специфика украшения должна сочетаться с одеждой, к примеру, если снимать блестящее вечернее колье на модели, одетой в джинсы и рубашку - диссонанс, не так ли? Впрочем, это понятно и без моих советов. Профессиональную фотосессию можно заказать для себя, любимой. С одной стороны, кажется, что это отличный вариант. Но здесь тоже имеются немаловажные нюансы. Пара советов: 1. Сниматься нужно только в хорошем, я бы даже сказала - отличном настроении! Улыбка никогда не портит кадр, а вот печальное, загруженное лицо с опущенными уголками рта - еще как. 2. Потренироваться перед зеркалом, отработать улыбку, положение рук, ног, жесты. Сейчас многие стараются подражать моделям на обложках журналов и делать "губки бантиком", или "приоткрытый рот", или "томный взгляд", но, если вы не уверены в своих актерских талантах, то лучше быть собой. 3. Заранее подумать об одежде, макияже, прическе, чтобы не делать все впопыхах за пару часов до съемки. 4. Хорошо отдохнуть накануне фотосессии, выспаться, расслабиться, не начинать каких-либо нервозных или морально тяжелых дел. В каком случае профессиональная фотосессия будет нужной? 1. Если вы делаете украшения необычные, которые не все могут представить, куда и с чем носить. 2. Если ценовая категория ваших украшений более 500 (или может даже 1000) рублей. Мне кажется, при меньшем диапазоне цен фотосессия не рентабельна, но это уже дело индивидуальное. 3. Если изделия залеживаются на продаже более 2-х недель. Иначе вам просто нечего будет снимать, да и незачем, по большому счету. 4. Если вы продаете только через интернет. Актуально для тех мастеров, кто живет в глубинке России. В случае, если у вас есть возможность встречаться с потенциальными покупателями для примерки, постоянно участвовать в реаловых ярмарках или сдавать украшения в бутики, необходимость презентации на моделях не стоит так остро. 5. Если вы планируете делать повторы украшения, которое презентуете на модели. Снять "на один раз", продать и забыть тоже можно, но на мой взгляд более разумно заглянуть немного в будущее. Хотя, если у вас все в единичном экземпляре - тут уж и думать не о чем, остается действовать. Наверное, последует вопрос: а помогают ли фотосессии продажам ? Купят ли сразу же украшение, если оно снято профессионально на модели? Не зря ли я потрачу деньги или лучше вложить их в материал? Что касается моего опыта, то я не заметила прямой связи между фотосессиями и продажами. Скорее, красивая съемка, даже если она всего одна, будет вашей "визитной карточкой". А дальше только вам решать, нужно это или лучше потратить время на создание новых коллекций. Альтернативой профессиональной фотосессии может быть любительская (домашняя) съемка. Это может стать своеобразной пробой для вас, если решиться на профессиональную пока трудно либо не проходит по финансам. Об этом будет речь во второй части публикации. В довершение небольшой вопрос, интересующих многих людей. Почему снимают чаще всего молодых девушек? Дело совсем не в морщинах. Как не хотелось бы это признавать, но реальность такова, что все наши годы и заботы так или иначе отпечатываются на лице. Профессиональные модели, которые обучались мимике и эмоциям в кадре, оставляют свои заботы за "порогом" фотоплощадки, это их работа. Но обычным людям это редко по силам (хотя бывают исключения). Беспокойство, смятение, раздражение, усталость отпечатываются на лице, во взгляде, в улыбке, позах. Мы ведь не хотим, чтобы это потом ассоциировалось с нашими украшениями, не так ли? Мы хотим, чтобы, надев наши бусы, покупатель почувствовал позитив. **** В статье использованы снимки фотографов: Ирина Субботина, Наталья Тимофеева, Валерий Мартьянов, Юлия Эриванова, Евгения Шилова, Алексей Васильев. Все снимки имеют авторские права! **** У меня есть много камней для ваших украшений! Выбрать их на свой вкус можно здесь: http://dragonbook-maritsky. blogspot. com/p/blog-page_515. html Всегда рада заказам и сотрудничеству! Высылаю в любой город России и за границу. О желании приобрести изделие можете писать в комментариях, на мой е-мэйл: irinamarickaya@yandex. ru или в аську 474938157, и я обязательно свяжусь с вами! Дизайнер Ирина Марицкая. Подписаться на Украшения STASIRRA Jewelry, женские сумки, камни росписные. Получать обновления по почте by Email

24.07.2012 смотреть >>

Про роспись фарфора

Роспись. . . Вы помните, как дико я её боялась после акрила. Сейчас прошло несколько месяцев нашей тесной работы и я могу поделиться размышлениями на тему. Самой росписи я больше не боюсь. Мы провели вместе такую прорву времени, что уже успели друг к другу привыкнуть :-)) Я остановилась пока в основном на масляных медиумах, почему - расскажу чуть ниже. Имею сказать, что в чём-то роспись надглазурными красками и маслом даже (внезапно!) легче, чем роспись акрилом. Например, розовый блаш акрилом, даже с учётом аэрографа, всё-таки технически сложнее и больше вероятностей накосячить в процессе. Акрилом можно поставить такое пятно, что всё отправится под смывку, маслом - любое пятно можно растереть. Цвета на фарфоре получаются мягче, прозрачнее. Меня прям завораживает румянец на щеках Лорены, она как будто светится изнутри. У расписанной акрилом Дэйзи такого не наблюдается. Роспись глаз маслом тоже чуть проще, если приспособиться: оно делает более мягкую растяжку от тёмного к светлому. С ресницами и бровями единственный косяк в том, что после обжига некоторые краски слегка меняют цвет и нарисованные полупрозрачные волоски имеют свойство выгорать. Но, учитывая количество слоёв в росписи надглазуркой, это поправимо. Сложно мне почему-то наносить тени, которые коричневые, а не розовые. Но, думаю, нужно подобрать правильную краску. На фото Лорена, её роспись ещё не закончена :-) Кстати, я помню, как сложно моему мозгу было разрешить большое количество промежуточных обжигов. В росписи акрилом мы стараемся делать как можно меньше слоёв промежуточного закрепеления лаком, потому что чем толще слой, тем выше вероятность того, что мэйк осыпется. Я когда рису акрилом, делаю около 4-5 слоёв. Первое время пыталась также подходить и к фарфору, но толку в этом, увы, нет. Сейчас я уже потеряла счёт слоям росписи. Не открою Америки, если скажу, что чем прозрачнее краска на одном слое, тем качественнее будет роспись. Но тем не менее я перелопатила кучу туториалов в сети по росписи фарфора и заметила, что я всё равно делаю краску в несколько раз насыщеннее за один слой, чем об этом рассказывают другие. . . скорее всего, мои куклы будут с чуть более насыщенной росписью, чем у многих, потому что я сама фотографирую кукол и знаю, что слишком бледный блаш на фото просто исчезает. Ну, это в общем. Вы также помните, что большую часть красок мне подарила моя личная фея по имени Хайди. Краски почти все немецкие, фирма в основном Wanke, несколько Seeley's и какие-то ещё неизвестной фирмы. Медиумы я покупала в магазине gildebrief. de, они сами составляют медиумы и выбор был между масляными и медиумами на водной основе. Их сайт построен несовсем логично, так что я умудрилась из "водного" набора не заказать один из медиумов, а именно номер 1. О чём сразу же пожалела - оказывается, на его основе ведётся вся роспись. И инструкции оказались вроде "густо разведите краску с мудиумом 1, добавьте на краешек медиума 3 и ещё капельку Magic Medium" и будет вам счастье великое. Так как этого медиума у меня не было, я попробовала замешивать на Seeley's Brushing medium, но то ли никак не могла попасть в правильные пропорции, которые бы сделали меня абсолютно счастливой, а роспись милого сердцу фарфора превратили бы в сплошной отпуск и наслаждение, то ли оно просто не моё. . . Но пока масло у меня пошло как-то лучше. Вот на самом деле не люблю я масло. И картины писать и кукол расписывать. Оно пахнет, долго сохнет, и кисточки нужно мыть терпентином, который я тоже нежно недолюбливаю. Вообще все масла для росписи фарфора пахнут чем-то своим, довольно резко, как эфирные масла. Оно логично, конечно, но если сидишь за росписью весь день, то от перенасыщения запахами голова идёт кругом. Например, одно из масел (масло для контуров - написано на этикетке), очень сильно пахнет, по-моему, фенхелем. Остальные (кроме лаванды, конечно) я определять не берусь, но после работы с маслами у меня в мастерской пахнет как в лавке восточных специй :-))) Однако преимущества пришлось признать :-( Итак, по результатам первых осознанных проб, выявлено: Для блаша мне лучше всего подходит Copiava Balsam. Я понятия не имею, из чего он. Пахнет для меня скорее приятно. Он густой сам по себе, и через некоторое время ещё сильнее густеет, что ещё больше облегчает задачу блаша. Однако если использовать его слишком много, то после обжига масло выгорает коричневыми пузырьками О__о Брови мне легче даются с маслом Nelken. Ресницы. . . по странности я довольно долго с ними билась. . . странно же, те же волоски, что на бровях, а поди ж ты. . . замешала ещё несколько масел, но пришлось вернуться к Nelken. Однако был раз, когда это масло меня подвело. Смешивала краски вроде как обычно, но краска свернулась и загустела в момент. Может туда попала капля французского масла-загустителя, они рядом разводились. . . но всё равно маловероятно, что оно из-за этого свернулось. В общем, пока загадка, причина мне не известна. Впрочем, со временем всё стало зависеть от настроения. Я мешаю краски с разными маслами, пробую. По идее для каждого из масел есть примерное описание области применения, но всё равно это дело привычки и степени "набитости руки". Я могу нарисовать пару ресниц и маслом лаванды или каким-то из универсальных масел. Конкретные предпочтения нужно нарабатывать, а для этого нужно провести за росписью много-много часов, чем я в последнее время и занимаюсь. Забавно то например, что роспись кукол сильно отличается от росписи фарфоровых фигурок. Просто-таки разительное отличие. У кукол нет сплошного цвета, везде (кроме глаз) полупрозрачность и мягкость переходов, растирание краски почти "на нет". С фигурками нужен равномерный насыщенный слой, а этого невозможно добиться кисточкой, например. Для заполнения сплошным цветом, например, платья фигурки, лучше всего использовать метод тампонирования мелкой губкой (у меня косметические губки). Только масло с губками не используется, губки не получается после него отмывать, к тому же оно как-то вступает в реакцию одно с другом и губка в процессе крошится, что, конечно, не допустимо. Поэтому я, повздыхав, всё-таки приспособила под это дело водные медиумы. И с ними лучше - губки можно мыть в воде, они не портятся. Я не знаю, зачем мне эти фигурки и вообще опыт работы с ними. . . продавать их с учётом потраченного на них времени - дело совершенно бессмысленное. Но я твёрдо уверена, что их роспись - это тоже опыт. К тому же их можно дарить :-) Они такие смешнючие, когда кучкуются :-))) не могу просто :-))) Девочку в голубом платье расписывала abcbears, когда была у меня в гостях :-) Мишка на заднем плане тоже Светика :-) Ангелы Сейчас работа по росписи подходит к своему логическому завершению и я столкнулась с одной неожиданной для меня проблемой: мне нужен блеск на губах и веках, я так привыкла. Но большинство моих красок матовые или с очень лёгким глянцем, если в несколько слоёв. В добавление флюсов на каждом слое росписи я начала вчитываться только недавно, ибо положилась на одну штуку, которая должна работать как просто лак под обжиг на финишной стадии, но у меня она в тестовой пробе сработала как капля хлорки на цветную вещь - краска просто исчезла с жёлтыми разводами. В тот раз я сильно порадовалась собственной предусмотрительности - если бы намазала сразу на губы, кабздец был бы всей росписи :-)))) Так что я начала снова курить теорию и пока в теории додумалась до того, что этот лак тоже вид флюса, а некоторые флюсы, насколько я поняла, снижают температуру обжига некоторых красок и поэтому красные цвета выгорают сильнее, чем без него. Если взять отдельно флюсы сами по себе, то там тоже всё сложно. Например, большинство флюсов нельзя использовать с золотосодержащими красками, а это большинство розовых-красных-пурпурных цветов. Если использовать, то вмешивать в краску не более 30%, а с некоторыми видами красок (железосодержащие красные оттенки) - е более 10%. Вот и представьте - вы смешиваете с медиумом количество порошка краски на кончике ножа, потом нужно определить во-первых химический состав конкретно этой краски, чтобы определить подходящий именно в этом случае вид флюса а во-вторых определить, сколько от этого мизерного количества краски составляет те самые несчастные 10%, которые нельзя превышать, добавляю флюс. И вот эта вот химия меня просто доводит сейчас. Опять куча тестеров, смешиваний на глаз, обжигов (а обжиг - это целый день!). . . вот, например, в последний раз я делала тест и оно не блестит, хотя цвет и не поменяло - значит флюса было мало, нужно больше. . . на сколько больше? Короче, сложно всё. . . сейчас вот опять у меня купили мишку (ура-ура!) и я снова понесу эти деньги в магазин фарфоровых приблуд. Нужно докупить тот самый водный медиум номер 1, три вида флюса, пару красок, может быть пару кисточек. . . кстати, вы знаете, что для росписи кукол есть специальные кисти? Называются China Mop, и эти вот Mop тоже стоят как крыло боинга. Я пробую вместо них приспосабливать некоторые косметические кисти, но синтетика не слишком радуется контакту с маслами и растворителями. . . Короче, опять расходы. Мы с подругой разговариваем по скайпу и плачемся друг другу, что все, абсолютно все допустимые количества средств, отложенные для этих кукол, уже давно в разы превысили себя в несколько раз. И это же ещё не предел :-))) Кстати о красках. Выше я писала, что большинство моих красок немецкой фирмы Wanke, которая, по-моему, больше не существует. И краски эти в общем-то не плохи, краски как краски. Но у меня была возможность сравнить розовые немецкие оттенки и американские розовые от Virginia la Vorgna. Это какой-то космос. Они прекрасны как тысяча рассветов: обжигаются равномерно, наносятся хорошо, а баночки, в которых они продаются - это просто как из какой-то сказки. Осталось накопить денег и скупить всю цветовую палитру :-))) Ой, а ещё я уже вторую неделю делаю ящичек для своих керамических палитр :-)) Чтобы смешивать краски я купила в строймагазине упаковку белых глазированных плиток 15х15 см и теперь из фанеры выпиливаю дреммелем ящичек, в который плитки будут вдвигаться в горизонтальном положении, ящик будет закрываться, чтобы палитры не пылились. Сам по себе этот кружок "умелые ручки" то ещё развлечение - после отпилки одной стенки моя машинка, которая вообще-то для шлифования, а не для пиления, очень сильно перегревается :-))) а стенок 4 плюс донышки :-)) И ещё рейки, на которых должны двигаться плитки, их вообще куча. Ой, короче весело очень. Если мой паззл сойдётся, я вам покажу :-))) Девочки-фарфористы, если не сложно, расскажите пожалуйста про флюсы и вообще блеск красок, я хоть правильны мыслю на их счёт?

