Весенняя Артбук-мания. Неделя 2
Весенняя Артбук-мания. Неделя 2
Привет всем артбукоманам! Сегодня пятница, а значит и новая встреча, новое задание и еще одна неделя творчества. На прошлой неделе вы делали сами себе вызовы, борясь с личными страхами, а в этот раз небольшой вызов сделаем вам мы - героиня рубрики "в гости к художнику" Анна Эгида egida и я. Вызов заключен в одной из тем этой недели, но обо все по порядку. Итак, темы этой недели: детали ; зарисовки в кафе. Информационный блок (суммарные задания на неделю и информация о том, как добавлять картинки в комментарии) Задания которые нужно выполнить за эту неделю: - коллекция-композиция из деталей (фотография или рисунок); - зарисовка в кафе. В комментариях к этому посту можно задавать вопросы, делиться вдохновением, а также показывать свои результаты. Важно! Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными. Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг: Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться. jpg Иногда ваши комментарии почему-то попадают в спам и вы их не видите. Не волнуйтесь, я их оттуда достаю. Работы участников можно и нужно комментировать. Присоединиться можно в любой момент. После того, как мы хотя бы немного поработали со страхами - у нас непременно должна высвободиться энергия. И эту энергию можно направить в позитивное и продуктивное русло - на изучение окружающего мира, его деталей. Когда мы пытаемся объять необъятное, охватить сразу все - в итоге создается впечатление, что мир ускользает как песок сквозь пальцы. Сосредоточив же внимание на деталях - мы будто раскрываем всю Вселенную. Возможно, я сейчас пишу не очень понятно, потому хочу привести цитату из книги Марины Москвиной "Учись видеть" : "Вы не представляете, какие колоссальные возможности открываются нам, когда мы чувствуем и понимаем предмет, когда мы находим с ним контакт, нащупываем единство между собой и безграничным морем предметов. Но начинать свое исследование, погружение, постижение надо сконцентрировавшись на чем-то одном. Весь мир вокруг прекратит свое существование, а это одно останется, и ты в это одно ушел с головой. . . . Для того чтобы предмет тебе доверился, принял тебя за своего, с ним нужно установить сердечную связь. Ты ему сам, первым, должен открыться, стать для него доступным, уязвимым и твердо знать, без всякого сомнения - что он живой и светится. Тогда он поведает тебе о своей Судьбе, которая отныне так или иначе переплетена с твоей жизнью. " Есть такое полезное упражнение - составлять коллекции и композиции из предметов, которые вас окружают или повстречались на вашем пути. Внимание к деталям развивает чувство прекрасного, а также делает ваш мир более глубоким, ведь именно в деталях состоит вся суть, вся душа предметов, да что там - в них и скрываются чудеса. Даже если вы ко всем таким вещам относитесь скептично, то как минимум такое упражнение развивает чувство композиции, а это также немаловажно в нашем деле :) Задание на эту неделю - составить коллекцию или композицию, не важно из чего она будет состоять, главное, чтоб эти вещи были объединены для вас какой-то историей. Это может быть фотография предметов, коллаж или рисунок - что вам ближе. Постарайтесь скомпоновать предметы между собой максимально гармонично. Как вы уже поняли, во второй части нашей встречи мы отправимся рисовать в кафе, что, подозреваю, станет своеобразным испытанием для многих, выходом из зоны комфорта. А проводником в этот мир у нас будет вдохновляющая Анна Эгида. Мы с ней встретились в московском кафе "Циферблат" и она провела небольшой мастер-класс для нас, ответила на вопросы и рассказала особенности рисования в кафе. Анна иллюстратор в агентстве "Слава". Кроме того, она проводит разные мастер-классы и уроки, я сама принимала участие в нескольких и крайне рекомендую. Ближайшее расписание такое: - 1-4 мая мастер-класс в Берлине; - 13-20 июля арт-приключение (Таллин-Рига-Вильнюс). Подробности о этих и других мастер-классах можно посмотреть в жж - egida. Интервью с Анной уже было опубликовано на сайте Артбук-мании, а теперь сам мастер-класс (дальше прямая речь). "Вся прелесть работы в кафе заключается в том, что можно наблюдать вещи в той естественной среде, в которой они живут. Нужно обладать достаточно большим талантом, чтобы собрать реальную, живую историю с характером и образом просто с нуля. И поэтому самый простой способ создать что-то эмоциональное, живое - это