30.06.2014 смотреть >>

Арт-фотопроект "МИФИЧЕСКИЕ СУЩЕСТВА" - МИНОТАВР

Ровно год назад, 9 августа 2009 года, состоялась съёмка самого тёмного образа проекта перевоплощений медийных лиц в мифических существ - Минотавра. Образ потрясающе отыграл тв-ведущий, танцор и певец Николай Бурлак! Вы долго ждали итогов и глупо эти итоги прятать в дальний ящик из-за каких-то своеобразных на то причин, которые порой случаются. . . Отдельно хочется поблагодарить всех, кто болел, переживал и ждал! Проект обещал быть фееричным, но. . . . уже трансформирован в другие проекты, более масштабные и они не заставят себя так долго ждать. Спасибо всем, кто действительно по делу оформил свои желания в мысли по поводу моего творческого пути, мне есть, что показать-раскрыть и чему научить. . . есть, чему поучиться у каждого из вас!!! (недавно на уроке по стилизованной графике мне именно почувствовалось, что не я преподаю ученице, а наоборот, хотя она постоянно молчала, слушала и только исполняла задания! Я словно заново училась чувствовать человека и давать программу не на поток, а индивидуально!) Как вы и просили, этот пост довольно длинный с большим количеством фотографий: с чего я начинала работу, какие материалы использовала и с какими мыслями творила! НО для полноты ощущений предлагаю для начала окунуться в МИФ О МИНОТАВРЕ!!! ---------------------------------------------------- Идея построить дом так, чтобы люди в нем не могли найти выхода, возможно, еще более странна, чем человек с бычьей головой, однако оба вымысла удачно сочетаются, и образ лабиринта гармонирует с образом минотавра. Вполне естественно, что в центре чудовищного дома должно обитать чудовище. Минотавр - полубык, получеловек - родился от любовного союза царицы Крита Пасифаи с белым быком, который (по велению Посейдона) вышел из моря. Дедал, создатель хитроумного устройства, позволившего утолить любовный пыл царицы, построил лабиринт, дабы в нем заточить и скрыть сына-чудовище. Минотавр питался человечиной; чтобы его кормить, царь Крита требовал от Афин ежегодную дань - семерых юношей и семерых девиц. Тесей, решивший избавить родину от подобной повинности, вызвался пойти добровольно. Чтобы он не заблудился в лабиринте, дочь критского царя Ариадна дала ему нить; герой убил минотавра и сумел выбраться из лабиринта. В одном из своих пентаметров, где речь идет об изобретательности, Овидий говорит о "человеке, полу-быке-получеловеке"; Данте, знавший язык древних греков, но не видевший их монет и памятников, вообразил минотавра с головой человека и туловищем быка ("Ад", XII, 1-30). Культ быка и обоюдоострого топора (он назывался "лабрис", откуда, возможно, и произошло слово "лабиринт") был характерен для доэллинских религий с их священными боями быков. Судя по настенным изображениям, человеческие фигуры с бычьими головами в критской демонологии были обычны. Вероятно, греческая легенда о минотавре - это поздняя и жестокая версия наидревнейших мифов, тень снов, еще более устрашающих. (по книге Хорхе Луиса Борхеса "Книга вымышленных существ") ---------------------------------------------------- Этот образ готовился один месяц от постановочного эскиза с обсуждением роли с главным героем, создания декораций и бутафории моими руками до воплощения в реальность с помощью боди-арта, фэйс-арта, подбора световых схем, итоговых поз, мимики, работы фотографа и ассистентов, а так же последующей обработки в фотошопе (в представленных итоговых картинах обработка исключительно моя: коррекция по цветам, усиление глубины, лёгкая ретушь, в целом перед вами полностью ручная работа, жаль не написанная маслом=)). Николая пригласила я. Когда-то я смотрела первую Фабрику звёзд и болела за очаровательную девушку, с которой мы учились вместе, пели в одном ансамбле и выступали большущим фольклорным коллективом (даже в зале П. И. Чайковского посчастливилось в детстве выступить). . . это была Саша Савельева из группы ФАБРИКА. С того шоу мне очень запомнился Коля, как типаж настоящего мужчины с отличным торсом и хорошего друга с чувством юмора! Позже я видела его в программе СЕКС С Анфисой Чеховой, но где искать - не представляла. Нашла довольно легко через его сайт. Почему именно он? Я сейчас убеждена, что с медийными моделями работать очень сложно и чем выше у них статус, тем сложнее характер, переговоры с их агентами и вообще вся работа (в этом убедилась на завершающих съёмках проекта, возможно понимаете, о ком речь. . . ) А год назад мне просто чувствовалось, что легче начать проект с хорошими актёрами, не такими известными, но талантливыми и готовыми к экспериментам! В итоге не прогадала и на съёмочной площадке мы приятно удивились, насколько Коля реалистичен в своём образе! Порой я настолько верила ему, что хотелось убежать куда подальше=) Сейчас я могу с уверенностью сказать, что образ Минотавра и образ Русалки, в роли которой была потрясающая актриса Лянка Грыу, лучшие по игре и итогу, хотя Минотавр в итоге перевесил по ряду причин, но это лишь вопрос доработки декораций и постановки света. . . 9 августа 2009 года. Был довольно жаркий летний день, хотя, конечно, если сравнить с сегодняшней температурой - это был день намного прохладнее. Коля подарил свой диск сразу при встрече =) Мы начали делать фэйс-арт до приезда съёмочной группы где-то в 11 утра. Нам активно помогал чудесный Паша, самый лучший в мире ассистент и просто очень хороший трудяга =) Он то и успел запечатлить бэкстейдж то со стремянки, то ещё какие-то ракурсы выбирал для фото и видеосъёмки. При создании фэйс-арта я использовала краски для тела: Криолановский крем-аквагрим для кисти и Body-color от Чёрной речки для аэрографа, конечно же использовалась база, краски смешивались в нужных пропорциях для гармоничного цвета и консистенции. Грим создавался примерно 2 часа. Для натуральности морды быка я не использовала гуммоз и другие хитрости, всего лишь знания, визуальный обман и постановка света фотографом дали такой вот нос. Проработка деталей, волосинок и бликов - самая тонкая игла аэрографа плюс нулевая беличья кисть, как я её называю "три волосинки". Когда полуминотавр порядком утомился, приехала вторая половина команды и мы устроили небольшой перерыв))) Было довольно забавно наблюдать лица ребят, которые не видели Колю без грима в жизни, ещё интереснее было смотреть на обедающего минотавра! Фотоотчётом, к сожалению, не обладаю. . . . самое сложное - было впереди! Взяв в руки аэрограф и начав разметку, я поняла, как тяжело танцору устоять на одном месте несколько часов. Ему было непривычно щекотно и почему-то всё время хотелось танцевать и смешить. . . . . . но каждый раз, когда мне казалось, что это всё не серьёзно, ведь мне нужна была тончайшая проработка лабиринта на теле и никакие шутки меня не отвлекали, помогало зеркало, расположенное напротив Коли, он смотрел в него и понимал, что сейчас он уже не танцор, а всё больше и больше похож на персонаж из мифического прошлого. Переставал меня смешить и смеяться, наверное благодаря зеркалу, его грим сохранился до минимальной доработки в конце! Я не наносила базу на тело, едва разметив лабиринт, приступила к заливке белым цветом, в некоторых местах более прозрачно, а татуировку на плече пришлось залить очень плотно. На фотографии ниже Коля выглядит уже подуставшим, рисунок я старательно выводила 3, 5 часа, я работаю медленно и стараюсь на качество! И всем советую, ведь это лицо мастера, т. к. многие фотографы в России стесняются обработки в фотошопе и брак рисунка остаётся видимым, грубо говоря, никто не защитит ваши ошибки, кроме вас самих! Проект был изначально задуман на 10 часов с учётом перерывов и времени съёмки, потому я особо не спешила, но это оказался самый быстрый образ. Цвет кожи уже после чёрной и тёмно-коричневой проработки аэрографом рисунка я доводила медным и оранжевым, чтобы не было просветов розоватой кожи, родинок и вен, а обработка фотографий сводилась к минимуму. Везде использовался аквагрим в смеси с более жидкими стойкими красками для тела. Это гипоаллергенные краски, я довольно много экспериментировала и нашла свою золотую середину, о которой рассказываю на персональных уроках. Кроме бутафории я изготовила декоративные элементы в виде состаренных осколков камня с замурованными в них черепушками съеденных по мифу юношей и девушек. С черепушками мне повезло, т. к. создать из из полимерной глины - потратить ещё пару-тройку дней, а время поджимало и я просто временно конфисковала костяной браслет у брата. . . Как слепить подобные штуки самостоятельно - я буду рассказывать этой осенью, я надеюсь! Ну и собственно сажаю элементы из картона, акрила и фактурной пасты на медицинский клей бф-6 для тела. Держу минут 5 и довожу аэрографом для глубины. Последние штрихи: поправляю грим тонкой кистью, одеваю шлем ручной работы, довожу макияж и вперёд на съёмку!!! Вы сразу и не заметили, сколько оттенков на лице у Минотавра, но это ещё один секрет объёма для картинности образа без вмешательства фш. И ещё, если вам интересно как и из чего делалась декорация - я поясню, но кратко, т. к. это уже тянет на более подробный новый пост или мастер-класс. Я использовала бумагу, клей ПВА, кальку, ткань, акриловые краски и монтажную пену. . . делала локацию примерно 5 дней, с бутафорией получилось дней 9. . . . ну и не могу обойти вниманием этот кадр - вся наша команда, которая работала над проектом: Фотограф и генератор идеи проекта - Ярослав Поляков, Стилист-декоратор, бодипэйнтер - я, Кристина Елизарова, Ассистент фотографа - Павел Спирин, Постобработка (которая у меня не имеется) - Юлия Спирина, Минотавр - наш актёр Николай Бурлак А теперь внимательно вглядитесь в это лицо! Вы узнаёте его после увиденного? Я - нет)))) Николай Бурлак ---------------------------------------------------- Ну и самое вкусное наконец-то!!! Не знаю, что ещё добавить, я была влюблена в этот проект всей душой без памяти и понимания, где я, кто я и зачем. . . Жаль, что он стал ребёнком нелепой алчности и разбросов не в ту степь, потерял ценности и стал ненужным по сути. . . Вот такой получился МИНОТАВР! Приятного просмотра! www. elizarte. ru 2009(c) Если есть какие-то вопросы - задавайте, я так поняла, многие нашли мой ЖЖ благодаря давним мастер-класам, теперь я планирую их возобновить не только в частном порядке, но и здесь. Только это не будут мастер-классы по узкому направлению, я сейчас довольно широкий профиль себе выбрала для реализации в последствии очень смелых ходов для своих арт-проектов, поэтому расскажу и о техниках и о любимых направлениях в творчестве. Насчёт чаще писать - не уверенна, позже объясню почему. Лучше качество, но в меру, чем количество. . . P. S. : СЕГОДНЯ ровно два года, как состоялась моя первая профессиональная съёмка бодиарта! Миша Нерасов, я помню эту дату и поздравляю тебя))))

09.08.2010 смотреть >>

365 Makeup Topics — 22. Походная косметичка

На прошлой неделе я ездила, так сказать, в отпуск, и брала с собой, естественно, косметичку. И вот я такая смотрела на нее в поездке, а там все штуки красивенькие и любимые, и решила про нее рассказать. Вообще, в разные поездки я беру разного размера косметички, у меня это очень сильно зависит от того, еду ли на машине или лечу самолетом, если лечу, то какой авиакомпанией и буду ли сдавать чемодан в багаж. Очень для меня важный момент – кто понесет мой чемодан, если сама, то постараюсь выкинуть из косметички все потенциально ненужное, если мужчина, то могу положить, наоборот, все потенциально нужное… хотя в последнее время своего мужчину тоже стараюсь беречь, дело к старости, мне надо, чтобы он у меня был здоровым стариком, он мне еще надолго нужен :) Ну вот. В этот раз хоть я сначала ехала на машине, но потом мне надо было лететь «Райнейром», что значит скромных размеров чемодан и не сдавать в багаж, иначе дешевые билеты становятся дорогими, а это не спортивно. Итак, вот что было в косметичке на этот раз (для вас это будет такой квест – найти все циферки и пройти по всем ссылкам :)): 1. Пробники кремиков Clarins. Ничего особо про них сказать не могу, кремики и кремики в удобной маленькой упаковке. Нет, они мне нравятся, конечно, но это просто случайность, что в этот раз мне выдали кучку пробников Clarins, могли быть любые другие какие-то, время, когда я фанатела от конкретных брендов и баночек давно прошло. В наше время кремики и сыворотки шикарно делают все марки, всей жизни не хватит попробовать и выбрать, какое средство лучше, это просто лотерея… 2. Желтоватый корректор Bobby Brown Creamy Concealer, я про него писала здесь, он идет и на синяки под глазами, и на пигментные пятнышки, и как база для теней, и если надо закрыть покраснения на лице, не прибегая к плотному покрытию тональником. 3. BB-крем Pupa. Как обычно это бывает – мазюкнула в магазине из пробника просто со скуки, ничего не ища, и не на что не рассчитывая, а оказалась очень прикольная вещица! Проблема BB-кремов, как и прочих тоналок, тоже общее место – оттенки. Я взяла себе светлый (их всего два), он был очень мне хорош на слегка загорелом лице, но к весне кожа побелела и теперь он темноват. Т. е. в чистом виде он не подойдет обладательницам очень светлой кожи, коих среди моих даже, например, клиенток и учениц процентов 80… Но его можно не дотягивать до контура лица (до границы с шеей) и сверху можно припудрить светлой, практически белой пудрой (такой как MAC Mineralize Skinfinish Natural Light ) и тогда покрытие становится идеальным. Хотя этот бибишник на силиконовой основе и, на самом деле, не особо нуждается в припудривании, т. к. имеет матовый финиш, практически не блестит после нанесения. В общем, мне очень нравится, как он выглядит и ведет себя на МОЕЙ коже (не выглядит никак, т. е. незаметен, насколько это вообще возможно для тональника, и не течет, не скатывается, не крошится в течение дня). Почему выделила, что на моей коже – тональники субстанция очень индивидуальная и сколько я работаю с макияжем, это всегда самый непредсказуемый и стремный момент, с самыми проверенными средствами на другой коже может происходить что угодно, т. е. сколько людей, столько реакций и ничего с этим не сделаешь. Просто имейте это в виду, когда кто-то рассказывает вам, какой он/она использует ахрененно прекрасный тональник, к вам это может оказаться не имеет никакого отношения, только метод проб и ошибок даст в этой области приемлемый результат в каждом конкретном случае. 4. Пудра Pupa Luminys Backed Powder, про нее тоже говорилось здесь. Взяла ее, потому что большую часть времени планировала обходиться без тональника, для этого она отлично подходит, если наносить ее кистью MAC. Но поверх тонального она тяжеловата, хотя легкий слой, нанесенный той же кистью с двойным ворсом, в принципе, не ужасно. Я обычно припудриваюсь поверх тонального вот такой пудрой, но тут мне надо было одним выстрелом убить как-то двух зайцев, поэтому такой выбор, хотя коробка, конечно, у Пупы не самого эргономичного формата :( 5. Бронзер Becca Mineral Bronzing Powder. Я его использовала вместо румян и вместо теней на этот раз. Becca это очень крутая марка, у них много прекрасных продуктов, в частности, у них очень грамотная по цветам и текстурам линейка тональников. Ну а бронзер я этот у них особо люблю, это очень правильный бронзер, в нем нет рыжего оттенка, он замешан на сереньком и поэтому на щеках выглядит не так будто по морде приложили кирпичом (очень распространенная фигня с бронзерами), а как естественная чуть загорелость. 6. Это, вообще, кисть для бронзера Bobby Brown, но я ее использую для всего – и для пудры, и для бронзера, и для румян. Она очень мягкая и у нее не длинная ручка, соответственно, она может помещаться в косметичке. Форма ворса у нее не то чтобы легкая в использовании, гораздо удобнее в целом наносить все эти средства круглой кистью, подобной этой или этой, или этой, но так уж вышло, что мне полюбилась эта чуднАя кисть для бронзера, у меня есть планы заменить ее на кое-что другое, но пока живем с ней, тем более она пока ни в чем не провинилась и все такая же мягкая и тактильно безупречная :) 7. Кисть с двойным ворсом 159 MAC Duo Fibre Face Brush, я подробно писала про нее здесь, это, по-прежнему, самая незаменимая и прекрасная кисть! 8. Кисть для растушевки теней с мягким натуральным ворсом Zoeva 228. У Zoeva отличные кисти, дополнительно в них хорошо, что укороченные ручки позволяют спокойно сунуть их в любую косметичку, при этом ручки не настолько короткие, как у дорожных кистей, т. е. они одновременно профессионально выглядят и вполне утилитарны. Кстати, косметичка тоже Zoeva, в ней приехал набор кистей, и она очень приятно выглядит, я ее приспособила под поездки и таскать с собой в спортклуб, т. к. кожа хорошо защищает содержимое он непредвиденных эксцессов, типа сырости от мокрого купальника. Впрочем, косметичек у меня много и мне нравится их менять. Да, ну а кистью этой я наносила и растушевывала бронзер в складке века. 9. Запеченные тени Essense с легким блеском из коллекции Me & My Ice Cream. На месте этих теней могли быть абсолютно какие угодно другие, я часто делаю мейкап, подобный этому -- со светлыми, слегка блестящими веками, таких теней косметическая промышленность выпускает тонну и все они примерно одинаковые. Это хорошего качества тени очень милого мятного оттенка, но то, что у Essense по-настоящему привлекательно – эта дешевая молодежная марка постоянно играет с покупателем, заманивая его разными лимитированными коллекциями, в каждой из которых есть что-то, заслуживающее внимания. Вот лично меня подкупают их продукты своей ненапряжностью и позитивным видом. Самое оно для молодых девчонок, у которых не очень густо с деньгами, но пользоваться хочется все равно чем-то нормальным, у Essense все продукты вполне современные и технологичные (только помаду я не тестила). 10. Коротко -- расчесочка для бровей и ресниц, здесь не о чем разливаться, подобная должна быть у всех, писала об этом здесь. 11. Подводка-фломастер для бровей Esprique Liquid Eyebrow GY002. Это лучшая вещь для бровей, что я знаю на сегодняшний день! Азиатский бренд, продается по всей Азии, у нас я его не видела (как, на самом деле, и целой кучи разных других современных марок, в России все очень плохо с актуальной косметикой, очень консервативно и неповоротливо, несмотря на огромное количество интересующихся косметикой женщин). Вощим, надо искать -- я свою подводку покупала здесь. Важно – и брюнетки, и блондинки должны брать для себя именно GY002, это практически серый цвет естественных бровей, наносить с легким нажимом, если давить посильнее, будет более темный тон. Рыжие девушки с рыжеватыми бровями могут взять BR300. Для кого существует третий оттенок, не имею представления, наверное, собственно, для азиатов, которые любят выкрасить брови в коричневый цвет. Про другую косметику марки Esprique ничего не знаю, не думаю, что в декоративке там существует какой-то прорыв (кроме этого средства для бровей), мне кажется, самое привлекательное в марке в целом – экзотичность и труднодоступность :) 12. Кажется, все-таки исчезнувший с лица Земли гель для бровей Pupa. Что-то в последний раз я его не смогла купить даже в месте, где он всегда был. Но может просто не повезло. В общем, я про него писала много раз, он прекрасно фиксирует волоски и существует (существовал?) в трех осмысленных цветах, в этот раз я с собой брала прозрачный. 13. Тушь Trish McEvoy High Volume Mascara. Много о ней разговоров в интернете, так что вы все знаете, что это :) Мое мнение — идеальная незаменимая вещь именно для поездок! Смывается теплой водой, не надо таскать с собой смывку. Сексуальнейшая упаковка, по упаковке я бы дала ей безоговорочно первое место, по крайней мере, в моем собственном эстетическом ранге. Качество туши, кисточка, как наносится — все хорошо (хотя на разных ресницах, безусловно, будут нюансы), но для меня главное именно возможность смывать ее без дополнительного гимора и внешняя красота, приятно, знаете ли, где-нить на чужбине начать утро с чего-нибудь безупречно красивого, как-то задает тон :) Носится она тоже отлично — не крошится и глаза не устают. В общем, абсолютно заслуженная всенародная слава. 14. Это блеск MAC Cremesheen Glass оттенок Japanese Rose, это, кажется, из какой-то относительно древней лимитированной коллекции. Я очень люблю такие холодные оттенки и люблю эту серию блесков MAC, я не раз их упоминала. 15. Блеск для губ Butter London оттенок Teddy Girl. Это тоже штуковина из февральского привоза и я про-осто влюблена в него! Как только я намазала его на губы, тут же кинулась на сайт, желая немедленно заказать еще и еще разных цветов, потом опомнилась и сейчас сижу тихонько, закажу, конечно, но без горячки уже :) Блеск офигительный и не похожий ни на какой другой – я, правда, думала, оттенок будет холоднее, но и этот достаточно холодный розовый. До трясучки сексуальная липкая текстура, наркотический аромат, блеск очень долго остается на губах и несмотря на то, что он реально светлый губы не выглядят как с дискотеки восьмидесятых, если вы понимаете, что я имею в виду :) Тонкие губы, как у меня вообще невозможно прилично накрасить светлой помадой, я думала, что буду использовать его в работе на других людях, но попробовала и поняла, что он будет мой лично. Правда, на одной съемке мы его, все-таки, тоже использовали. 16. Это цветной бальзам для губ Clarins Instant Light, я его купила в дьютифри на обратном пути, и это одна из вещей, которые очень имеет смысл покупать в дьютиках. Т. е. если вы бродите по магазину с желанием что-то купить, но не знаете, что, и зачем оно вам, то вместо какого-нить бессмысленного тревел-набора Ланком или Эсте Лаудер с микроскопическими тенями и помадой вперемешку под одной крышкой, лучше купить полновесный тюбик бальзама для губ, он точно лишним не будет (этот продавался в упаковке из двух штук разных оттенков, один можно кому-нить подарить, и это тоже сувенир, за который не стыдно). Он очень классный, вкусно пахнет, хорошо держится на губах, цвет бальзама на губах практически не заметен, зато позитивнейший нежный цвет тюбика радует каждый раз, когда его достаешь из сумочки. 17 и 18. Помады Lipstick Queen Hello Sailor и Medieval соответственно. Они обе у меня недавно, но синенькую я обычно таскаю в сумочке и видите, как она уже сточилась, она очень клёвая :) На самом деле, она не синяя, на губах она дает такой ягодный оттенок, в зависимости от естественного цвета губ более или менее сочный. Можно подкраситься на бегу, не глядя в зеркало, поэтому это идеальный обитатель сумочки. Красная помада тоже очень красивая, очень ироничная и секси. Она где-то такая, как на картине Лукаса Кранаха Старшего, вообще, у меня ассоциации именно с его живописью (цветопередаче картинок из интернета, конечно, верить нельзя, но внутри себя я помню этот цвет). Ну, в Венеции я накрасила губы этой помадой только раз, когда ходила на концерт камерного оркестра в церкви. 19. А это колечко, которое я себе купила на острове Мурано :) Очень мне нравится, но пока живет в косметичке, ему хорошо на фоне моря, а не в мрачной Москве…

04.04.2014 смотреть >>

UNIX, криптовалюты, Калашников, Русский язык, запад и его компьютеры

Одной из причин, которая побудила на создание этого материала, послужила попытка навязать полемику по методичке. Вероятно, многим такой ход известен: некто, увидев вполне аргументированные факты о губительности действий для всех людей западной (или библейской) региональной цивилизации, завёл риторику о том, что я использую для этого компьютер и ПО, созданные той самой западной (или библейской) региональной цивилизацией. И ещё множество всяких благ. Логика данной риторики забавляет: я обязан прямо вот тут же сделать «Ку» благодетелям, и, как сказал поэт «Доброго дядю выев», сразу признать свои ошибки. Отчего такие, как этот, мягко скажем, неразумный, другие индивиды не устыдили в своё время талибов? Ведь использовать автомат Калашникова и одновременно рассматривать Шурави как врагов это неправильно, по той же логике. Сразу захотелось рекомендовать этому индивиду прекратить использовать Русский Язык, и отправиться туда, где царит англицка мова, чтобы реализовать свой агрессивный запас желания вносить дефективность в вектора целей (именно так определяется склока и троллинг с точки зрения теории управления). Ведь англицка мова специально создана кураторами западного (или библейского) проекта примерно с тысячу лет назад исключительно для того, чтобы на его основе создавать клинических идиотов ущербную алгоритмику мышления. Можно, конечно же возгордиться Русским Языком. Да вот беда: если опереться на труды Лукашевича, то выходит, что Русский Язык ведёт свою линию от пра-языка, который был дан Вседержителем. Потому патент на такую разработку поставить затруднительно. Кстати, талибы спокойно решили вопрос Калашникова. Они рассматривают всё сущее, как созданное Аллахом, ведь он является первичным творцом. Программа стелс была создана из брошюрки профессора Петра Уфимцева «Метод краевых волн в физической теории дифракции» 1962 года. И стала феерическим провалом для США, когда ЗРК С-400 обнулили триллионные бюджеты, став при этом очень популярным товаром. Но провидение не алгебра. Ум человеческий, по простонародному выражению, не пророк, а угадчик, он видит общий ход вещей и может выводить из оного глубокие предположения, часто оправданные временем, но невозможно ему предвидеть случая — мощного, мгновенного орудия провидения… А. С. Пушкин. Вот и я рассматриваю всё, что создано западной цивилизацией, не как кредит мне, а типичный Промысел Божественный, и копирайт на этом также можно поставить от него же. Вопрос лишь в том, как использовать это. Из автомата Калашникова убито множество людей. Но можно ли за это обвинить его создателя? И присвоить автомату Калашникова ярлык сатанизма? Скорее, такое будет выглядеть как разновидность клинического идиотизма. Но, тем не менее, есть например, такой сайт - aftershock. news, а там есть главный редактор, с никнеймом «алекс-ножичек». Так вот этот клинический идиот фанатик РПЦ, очень неравнодушно относится к блокчейну и криптовалютам. Объяснить ему, что все злоупотребления производят не криптовалюты, но люди, также как с Калашниковым, не получается. Он, как средневековый луддит, видит корень зла именно в криптовалютах. Но вот тут есть, такая тонкость. Я не зря заметил, что этот реализатор фашизации, как главной управленческой идеологии на сайте aftershock. news, фанатик РПЦ. Ведь именно РПЦ, с рефомы Никона, на глубоком идеологическом уровне поддерживает и фашизацию, и ростовщичество, которое в настоящее время является фундаментом геноцида и тормоза развития в современной России. А криптовалюты, на глубоком фундаментальном уровне противостоят самой сути ростовщичества. Теперь понятно, откуда у алекса-ножичка и фашизация и ненависть к тем, кто имеет полный набор компетенций к трём высшим приоритетам обобщённых средств управления? И здесь мы переходим к самому интересному. Это понятия КОБ и ДОТУ. Насколько было необходимо «брендирование» доктрины, с назначением всему слова «КОБ»? Вероятно, да, на начальном этапе, когда в мировоззренческом вакууме надо было поднять знамя, под которым могли собраться те, у кого интуиция была выше сиюминутных побудок. Именно тогда доктрину КОБ поставила у себя как свою программу, партия ЛДПР. А потом отыграла всё взад. Желающие могут прогуглить, копий этих документов в сети выложено достаточно. И тогда же документы КОБ были проведены через парламентские слушания и одобрены как рекомендация к применению. Это также уже не вырубить топором. А ведь даже библия, как программный документ западной региональной цивилизации, никогда и нигде не обсуждалась на уровне парламентов и не получала оценки. В этом смысле именно библия и есть настоящая конспирология. В отличии от КОБ, которая документально принята в РФ, на уровне парламента. Далее было уже интересно. Те уровни власти, которые сообразили, что несёт за собой эта доктрина, а оная им несет карачун, приступили к разработке матрицы, которая будучи проецируемой как эгрегориальное подключение, будет воздействовать на тех зомби-биороботов, кои уже успешно подключены к матрице западного (или библейского) проекта. И эти зомби будут остракировать, когда их устройство ввода задетектирует ключевые слова. Этому в немалой мере способствовали и те фанатики, что пополнили ряды под названием «сторонники КОБ», без вдумчивого освоения тех знаний, которые там изложены. Но что на самом же деле сделали те, кто вбросили в наш мир ДОТУ и КОБ? Давайте представим такое: Тысячи лет в вашу деревню приходили бандиты и с помощью оружия (управленческие знания и методология) грабили и убивали вашу родню. А тут появились ниоткуда, неизвестные люди и подарили (особо отмечается - подарили!) вам много запчастей и расходников из которых можно собрать пулемёты и автоматы Калашникова. И патронов, точнее - пороха, гильз, капсулей и пуль, тоже подарили много, так много, что навсегда хватит. Осталась лишь мелочь - освоить сборку. Какая будет реакция о шакалов типа табаки, которых наускивают шер-ханы? Несложно угадать. Эти шакалы будут тявкать и на тех, кто подарил вам оружие и на тех, кто осваивает сборку этого оружия. Не за горами и попытки закрыть по тюрьмам и запретить собирать это оружие. И этот процесс был запущен, так очень многих из числа первых активистов КОБ успешно «закрыли» на разные сроки. Тут самое время дать метафору для всего, иначе материал не будет обладать полнотой. Сравнение с оружием хорошее, но не отражает всей картины. Всем известно, что есть операционные системы с закрытым кодом и открытым. Windows и UNIX - не нужно разъяснять, чем они отличаются. КОБ и ДОТУ представляют собой аналог UNIX, но в самом фундаментальном месте существования цивилизации, то есть в отрасли создания социальных доктрин. Таких как, например, псевдо-религии имени Христа, или марксизм. Созданием таких «операционных систем» занимаются особые профессионалы, высочайшей квалификации. Их называют «герметичные философы». Если кто до сих пор верит, что марксизм придумали Маркс и Энгельс, он очень ошибается. Марксизм - это работа высококвалифицированных герметичных философов, которые использовали намного более мощный философский инструментарий, чем то, который известен как ДиаМат. Так вот этот инструментарий всю историю цивилизации был приравнен по уровню секретности к технологиям разработки ОМП. Желающие могут обратить внимание на то, что марксистов-фанатиков сейчас не так уж и много. Но при этом, весь мир, когда встаёт вопрос обсуждения социологии, употребляет понятийный аппарат марксизма! Но разве есть при этом особая группа зомби, которая при обнаружении марксистских терминов поднимает шум и обвиняет того, кто употребляет эти слова как марксиста? Их нет, потому как марксизм это продукт тех же, кто в своё время заказывал разработку библии. Но при этом, что алгоритмика мышления у тех, кто пользуется этим понятийным рядом управляется теми, кто разрабатывал марксизм! Бинго! Управление в обход сознания! Что сделал АК ВП СССР? Не тот, который сейчас склочничает, и потому, по праву должен называется «псевдо_ВП-СССР». А тот, который создал «сто томов круче талмуда» © строка от остракирующих зомби. Эти, пожелавшие остаться неизвестными, Человеки (автор подчёркивает - именно так, а не просто «люди»), совершили величайшую «гадость» для тех, кто тысячи лет скрывал управленческие технологии от людей мира. Эти герои, по сути даже не совершили открытие - они формализовали в доступной лексике, по ходу создав недостающие понятия, инструментарий, пригодный для создания социальных систем. Можно сказать и так - они проапгейдили матрицу Русского Духа, в части перевода на понятный язык тех образов, кои там были всегда. Но оные могли ощущать лишь единицы. А самое главное - это мало ощущать, надо ведь и объявить. А как объявить, если для описания тех образов в языке просто нет слов? Так вот в том инструментарии была создана и специальная отрасль для создания таких слов «на вырост»! То есть (внимание!) были не просто созданы шаблоны новых операционных систем, на принципах, кардинально отличных от западного подхода к этой теме. Был созданы средства разработки! Причём с открытым кодом, допускающие постоянные доработки и улучшения. При этом был сразу брошен клич: "Осваивайте и улучшайте, по мере возможностей то, что уже есть". Это для тех, кто пытается "критиковать" - не нравится, увидел ошибку? Сделай лучше - мы это приветствуем, и наша система это поощряет! Судя по тому, что все, кто создал это, не указали свои имена, они слишком хорошо понимали, что делают. При этом их ход, относительно копирайта и авторских прав, вызывает восторг и уважение: Они объявили, что всё ими созданное - это часть Русской Культуры. То есть этим они сначала обозначили, что их труд - это формализация того, что на самом деле всегда было в коде Русской Культуры. Хотя, описать этот код, труд очень большой. А с другой стороны, они предвидели то, что и среди фанатов ЮНИКС есть сектанты. С достаточной вероятностью таковые возникли и по отношению к КОБ и ДОТУ. И сейчас, автор сих строк раз и навсегда желает закрыть вопрос по этим двум брендам. КОБ и ДОТУ - это часть Русской Культуры. Также, как и автомат Калашникова. Или Юрий Гагарин. А также Пушкин. Можно ли использовать мощнейшее оружие для благих целей? Автор полагает, что это делать необходимо. Нужно при этом в обязательном порядке указывать бренды? Создатели КОБ и ДОТУ внятно указали, что не обязательно. И при этом разрешили использовать это в коммерческих целях, условие лишь одно - делать всё сообразно Промыслу Божественному. А вот в западной (или библейской) культуре вопрос копирайта и брендирования имеет архиважное место. Причина предельно проста: тамошняя цивилизационная матрица устроена так, что в ней декларируется посредник между Вседержителем, которого именуют «бог» (библейской матрицы). При этом «бог», это созданная герметичными философами матрица, которая есть собственность кураторов проекта. Культивируемое вероучение, которое наводит на Бога Истинного напраслину, подменяя истинные представления верующих о Боге. А когда, после успешного запуска такой матрицы, начинает действовать двунаправленный эгрегориальный канал, стартует двусторонняя информационная накачка матрицы массовыми подключками. На основе этой напраслины создаётся ложная коллективная духовность, под влиянием которой верующие и существуют, отпав от Бога Истинного. Отсюда и растут те самые «ноги» авторских прав. Культ личности лежит в основе подмены, а бренд является "разъёмом" по тому же типу, как штырь в затылке из фильма "Матрица". Тот самый дискурс, с которого началась эта статья, есть не что иное, как продукт эгрегориального управления, потому одержимый этим водительством индивид проявляет «чудеса» риторики. Заключение: Сейчас настал тот самый момент, который ВП СССР, согласно его самоназванию - «предсказатель», вполне точно просчитал. Это когда можно (и нужно) отсечь и глупых фанатиков-кобовцев, а вместе с ними и анти-кобовцев. Потому как описанный в материале понятийный аппарат и инструментарий, согласно указанию тех, кто подписался в своё время «АК ВП СССР» это часть Русской Культуры. Сейчас нет уже их, а есть, как уже замечено «псевдо_ВП-СССР». И никакого брендирования! В силу этого автор считает, что вопрос закрыт, и теперь любые термины и понятия на данном ресурсе определяются как принадлежность к Русской Культуре.