прийти непосредственно в гости. В гости к кому-нибудь, каждый раз заново, поэтому я, например, выбираю разные страны, разные города и разные кафе. Меня обычно интересуют вещи, сюжеты, как живут самые обычные предметы. Почему меня чаще всего интересуют предметы, не люди? Люди - формат изменчивый, в том плане, что не все охотно позируют, не все любят внимание к себе, договариваться с людьми подчас очень сложно. И тогда предмет рассказывает мне больше, чем сам человек. Начну с того, что нарисую зарисовку с предметами. Вы должны когда приходите в какое-то место пронаблюдать ту логику в которой живут предметы и зарисовать этот момент. Моя задача - набросать сначала примерное расположение предметов, потом уточнить форму предметов, конструкции и так далее. В своих зарисовках в кафе я использую линейно-пятновой подход с характерными деталями, без особой детальной прорисовки. В академическом рисовании принято идти через конструктивный рисунок. Это все совершенно правильно и грамотно, но это не очень подходит для быстрого скетча, о котором у нас сейчас идет речь, потому что тут настрой на более зрительную, глубокую и аналитическую работу. Рисунок делится на два момента - эмоциональная составляющая (какие эмоции вызывает) и функциональная - то, насколько адекватно ты можешь передать предмет, чтоб он был узнаваем. Реализм - понятие очень сильно абстрактное и весьма условное. Самое главное, что нужно помнить - никогда не ориентируйтесь на реальность. Ваша задача - адекватно перевести ситуацию с одного языка на другой, но ни в коем случае не пытаться рассказать точно так же как "там", это самая большая ошибка - попытаться нарисовать как "там". Моя задача рассказать характер предмета, передать какие-то эмоциональные впечатления, которые он на меня производит. После того, как набросано примерное расположение предметов, я начинаю вносить цвет, подчеркиваю и добавляю другие детали. Каждый новый цвет должен рассказывать свою историю и не повторять предыдущую - это самое главное условие. Это мне напоминает симфонический оркестр, где каждый инструмент исполняет свою партию и не перекрывает рисунка темы другого инструмента, т. е. инструменты не заменяют, а дополняют друг друга. Так же и цвета. Цвета в зарисовке я подбираю и гармонизирую из тех, что у меня есть в наличии. Также количество цветов напрямую зависит от количества времени на зарисовку. Если у вас времени на зарисовку минут 15 - достаточно карандаша или серых маркеров, если около получаса - можно брать цветные маркеры для акцентов, для зарисовок от часа можно использовать более широкую цветовую палитру. Если вы будете работать более двух часов, то имеет смысл уже брать краски - акварель, акрил. Предметы в зарисовке я связываю через линию, через пятно. Смыслом, характером самого предмета и тем, как он используется. У вас всегда должен быть ритм, который позволяет увидеть предметы, я часто использую принцип "темный-светлый". Также стараюсь, чтоб лист был все время в работе, одновременно работать над всеми элементами. Важно не стараться нарисовать все детали в каждом предмете, главное обозначить какие-то детали, которые делают предмет предметом и все. У вас нет задачи "нарисовать все 32 зуба". Иногда я ввожу цвет в рисунок, которого вовсе нет в реальности. Это используется для передачи какого-то своего видения ситуации, передачи настроения, эмоции. В моих зарисовках нет фона, я не разделяю зарисовку на предмет и фон. Для меня это некий цельный пласт, которым я управляю, управляю самим вниманием. Это принципиально другой подход, который отличается от классического. Тут нет особого разделения на планы. Про предмет рассказывает его окружение, атмосфера, связь с другими предметами. " Кроме этой зарисовки Анна сделала еще одну - о жизни предметов в их естественной среде. Чтоб не превращать пост в длинную гирлянду - опубликую эту часть на днях на сайте, для дополнительного вдохновения. А участниками Артбук-мании предлагается сделать смелый шаг и пойти на этой неделе на зарисовку в кафе. Совместить, так сказать, приятное с полезным. Материалы тут могут быть кому какие удобней, сюжет также (предметы, блюдо, интерьер, сцены из кафе и т. д. ). Творческой всем недели и ждем ваших работ!
14.03.2014 смотреть >>
День 276. Ах, эти девочки!. . . :)
День 276. Ах, эти девочки!. . . :)
Доделываю фотографии с новогодних съемок. Все-таки как здорово, когда в семье есть маленькие девочки :) Это же просто чудо какое-то!