02.05.2020 смотреть >>

Аквариум Убатубы - Aquário de Ubatuba

Аквариум Убатубы это первый частный аквариум в Бразилии. Он основан в феврале 1996 года по инициативе океанолога-активиста Уго Нето (Hugo Gallo Neto). Аквариум считается одним из крупнейших в Бразилии. Местный аквариум является не столько аттракционом для туристов, сколько исследовательским центром. Его основные цели: привлечение внимания к проблемам окружающей среды и научные исследования. Основатель и исполнительный директор аквариума, океанолог Уго Нето говорит, что "экологическое образование - один из приоритетов, мы здесь применяем понятие "Edutainment" (слияние английских слов "образование" + "развлечения"), что позволяет посетителям одновременно отдыхать на экскурсии, учиться и начинать ценить и уважать наше морское биоразнообразие". Это первый аквариум в Бразилии, в котором оборудовали контактный резервуар. Здесь любой посетитель может рассмотреть вблизи и потрогать некоторые виды морских существ. Довольно интересной частью экспозиции является пингвинарий. Причём местный пингвинарий не совсем обычный, он скорее является лечебницей. Сюда привозят больных пингвинов только на лечение и реабилитацию. Затем животных возвращают обратно. Кстати, на бразильское побережье пингвины мигрируют из Аргентины, региона Патагония в период с июля по ноябрь. Среди другим местных достопримечательностей можно выделить: огромный солёный водный резервуар с акулами и скатами, террариум аллигаторов, черепах и игуан, морской музей и большую аудиторию, где проходят презентации и образовательные программы для посетителей. Впрочем, несмотря на всё вышеописанное, в моём личном рейтинге этот аквариум не займёт лидирующих позиций. Всё там хорошо, но только я уже видела много других аквариумов, которые оказались и крупнее и познавательнее. Между прочим, и в аквариуме Севастополя экспозиция будет интереснее. Вот даже любопытно почему так, ведь Бразилия очень богата по части океанической жизни и видовому разнообразию. Официальный сайт Часы работы воскресенье - четверг с 10 до 20, пятницы, субботы и праздники с 10 до 22 Взрослый билет 28 реалов = 532 руб Дети до 17 лет и пенсионеры от 60 лет билет по 14 реалов = 266 руб А теперь начнём экскурсию и сразу же вас встречают: морская звезда, обитатели кораллового рифа и жующий какую-то ракушку лангуст 1. Octopus vulgaris (порт. - Polvo) - осьминог Среда обитания - юг Флориды и юг Южной Америки. Способен достигать 60 см в длину. Питается в основном рачками и крабами. Интересные особенности: осьминоги имеют память и цветное зрение, способны прятаться, подстраиваясь расцветкой под окружающую среду, в случае испуга выпускают чёрные чернила 2. Anisotremus surinamensis (порт. - Sargo-de-beiço) - суринамская ронка или чёрный маргейт, суринамская каталина, суринамский помпон (серебристая рыбка) Среда обитания - Флорида, Багамы, Бразилия. Обитает в основном в мелких прибрежных водах на глубине до 30 метров. Прячется в кораллах и камнях. Питается ночью, предпочитает моллюсков, но ест также маленьких рыб, ракообразных и морских ежей. Вырастает до 80 см и 6 кг. Pomacanthus paru - французский ангел (склярия) Вид распространён в Атлантике от Нью-Йорка, США до Бразилии. Обитают на мелководных рифах. Питается водорослями, губками, медузами. Губки составляют 70% рациона. Взрослая особь может достигать 40 см. Интересные особенности: несовершеннослетние рыбки зачастую занимаются обслуживанием и очисткой других рыб. Мясо данных рыб считается очень вкусным, пожтому встречается на рыбных рынках 3 4. Gymnothorax ocellatus (Moreia-pintada-da-areia) и Gymnothorax moringa (Moreia tigre) - мурены Gymnothorax ocellatus живёт в прибрежных водах в песке, кораллах и камнях. Вид распространён по всему Атлантическому океану. Питается ночью, предпочитает рыб, ракообразных и осьминогов. В размерах достигает 90 см. Очень агрессивная штучка. Gymnothorax moringa обитает на глубине до 200 метров, прячется в кораллах и камнях. Тоже распространена по всему Атлантическому океану. Питается рыбами и ракообразными. В длину достигает 2 метров. Активна очень короткий промежуток времени. Укус этой мурены очень опасен. 5. Здесь снова рыбка суринамская ронка и морской ёж Eucidaris tribuloides (порт. Ouriço-satélite) - ёж грифельный эуцидарис карибский Обитает на глубоководных рифах. Распространение вида: Карибы, от Южной Каролины, США до штата Сан-Паулу, Бразилия. Питается водорослями и губками. Размеры от 5 до 10 см в диаметре. 6. Holocentrus ascensionis (порт. Jaguareça) - рыба-солдат Обитает в тропических и субтропических морях Атлантики. Живёт в основном на мелководье. Питается крабами, креветками и прочими мелкими ракообразными. Достигает 60 см и 1 кг веса. Это одиночка и ночной житель, в течение дня прячется в камнях. Интересные особенности: данная рыбка способна производить звуки. Echinaster brasiliensis (порт. Estrela do mar) - моркая звезда Обитает практически на всех побережьях, на каменистых и песочных пляжах, от мелководья до больших глубин. Питается моллюсками, ракообразными и органической взвесью. Своими присосками способна захватывать ракушки и мелких животных. Интересные особенности: способна регенерировать свои части. Если её разделить на большие куски с фрагментами центрального диска, то каждый кусок восстановится до полноценной звезды. 7 8. Siganus vulpinus (порт. Fox Face) - рыба-лиса или лисица желтая Обитает на коралловых рифах Тихого океана. Питается водорослями и мелкими беспозвоночными. Достигает 25 см в длину. Интересные особенности: содержит яд в плавниковых иглах. Рыбка способна немного менять интенсивность цвета для маскировки. 9. Pterois volitans (Peixe-Leão) - крылатка-зебра или рыба-лев Среда обитания - коралловые рифы Красного моря, запад Индо-Тихоокеанской области, север Японии. Питается ракообразными, моллюсками, креветками, ракушками и мелкими рыбками. Достигает 40 см в длину. Интересные особенности: иглы спинного плавника содержат яд. 10. Zebrasoma flavescens (Cirurgião-amarelo) - жёлтая зебрасома или рыба-хирург Обитает на мелководье в кораллах, каменных или песчаных побережий Тихого океана. Питается водорослями. Вырастает до 20 см. 11. Pomacanthus imperator (Anjo Imperador) - императорский ангел, или императорский помакант, или ангел-император (слева на фото) Обитает на коралловых рифах и в глубоких лагунах. Часто встречается рядом с пещерами. Молодняк можно увидеть в отверстиях мелководных рифов. Вид распространён в Индийском океане и в центрально-западной части Тихого океана. Питается в основном губками и оболочниками. Длина тела достигает до 40 см. Интересные особенности: в зависимости от возраста меняет окрас с чёрного с концентрическими бело-голубыми кругами на сине-голубой с узкими горизонтальными и диагональными жёлтыми полосами. Balistoides conspicillum - спинорог крупнопятнистый (пятнистый справа) Обитает на коралловых рифах на глубине до 75 метров. Вид распространён в Индо-Тихоокеанской области. Всеяден и предпочитает одиночный образ жизни. В размере достигает 35 см. 12. Спинорог и крылатка 13. Dactylopterus volitans (порт. Coió) - средиземноморский долгопёр Обитает на глубине до 100 метров в песке, иле или в коралловых рифах. Вид распространен в прибрежных водах тропической и субтропической зон Атлантического океана. Питается ракообразными, моллюсками и мелкими рыбками. Достигает 50 см в длину и массы 1, 8 кг. Интересные особенности: плавает очень быстро, но по дну передвигается ползком, используя нижние свободные лучи грудных плавников в качестве ходильных конечностей. 14. Panulirus argus (Lagosta-vermelha) - колючий лангуст Вид распространён от Северной Каролины, США до северо-востока Бразилии. Предпочитает каменистые побережья. Средний размер - 20 см, но встречаются особи до 60 см. Лангуст на фото довольно крупный и достигает 30-35 см. Питается моллюсками, мелкими рыбами и водорослями. Интересные особенности: для роста ему необходимо скидывать старый панцирь, в этот период он довольно уязвим. Ещё этот вид является кочующим. В зимний период лангусты уходят в более глубокие воды. Это перемещение выглядит весьма необычно - они движутся колоннами друг за другом. Иногда такие колонны достигают до 200 особей. При этом они сохраняют между собой контакт - сзади находящийся лангуст постоянно держит свои антенны на спинном панцире впереди идущего. 15 ? 16. Hippocampus (Cavalo-marinho) - морской конёк Обитает в тропических и субтропических морях. Ведёт малоподвижный образ жизни, цепляется хвостиком за стебли растений, проводя в таком положении длительное время. Питается мелкими рачками и креветками. Интересные особенности: потомство у морских коньков вынашивает самец. 17. Paranthias Furcifer (Boquinha) - ? Обитает на камнях и коралловых рифах Атлантического океана. Питается зоопланктоном, креветками и их личинками. Иногда достигает 30 см в длину, но чаще встречаются 20 см особи. 18 ? 19. Pareques acuminatus (Chapelão) - рифовая обиспа Вид распространён в Атлантическом океане от Северной Каролины до Бразилии. Обитает на рифах. Питается артемиями (очень мелкие ракообразные), кусочками рыб, креветками и мелкими ракообразными и беспозвоночными. Достигает 23 см в длину. 20. Myripristis jacobus (Fogueira) - рыба-солдат? (красненький слева) Обитает на отмелях на глубине не более 40 метров, встречается у рифов и на скалистых побережьях. Ареал распространения - тропики и субтропики Атлантического океана. Питается в основном планктоном. Достигает 25 см в длину. Интересные особенности: иногда плавает вниз головой. Lactoria comuta (Corfinho) - обыкновенный рогатый кузовок (пятнистый справа) Обитает на рифах тропических вод Атлантики. Питается беспозвоночными, губками, моллюсками, маленькими ракообразными и рыбками. Обычно достигает 20 см в длину, но встречаются особи и до 40 см. Интересные особенности: на голове имеет два рогообразных отростка, которые часто ломаются, но через несколько месяцев отрастают снова. Плавает очень медленно, поэтому его легко поймать рукой. Мясо кузовка ядовито. 21. Oreaster reticulatus (Estrela-do-mar) - морская звезда Обитает на камнях, песке, иле и коралловых рифах. Встречается на любых прибрежных линиях. Очень прожорлива, ест устриц, ракушек, гребешков, мелких рыб и ежей. Интересные особенности: способна регенерировать до целой звезды из одного луча, при условии, что луч будет содержать кусочек центрального диска. 22. Budianus rufus (Budião Papagaio) - бодиан испанский (руфус) Живёт на мелководье в камнях или кораллах. Обитает в тропических водах Атлантики. В Бразилии встречается на всех побережьях. Питается крабами, морскими ежами, офиурами (змеехвостки, нечто похожее на морскую звезду), слизняками, а так же мёртвыми тканями других рыб. Взрослая особь достигает 15-25 см. Интересные особенности: живут одиночками, во время брачного периода меняют расцветку. 23. Synanceia verrucosa - бородавчатка или рыба-камень Вид распространён в южных тропиках на мелководье Тихого и Индийского океанов. Обитает на коралловых рифах, в иле и песке, среди камней. Средний размер вида 35-50 см. Питается в основном мелкой рыбой, креветками и другими ракообразными. Интересные особенности: в спинном плавнике рыбы находятся крайне ядовитые иглы. Считается самой ядовитой рыбой в мире. Ядовитый токсин рыбы очень опасен, без оказания медицинской помощи - смертелен. В Гонконге и Японии мясо бородавчатки считается деликатесом. 24 25. Spheniscus magellanicus (Pinguim de Magalhães) - магелланов пингвин Обитает на патагонском побережье Чили и Аргентины иногда встречаются на побережьях Рио-де-Жанейро. Питается рыбой и кальмарами, иногда ракообразными. Достигает роста 65 см и веса 5 кг. 26. Пингвинарий 27. Гигантский скат в большом резервуаре с солёной водой Rhinoptera bonasus (Raia-ticonha) - восточноамериканский бычерыл Ареал обитания - Атлантический океан, встречается на всех бразильских побережьях. Питается моллюсками и ракообразными. Достигает до 2 метров в размахе крыльев, максимальный зарегистрированный - 2, 13 метра. Интересные особенности: имеет ядовитый шип на хвосте. Скат не является объектом промысла, его мясо очень часто заражено паразитами, вызывающими дизентерию. 28. Контактный резервуар 29. Scyllarides latus (порт. lagostas-sapata) - рак-медведь или лопатоносый омар Данный вид омара в Бразилии промысловый. Видела таких в продаже на рынке Флорианополиса 30 31. Здесь начинается морской музей, часть из которого это стенды с различными ракушками 32. Далее "зал маринованостей", как я его обозвала. Довольно противненькое место 33. Bathynomus giganteus (порт. Barata Gigante или Crustaceo) - гигантская изопода или гигантский морской таракан Вид обитает в глубоких холодных водах Атлантического, Тихого и Индийского океанов. Обычно их можно встретить на глубине от 170 метров и до непроглядной темноты на уровне 2140 метров. В среднем изопода вырастает до 35 см, но самая крупная пойманная особь достигала 76 см и весила 1, 7 кг. По пищевым пристрастиям изоподы являются падальщиками широкого профиля, однако могут быть и активными хищниками. Они питаются всем, что даёт им скудное на пищу океаническое дно. В ход идут морские огурцы, губки, радиолярии, нематоды и даже живая рыба. Интересные особенности: вид приспособлен к длительным периодам голодания вплоть до 5 лет! Но когда появляется крупный источник пищи, они наедаются так, что теряют способность передвигаться. 34. Sphyrna lewini (Tubarao Martelo) - бронзовая акула-молот Обитает в тропических водах всех океанов чаще всего на глубине до 25 м. Однако иногда акулы попадаются на глубине до 1000 метров. В среднем, достигают длины 2 метра. Максимальная зарегистрированная длина акулы составляет 430 см. Питается различными рыбами, кальмарами и ракообразными, может охотиться не других небольших акул. Интересные особенности: вид потенциально опасен для человека. Имеет статус вымирающего из-за браконьерской практики. Браконьеров интересуют, в первую очередь, акульи плавники. Поэтому за последние 30 лет численность этих акул сократилась на 95 %. 35. Акульи челюсти 36. Самая жесть "зала маринованостей" - дельфин с детёнышем 37 38. Огромный стенд с мусором, выловленным из океана 39. Rachycentron canadum (порт. Bijupira Juvenil) - Кобия, или нигрита, или рыба-сержант, или канадус Кобия живёт в прибрежных водах всех тропических и субтропических морей. Эта хищная рыба охотится на других рыб, а также крабов, осьминогов и кальмаров. Достигает 2 метров в длину и 68 кг веса. Интересные особенности: это рыбы одиночки, любят следовать за акулами, скатами и большими черепахами в надежде на остатки пищи. Очень любопытные рыбы и не боятся лодок рыбаков. Промыслового значения не несут из-за одиночного образа жизни. Но имеют очень вкусное плотное мясо, к тому же весьма ценное и дорогостоящее. Не знаю почему их поселили напротив стенда с мусором 40. Стенды с последствиями засорения океанических вод 41 42 43. Phseter macrocephalus (порт. Cachalote) - кашалот 44 45

26.12.2016 смотреть >>

Что в действительности произошло в Одессе вчера. . .