14.03.2014 смотреть >>
"Джинс"
"Джинс"
Альбом: Бижутерия Колье и серьги, сделаны на заказ. Джинс (декупаж, тонировка), стеклянные бусины, металлическая фурнитура. Длина колье 48+8см. Серьги-гвоздики.
14.03.2014 смотреть >>
Хроники весны, часть 4
Хроники весны, часть 4
Сейчас так стремительно всё происходит. Весна - очень мимолётное состояние природы. Плодовые деревья быстро набирают цвет и быстро сгорают в белом огне. . . А мне хочется часами стоять под этими деревьями и вдыхать тонкий, горьковатый аромат. . . Вот я смотрю на эти фотографии и у меня голова идёт кругом. Чем мы заслужили такое богатство? Несмотря на то, что мы сами творим со своей жизнью, разве не щедро одарил Господь человека?
14.03.2014 смотреть >>
Ночь на острове в палатке!
Ночь на острове в палатке!
читать и смотреть кучу фото
14.03.2014 смотреть >>
"Mystery Lake" Серебряная подвеска-брошь
"Mystery Lake" Серебряная подвеска-брошь
Яркое, эффектное украшение, радуга и волшебство :) Ни с каким другим камнем я не решилась бы на такое многоцветье, но здесь. . . Когда-то давно я играла в компьютерную игру, и в ней, посреди леса, было озеро ярких радужных цветов, и его вода окрашивала в невероятные краски растущие на его берегах растения. Теперь у нас появилось украшение Таинственное озеро, и кто знает, что скрываю его воды? :) В центре - очень красивый камень, спил сталактита оникса. Дополнен хризопразами, агатами, рубином и гранатом. Украшение в единственном экземпляре, точных повторов не будет. Можно подвесить на цепочку и носить в виде кулона, а можно прилагаемой булавкой застегнуть шарф, шаль, кофточку или просто приколоть на одежду в том месте, где захочется :) Булавка предназначена для трикотажа и тканей с рыхлым переплетением нитей, поверхность гладкая и кончик ее округло заполирован. продается здесь:
14.03.2014 смотреть >>
Пробнички.
Пробнички.
Откроил "пробнички" на новые колодки, все лягло ровненько, никаких корректив. Ну, не пропадать же добру, поставил на подошву, будут дитятку тапочки на работу. :) From SFW_slippers
14.03.2014 смотреть >>
шапки HOMELESS BROS.
шапки HOMELESS BROS.
Севершенно афигенская графитавая шапка! Их уже осталось только две. http://www. steshak. com/русский/купить-homeless-bros/шапки-new/ Еще есть две тонкие шапки - черная и серая. Они не летнии, скорее легкие весенние.
14.03.2014 смотреть >>
Букет невесты с корицей, хлопком и гвоздикой винтажных оттенков. Бутоньерка и флористический браслет
Букет невесты с корицей, хлопком и гвоздикой винтажных оттенков. Бутоньерка и флористический браслет
Свадьба в первый день весны! Как это символично. . . Зима и весна отразились и в свадебном букете для Татьяны - хлопок и корица, тюльпаны и ваксфлауер) Сложная цветовая гамма букета, выдержанная в кремовых тонах и различных оттенках шоколада, продиктована образом невесты. Друзья! Как всегда мои самые свежие работы появляются в моей группе - Олеся Гавриш - свадебная флористика и декор Присоединяйтесь))
14.03.2014 смотреть >>
Декоративная штукатурка в современном интерьере. Отделка и декор.
Декоративная штукатурка в современном интерьере. Отделка и декор.