Оригинал взят у napaki в Что в действительности произошло в Одессе вчера. . . Вчера Одесса попала во все новостные ленты. К сожалению, повод для этого был совсем не радостным: порядка сорока погибших и несколько сотен раненых. Так получилось, что я застал эти события с самого начала и практически до самого конца. Начал писать о них еще вчера, но понял, что до утра точно не справлюсь, так как слишком много фотографий, поэтому лег спать и сегодня утром все закончил. Дальше будет много текста и еще больше фото. Фотографий тел не будет, кто хочет экстрима, может зайти на любой новостной сайт. Вначале немного предыстории для тех, кто живет не в Одессе и не в курсе событий, происходивших здесь ранее. В Одессе до вчерашнего дня существовало два лагера, условно их можно назвать «проукраинским» и «пророссийским». Оба лагера проводили митинги, сборы, марши по городу, которые заканчивались максимум локальными стычками и небольшими драками. Никаких серьезных столкновений до этого в Одессе не было и 1-го мая пророссийские сторонники провели в городе марш, которому никто не мешал. Пророссийские активисты также основали постоянный лагерь на одной из городских площадей, Куликовом поле, который служил «плацдармом» для их сборов. Кстати, буквально за день-два до вчерашних событий, в их рядах произошел раскол и часть людей из этого лагеря переехала в совсем другую часть города. Сейчас высказываются мнения, что раскол был спровоцирован именно подготовкой части активистов Куликова поля к вчерашним событиям. С предысторией заканчиваем, переходим к вчерашним событиям. Вчера в Одессе должны были играть футбольные клубы Металлист (Харьков) и Черноморец (Одесса). Фанаты данных футбольных клубов анонсировали марш «За единство Украины», который должен был пройти по улицам города, после чего завершиться на стадионе Черноморец. Марш был назначен на три часа на Соборной площади (Соборка). Так как мне всегда интересно фотографировать подобные события, где-то в половину третьего я выдвинулся в сторону Соборки. До нее я не дошел, так как на углу Жуковского и Александровского проспекта наткнулся на группу вооруженных людей. Для того, чтобы была понятна география происходивших событий, немного гуглокарт: Практически все собравшиеся на Александровском были в масках, шлемах, со щитами. Из оружия в основном были палки, биты, у некоторых топоры. Часть людей была построена в колонну на проезжей части, другая часть находилась в сквере. Из айдентики у подавляющего большинства были георгиевские ленточки, часть была с красными повязками на рукавах. В какой-то момент часть толпы побежала через перекрестов на улицу Жуковского, буквально в 50 метрах от места их сбора был обнаружен «схрон бандеровцев с целой машиной автоматов», как кричали в толпе. Перед подъездом, где нашли схрон, встало несколько милиционеров, с другой стороны подъезд заблокировали «осажденные». Знакомые потом рассказывали, что там находится штаб то ли «самообороны майдана», то ли «правого сектора». Вне зависимости от этого, «полная машина автоматов» боевиков не заинтересовала, поэтому попыток штурмовать подъезд не было и командиры постоянно звали людей обратно на Александровский. Попутно разнесли машину, в которой была повязана сине-желтая ленточка. К этому моменту уже начала подтягиваться милиция, как в экипировке, так и без. Никого даже не пытались задерживать, хотя некоторые прохожие достаточно эмоционально указывали им, что на улице находится толпа вооруженных людей. Выстроили кордон перед подъездом, хотя зачем это было нужно - непонятно, к этому времени все бойцы оттянулись обратно на Александровский проспект, после чего двинулись по Александровскому проспекту в сторону Греческой площади. Милиция делала какие-то вялые попытки им помешать, которые заключались в том, что они выстраивались через половину проспекта и их просто обходили стороной. Было видно, что у них не хватает людей и они явно не понимают, что они должны делать в этой ситуации. Я обошел колонну по улице Жуковского и вышел на Соборку с той стороны. В тот момент, когда я подошел к Соборке, люди пели гимн и я не увидел ни футбольных фанатов, ни "самообороны майдана", которая обычно охраняет проукраинские акции. В момент, когда я подошел, все выглядело вот так. Так как по людям было видно, что они тут собрались явно на для того, чтобы "помахаться" с кем-либо, я начал искать хоть кого-то из организаторов. Нашел человека в шлеме, сказал, чтобы уводили людей, так как сюда идут вооруженные пророссийские активисты и будет просто бойня. Мне сказали, что их уже предупредили и они готовились к защите. В это время на стороне Греческой улицы действительно начала стягиваться "самооборона майдана", выстраивая линию. Перед линией бегал кто-то из милицейского начальства и кричал, чтобы они срочно начинали марш. К этому моменту уже было понятно, что никаким маршем никуда идти не нужно, так как колонну людей просто никто не сможет защитить, поэтому никто никуда не трогался. В течение пяти минут после этого на Греческой появились боевики, которых пыталась сдерживать милиция. Она явно получила какое-то подкрепление, но людей, чтобы перегородить всю Греческую, у них не хватало. Увидев противников, к ним кинулась группа футбольных фанатов, на тот момент еще очень немногочисленная. Все происходило очень быстро, но насколько я видел, "самооборона майдана" осталась на месте, защищать площадь. Все стычки были сконцентрированы по правой стороне улицы (если смотреть с Соборной площади), так как милиции там не было. Улицу быстро заволокло дымом. В это время милиция смогла таки установить какое-то подобие кордона и создать "нейтральную полосу" шириной метров 50, а проукраинские активисты заняли часть Греческой вплоть до кордона. Самооборона тоже передвинулась вперед к кордону милиции. Наступил небольшой перерыв, после которого стороны перешли к метанию друг в друга различных предметов. Началась разборка тротуаров. В это время милиция только начинает стягиваться к месту событий. Окружающие улицы до сих пор не перекрыты, по ним пытаются ездить машины и трамваи. Люди на Соборной площади ожидают развязки событий. Пророссийские активисты пользуются передышкой и строят баррикады из мусорных контейнеров и подручных материалов. В какой-то момент на Преображенскую приехали активисты СЭМПО (к политике отношения не имеют) и перекрыли таки дорогу, чтобы люди не ехали к Греческой. В дальнейшем они оказывали первую помощь пострадавшим. Большинство магазинов на соседних улицах закрылись. Пока все стихло, я перешел на Дерибасовскую, посмотреть, что происходит со стороны Жукова. На тот момент, там происходили отдельные мелкие стычки: украинские активисты, в основном футбольные фанаты, забегали в переулок, выбегали оттуда, после чего за ними выбегали российские активисты. Потом стороны менялись местами и убегали уже пророссийские бойцы. На этот момент уже были раненые, которых выводили и выносили из толчеи и передавали врачам скорой помощи. На Дерибасовской при этом была куча народа. В этот момент на сцену в первый раз выходят люди с оружием и коктейлями Молотова. Коктейль швырнули куда-то в сторону зевак, находящихся поблизости. После чего к ним подтянулась милиция. Далее действия милиции на данном участке кроме как "странными" назвать нельзя. Фактически, здесь милиция и пророссийские боевики действовали заодно. Милиция формировала живой щит, а боевики из за него вели активные боевые действия. Когда нужно было, выпускали боевиков "в атаку", при "контр-атаке" давали им зайти за свои щиты. На одной из фото видно, что некоторые активисты даже становятся в цепь с милицией, закрывая фланги. На некоторых фото видно, что рядом с командующим милиционером постоянно находится человек в камуфляже с закрытым лицом. Снова появляются люди с оружием и начинают стрелять из за щитов милиции. После обстрела - выход из за баррикад. Свежие коктейли молотова. Потом стрельба в другую сторону. После этого боевики решили выйти в Гор. сад, где были фотографы и гуляющие. Народ начал разбегаться, но кого-то все же словили и избили. Как только со стороны Соборной площади прибежали фанаты, пророссийская сторона вновь ретировалась за щиты милиции. Милиция вместе с боевиками отступают по переулку. В какой-то момент из за щитов вышел милиционер, пытавшийся что-то объяснить молодежи, кидающим камни. По-моему, это зам. начальника нашей милиции. В это время из за щитов снова показался стрелок. Все бои переместились к Греческой площади, со стороны Соборной выставили ограждение из милиционеров без какой-либо экипировки. С данного момента все события уже являлись попытками пророссийских боевиков отойти под прикрытием милиции. Они оккупировали торговый центр Афину в центра площади и пространство за ней. В какой-то момент загорелся бывший кинотеар, его тушили. Также была захвачена и использована как передвижная баррикада машина пожарных. Было много раненых, которых постоянно вывозили скорые. Часть милиции стояла в соседних кварталах. Через какое-то время большинство пророссийских боевиков выдавили с Греческой площади в сторону Соборной, после чего кто-то разбежался, а кто-то укрылся в соседних магазинах. Самооборона майдана пыталась как-то защищать избитых боевиков и тоже сдавать их в скорые, так как уровень агрессии на тот момент уже зашкалил, в толпе ходили слухи о 6 убитых, были люди с огнестрельными ранениями и с боевиками не церемонились. После окончания активной фазы противостояния, улицы выглядели вот так. На Соборке собирают людей, чтобы идти на Куликово поле, где находится постоянный лагерь пророссийских активистов. Милиция перегруппировывается. На Соборке пытаются спасать пророссийского активиста. У него достаточно сильно кровотечение из шеи, он пытается вырваться, явно не в себе. Его держат и тампонируют рану, ждут скорую. Кто-то из боевиков укрылся в магазине "Обжора". Милиция держит вход. Вокруг работают медики, постоянно подъезжают скорые, чтобы забрать пострадавших. Работает как городская скорая, так и частные клиники. Через какое-то время собирается колонна и идет на площадь "Куликово поле" разбирать лагерь противников. Там последние пару месяцев палатки и баррикады. Звучат просьбы не трогать милицию. По дороге расставлено много рекламных конструкций, на который рекламируется "Партия Регионов" и Михаил Добкин. Большинство таких щитов разбивают. Щиты, не несущие рекламы ПР, не трогают. Когда я попал на Куликово поле, палатки еще стояли, пророссийские активисты обустроили баррикаду перед входом и засели за ней. В ход снова пошли дымовые шашки. На крыше здания сидят активисты с заготовленными коктейлями молотова, которые потом с крыши будут кидать вниз. Почему "командиры" данных активистов решили баррикадироваться в здании, а не уходить с площади, не ясно, так как решающие события уже произошли в центре. В палатках нашли ящики, в которых было много фильтров для противогазов. Палатки, ящики и все, что было найдено, очень быстро спалили. Здание пока целое. Пророссийского активиста ведут сдавать милиции. На самой площади милиции нет, говорят, что она концентрируется где-то по кругу. Горят палатки, активных боевых действий, насколько я вижу, не ведется. Стороны кидают друг в друга все, что можно, постоянно слышны взрывы и короткие хлопки. Проукраинские активисты пытаются штурмовать здание, с обеих сторон начинают лететь коктейли молотова. Очень скоро начинается пожар в вестибюле. Так как пока это единственный пожар, в здании есть несколько выходов, в том числе и с заднего фасада, мало кто воспринимает эту ситуацию как критическую. Вскоре появляется еще несколько точек возгорания на втором этаже. К этому моменту вся активность переносится на задний фасад и боковые крылья. На обратной стороне здания много милиции. В окнах и на крыше люди спасаются от дыма. Несколько человек попыталось выпрыгнуть и разбилось. Человека, который выжил после прыжка, пытались как-то реанимировать до приезда скорой, потом передали врачам. При этом с крыши здания продолжают звучат лозунги про "фашистов" и "бандерлогов", раззадоривая толпу. Проукраинские активисты продолжали штурм здания, часть людей проникла внутрь. Начали работать пожарные, им помогала самооборона, вытаскивая людей из здания. Заявления о том, что пожарные начали работать поздно, на мой взгляд, оснований не имеют - идти под пули и коктейли молотова они не должны, а милиция им условий работы обеспечить не могла. На площади люди сами тушили палатки. Качество фото низкое так как было уже темно. Тех, кого захватывали при штурме, выводили на улицу и собирали в кучки. Побитые, но живые. Те, кто не сопротивлялся, получали в основном тычки, а вот парня, который попытался вырваться и убежать, толпа словила и избила сильно, его отбила самооборона и унесла в скорую. У одного из карманов высыпались какие-то хлопушки или файеры (в предыдущем фото они на земле), после чего на него чуть снова не накинулись, но удалось людей успокоить. Вообще, если бы не некоторые бойцы самообороны и просто одесситы, хоть как-то пытающиеся оградить пророссийских активистов от толпы, жертв могло бы быть больше. При мне начали бить человека, защищавшего одного раненого, подумав, что он с ними заодно. В итоге тех, кто мог нормально передвигаться, грузили в милицейские автозаки, остальных сдавали врачам в скорые. В этот момент здание уже не горело, пожарные продолжали работать внутри, внутри здания продолжались бои. Если не ошибаюсь, это было около десяти часов вечера, мы на тот момент собрались и уехали. Итог из новостей: около 40 погибших, несколько сотен человек в больницах. Сколько всего раненых не ясно, так как в больницу поехали далеко не все. Вопросов масса. Кто организовал сбор пророссийских бойцов, которые атаковали проукраинский митинг? Почему милиция не пресекла это заранее? Почему никого не задерживали? Почему милиция в какие-то моменты активно сотрудничала с боевиками, фактически выступая с ними одним фронтом? Кто подбил активистов с Куликова поля баррикадироваться в здании и устраивать очередное противостояние, если все было решено еще в центре города?

03.05.2014 смотреть >>

Что в действительности произошло в Одессе вчера. . .