Автор - господин_декоратор. Это цитата этого сообщения Декоративная штукатурка в современном интерьере. Отделка и декор. В последнее время декоративные штукатурки все чаще используются при оформлении стен и потолков в домах, квартирах, офисах. Декоративные штукатурки - это достаточно прочные и устойчивые к повреждениям покрытия. Их можно наносить практически на любые внутренние и внешние поверхности. Декоративные покрытия могут быть однотонными монохромными или многоцветными. Их возможно тонировать несколькими сотнями оттенков. В результате, нанесение декоративной штукатурки имеет тысячи сочетаний, что открывает простор для фантазии заказчика и служит мощным инструментом в руках проектировщика. Декоративная штукатурка не впитывает дым и запах, не собирает пыль. Является паропроницаемой и поэтому позволяет стене дышать. Устойчива к агрессивным атмосферным воздействиям и к ультрафиолету. Все это делает декоративную штукатурку очень долговечным покрытием. Фактура получаемой поверхности способствует звукопоглащению и созданию акустического комфорта — в таком помещении музыка и речь звучат выразительно и максимально разборчиво. Прочность покрытия на истирание в несколько раз превышает аналогичный показатель для водоэмульсионной краски и многих видов обоев. Состав современных штукатурок невероятно разнообразен. Они готовятся на основе извести, синтетических смол, акрила, хлопковых волокон, могут быть перламутровыми, с вкраплением мелких однотонных или разноцветных частиц, блесток, меди, золота, серебра. Составы и текстуры штукатурок постоянно совершенствуются, а коллекции регулярно обновляются. Сегодня этот отделочный материал способен имитировать великое множество других материалов и фактур. Существуют декоративные штукатурки с эффектами состаренных стен, песчаника, кожи, мрамора, терракоты, тисненной бумаги, акварельной росписи, старого камня, листьев, шелка, грубой ткани, бархата, состаренного стекла, дерева, патины, различных минералов, с эфектом растрескивания и т. п. Фактура штукатурок может быть гладкой или рельефной. Все зависит от состава, способа нанесения и количества слоев. Рельефные штукатурки хорошо скрывают неровности и мелкие недостатки стен. Гладкие — создают поверхности, которые имитируют дорогие ткани и материалы. Многие наши заказчики полагают, что приобретение материалов конкретного производителя гарантирует им успех в получении необходимого результата на стенах. На самом деле, в реальной жизни это совсем не так. В наше не простое время, связанное с экономическим спадом, многие строительные бригады пытаются сами наносить декоративные материалы. Они не желают отдавать эти объемы работ людям, которые занимаются этими видами работ профессионально, возможно даже демпингуют по ценам, однако хорошего результата добиваются очень редко. В этом случае - страдает заказчик. В любой работе есть тонкости и нюансы, понимание которых приходит только с опытом. Стоит отметить, что декоративные штукатурки относятся к категории профессиональных материалов, работу с которыми лучше доверять опытным мастерам, владеющим техниками нанесения, поскольку в зависимости от способа одно и то же покрытие может выглядеть по-разному. Особенно это касается подбора цветовых сочетаний в составе декоративного покрытия. Для этого надо быть еще и художником. . . . . . . . . . . . . Оригинал записи и комментарии на LiveInternet. ru
14.03.2014 смотреть >>
перепостите, пожалуйста!
перепостите, пожалуйста!
Оригинал взят у nika_pavlenko в перепостите, пожалуйста!
14.03.2014 смотреть >>
Декоративная штукатурка в современном интерьере. Отделка и декор.
Декоративная штукатурка в современном интерьере. Отделка и декор.
Автор - господин_декоратор. Это цитата этого сообщения Декоративная штукатурка в современном интерьере. Отделка и декор. В последнее время декоративные штукатурки все чаще используются при оформлении стен и потолков в домах, квартирах, офисах. Декоративные штукатурки - это достаточно прочные и устойчивые к повреждениям покрытия. Их можно наносить практически на любые внутренние и внешние поверхности. Декоративные покрытия могут быть однотонными монохромными или многоцветными. Их возможно тонировать несколькими сотнями оттенков. В результате, нанесение декоративной штукатурки имеет тысячи сочетаний, что открывает простор для фантазии заказчика и служит мощным инструментом в руках проектировщика. Декоративная штукатурка не впитывает дым и запах, не собирает пыль. Является паропроницаемой и поэтому позволяет стене дышать. Устойчива к агрессивным атмосферным воздействиям и к ультрафиолету. Все это делает декоративную штукатурку очень долговечным покрытием. Фактура получаемой поверхности способствует звукопоглащению и созданию акустического комфорта — в таком помещении музыка и речь звучат выразительно и максимально разборчиво. Прочность покрытия на истирание в несколько раз превышает аналогичный показатель для водоэмульсионной краски и многих видов обоев. Состав современных штукатурок невероятно разнообразен. Они готовятся на основе извести, синтетических смол, акрила, хлопковых волокон, могут быть перламутровыми, с вкраплением мелких однотонных или разноцветных частиц, блесток, меди, золота, серебра. Составы и текстуры штукатурок постоянно совершенствуются, а коллекции регулярно обновляются. Сегодня этот отделочный материал способен имитировать великое множество других материалов и фактур. Существуют декоративные штукатурки с эффектами состаренных стен, песчаника, кожи, мрамора, терракоты, тисненной бумаги, акварельной росписи, старого камня, листьев, шелка, грубой ткани, бархата, состаренного стекла, дерева, патины, различных минералов, с эфектом растрескивания и т. п. Фактура штукатурок может быть гладкой или рельефной. Все зависит от состава, способа нанесения и количества слоев. Рельефные штукатурки хорошо скрывают неровности и мелкие недостатки стен. Гладкие — создают поверхности, которые имитируют дорогие ткани и материалы. Многие наши заказчики полагают, что приобретение материалов конкретного производителя гарантирует им успех в получении необходимого результата на стенах. На самом деле, в реальной жизни это совсем не так. В наше не простое время, связанное с экономическим спадом, многие строительные бригады пытаются сами наносить декоративные материалы. Они не желают отдавать эти объемы работ людям, которые занимаются этими видами работ профессионально, возможно даже демпингуют по ценам, однако хорошего результата добиваются очень редко. В этом случае - страдает заказчик. В любой работе есть тонкости и нюансы, понимание которых приходит только с опытом. Стоит отметить, что декоративные штукатурки относятся к категории профессиональных материалов, работу с которыми лучше доверять опытным мастерам, владеющим техниками нанесения, поскольку в зависимости от способа одно и то же покрытие может выглядеть по-разному. Особенно это касается подбора цветовых сочетаний в составе декоративного покрытия. Для этого надо быть еще и художником. . . . . . . . . . . . . Оригинал записи и комментарии на LiveInternet. ru
14.03.2014 смотреть >>
Вааау. . .
Вааау. . .
Хочу такое покрывало!Сделано из остатков пряжи, прямо совсем из маленьких хвостиков. Масткр-класс вот тут http://boho-area. livejournal. com/157362. html
14.03.2014 смотреть >>
Rock is. . .
Rock is. . .
мэйкап и обработка irondragonfly фотографии и обработка lindal модель morlynx
14.03.2014 смотреть >>
Лошадь -акробатка)
Лошадь -акробатка)
Пусть эта поза вас не пугает! ". . . Оригинал хранится в Национальном музее имени Алдан Маадыр Республики Тыва. Обнаружен в Тодже, раскопки 1960 - х гг. (С. И. Вайнштейн). Изображение лошади характеризуется экспрессивными линиями резко изогнутой позы при одновременной узнаваемости и общей выразительности облика животного, что типично для скифского звериного стиля. " конец цитаты Так что лошадке хорошо)) Команда художников "Глинка" КАК КУПИТЬ
14.03.2014 смотреть >>
Попутный газ :)
Попутный газ :)
Интерьерный светильник с мерцающей лампой типа "свеча на ветру" - вариация на тему буровой вышки. (картинки кликабельны)
14.03.2014 смотреть >>
Все, что вы хотели знать о цветах и боялись спросить;-) Весь мой цветочный опыт в одном посте. Цветы из японской полимерной глины CLAYCRAFT by DECO.
Все, что вы хотели знать о цветах и боялись спросить;-) Весь мой цветочный опыт в одном посте. Цветы из японской полимерной глины CLAYCRAFT by DECO.