03.05.2014 смотреть >>

Nikon D3s не нужен. Или о целесообразности владения хорошей камерой

Недавно меня накрыла простая, но в то же время грустная мысль, которая неясным клубком формировалась в моем сознании начиная с мартовской поездки в Марокко и, которая, в общем-то, давно известна многим нормальным фотографам, но только сейчас она у меня превратилась в некое осознанное видение. Звучит она так: D3s не нужен. Который, Nikon D3s. Ну или любая другая камера этого уровня. И вовсем не потому, что вышел недавно D4. Который что-то у всех поголовно сыпется, хехе. Не, дело вовсе не в том, что пора менять тушку на более крутую. Дело как раз в крутости этой тушки и всей соответствующей ей кодле топовой оптики. . Собственно, в общих чертах мысль звучит так: снимать можно на все, что угодно, для хороших кадров годится абсолютно все, от лейки до пинхола. И мысль эту в народ толкает. . да много кто, хотя бы тот же Кен Ваганович Роквелл. Вот, например, статья. Есть еще совсем оригинальный его труд про камеры, но найти что-то не могу, статья старая, а сайт у него довольно уродский. . Но это, в общем, не важно, так или иначе с мыслями про камеры я с ним согласен. И был всегда согласен. Что, впрочем, не мешало мне все эти годы гнаться за новой техникой, новой оптикой, оттачивать умение грамотной обработки фотографий. Все эти годы я гнался за техникой, оптикой и качеством. Камеру - полнокадровую, оптику - светосильную, штатив - карбоновый. . Да, это дает свои плоды - качество современных топовых камер просто потрясающее. Мы живем в удивительное время, когда техника вокруг нас постоянно развивается и дает, пусть не революционные, но эволюционные плоды этого развития. Вот например - вы знаете (помните) что такое "шумодав"? Еще совсем недавно, лет 5 назад программа для подавления шумов на фотографиях Noise Ninja была у меня 3-й по счету в общем рабочем потоке обработки снимков. После Adobe Lghtroom и Photoshop. А все потому, что начиная с ISO 400 и выше старенький Nikon D70s начинал так безбожно шуметь, что на картинку, особенно после обработки невозможно было смотреть. Снимаете вы, например, макро - и весь красиво размытый фон позади вашего цветочка в кадре покрыт мерзкими цветными точками. Приходилось "давить" этот шум в спецпрограммах, выполнять эти операции в несколько проходов - вначале для фона, потом для основного объекта. Куча работы - и для чего? Для продажи снимка? Нет, просто для того, чтобы на картинку можно было смотреть без боли в глазах. А что сейчас с качеством у камер? На Nikon D3s можно снимать чуть ли не в темноте, шум на ISO 1600 не виден даже после серьезной обработки, а тот, который виден - весьма однороден по структуре и не режет глаза. Наоборот даже, картинка становится более фактурной и живой что ли. Единственный раз, когда я применял шумодав за последние два года это для вот этого снимка. Но тут уж ничего не поделаешь, за 40 минут экспозиции на матрицу камеры прилетят фотоны даже из самых отдаленных уголков нашей галактики и оставят там свои следы. Или вот оптика. Не знаю, что там у Canon, но топовые светосильные никоновские зумы на f/2. 8 можно брать в магазинах даже не тестируя. Хватало бы денег. Резкость, скорость фокусировки - выше всяких похвал. Более дешевые стекла, конечно, в чем-то остают от своих старших собратьев, но это не означают, что ими нельзя снимать. Есть масса приятных стекол и в среднем ценовом диапазоне. В общем, повторюсь, покупка "более лучшего" несет огромный потенциал для творчества. Хочешь - снимай девочек в студиях, хочешь - снимай в экстремальных условиях. Хочешь - меняй объективы каждые пять минут, хочешь снимай все одним фиксом. Оптика дает выбор съемки сюжетов. Запас качества 14-битной матрицы дает большие возможности при обработки и терпит огрехи фотографа при съемке. При этом, речь идет необязательно про самые верхушки формата 35 мм. Относительно новые кропнутые камеры среднего ценового диапазона тоже весьма хороши по качеству. Часто встречал в некоторых обзорах топовых аппаратов фразочки, что-то вроде: "камера требует к себе опытного фотографа и ошибок съемки не прощает". Это полная чушь. Все как раз наоборот. Ошибок съемки не прощают мыльницы. Если при съемке на мыльницу ты ошибся с экспозицией - все, считай кадр пропал. При съемке в RAW на топовую камеру - всегда есть возможность "вытянуть" кадр. У меня в блоге встречались кадры с недодержкой в 1. 5-2 ступени при съемке. И ничего, никто не заметил, потому что аккуратная обработка позволяет показать кадр так, как хотелось изначально. Да, конечно, лучше сразу снимать хорошо и правильно - меньше проблем будет потом. Однако же у всего этого великолепия есть определенное количество минусов. Первый пункт будет самый неявный, о котором никто не говорит. Все эта доступность хорошей картинки просто жутко и необыкновенно расслабляет. Часто просто перестаешь следить за экспозицией. Зачем, когда можно потом все исправить в редакторе? Да, недодержка снимка очень сильно бьет по выходному качеству картинки, поскольку в тенях кадра содержится меньше информации, чем в светах, что, при редактировании, неизбежно приводит к некому разрушению картинки. Однако же, повторюсь, что учитывая огромный запас информации современных матриц, очень часто, особенно в репортажных-жанровых снимках, где отсутствует необходимость сохранения всех нежных полутонов и переходов, общая картинка "сглатывает" все недостатки и шероховатости обработки так, что в конечном результате даже и не видно, что кадр был снят плохо. Более того, лично у меня в мозгу даже формируется что-то вроде осознания " кнопки шыдевр ". Мол, камера позволит сделать кадр хорошим. Это более, чем ложное и опасное ощущение, которое гнать нужно из собственного подсознания различными тряпками. Фотограф всегда должен немного сомневаться, иначе ему просто некуда будет расти. Собственно, поездка весной в Марокко, к сожалению, показала весь смысл такого подхода - процент удачных кадров был самым низким за весь мой опыт подобных поездок. Самих кадров привез очччень много. А выбрать из них ничего не могу. . Второе - это вес. Вес всей техники - камеры, объективы, зарядки, штативы, фильтры, коробочки, ремни, переноски, карты памяти, чехлы от дождя, вспышки, держатели, рюкзаки. . Все это очень быстро достигает некой критической массы в прямом смысле этого слова и в этот момент начинаешь серьезно задумываться - а как вообще увезти с собой в поездку все самое необходимое? Вопрос не такой простой, каким может показаться и, пожалуй, я даже сделаю отдельный пост с фотографиями оборудования, которое беру в поездки. Это лучше увидеть своими глазами, чем описывать текстом. Более того, проблема перевозки камеры-стекол стоит не только в целенаправленных поездках, смыслом которых является получение как можно большего количества качественного материала. Нет, эта проблема есть всех поездках, ведь подавляющее большинство фотографов очень любит брать с собой камеры всегда - в командировки, в туры выходного дня - страсть к искусству никуда не денешь. ) И тут бескомпромиссность в достижении качества дает свои плоды. Тот же Nikon D3s с штатным стеклом - 24-70/2. 8 занимает столько места, что уже требует отдельную сумку-рюкзак, просто так в ридикюль его уже не запихнуть. А ведь хочется еще иметь и возможность быстро достать камеру, что-то снять на ходу. . В сообществе ru_d70 с завидной регулярностью поднимаются вопросы, которые в общем звучат так: " вот я езжу в командировки, работаю, хочу еще брать с собой камеру для себя поснимать, два стекла, штатив. рубашки, брюки и так, чтобы это все не в рюкзаке возить, а в одной сумке, и чтобы она в ручную кладь в самолете влезала, а рюкзак не солидно и помнется все, что делать, народ?. . ". Адекватных ответов ни разу не было на подобные вопросы. Процесс получения конечного снимка, workflow. Потенциальные и прямые клиенты меня иногда спрашивали, вот почему вы хотите за готовую фотографию, скажем, 2500 рублей? " Ну вы же не художник, который рисует одну картину в единственном экземпляре. За что такая стоимость, если вся печать выйдет рублей в 500? ". Ну, во-первых, художников тоже полно, которые строчат одну картинку за другой. А во вторых, в массовом сознании до сих пор упрямо, словно вирус герпеса, живет мысль о том, что фотография - это " раз, кнопочку нажал и все ". Красивая картинка зависит типа только от камеры ну и, может быть совсееееем немного - от таланта фотографа. Но, в общем и целом, работы фотографа тут нет - увидел красивый момент, щелкнул, начепятал сто карточек из одного файла. Теща моя так же может. С твоей то камерой. Типа. А теперь давайте подумаем, что нужно сделать для хорошей карточки, если мы говорим, например, про пейзаж. Разработать заранее точки съемки. В отдельных случаях - учесть погодно-климатические условия целевой местности, положения звезд итд. В фототурах этот пункт вычеркивается из списка, поскольку эту задачу берет на себя организатор поездки. Найти время-отпуск для поездки, купить билеты. Весьма дорогие, если мы говорим о поездках в дальние края. Собрать кучу тяжелого оборудования, приехать на место. Работать на месте. Именно, я подчеркиваю слово "работать". Не развлекаться, дуть пивас и периодически снимать там что-то. А быть готовым вставать каждый день на рассвете часиков в 5 утра, ложиться около полуночи после сортировки материала за день. Дома при разборе материала провести массу времени в процессе сортировки карточек Выбрать карточку для обработки Обработать карточку :) Повторить последние два пункта для каждой картинки, стоящей полноценной обработки. Ну нельзя, потратив столько сил, времени и денег, не обработать вдумчиво карточку. Это просто будут выброшенные на ветер кадры. Ну не выдает камера по умолчанию результат, даже сравнимый с тем, что видел своими глазами фотограф. Более того, по моим наблюдениям я бы даже сказал, что вообще есть некая определенная зависимость - чем "круче" камера, чем выше ее уровень, тем ниже красота выходного внутрикамерного JPG файла. Ну, если мы начали говорить про Nikon D3s, то не выдает он красивую картинку "на автомате"! Наоборот, это весьма унылая и серая какашка карточка, имеющая мало общего со снимаемой сценой, а весь потенциал этой камеры можно лишь ощутить используя RAW-обработку. А обработка может длиться и 5 минут в простых случая, а может и пару часиков, со вдумчивым рисованием масок и аккуратной работой кривыми. Так что, хорошая фотография это тоже по сути некая штучная, уникальная работа, которую таки да - вы можете напечатать в количестве ста штук, если так уж нужно - но уникальность ее заложена в сюжете, который поймал фотограф, в трудах, вложенных в этот кадр и в собственном цвете, который сделал художник внутри фотографа. Конечно, не все так серьезно. Все эти вышеперечисленные пункты должны быть человеку в радость, а не в тягость. Иначе, он выбрал себе неправильное хобби. ) Но, иногда это очень сильно утомляет. Достать камеру, снять - и это только полдела. Еще нужно снимки загрузить в базу, выбрать, обработать, чтоб засияло. . . ) В какой-то момент понимаешь, что камеру из-за этого просто не хочется даже доставать, если снимаемый сюжет по твоей личной шкале оценок не достоин высшего бала. А сюжеты уходят и так ты начинаешь лениться все больше и больше. . И это как-то начинает медленно убивать в тебе фотографа и саму идею фотографии - все больше начинаешь думать не о съемке, а об обработке, дальнейшем процессе. . . И вот тут на сцену выходит iPhone! =) Ну или другой современный смартфон с приличной камерой и приложениями для обработки. Я бы никогда не подумал, что буду серьезно относиться к съемке на мобильный телефон. Особенно, если учесть, что еще совсем недавно камеры в телефонах выдавали вместо картинки что-то совершенно не совместимое со словом фотография. Мыльно-шумно-медленно. . Но, те времена ушли и сегодня эти устройства выдаеют неплохую картинку, которая выдерживает даже некоторое количество обработки. К тем же айфонам есть дополнительные объективчики, штативчики, микрофончики, которые совсем не занимают места в сумке, но резко увеличивают простор для творчества. Но, самое главное - весь workflow уменьшается до следующих шагов: Достать телефон из кармана Сделать кадр Все! Ну или: (Опционально) потыкать немного пальцами в экран, применить фильтры. . (Опционально) показать всему миру свой шедевр. И я бы не сказал, что это "игрушки". Правда, вот ниже кадры, которые мне самому очень нравятся, а это редко бывает. ) Сделаны они полностью на телефоне за пару минут и, что более интересно - мне бы никогда не пришло в голову снять эти кадры на "нормальную" камеру, будь она у меня под рукой в тот момент. Конечно, смартфон это не выход из всей ситуации. Никто не говорит, что он способен заменить все оборудование. Да и дорогой он сам по себе, не всем это подойдет. Хотя уже были случаи съемки свадьбы полностью на айфон. ) Но, его хватает в огромном количестве случаев и он позволяет решать одну из задач фотографии - поймать момент. Это становится гораздо проще, когда камера всегда с тобой. А зеркалку каждый день не будешь таскать в сумке. . Получается, что если вы не можете назвать себя профессиональным фотографом - человеком, который зарабатывается себе на жизнь фотографией и только, покупая все самое лучшее вы получаете потенциальную возможность, при должном умении, конечно, печатать ваши фотографии в большом формате, без видимых недостатков и получать максимум качества от этого процесса. Чего не сделаешь, имея только айфон, конечно. Но если вы не зарабатываете себе этим на жизнь, то. . зачем вам это? "Чтобы было?". "Могу себе позволить?". Потенциальная возможность распечатать что-нибудь красивое раз в год в формате 60x40 не стоит этих денег и трудов. Посему видится некий промежуточный вариант - беззеркальные камеры и пересмотрение общего процесса обработки в сторону упрощения. Эти камеры маленькие, уже довольно быстрые и выдают приятную картинку на автомате, обладая при этом относительно гибким в обработке raw-файлом. Камеру можно засунуть в любую сумочку, повесить на шею, она не занимает много места. И здесь есть еще один скрытый плюс - посторонние люди совершенно не замечают эту камеру и не воспринимают ее всерьез, а это может быть очень полезным в различных съемках. Конечно, с беззеркальной камерой уже не получится простого варианта - достал, снял, готово. Но, в целом, размеры сильно упрощают общий подход - не нужно тащить тяжелый штатив, фильтры крошечные по размерам, да и картинка на выходе из камеры, без обработки зачастую уже довольно приятная - сказывается разный подход при разработке разных камер - что, в общем, может сильно упростить общий workflow. И, точно так же, как и с телефонами, беззеркалки уже нельзя считать игрушками. Все, что нужно хорошей камере - у них присутствует. Горячий башмак под вспышку, большое разрешение выходного файла, гнездо под штатив, тросики, фильтры, возможность съемки в raw - при должном умении эти камеры можно использовать взамен зеркалки в очень большом количестве случаев. Конечно, не стоит считать, что это беспроигрышный вариант для всех. Есть области фотографии, где ну никак нельзя ни на что променять свою зеркалку - репортажка, свадебная съемка, съемка спортивных событий. . да много где. Но, мне кажется, для фотографов, которые не могут про себя сказать, что их основной вид заработка - только фотография, беззеркальные камеры это будущее. Я в Инстаграмме - @petrpopov. Присоединяйтесь!