Здравствуйте, Дорогие читатели. Меня периодически спрашивают о моих цветах: где училась, сколько, трудно ли и так далее. . . Я решила объединить весь мой опыт по этому вопросу в один пост))) Итак, первое, выбор школы лепки. Так как я живу в Москве, то у меня даже не стояло вопроса куда идти учиться. Естественно, к человеку, который привез это искусство в Россию, а точнее в Школу лепки Ольги Петровой. Второе, выбор инструктора. Попасть в саму школу не составляет никакого труда: звоните, записываетесь на занятия и приезжаете. Я изначально не выбирала никакого инструктора, я приехала и попала к своему учителю. Знаете, многим людям в обучении, да и в любом другом деле, важна психологическая составляющая. Мне крайне важно, чтобы человек, с которым я собираюсь контактировать долгое время и который меня обучает, мне нравился, чтобы мы были на одной волне. У меня получилось именно так. И поэтому я даже не стала пробовать ходить на занятия к другим преподавателям. Если вам не так повезло, как мне, то знайте, что инструктора вы можете поменять. Вы не обязаны заниматься у того, к кому попали в первый раз. Вы можете вообще всегда заниматься у разных преподавателей, выбирая по времени, когда вам удобнее приезжать. В общем тут свобода выбора. Я за то, чтобы найти своего человека ;-) Приехав уже на первое занятие, будьте готовы к тому, что вам придется заплатить немаленькую сумму. Немного о стоимости обучения : перед началом занятий вам необходимо внести первоначальный взнос, приобрести тетрадь, оплатить занятие и купить материалы. Материалы в стоимость обучения не входят! Также по окончании курса вам нужно будет заплатить за сертификат. Если вы планируете потом переходить на другой курс, там снова будет оплата за новую тетрадь, занятия и т. д. Занятия можно оплачивать по факту. То есть не сразу всю сумму за курс, а за каждое занятие отдельно, по факту вашего приезда. То есть вы можете и бросить, если вам не понравится ;-) Хотя я такое встречала крайне редко. . . Если вы сомневаетесь в своем желании, или в том, что вам понравится, вы можете посетить пробное занятие. Вам не надо будет платить взнос, покупать тетрадь и материалы, они входят в стоимость занятия. Параллельно можно обучаться на нескольких курсах. Например, Основной цветочный курс + Тропические цветы, или, например, Моделинг. Только занятия по основной программе идут друг за другом С1-С2-С3(курс для инструкторов). Что касается меня, я закончила Основной цветочный курс С1, основной цветочный курс С2 и сейчас обучаюсь на курсе С3 для инструкторов и параллельно на курсе Тропические цветы. Какие курсы надо закончить, чтобы преподавать? Если вы хотите преподавать Основные цветочные курсы, то вы обязаны закончить курс С1 и С2 и удачно сдать экзамен. Розы, которые вы слепите на экзамене будут отправлены в США, где основатели Академии DECO оценят ваши навыки и выдадут сертификат о том, что вы сертифицированный инструктор. За сертификаты о конце обучения на каждом из курсов также необходимо будет заплатить. Трудно ли это - лепить цветы? Я считаю, что этому может научиться каждый. Быстрее и качественне это произойдет, если вас будут учить профессионалы. Естественно, можно научиться и самому методом проб и ошибок. И я знаю нескольких мега талантливых мастеров-самоучек. тут уже завсит от вас, вашего бюджета и терпения. Когда я училась еще на первом курсе, мне хотелось лепить красивенные цветы со второго курса, и я пробовала делать это по мастер-классу в книжке, у меня не получалось так красиво, как должно быть))) И вообще, с каждым слепленным букетом получается все лучше и лучше))) Как долго нужно учиться? Все зависит от вашего свободного времени. Сколько вы можете посвятить времени лепке? Почти в каждом курсе 10 проектов, которые вы должны сдать. Естественно, они сильно отличаются по сложности))) Например, в первом курсе проект может быть - 3 цветка, а на втором курсе это уже 50 цветов, а на третьем курсе уже 200 и так далее. . . Так что тут все зависит только от вашего свободного времени и финансовых возможностей. Где купить материалы? Материалы можно приобрести в самой школе лепки. Все, что вам может понадобится на каждом из занятий, можно приобрести тут же, заранее покупать ничего не надо. Это что касается Школы лепки Ольги Петровой, я думаю, в других городах ситуация должна быть аналогичной. Скрап или цветы? Что касается лично меня, я решила развивать оба эти направления. На это есть ряд причин. Во первых, я бы не смогла выбрать))) Во-вторых, эти 2 направления отлично дополняют друг друга: когда у меня фонтан вдохновения и желание бурной деятельности - я занимаюсь скрапом. Когда я устаю и хочется просто спокойно сотворить очередной шедевр - я сажусь за цветы. Немного поясню: цветы все-таки довольно однообразное, монотонное и длительное занятие, требующее определенного терпения, большой красивый букет можно лепить неделю, а то и две. В скрапе за это время можно сотворить целую гору шедевральных работ))) Так что я нашла свою золотую середину, мне так нравится и так удобно, вряд ли я когда-нибудь откажусь от одного или другого направления, в моем случае они отлично дополняют друг друга))) Если у вас остались еще какие-то вопросы, я с радостью на них отвечу))) P. S. Это не рекламный пост, я не имею никакого отношения к этой школе, кроме того, что я там обучалась)))
14.03.2014 смотреть >>