12.10.2012 смотреть >>

Великий Ровинский Д. А. и его мертвецкая

Оригинал взят у aldusku в Великий Ровинский Д. А. и его мертвецкая Маковский Владимир Егорович Портрет Ровинского Д. А. 1894. ГТГ. Холст, масло. 68х55 Современник нашего героя, Бисмарк сказал: «Кто любит хорошую колбасу и хорошую политику, не должен видеть как делается и то, и другое». Сегодня мы немного поговорим о великом исследователе в сфере книг и гравюр — Ровинском Дмитрии Александровиче (1824—1895). Великий юрист, сенатор, почетный член Академии наук и прочее. Я не собираюсь рассказывать его интереснейшую биографию задолго до меня это блестяще сделали его великие товарищи Кони А. Ф. , Стасов В. В. , Забелин И. Е. Адарюков В. Я. (список источников я укажу в конце, для совсем не в теме — WiKi ). Благодаря его трудам до нас дошли редчайшие гравюры и русский лубок, мы можем лицезреть своих царей и императоров, посмотреть фейерверки и иллюминации XVIII столетия, обладаем энциклопедическими сведениями о граверах и иконописцах Российской Империи. Ни один серьезный труд по истории русского искусства или книгопечатания не может обойтись без ссылки его труды. Он собирал гравюры для своих изданий по всему свету: Европа, Китай, Индия — везде он искал иллюстрированные издания по истории России. Вот как это описывал книгоиздатель М. В. Сабашников : Невысокого роста, с вьющимися седыми волосами, он носил на голове черную «мюц» и видом походил на какого-нибудь французского архивариуса. Он приходил к нам в Жуковку запросто, всегда пешком. Охотно рассказывал про свои многочисленные путешествия и про разные забавные случаи его коллекционерской деятельности. Так, например, когда он собирал офорты Рембрандта, то встретился с серьезным затруднением в проникновении на чердаки старых домов в Генте, Антверпене, Брюсселе и других городов, где надо было искать забытые офорты, а при случае можно было наткнуться на старые доски [гравюры на дереве]. Постороннего человека зря пускать на чердак ни у кого охоты не было. Объяснить же всем цель поисков было и затруднительно, и нежелательно. Ровинский сошелся с предпринимателем, скупавшим чердаки для очистки от голубиного помета, представляющего, как известно, великолепное удобрение. По соглашению с предпринимателем, Ровинский имел право выбрать на купленном чердаке то, что его интересовало, после чего уже очистка чердака переходила в руки предпринимателя. Но был и другой аспект деятельности Дмитрия Александровича, который и дал название заметки. Большую часть гравюр (а их у него было по некоторым источникам свыше 50 000) он просто вырывал из книг. Для остатков книг он выделил специальную комнату в усадьбе, которую называл «мертвецкой». Так что трудно назвать Ровинского — библиофилом. Кстати, подмосковная усадьба размещалась возле северной стены церкви Спаса Нерукотворного образа (ныне Рябиновая ул. , 18 ). Чуть ниже я размещаю статью Ахуна Михаила Ильича 1890-1941, опубликованную в любимом «Альманахе библиофила» 1929. Статья, посвященная библиотеки Ровинского небольшая как и его книжное собрание (в которое как Вы понимаете входили издания не интересовавшие собирателя на предмет иллюстраций). Про книги, похороненные в «мертвецкой», автор деликатно пишет: Ровинский, составляя свое книжное собрание, нередко преследовал цели, выдвигаемые его научными занятиями иконографией. Вот почему многие издания, входившие в состав его библиотеки, страдают отсутствием иконографического материала, изъятого самим собирателем, коллекционировавшим гравированные портреты, запечатленные им в ряде монументальных изданий. С уверенностью сказать про любую, указанную в его исследованиях, книгу, что как минимум один экземпляр был уничтожен. Но зато какие труды. Список основных трудов Ровинского Д. А. Ровинский, Д. Русские граверы и их произведения с 1564 года до основания Академии художеств. М. : Издание Графа Уварова, 1870. Материалы для русской иконографии. Собрал Д. А. Ровинский. Вып. I-XII. СПб. : Экспедиция заготовления Гос. бумаг, 1884-1891. Русские народные картинки. Собрал и описал Д. А. Ровинский. В 5-ти книгах. С. -Петербург, Экспедиция Заготовления Государственных бумаг, 1881. + Русские народные картинки. Собрал и описал Д. А. Ровинский. Атлас. В 3-х томах, 4-х книгах. С. -Петербург, Экспедиция Заготовления Государственных бумаг, 1881. Ровинский, Д. А. Русские народные картинки / собрал и описал Д. А. Ровинский; Посмертный труд печатан под наблюдением Н. П. Собко. В 2 т. Т. 1-2. СПб. : Изд. Р. Голике, 1900. Ровинский, Д. А. [автограф] Николай Иванович Уткин, его жизнь и произведения. СПб. : В Тип. Имп. Акад. Наук, 1884. Ровинский, Д. Русский гравер Чемесов. Гелиографические копии с его произведений, сделанные по способу Г. Скамони. [Tschemessoff, graveur Russe eleve de G. F. Schmidt. Son oeuvre reproduit par le procede de G. Scamoni. Издание на французском языке]. СПб. : Экспедиция Заготовления Государственных Бумаг, 1878. Ровинский, Д. Виды Соловецкого монастыря, отпечатанные с древних досок, хранящихся в тамошней ризнице. СПб. : Экспедиция Заготовления Государственных Бумаг, 1884. Ровинский, Д. А. Подробный словарь русских гравированных портретов. В 4 т. Т. 1—4. СПб. : Тип. Имп. Акад. Наук, 1886—1889. Ровинский, Д. А. Подробный словарь русских граверов XVI-XIX вв. С 720 фототипиями и 210 цинкографиями в тексте. В 2 т. Т. 1—2. СПб. : Тип. Имп. Акад. наук, 1895. (посмертное издание) Ровинский, Д. А. Словарь русских гравированных портретов. СПб. : Тип. Имп. Акад. Наук, 1872. Ровинский, Д. А. Подробный словарь русских гравированных портретов. В 2 т. Т. 1-2. СПб. : Типография Императорской академии наук, 1889. Ровинский, Д. А. Словарь русских гравированных портретов. Гравюры. Дополнительные листы, собранные и изготовленный тиражом 100 экз. П. П. Шибановым. 1890-е гг. 94 л. с 486 Ровинский, Д. А. Полное собрание гравюр учеников Рембрандта и мастеров, работавших в его манере. СПб. , 1894. Ровинский, Д. А. Полное собрание гравюр Рембрандта со всеми разницами в отпечатках. 1000 фототипий без ретуши. Собрал и привел в порядок Д. Ровинский. СПб. : Типография Имп. Акад. Наук, 1890, в 4 томах. Карион [Истомин]. Букварь славянороссийский писмен уставных и спорописных, греческих же латинских и польских. - [СПб. ]: [Д. А. Ровинский; Экспедиция заготовления государственных бумаг], [1892]. Собко, Н. П. Василий Григорьевич Перов. Его жизнь и произведения. 60 фототипий с его картин без ретуши / текст Н. П. Собко, издание Д. А. Ровинского. СПб. : Тип. М. М. Стасюлевич, 1892 Ровинский, Д. Сборник сатирических листов извлеченный из «Материалов для русской иконографии». В 2 т. Т. 1. СПб. : Экспедиция Заготовления Государственных Бумаг, 1893 Ровинский, Д. А. Обозрение иконописания в России до конца XVII века. Описание фейерверков и иллюминаций. СПб. : Изд. А. С. Суворина. 1903. IV, [2], 330 с Полное собрание гравюр Адриана Ван-Остаде / обл. худ. М. Добужинского. 221 фототипия без ретуши. Собрал Д. А. Ровинский. Привел в порядок и снабдил предисловием Н. Д. Чечулин. Издание С. Н. Котова. СПб. : Т-во Р. Голике и А. Вильборг, 1912. М. И. Ахун. О библиотеке Д. А. Ровинского Сообщение, читанное в заседании Ленинградского Общества Библиофилов, посвященном памяти Д. А. Ровинского, 6 октября 1924 г. Писатель и ученый, глубокий знаток и работник в области искусств, опытный законовед и судебный практик, коллекционер и блестяще образованный человек Дмитрий Александрович Ровинский оставил обширное собрание книг по различным отраслям знания, соответствующее широкому кругу его научных интересов. В книжном собрании Ровинского наиболее полно были представлены отделы истории искусств и юриспруденции. Вся его научная библиотека, в количестве 1. 617 названий, в 2, 623 тома, согласно завещательному распоряжению, поступила в Училище Правоведения (в 1895 г. ), где она была размещена в особых шкафах и книги были снабжены на корешках переплетов белыми ярлыками с печатной буквой «Р». Последние, в большинстве случаев, служат единственным доказательством принадлежности книги Ровинскому, который не имел специального книжного знака и, по-видимому, избегал делать на книгах какие либо пометки. Для составления систематического каталога библиотеки Ровинского, как и всего книжного собрания Училища Правоведения был приглашен в 1897 г. магистрант Юрьевского университета М. К. Шокгоф. После Октябрьской революции, по упразднении Училища Правоведения, небольшое число книг, главным образом библиографические издания, вошло в состав библиотеки Ленинградского Сельскохозяйственного Института (занявшего помещение Училища); вскоре значительная часть библиотеки Ровинского, вместе с остальной библиотекой Училища, поступила в Научное Общество Марксистов, где она частично была распродана. Пишущему эти строки, благодаря любезному разрешению председателя библиотечной комиссии И. С. Книжника и содействию, оказанному некоторыми членами Общества, удалось из груды книг, подлежащих разборке, выискать экземпляры, принадлежавшие Ровинскому. Ровинский на смертном одре 11 июля 1895 Вильдунген Такое несистематическое обозрение лишает возможности составить хоть сколько-нибудь полную характеристику библиотеки Ровинского, но оно все же дает возможность судить о ее составе. Среди книг из собрания Ровинского следует отметить, прежде всего, ряд увражей иконографического характера, как-то описания коронаций XVIII века, роскошно издававшихся со многими гравированными листами, сюиты портретов, альбомы видов отдельных местностей России, далее значительное число путеводителей по художественно-историческим музеям и картинным галереям («Notice des estampes exposées a la bibliothèque du Roi». A Paris, 1823, и мн. др. ), ряд монографий по истории искусств писателей первой половины XIX века (Густава-Фридриха Вагена (1794—1867) «Kunstwerke und Künstler in England und Paris». Berlin, 1867; Антуана Кризост Катрмер де Кенси (1755-1849) «Histoire de la vie et des ouvrages célebres architectes», Paris, 1830, и др. ). Кроме того, в библиотеке Ровинского имелся довольно полный подбор, на русском языке, сочинений по археологии: И. Е. Забелина, изданий В. А. Прохорова и др. Из т. н. «подносных» экземпляров, т. е. с дарственными надписями, я встретил сочинения И. Е. Забелина, П. В. Владимирова — автора книги «Доктор Франциск Скорина», Киев, 1888 г. , и А. И. Сомова, в литографированные лекции которого по истории искусств вплетено письмо его Ровинскому (от 27 сентября 1890 г. ). Следует также отметить, что Ровинский, составляя свое книжное собрание, нередко преследовал цели, выдвигаемые его научными занятиями иконографией. Вот почему многие издания, входившие в состав его библиотеки, страдают отсутствием иконографического материала, изъятого самим собирателем, коллекционировавшим гравированные портреты, запечатленные им в ряде монументальных изданий. Помимо научной библиотеки, поступившей в 1895 году в Училище Правоведения, после смерти Ровинского осталось книжное собрание (около 500 томов), поступившее в 1903 году в б. Румянцевский музей. Последнее состоит из книг и брошюр на русском и иностранных языках, крайне разнообразных по своему содержанию. В числе этих книг имеется довольно обширная серия изданий начала XIX века на итальянском языке (около 186 томов). Она представляет довольно полный подбор сочинений известных итальянских ученых и литераторов (Torqualo Tasso, Petrarka, Villani и др. ). Д. А. Ровинский завещал все свои богатейшие коллекции, с большой любовью им собираемые в течение всей своей жизни, нашим ученым учреждениям и учебным заведениям. Он уразумел истую цель коллекционерства: собирать и сосредоточивать у себя все, сообразно своим научным интересам, а затем сделать это достоянием народа. Таков смысл и такова цель частной инициативы в собирательстве. Источник: М. И. Ахун. О библиотеке Д. А. Ровинского // Альманах библиофила Л. : Ленинградское общество библиофилов. 1929 стр. 202-206 Список литературы о Ровинском Д. А. Адарюков В. Я. Архив Дмитрия Александровича Ровинского // Среди коллекционеров. 1921. № 6-7. С. 11-20. Адарюков В. Я. В мире книг и гравюр: Воспоминания. М. , 1984. С. 9. Адарюков В. Я. Гравюра и литография в книге XIX века: Портреты издателей и художников русской книги. М. , 1984. С. 9. Адарюков В. Я. Д. А. Ровинский коллекционер // Среди коллекционеров. 1921. № 2. С. 1-4. Адарюков В. Я. Дмитрий Александрович Ровинский: Материалы для его биографии // Старые годы. 1916. Апрель-июнь. С. 93-110. Ахун М. И. О библиотеке Д. А. Ровинского // Альманах библиофила Л. : Ленинградское общество библиофилов. 1929 стр. 202-206 Венок Ровинскому. Предисловие Григорий Стернин. М. : Пинотека 2003 с. 288 Водо Н. Н. Столетие Гравюрного кабинета //50 лет Государственному музею изобразительных искусств им. А. С. Пушкина: Сб. статей. М. , 1962. С. 15, 17. Вострышев М. И. В суде, на чердаках и в дальних странах / Вострышев М. И. Московские обыватели. М. : Молодая гвардия, (серия ЖЗЛ) 2003. Стр. 232-238 Джаншиев Г. Эпоха великих реформ. СПб. , 1907 Забелин И. Е. Воспоминания о Д. А. Ровинском. Спб. , 1896. Земенков B. C. Памятные места Москвы. М. , 1959. С. 94. Знакомые. Альбом М. И. Семевского 1888 Стр. 54, 72, 151, 309 Иваск У. Г. Частные библиотеки в России: Опыт библиографического указателя // Приложение к журналу «Русский библиофил» за 1911 год. Спб. , 1912 № 964. Иконников B. C. Опыт русской историографии. Киев, 1891-1892. Т. 1, кн. 1. С. 71-72, 295, 307, 433, 479, 723, 818-819; Т. 1, кн. 2. С. 1210, 1274, 1361, 1368, 1370, 1373-1377, 1401-1404, 1408, 1418, 1507, 1717. Кони А. Ф. Д. А. Ровинский // Очерки и воспоминания. Спб. , 1906. С. 521-624. Кони А. Ф. О Д. А. Ровинском // Среди коллекционеров. 1921. №5. С. 27-28. Левинсон-Лессинг В. Ф. История картинной галереи Эрмитажа: 1764 —1917. Л. , 1985. С. 209. Миронов А. Московский Публичный и Румянцевский музеи как художественно-воспитательные учреждения. М. , 1899. Отчет Московского Публичного и Румянцевского музеев за 1897 год. М. , 1898. Отчет Московского Публичного и Румянцевского музеев за 1903 год. М. , 1904. С. 47. Публичное собрание Императорской Академии наук в память ее почетного члена Д. А. Ровинского: 10 декабря 1895 года. Спб. , 1896. Ровинский Д. А. : К 50-летию служебной деятельности // Нива. 1894. № 24. С. 570-571. Ровинский Д. А. : Некролог // Нива. 1895. № 25. С. 602-603. Романюк С. К. Из истории московских переулков. М. , 1988. С. 159, 190, 192. Сабашников М. В. Воспоминания. М. , 1988. Старикова Л. М. Дмитрий Александрович Ровинский. Об историке, юристе, коллекционере Д. А. Ровинском (1824-1895) // Московский журнал. № 8 (224) 2009. С. 30-38. Стасов В. В. Воспоминания о Д. А. Ровинском // Статьи и заметки, публиковавшиеся в газетах и не вошедшие в книжные издания. М. , 1952. Т. 1. С. 182-189. Стасов В. В. Новые труды Д. А. Ровинского // Статьи и заметки, публиковавшиеся в газетах и не вошедшие в книжные издания. М. , 1954. Т. 2. С. 417-431. Шилов Ф. Г. Судьбы некоторых книжных собраний за последние 10 лет (опыт обзора) // Альманаха библиофила 1929 Внимание!!! Анонс!!! В ближайший месяц в журнале «Тарантас. Антикварные книги и путешествия» (проще в моем ЖЖ) будут размещены «Материалы для русской иконографии» (12 томов). Это наиболее редкое издание (тираж 125 экз. ) и наиболее красочное ( 480 гравюр ) с их подробным историческим и художественным описанием. От Ивана Грозного до английских карикатур на Его Императорское Величество. Прием почетного интуриста Наполеона и ответный визит нашего ограниченного состава туристов в Париж. Подписка принимается во всех точках земного шара. Абсолютно бесплатно: в рамках проекта «Доброе слово и кошке приятно» Скажу честно, если все удастся, тема Rossica — будет частично раскрыта. Я уверен, это будет интересно не только любителям антикварных книг и гравюр, но и всем кто интересуется историей России (комментарии Ровинского бесценны). P. S. По поводу «мертвецкой» — я не выдумал. Данные сведения приводит великий библиофил и академик Маркушевич Алексей Иванович в своей статье: Маркушевич А. И. Библиотека ученого // Наука и жизнь. 1972. № 5. С. 38-43 «Такое обращение заставляет вспомнить о выдающемся русском историке искусства и коллекционере гравюр Д. А. Ровинском (1824-1895), который для пополнения своих исключительных коллекций гравюр вырывал из купленных им книг интересовавшие его гравированные портреты, а ставшие ненужными книги помещал в особую комнату, которую он называл «мертвецкой». Книги оттуда возвращались по пониженным ценам к книготорговцам. Ровинский не шутя утверждал, что именно таким путем он создает возможность неимущему человеку приобрести по дешевке книгу, в которой последнего интересует главным образом текст. Он добавлял, что «все почти библиофилы вместе с тем и охотники до портретов, и в их собраниях, как и во всяком другом, девять десятых портретов выдраны из тех же книг; да другим способом ни одного портретного собрания и составить нельзя» [ Цитата из Ровинский Д. А. Подробный словарь русских гравированных портретов. Спб. , 1889. Т. 4. С. 572-573. ]». СОДЕРЖАНИЕ ЖУРНАЛА БИБЛИОФИЛА (ПОСТАТЕЙНОЕ) Внимание!!! Если Вы копируете статью или отдельное изображение себе на сайт, то обязательно оставляйте гиперссылку непосредственно на страницу, где размещена первоначальная статья пользователя aldusku. При репосте заметки в ЖЖ данное обращение обязательно должно быть включено. Спасибо за понимание. Copyright © aldusku. livejournal. com. Тираж 1 штука. Типография «Тарантас».

12.04.2016 смотреть >>

10 правил эффективного творчества

Оригинал взят у blogbaster_li в 10 правил эффективного творчества Остин Клеон — это художник и поэт, автор сборника Newspaper Blackout Poems. В марте 2011 года в своем блоге он сформулировал правила эффективного творчества, которые мгновенно его прославили. T&P перевели этот манифест о жизни, работе, интернете, общении и творчестве. 1. Кради как художник Каждому художнику приходится отвечать на вопрос, откуда он берет свои идеи. Честный художник ответит: «Я ворую их». Вот и все, что можно об этом сказать. Это понимает каждый художник. Есть 3 слова, которые вселяют в меня надежду всякий раз, когда я их читаю. Нет ничего оригинального. Об этом было сказано еще в Библии: «Что было, то и будет; и что делалось, то и будет делаться, и нет ничего нового под солнцем» (Экк 1:9). В любом новом проекте смешаны элементы старых идей или просто изменяется одна из них. В художественных школах всегда показывают один трюк. Нарисуйте на листе бумаги две параллельные линии: Сколько линий на рисунке? Видна первая линия, вторая, но есть ещё и темная линия между ними. Видите? 1 + 1 = 3. Есть еще один хороший пример того, о чем я говорю — в генетике. Вы наследуете гены своих отца и матери, но при этом не являетесь только набором родительских черт. Вы — нечто большее, новая версия и родителей и всех своих многочисленных предков. Вы не можете выбирать родителей, но можете выбирать учителей, друзей, музыку, книги и фильмы. Об этом говорит Jay-Z в своей книге «Decoded»: «Мы росли без отцов, поэтому находили их на улицах, в истории, и в какой-то степени это было подарком для нас. Нам приходилось выбирать себе предков, которые бы наполнили мир, который мы собирались построить для себя. . . Обычно наши отцы уходили, потому что были отвергнуты, но мы брали их старые записи и использовали их, чтобы создать что-то новое». На самом деле, ты — это то, что ты впускаешь в свою жизнь. Ты — сумма того, что на тебя влияет. Как говорил Гете, «нас создает и формирует то, что мы любим». Художник — это коллекционер. Не скупердяй, который собирает все без разбора, а именно коллекционер — который целенаправленно собирает только те вещи, которые действительно любит. Есть одна экономическая теория — если сложить доход своих пяти ближайших друзей и найти среднее арифметическое, результат окажется очень близким с собственному доходу. Думаю, то же самое относится и к идейному доходу. Мы настолько же круты, насколько круто наше окружение. Моя мама любила повторять мне: «Мусор на входе — мусор на выходе». Это сводило меня с ума. Но теперь я понимаю, что она имела в виду. Ваша задача — собирать идеи. Лучший способ для этого — читать. Читать, читать, читать, читать, читать. Газеты, погоду, дорожные знаки, лица незнакомцев. Чем больше вы читаете, тем шире выбор того, что повлияет на вас. Выберите писателя, который вам действительно нравится. Найдите все его произведения. Узнайте, что он сам читал. И прочитайте все это. Взбирайтесь по своему генеалогическому дереву писателей. Крадите идеи и сохраняйте их на будущее. Носите всюду записную книжку. Пишите в книгах. Вырывайте страницы из журналов и создавайте из них коллажи в своем скрапбуке. Крадите, как художник. 2. Чтобы начать действовать, не нужно ждать В прошлом году по интернету ходило видео с Рэйном Уилсоном, который играл Дуайта в телесериале «Офис». Рассуждая о творчестве, он сказал именно то, что позволяет стольким людям откладывать свои проекты: «Если вы не знаете, кто вы и для чего живете или во что верите, практически невозможно заниматься творчеством». Если бы я ждал, когда пойму «кто я» и «для чего живу» до того, как стал «заниматься творчеством», я до сих пор сидел бы без дела, пытаясь найти себя, вместо того, чтобы просто начать что-то делать. По собственному опыту знаю — именно в процессе работы мы понимаем кто мы. Вы уже готовы. Начинайте делать. Возможно, вы напуганы. Это естественно. Есть одна особенность, которая свойственна прежде всего образованным людям. Она называется «синдромом самозванца». Согласно медицинскому описанию, это «психологический феномен, при котором человек не способен адекватно принимать собственные успехи». Он чувствует себя обманщиком, который все делает наугад, а на самом деле даже не понимает, чем занимается. И знаете что? Никто не понимает. Когда я начал вычеркивать слова из газетных колонок, я не имел ни малейшего понятия о том, что делаю. Я знал только, что это здорово. Это казалось не работой, а игрой. Спросите любого хорошего художника, и он скажет правду — он не знает, откуда берутся шедевры. Он просто делает свое дело. Каждый день. Притворяйтесь, пока не начнет получаться. Мне нравится эта фраза. Ее можно понимать двояко: притворяйся, пока не достигнешь успеха, пока все не увидят тебя таким, каким ты хочешь. Или — притворяйся, пока действительно не научишься что-то делать. Мне очень нравится эта мысль. Еще мне нравится книга Патти Смит Just Kids. Это история о том, как два друга приехали в Нью-Йорк, чтобы научиться быть художниками. Знаете, как они это делали? Они вели себя как художники. Мой любимый, ключевой, сюжет книги — Патти Смит и ее друг Роберт Мэплторп, одевшись как бродяги, отправились в Вашингтон-Сквер, где всегда много народа. Одна старушка уставилась на них и сказала мужу: «Сфотографируй их. Думаю, они художники». «Нет, — он покачал головой, — они просто дети». Весь мир — это сцена. Для творчества вам тоже нужна сцена, костюм и сценарий. Сцена — это ваше рабочее пространство. Это может быть студия, письменный стол или альбом для набросков. Костюм — это ваша рабочая одежда — специальные штаны, в которых вы рисуете, домашние тапочки, в которых пишете, или та забавная шляпа, что вдохновляет вас. А сценарий — это время. Час здесь, час там. Сценарий в пьесе — это только время, отведенное на разные эпизоды. Притворяйтесь, пока не начнет получаться. 3. Напишите книгу, которую сами хотели бы прочитать Расскажу короткую историю. «Парк Юрского периода» вышел в прокат, когда мне было 10 лет. Я бредил этим фильмом — как и всякий 10-летний ребенок. В тот момент, когда я выходил из кинотеатра своего провинциального городка, я уже ждал продолжения. На следующий день я сел за свой старый компьютер с зеленым монитором и сам написал продолжение. В нем сын лесника, съеденный в первом фильме велоцирапторами, возвращается на остров вместе с внучкой создателя парка. Он хочет разрушить парк окончательно, она — сохранить его. С ними случаются разные приключения, и в результате они, конечно, влюбляются друг в друга. Тогда я не знал, что написал то, что сейчас называется фан-фикшн — выдуманными историями с уже существующими персонажами. Я сохранил тогда свою историю на компьютере. А через несколько лет вышел «Парк Юрского периода-2». И его сюжет был высосан из пальца. Сиквел фильма никогда не может сравниться с продолжением, которое мы уже создали в своей голове. Начинающий писатель всегда задается вопросом, о чем ему стоит писать. Обычно ему говорят: «Пиши о том, что хорошо знаешь». В результате часто получаются ужасные истории, в которых не происходит ничего интересного. Поэтому лучший совет — не писать о чем знаешь, а писать о чем хочешь. Напишите такую историю, которая нравится вам самим. Мы занимаемся творчеством, поскольку нам это по душе. Вся художественная литература — это, по сути, фан-фикшн. Лучший способ решить, чем заняться — это подумать о том, чего бы вам хотелось достичь, но ещё не сделано, и потом сделайте это. Создавайте картины, на которые вы сами хотели бы смотреть, музыку, которую хотели бы слушать, пишите книги, которые хотели бы прочитать. 4. Пользуйтесь руками Мой любимый мультипликатор Линда Барри однажды сказала: «Ваши руки — это самый первый цифровой девайс». Когда я учился писательскому мастерству в колледже, мне приходилось, как и всем, сдавать свои сочинения, набранными через двойной интервал шрифтом Times New Roman. И у меня все выходило ужасно. Стоило мне только начать писать от руки, как работа пошла веселее, и ее качество заметно улучшилось. Чем дальше я держусь от компьютера, тем лучше становятся мои идеи. Microsoft Word — это мой враг. Я все время пользуюсь им на работе, поэтому в остальное время стараюсь с ним не связываться. Думаю, что чем больше писательство становится физическим процессом, тем лучше получаются произведения. Можно почувствовать чернила на бумаге. Можно разложить листы по всему столу и перебирать их. Можно положить текст везде, где на его будет удобно смотреть. Меня часто спрашивают, почему я не создам приложения Newspaper Blackout для iPhone или iPad. Я отвечаю, что, есть некое волшебство в том, чтобы держать в руке печатный лист. В творческий процесс вовлекаются многие из чувств — даже запахи могут подарить совершенно особенный опыт. Искусство, которое идет только от головы, ничем хорошим быть не может. Посмотрите на любого талантливого музыканта, и вы поймете, о чем я. Когда я составляю стихи, я не чувствую, что это работа. Это как игра. Мой совет: найдите способ вовлечь свое тело в работу. Рисуйте на стенах. Стойте во время работы. Раскладывайте вещи на столе. Пользуйтесь руками. 5. Сторонние проекты и хобби — важная вещь Главная вещь, которую я понял в то недолгое время, что я был художником: именно сторонние проекты «выстреливают». Под ними я подразумеваю те вещи, которые сначала казались незначительными. Просто игрой. Однако как раз эти вещи действительно стоящие — именно в них заключается волшебство. Мои «зачеркнутые» стихи (The blackout poems) были таким сторонним проектом. Если бы я занимался только написанием коротких рассказов, если бы не давал себе свободно экспериментировать, я бы никогда не стал тем, кто я сейчас. Не менее важно иметь хобби. Что-то исключительно для себя. Мое хобби — это музыка. Мое творчество адресовано всем, а музыка — только мне и друзьям. Мы собираемся каждое воскресенье и устраиваем шумиху на час-два. И это прекрасно. Итак, совет таков: выделите себе время на безделье. Найдите хобби. Это пойдет на пользу, и вы никогда не знаете, куда приведет вас ваше увлечение. 6. Секрет: делайте что-то хорошее и размещайте там, где люди увидят это Я получаю много писем от молодых художников, которые спрашивают, как им найти своего зрителя. «Как сделать так, чтобы меня кто-то открыл»? Я очень хорошо их понимаю. После окончания колледжа я тоже был в некоторой растерянности. Учебный класс — это прекрасное, хотя и искусственно созданное для творчества место — профессору платят за то, что он занимается твоими идеями, а твои сокурсники платят за то, чтобы интересоваться ими. Никогда в жизни у вас больше не будет таких внимательных зрителей. Однако вскоре вы узнаете, что миру в целом нет дела до ваших идей. Это звучит жестко, но это так. Как сказал Стивен Прессфилд, «это не значит, что люди необразованы или жестоки, они просто заняты». Если бы существовала какая-то секретная формула завоевывания аудитории, я бы рассказал вам ее. Но я знаю только одну не такую уж оригинальную формулу: «Сделайте хороший проект, и поместите туда, где люди смогут его увидеть». Этот процесс проходит в 2 этапа: Шаг 1: «Сделайте хороший проект» — невероятно сложен. И здесь нет рецепта быстрого успеха. Занимайтесь своей идеей каждый день. Терпите неудачи, делайте лучше. Шаг 2: «Сделайте так, чтобы проект увидели» — был сложным только 10 лет назад. Теперь же все очень просто — «поместите проект в интернет». Вы должны удивляться вещам, которым никто кроме вас не удивляется. Если кто-то находит удивительными яблоки, удивляйтесь апельсинам. Одна из тех вещей, которым я научился будучи художником, — чем более открыто ты делишься своими чувствами, тем больше людям нравится твое искусство. Художники — не фокусники. За раскрытие своих секретов не последует никакого наказания. Верите или нет, но меня очень вдохновляют люди вроде Боба Росса и Марты Стюарт. Боб учит людей рисовать, а Марта рассказывает, как преобразить свой дом и всю жизнь. Они оба делятся своими секретами. Людям нравится, когда ты раскрываешь секреты, и иногда, если у тебя это хорошо получается, они покупают то, что ты продаешь. Когда ты открываешься и вовлекаешь людей в творческий процесс, ты сам учишься. Я очень многому научился у ребят, которые присылали свои сочинения на сайт Newspaper Blackout. Я много заимствую у них. Мы взаимно обогащаем друг друга. Поэтому мой совет: осваивайте интернет-программы. Узнайте, как делать вебсайт, как работать в блогах, «Твиттере» и прочих подобных сервисах. Найдите в интернете людей, которые любят те же вещи, что и вы, и общайтесь с ними. Делитесь с ними идеями. 7. География больше не управляет нами Я счастлив, что живу именно сейчас. Я вырос посреди кукурузных полей в южном Огайо. Когда я был ребенком, единственное что я хотел — это попасть в компанию к художникам. Вырваться из южного Огайо и очутиться там, где что-то происходит. Сейчас я живу в Остине, в Техасе. В целом, классное место. Повсюду масса художников и других творческих людей. И знаете что? 90% моих наставников и коллег не живут в Остине. Они живут в интернете. Большая часть моих проектов, разговоров и творческих знакомств происходят в сети. Вместо реального общения в художественных студиях, я завел приятелей в твиттере и Google Reader. Вся жизнь случайна. 8. Старайтесь быть хорошим человеком (потому что мир тесен) Скажу об этом вкратце. Это единственная причина, почему я здесь — для того чтобы найти новых друзей. Курт Воннегут сказал об этом намного лучше: «Я знаю только одно правило: нужно быть добрым, черт возьми». Золотое правило стало еще более ценным в нашем таком тесном мире. Важный урок: если вы говорите о ком-то в интернете, он это обнаружит. Все набирают свое имя в гугл-поиске. Лучший способ победить врагов в интернете — игнорировать их. Лучший способ приобрести друзей — говорить о них хорошо. 9. Будьте скучными (это единственный способ что-то сделать) Как сказал Флобер: «Нужно быть правильным и последовательным в повседневной жизни — это позволит быть страстным и оригинальным в работе». Я скучный парень, работающий с 9 до 17, и живущий в тихом районе вместе с женой и собакой. Весь этот романтический образ богемного художника, который употребляет наркотики, слоняется без дела и спит со всеми подряд, — полностью выдуман. Он предназначен для сверхчеловека или для того, кто хочет умереть молодым. Правда в том, что искусство требует много энергии. А энергии не будет, если тратить ее на посторонние вещи. Вот несколько советов, которые принесли пользу лично мне: — берегите себя; — завтракайте, делайте пару подтягиваний, нормально спите. Помните, что я говорил раньше о том, что хорошее искусство идет из тела? — не берите в долг; — живите просто. Экономьте на каждой копейке. Свобода от финансовых стрессов означает свободу в искусстве; — найдите дневную работу и держитесь за нее. Такая работа приносит деньги, связь с миром и рутинным распорядком. Закон Паркинсона гласит: работа заставляет лучше распределять время. Я работаю с 9 до 17 и занимаюсь творчеством ровно столько же, сколько занимался, работая по полдня. — заведите календарь и дневник. Вам нужен список предстоящих и прошедших событий. Искусство требует постепенной работы. Совсем несложно написать странницу в день. Делайте это 365 дней в году, и у вас получится большая повесть. Календарь поможет вам планировать работу. Вот календарь, который я использовал, когда писал книгу. Календарь показывает конкретные цели, помогает вам оставаться на плаву и с удовольствием зачеркивать выполненные задачи. Заводите календарь для любой цели. Разбейте выполнение задачи на маленькие промежутки времени. Превратите это в игру. Для прошедших событий я предлагаю вести дневник. Это не регулярный журнал, а просто маленькая книжечка, в которую нужно заносить все, что вы делаете каждый день. Вы поразитесь тому, насколько полезным может быть такое ежедневное записывание, особенно через несколько лет. Создайте крепкую семью. Это самое важное, что вам придется сделать. Хороший супруг будет не только вашим партнером, но и коллегой, другом, тем, кто всегда рядом. 10. Творчество — это отказ от ненужного Часто художник бросает именно то, что в итоге делает его искусство интересным. В наш век информационного изобилия успеха добьются те, кто поймут, что нужно отбросить, чтобы сосредоточиться на том, что для них действительно важно. Посвящение себя чему-то означает отказ от других вещей. Это верно и в отношении искусства. Творчество — это не только вещи, которые мы решаем включить, но и те, что мы исключаем. Или вычеркиваем. Вот, пожалуй, и все, что я могу сказать. Елена Демидова, www. adme. ru Оригинал записи и комментарии на LiveInternet. ru Tweet jQuery. VK. addButton("vk_like_1", {"pageUrl":"http://viktorklimov. livejournal. com/335024. html", "pageTitle":"10 правил эффективного творчества", "verb":"1", "pageDescription":"Оригинал взят у blogbaster_li в 10 правил эффективного творчества Остин Клеон — это художник и поэт, автор сборника Newspaper Blackout Poems. В марте 2011 года в своем блоге он …", "type":"mini", "pageImage":"http://s003. radikal. ru/i204/1108/f4/7cd1993e96ef. jpg"}); Give 10

08.08.2011 смотреть >>

1 2 ... 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 ... 3093 3094

- новинки авторских блогов в сфере ручной работы, фотографии, одежды и бижутерии, созданных своими руками и разных дизайнерских штучек на Русском языке

Обстановка и декор

Мода и стиль

Арт-дизайн

Фотография

сайт

Водопады Игуасу

Мастер-класс в Тоскане

еще кино

Коронавирус. COVID-19. Следствие из анализа. Или вопрос "Что делать?" - тем, кто не "толпарь".

О народности мосо

Коммуна художников "Elsewhere"

Покажи свою работу!

Фотографируем на модели, советы. Часть первая. Профессиональная фотосессия.

Про роспись фарфора

Арт-фотопроект "МИФИЧЕСКИЕ СУЩЕСТВА" - МИНОТАВР

365 Makeup Topics — 22. Походная косметичка

UNIX, криптовалюты, Калашников, Русский язык, запад и его компьютеры

Аквариум Убатубы - Aquário de Ubatuba

Что в действительности произошло в Одессе вчера. . .

Что в действительности произошло в Одессе вчера. . .

Nikon D3s не нужен. Или о целесообразности владения хорошей камерой

Великий Ровинский Д. А. и его мертвецкая

10 правил эффективного творчества